KONZERT
ANNA MATEUR & THE BEUYS
KAOSHÜTER

Sie tanzt. Sie singt. Sie spontant. Und macht Musik mit der wohl geilsten Stimme seit Nina Hagen …! Anna Mateur ist diese großartige, wundersame Erscheinung, die mit ihrem sagenhaften Stimmvolumen und abgrundkomischen Witz-Ernst alles in den Schatten stellt, was sich hierzulande als Groß-Kunst, Klein-Kunst, Neben- oder Zwischen-Kunst zu behaupten versucht.
Anna Mateur ist: Sonder-Kunst!

Sie enttarnt das Groteske der Normalität, das Monströse des Mittelmaßes und den Zusammenhang von Komfort und Konformismus… All das mit den Mitteln der Gebrauchskunst: Liedgut unchained. Cover. Songs.

Ein Abend, an dem die Symbiose von Gefühl und Erkenntnis für die ganz große Katharsis sorgt. Expect the unexpected. Das ist Annamateur!
Die Musiker an der Seite von Anna Mateur, in wechselnden Besetzungen, sind: Kim Efert (Gitarre), Samuel Halscheidt (Gitarre).

Anna Maria Vogt aka Anna Mateur, geboren 1977 in Dresden, studierte Musik, hätte sich aber lieber für Grafik oder Schauspiel beworben. Seit 2003 tourt sie mit ihren verschiedenen musikalischen Formationen, zuletzt mit „Anna Mateur and the Beuys" im deutschsprachigen Raum. Vielfach ausgezeichnet, immer bereit für einen kreativen Seitensprung, schreibt sie Bühnenprogramme, Songtexte und Radiokolumnen, zeichnet ihre Geschichten live auf Folien, Haut, Tische und Wände. Ihre Leidenschaft gilt Systemen zwischen Ordnung und Chaos. Diverse CDs mit ihren Musikern erschienen bei RoofMusic. Ihr erstes Buch „Wehwehchenatlas“ und eine Solo-Hörspiel-CD wurden verlegt bei "Voland & Quist", ebenso im Dezember 2018 ihre neueste Live CD „Essnlassen“ mit Andreas Gundlach, Piano.

"Ernsthaft können vergleichsweise viele. Derart gute Satire nur ganz wenige." Sebastian Blottner, Berliner Morgenpost (16.8.2017)

Auszeichnungen: Salzburger Stier, Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis, Bayerischer Kabarettpreis, St. Ingberter Pfanne u.a.

Fotos: David Campesino

Einlass: 18:30 Uhr

Ausverkauft!

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

ab 19:00 Uhr

Die mitreißende Energie der Gospelmusik findet in Deutschland stetig neue, begeisterte Anhänger. The Gospel People aus Harlem/New York bringen genau dieses Lebensgefühl auf die Bühne. In ihren einzigartigen Showprogrammen entführten die sieben Ausnahmemusiker ihr Publikum bereits in das Zeitalter der Sklaverei, besangen die Entstehung der Gospel-Musik in Schwarzafrika und versuchen mit ihrer stimmgewaltigen Performance zum Frieden in der Welt aufrufen.

Gospel hat stets Elemente anderer Musikrichtungen übernommen und integriert, so dass sich in vielen Stücken Elemente des R&B (Rhythm and Blues), des Jazz, aber auch Rock und Pop bis hin zum Rap finden lassen. Zum festen Repertoire der Gruppe gehören Klassiker wie „O Happy Day“, „Amazing Grace“ und „We are the World“. In ihrem berührenden und zugleich mitreißenden Programm erwartet das Publikum eine gelungene Kombination aus packender Bühnen-Performance und spontaner Interaktivität zwischen dem Publikum und den sieben hochprofessionellen und virtuosen Musikern aus den Staaten.

Die perfekte Mischung aus klassischen Gospel-Songs, melodiösen A-cappella-Darbietungen und genialen Show-Acts verzaubert den Besucher und eröffnet ihm eine neue Welt voller Gefühl, Wärme und purer Lebensfreude. Das interaktive Mitmachspektakel der sieben Vollblutmusiker begeistert Zuschauer jeden Alters und hält niemanden lange auf den Sitzen.

Einlass: 19.00 Uhr

Johannes Krahl - Orgel (Meisterklasse Prof. Dr. Martin Schmeding)

Bohuslav Martinu; (1890-1959): Memorial to Lidice – Trauermusik für Orchester
Petr Eben (1929-2007): Konzert Nr. 2 für Orgel und Orchester (1982)
Antonín Dvorak (1841-1904) Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Existenzielle Poesie von und mit Ray Zwieback & Team

RAY ZWITSCH SIWAGO
WAR SOWAS WIE EIN VAGABUND .. MIT DIPLOM ..
LANDLÄUFIGES KREISLAUFSTUDIUM ..
IMMER UNTERWEGS .. ALLES AUSPROBIERT .. NIE WIRKLICH ANGEKOMMEN ..
UND NOCH NICHT VORSTELLBAR .. DASS ER MAL EINE ART VERKÜNDER WERDEN KÖNNTE ...
OHNE FESTEN WOHNSITZ ..
ABER .. ALS ER EHER ZUFÄLLIG
AN DER STEILKÜSTE VON PORTO KYSTRAL ANKOMMT ..
AHNT ER .. DA WIRD ER BLEIBEN .. FÜR IMMER ….
SEIN VORGARTEN 5 METER TIEF .. UND 13 KM BREIT ….
DA HAT ER EINEN GUTEN BREITEN ÜBERBLICK ..
DIREKT AN DER KANTE .. WO ES 50 METER ABWÄRTS GEHT ..
UND UNTEN STEHT ER DANN DAS ERSTE MAL .. DENKT ..
WAS FÜR EINE STEILKÜSTE .. ZUM RAUFSTÜRZEN SO SCHÖN ….
DAZU DER EWIG SPIELENDE KLIPPENPIANIST RAINOLD SAITENDOM ..
AUF DASS KEIN SCHIFF UNTERGEHE ….
DIE ZWEI WEISSEN SEGELSCHIFFE ANAMALIA UND MARINTIMJA
WAREN FRÜHER ZERTRENNLICHE SCHWESTERN ..
ABER DAS IST LANGE HER .. NUN SIND SIE BETUCHTE ENGEL ..
KOMMUNIZIEREN CHARMANT MIT DEN WINDEN ….
UND DAS SCHWARZE SEGELSCHIFF BLACK BARRICO ..
WAR BEI EINEM STURM AN EINER SÄULE MITTEN IM VORWASSER ..
GESTRANDET .. WIE FESTGEKLEBT ….
WIRD ES SICH WIEDER LÖSEN KÖNNEN ..?!
RAY ZWITSCH SIWAGO NUN .. .. AM DRITTEN TAG ..
ALS ER ANFÄNGT .. SESSHAFT ZU WERDEN ..
FÄNGT GLEICH MIT PROJEKTEN AN ..
SAMMLER IST ER JA AUCH ..
UND SO LIEGEN BALD ZWEI GUT ERHALTENE LEUCHTTÜRME IM VORGARTEN ..
VOLL FUNKTIONSFÄHIG .. IRRLICHTERND ….
BAUT ER ZUNÄCHST EINEN DACHSTUHL AUS HOLZ ..
NOCH NICHT WISSEND .. DASS DAS MAL NACH EINEM STURM EIN SCHIFF
WERDEN WIRD ….
DOCH DAS IST LÄNGST NICHT ALLES . . ….


Nach seinem umjubelten Solo „Der Urkunde“ im letzten Jahr ist Wolfgang Krause Zwieback nun wieder in bester Gesellschaft: Gemeinsam mit den Tänzerinnen Marie Nandico und Eva Thielken, dem Schauspieler Oliver Niemeier sowie dem Musiker und Komponisten Dirk Hessel ist er in einem neuen Gesamtkunstwerk zu erleben, das existenzielle Poesie verspricht. Seit über 20 Jahren bringt der Meister des „Sinnlichen Surrealismus“ regelmäßig seine Produktionen in der Schaubühne, seinem Heimathafen, zur Premiere. Kaum jemand ist so prädestiniert, mit seiner Arbeit Teil unserer Jubiläumstour zu sein, wie Wolfgang Krause Zwieback!

Tanz, Performance & Gesang: Marie Nandico
Tanz & Performance: Eva Thielken
Schauspiel, Performance & Gesang: Oliver Niemeier
Komposition: Dirk Hessel
Performance & Regie: Ray Zwieback
Licht- & Videokunst: Bernd E. Gengelbach
Bild & Video: Hael YXXS
Technik: Benjamin Henkel
Spezialkreationen: Thomas Weinhold

Eine Produktion von Wolfgang Krause Zwieback und der Schaubühne Lindenfels. Mit freundlicher Unterstützung von ILV – Berlin und CM 24.

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 14 Uhr

Pünktlich zum Erscheinen des neuen Buches von Elise Kova könnt ihr bei uns in die phantastische Welt rund um die Married into Magic-Reihe eintauchen und gemeinsam mit anderen Booklovern und Bloggern spielen, rätseln und einen phantastischen Abend verbringen.

Ausverkauft

Gekürzte Fassung mit kleinem Orchester

Projekt der Fachrichtung Gesang/Musiktheater

Mit zwei Stunden Spieldauer ist „Lucio Cornelio Silla“ die kürzeste von Händels zahlreichen Opern. Sie erklingt jedoch im Rahmen dieser Studioproduktion in einer reduzierten Fassung.
Von diesem Bühnenwerk wurde lange Zeit angenommen, dass es Giovanni Bononcini komponiert hätte, bis 1969 das Originallibretto aus der Feder des Händel-Librettisten Giacomo Rossi in Kalifornien gefunden wurde. Die Uraufführung der Oper fand vermutlich 1713 in London statt, wo Händel inzwischen lebte. Nicht geklärt ist jedoch, ob das Werk zu seinen Lebzeiten überhaupt gespielt wurde. Zumindest verwendete der Komponist Teile des „Silla“ in seiner weitaus bekannteren nächsten Oper „Amadigi di Gaula“.
Thematisch geht es (wie auch bei Mozarts Oper „Lucia Silla“) um den römischen Herrscher Lucius Cornelius Sulla Felix (138-78 v. Chr.), der im Jahr 82 v. Chr. nach einem Kampf mit seinem Rivalen Marius an die Macht des römischen Staates gelangte. Er formte diesen zu einer Diktatur um, ließ seine Feinde töten, betrog und misshandelte seine Ehefrauen, dankte aber drei Jahre später überraschend ab. Das „Lieto fine“, also das notwendige „glückliche Ende“ einer Barockoper, konnte somit die Historie sogar selbst liefern. In der Opernhandlung bereut der Machtfanatiker schließlich sogar seine grausamen Taten.
Die Inszenierung übernimmt Maxime Mourot (* 1994), der an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main Regie studierte. Seine Arbeiten waren bislang in Luzern, Saarbrücken Heidelberg, Köln und Frankfurt zu sehen.

Einlass: 19 Uhr

Diese Vorstellung ist ausverkauft.

Johannes Krahl - Orgel (Meisterklasse Prof. Dr. Martin Schmeding)

Bohuslav Martinu (1890-1959): Memorial to Lidice – Trauermusik für Orchester
Petr Eben (1929-2007): Konzert Nr. 2 für Orgel und Orchester (1982)
Antonín Dvorak (1841-1904) Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Existenzielle Poesie von und mit Ray Zwieback & Team

RAY ZWITSCH SIWAGO
WAR SOWAS WIE EIN VAGABUND .. MIT DIPLOM ..
LANDLÄUFIGES KREISLAUFSTUDIUM ..
IMMER UNTERWEGS .. ALLES AUSPROBIERT .. NIE WIRKLICH ANGEKOMMEN ..
UND NOCH NICHT VORSTELLBAR .. DASS ER MAL EINE ART VERKÜNDER WERDEN KÖNNTE ...
OHNE FESTEN WOHNSITZ ..
ABER .. ALS ER EHER ZUFÄLLIG
AN DER STEILKÜSTE VON PORTO KYSTRAL ANKOMMT ..
AHNT ER .. DA WIRD ER BLEIBEN .. FÜR IMMER ….
SEIN VORGARTEN 5 METER TIEF .. UND 13 KM BREIT ….
DA HAT ER EINEN GUTEN BREITEN ÜBERBLICK ..
DIREKT AN DER KANTE .. WO ES 50 METER ABWÄRTS GEHT ..
UND UNTEN STEHT ER DANN DAS ERSTE MAL .. DENKT ..
WAS FÜR EINE STEILKÜSTE .. ZUM RAUFSTÜRZEN SO SCHÖN ….
DAZU DER EWIG SPIELENDE KLIPPENPIANIST RAINOLD SAITENDOM ..
AUF DASS KEIN SCHIFF UNTERGEHE ….
DIE ZWEI WEISSEN SEGELSCHIFFE ANAMALIA UND MARINTIMJA
WAREN FRÜHER ZERTRENNLICHE SCHWESTERN ..
ABER DAS IST LANGE HER .. NUN SIND SIE BETUCHTE ENGEL ..
KOMMUNIZIEREN CHARMANT MIT DEN WINDEN ….
UND DAS SCHWARZE SEGELSCHIFF BLACK BARRICO ..
WAR BEI EINEM STURM AN EINER SÄULE MITTEN IM VORWASSER ..
GESTRANDET .. WIE FESTGEKLEBT ….
WIRD ES SICH WIEDER LÖSEN KÖNNEN ..?!
RAY ZWITSCH SIWAGO NUN .. .. AM DRITTEN TAG ..
ALS ER ANFÄNGT .. SESSHAFT ZU WERDEN ..
FÄNGT GLEICH MIT PROJEKTEN AN ..
SAMMLER IST ER JA AUCH ..
UND SO LIEGEN BALD ZWEI GUT ERHALTENE LEUCHTTÜRME IM VORGARTEN ..
VOLL FUNKTIONSFÄHIG .. IRRLICHTERND ….
BAUT ER ZUNÄCHST EINEN DACHSTUHL AUS HOLZ ..
NOCH NICHT WISSEND .. DASS DAS MAL NACH EINEM STURM EIN SCHIFF
WERDEN WIRD ….
DOCH DAS IST LÄNGST NICHT ALLES . . ….


Nach seinem umjubelten Solo „Der Urkunde“ im letzten Jahr ist Wolfgang Krause Zwieback nun wieder in bester Gesellschaft: Gemeinsam mit den Tänzerinnen Marie Nandico und Eva Thielken, dem Schauspieler Oliver Niemeier sowie dem Musiker und Komponisten Dirk Hessel ist er in einem neuen Gesamtkunstwerk zu erleben, das existenzielle Poesie verspricht. Seit über 20 Jahren bringt der Meister des „Sinnlichen Surrealismus“ regelmäßig seine Produktionen in der Schaubühne, seinem Heimathafen, zur Premiere. Kaum jemand ist so prädestiniert, mit seiner Arbeit Teil unserer Jubiläumstour zu sein, wie Wolfgang Krause Zwieback!

Tanz, Performance & Gesang: Marie Nandico
Tanz & Performance: Eva Thielken
Schauspiel, Performance & Gesang: Oliver Niemeier
Komposition: Dirk Hessel
Performance & Regie: Ray Zwieback
Licht- & Videokunst: Bernd E. Gengelbach
Bild & Video: Hael YXXS
Technik: Benjamin Henkel
Spezialkreationen: Thomas Weinhold

Eine Produktion von Wolfgang Krause Zwieback und der Schaubühne Lindenfels. Mit freundlicher Unterstützung von ILV – Berlin und CM 24.

Ist es Traum oder Wirklichkeit? Warum nicht beides zugleich? Beim Tschaikowsky-Klassiker "Der Nussknacker" verschmelzen Realität und Vision zu einem magischen Wechselspiel aus sinnlichen Bewegungen. Gerade in der Weihnachtszeit versprüht das Tanzmärchen seinen außergewöhnlichen Zauber – und das seit Jahrzehnten. Seit der Uraufführung am 18. Dezember 1892 im Mariinski-Theater in Sankt Petersburg zieht E.T.A. Hoffmanns Meisterwerk Jung und Alt in seinen Bann.

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis zum 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble die Weihnachtsgeschichte zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen

Verbringen Sie mit der kleinen Marie einen aufregenden Weihnachtsabend. Sobald sie von ihrem Onkel Drosselmeier einen hübschen Nussknacker geschenkt bekommt, beginnt das große Abenteuer. Im Traum schließt sie sich dem Herrn des Nussknackers an und zieht gemeinsam mit seinen Soldaten in den Kampf gegen den Mäusekönig. Mit vereinten Kräften bezwingen sie den gefürchteten Herrscher. Nach dem glorreichen Sieg verwandelt sich der Nussknacker in einen charmanten Prinzen, der die kleine mutige Heldin zum Dank mit ins Reich der Süßigkeiten nimmt. Folgen Sie Marie in eine farbenfrohe, funkelnde Märchenwelt voller Magie und Spielspaß.

Und wer könnte die Geschichte schöner nacherzählen als das Grand Classic Ballett? Das Ensemble aus talentierten Künstlern gibt sich in den bekanntesten Theatern der Welt die Ehre – selbst im berühmten Bolschoi- und Mariinski-Theater. Von China über Israel bis hin zu den USA – weltweit schweben die Artisten über die Bühne. Mit zeitloser Eleganz, emotionaler Perfektion und funkelnden Kristallen im Bühnenbild erschafft das Grand Classic Ballett eine atemberaubende Winterwunderwelt. Wenn das nicht der perfekte weihnachtliche Vorbote ist.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

Einlass ab 14 Uhr

Gekürzte Fassung mit kleinem Orchester

Projekt der Fachrichtung Gesang/Musiktheater

Mit zwei Stunden Spieldauer ist „Lucio Cornelio Silla“ die kürzeste von Händels zahlreichen Opern. Sie erklingt jedoch im Rahmen dieser Studioproduktion in einer reduzierten Fassung.
Von diesem Bühnenwerk wurde lange Zeit angenommen, dass es Giovanni Bononcini komponiert hätte, bis 1969 das Originallibretto aus der Feder des Händel-Librettisten Giacomo Rossi in Kalifornien gefunden wurde. Die Uraufführung der Oper fand vermutlich 1713 in London statt, wo Händel inzwischen lebte. Nicht geklärt ist jedoch, ob das Werk zu seinen Lebzeiten überhaupt gespielt wurde. Zumindest verwendete der Komponist Teile des „Silla“ in seiner weitaus bekannteren nächsten Oper „Amadigi di Gaula“.
Thematisch geht es (wie auch bei Mozarts Oper „Lucia Silla“) um den römischen Herrscher Lucius Cornelius Sulla Felix (138-78 v. Chr.), der im Jahr 82 v. Chr. nach einem Kampf mit seinem Rivalen Marius an die Macht des römischen Staates gelangte. Er formte diesen zu einer Diktatur um, ließ seine Feinde töten, betrog und misshandelte seine Ehefrauen, dankte aber drei Jahre später überraschend ab. Das „Lieto fine“, also das notwendige „glückliche Ende“ einer Barockoper, konnte somit die Historie sogar selbst liefern. In der Opernhandlung bereut der Machtfanatiker schließlich sogar seine grausamen Taten.
Die Inszenierung übernimmt Maxime Mourot (* 1994), der an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main Regie studierte. Seine Arbeiten waren bislang in Luzern, Saarbrücken Heidelberg, Köln und Frankfurt zu sehen.

Einlass: 15 Uhr

Eine liebgewonnene Tradition in der Vorweihnachtszeit vom 26. November 2024 bis 23. Januar 2025. In Theatern deutschlandweit erweckt das begabte Ensemble das Ballettmärchen zu Leben. Geschmeidige Bewegungen, zauberhafte Klänge und verträumte Kulissen entführen Sie aus dem Hier und Jetzt. Besuchen Sie uns und lassen Sie sich auf eine wundervolle Weihnachtszeit einstimmen.

Versetzen Sie sich in die Rolle von Prinzessin Odette. Die Schönheit wurde von einem bösen Zauberer in einen Schwan verwandelt. Und nur eines kann sie aus dem falschen Körper retten – die Liebe eines Prinzen. Doch welcher Prinz soll sich schon in einen Schwan verlieben? Zum Glück findet sich ein tapferer Held, der die innere Schönheit des Tiers erkennt. Er verliebt sich in Odette und bricht den Zauber.

Wer könnte das Tanzmärchen besser in Szene setzen als das GRAND CLASSIC BALLET? Mit emotionalem
Feingefühl, fesselnder Dramatik und den musikalischen Meisterstücken von P.I. Tchaikovsky inszenieren die
begabten russischen Artisten die magische Liebesgeschichte auf ihre ganz eigene Art und Weise.

Die Anforderungen an die Tänzer sind bei „Schwanensee“ sehr hoch. Es ist die reinste Artistik, die zu den
verführerischen und bekannten Klängen von Pjotr Iljitsch Tschaikowsky gezeigt wird und die die Zuschauer seit vielen Jahren in ihren Bann schlägt. Die exquisiten und raffinierten Tänze stammen von Marius Pepita und Lev Ivanov. Sie drücken auch noch die feinsten Nuancen der menschlichen Gefühle aus.

„Schwanensee“ war seinerzeit eine Auftragsarbeit. Tschaikowsky schrieb das Stück auf Bitten des Kaiserlichen Theaters Moskau in den Jahren 1875 und 1876. Die Uraufführung fand am 20. Februar 1877 im Moskauer Bolschoi-Theater statt.

So viel gefühlvolle Ästhetik gelingt nur wenigen Ballettaufführungen. Einer aber gelingt sie jedes Mal –
Schwanensee. Der Ballett-Klassiker kommt nie aus der Mode. Seit seiner Uraufführung am 20. Februar 1877 im berühmten Bolshoi Theater in Moskau zieht die dramatische Musikgeschichte in ihren Bann. Nicht ohne Grund gehört das Tanzmärchen des Erfolgskomponisten Peter Iljitsch Tschaikowsky längst zu den bedeutendsten Werken der nationalen und internationalen Musik- und Theaterszene. Den größten Ruhm sicherten sich die magischen Inszenierungen von Burmeister in Moskau, George Balanchine in New York und Cranko in Stuttgart.

Und auch heute noch, mehr als ein Jahrhundert nach der Erstaufführung in Moskau, weiß Schwanensee immer noch zu verzaubern wie am ersten Tag. Die emotional herausragenden Musikstücke von P.I. Tchaikovsky in Kombination mit den raffinierten Tänzen von Marius Pepita und Lev Ivanov sind zeitlos geworden. Unabhängig von Raum und Zeit bringen sie die feinen Nuancen der menschlichen Gefühlswelt zum Ausdruck. Selbstverständlich zeigt das musikalisch-tänzerische Meisterwerk auch im Hier und Jetzt, im Jahr 2024, seine magische Wirkung.

Kunst des klassischen Balletts.

Ballett vermag alle Herzen zu erobern und in die Tiefen der menschlichen Seele einzudringen. Es lässt sich
freuen, weinen, einfühlen, die Gedanken des Betrachters einfangen. Er lernt, was er dachte, was er bewunderte oder war entsetzt – das ist die Kunst des klassischen Balletts.

Ballett ist Teil der Gesamtchoreografie, des Jubels, der Aufregung des Einzelnen, seines Teams und des
Publikums. Das Instrument dieses Jubels ist Tanz. Auf der Ballettbühne entfaltet sich das Leben in einer
märchenhaften Umgebung, die den Menschen Gefahr, Schicksalsschläge, Intrigen, Charme und Enttäuschung bringt. Der Tod taucht manchmal im Ballett auf und manchmal sogar ein Friedhof. Doch Traurigkeit und Freude erscheinen nicht in den groben Formen des Alltags, sondern in feierlichen Gewändern. Sie sind mit einem Schleier des Jubels bedeckt, wo Traurigkeit verblasst ist und die Freude nachdenklich wird. Doch der wahre Inhalt offenbart sich in den Tänzen selbst. So charakterisiert A.L. Volinski, Ballettkritiker und Philosoph des klassischen Tanzes, diese Kunst.

ab 19:00 Uhr

Damals war´s: Im Januar 1975 bestiegen fünf junge Herren die Bühne eines Gasthofes in Mahlow bei Berlin. ENGERLING heißen die, sagte der Kneiper und fügte hinzu: „Na, mit dem Namen werden die aber nicht weit kommen …“ Um die 50 war der – ob er wohl 100 wurde? Engerling wird 50 und ist zum Glück immer noch kein Maikäfer, denn die leben ja bekanntlich nicht sehr lange!

Magic Dinner: Lass dich kulinarisch verzaubern!

Du bist ein absoluter Fan von Zauberei und Magie? Du kannst selber Zaubern oder möchtest es lernen? Du liebst Rätsel und unerklärliche Geschehnisse? Dann ist das Magic Dinner mit Pat Trickster genau das Richtige für dich. Neben atemberaubenden Zaubereien und magischen Vorführungen wartet dort auch ein schmackhaftes Menü auf die Gäste, das den Gaumen verzaubert und den Abend abrundet. Die Zaubershow sorgt für Staunen, für Überraschungen und für ungläubige Blicke...

Im Preis enthalten:
*Sitzplatzreservierung
*Aperitif
*mehrgängiges Menü
*magische Unterhaltung

Kein Einlass vor 18:00 Uhr / Beginn 18:30 Uhr

Spätzünder mit Kickstarter
Eine Frau, ein Motorrad und jede Menge Geschichten aus dem Fahrtenbuch

Ganz nach dem Motto ‚Man weiß ja nie…‘ erwarb Michaela Münzberg in ihrer Jugend den Motorrad-Führerschein und fuhr seitdem nie wieder. 30 Jahre später verliebte sie sich auf einer ihrer Nepal-Reisen in ein Motorrad – eine Royal Enfield - und lernte im chaotischen Stadtverkehr von Kathmandu und auf den Pisten der Umgebung das Fahren neu.
Bereits am ersten Tag musste Michi einige kritische Situationen meistern. Das gab ihr das nötige Selbstvertrauen, um auf eigene Faust das Kathmandutal zu erkunden. Gemeinsam mit einem einheimischen Freund überquerte sie die Bergkette des Shivapuri und besuchte ein Dorf, welches sie durch gesammelte Spenden nach dem Erdbeben mit Hilfsgütern versorgt hat. Die Menschen dort staunten nicht schlecht, hatten sie doch zuvor noch nie eine Ausländerin gesehen.
Nach Michis Rückkehr aus Nepal ging ihr das Motorrad nicht mehr aus dem Kopf. Allein die spannende Geschichte dieser aus England stammenden und mittlerweile in Indien produzierten Maschine faszinierte sie. Es kam, was kommen musste – sie bestellte sich eine Royal Enfield, packte sie eigenhändig aus dem Schiffscontainer aus und taufte sie auf den Namen „LADY“.
Nach ein paar kleineren Testfahrten, bei denen sie sich aneinander gewöhnten, kaufte sich Michi ein Zelt, Schlafsack und Isomatte, ließ sich vom Bürgermeister ihrer Heimatstadt Wilthen eine Grußbotschaft ausstellen und startete in Richtung Skandinavien. Ihr Ziel waren die drei nordischen Königshäuser in Kopenhagen, Stockholm und Oslo. Dabei ging es ihr weniger um die gekrönten Häupter, als vielmehr um ein Foto ihrer royalen „Lady“ vor dem königlichen Schloss.
Auf dem Weg musste sich Michi so manchen Herausforderungen stellen, wobei ihr die starken Regenfälle am meisten zugesetzt haben. sie zeltete u.a. auf einem Golfplatz, schlief in einer Holzhütte und übernachtete bei einer norwegischen Familie. Ein besonderer Höhepunkt dieser Tour war die Erkundung des Polarforschungsschiffes „FRAM“, das in Oslo seinen letzten Ankerplatz gefunden hat.
Die mit 993 km längste und härteste Etappe der Reise war eine Nonstop-Fahrt von Oslo nach Rostock, wobei Michi die letzten 9 Stunden nachts bei strömenden Regen zurückgelegt hat – natürlich ohne Regenkleidung, in Jeans und Lederschuhen. Aber auch davon ließ sie sich nicht entmutigen …
Mittlerweile hat Michi mit ihrer ‚Lady‘ 23 Länder bereist. Auch wenn der Tacho bereits über 45.000 Kilometer anzeigt, so weiß sie bis heute noch nicht, wo die Zündkerzen sitzen und wie man die Kette spannt. Aber eines weiß sie ganz sicher:
„Meine Reise hat gerade erst begonnen!“

Abendkasse: 15,00 €

Einlass: 16:00 Uhr

Gekürzte Fassung mit kleinem Orchester

Projekt der Fachrichtung Gesang/Musiktheater

Mit zwei Stunden Spieldauer ist „Lucio Cornelio Silla“ die kürzeste von Händels zahlreichen Opern. Sie erklingt jedoch im Rahmen dieser Studioproduktion in einer reduzierten Fassung.
Von diesem Bühnenwerk wurde lange Zeit angenommen, dass es Giovanni Bononcini komponiert hätte, bis 1969 das Originallibretto aus der Feder des Händel-Librettisten Giacomo Rossi in Kalifornien gefunden wurde. Die Uraufführung der Oper fand vermutlich 1713 in London statt, wo Händel inzwischen lebte. Nicht geklärt ist jedoch, ob das Werk zu seinen Lebzeiten überhaupt gespielt wurde. Zumindest verwendete der Komponist Teile des „Silla“ in seiner weitaus bekannteren nächsten Oper „Amadigi di Gaula“.
Thematisch geht es (wie auch bei Mozarts Oper „Lucia Silla“) um den römischen Herrscher Lucius Cornelius Sulla Felix (138-78 v. Chr.), der im Jahr 82 v. Chr. nach einem Kampf mit seinem Rivalen Marius an die Macht des römischen Staates gelangte. Er formte diesen zu einer Diktatur um, ließ seine Feinde töten, betrog und misshandelte seine Ehefrauen, dankte aber drei Jahre später überraschend ab. Das „Lieto fine“, also das notwendige „glückliche Ende“ einer Barockoper, konnte somit die Historie sogar selbst liefern. In der Opernhandlung bereut der Machtfanatiker schließlich sogar seine grausamen Taten.
Die Inszenierung übernimmt Maxime Mourot (* 1994), der an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst in Frankfurt am Main Regie studierte. Seine Arbeiten waren bislang in Luzern, Saarbrücken Heidelberg, Köln und Frankfurt zu sehen.

Einlass: 15 Uhr

Diese Vorstellung ist ausverkauft.

GUSTAV HOLST (1874 –1934)
Die Planeten (Ausschnitte)

PHILIP GLASS (geb. 1937)
The Voyage, Oper in drei Akten (Ausschnitte)

MDR-Sinfonieorchester
MDR-Rundfunkchor
Mari Moriya - Sopran
Dennis Russell Davies - Dirigent

Gustav Holst führt mit seiner berühmtesten Komposition durch die imaginären Sphären des Weltraumes und
charakterisiert – eher mythologisch als astronomisch – die Planeten. In Philip Glass‘ Oper The Voyage führt die Reise ebenfalls in den Weltraum – weit hinaus über jenen Horizont, den Holst noch als unerreichbar betrachtete. In den ausgewählten Opernausschnitten werden zwei zentrale Fragen aufgeworfen: Stephen Hawking, der Wissenschaftler, sinnt über die Möglichkeiten nach, Grenzen zu überwinden, physische wie geistige; die Kommandantin des Raumschiffes und die Bewohner eines anderen Sterns fragen sich, was und wer sie am Ziel ihrer Reise erwartet. Abenteuer, Entdeckung – wir wünschen einen spannenden Aufbruch in das Jahr 2025!

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Konzerteinführung: 10:15 Uhr im Schumann-Eck

Johannes Krahl - Orgel (Meisterklasse Prof. Dr. Martin Schmeding)

Bohuslav Martinu; (1890-1959): Memorial to Lidice – Trauermusik für Orchester
Petr Eben (1929-2007): Konzert Nr. 2 für Orgel und Orchester (1982)
Antonín Dvorak (1841-1904) Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Mit ihren unverwechselbaren Interpretationen genießt Ragna Schirmer höchste Anerkennung über die deutschen Grenzen hinaus. Gleich zweimal gewann sie den Leipziger Bachwettbewerb (1992 und 1998). Für ihre Einspielung der Klaviersuiten von Georg Friedrich Händel erhielt sie 2009 ihren zweiten ECHO-Klassik und wurde zudem 2012 mit dem Händel-Preis der Stadt Halle geehrt. Insgesamt belegen fünfzehn erste Preise und
Sonderpreise bei nationalen und internationalen Wettbewerben die beeindruckende Laufbahn der Pianistin.
Ragna Schirmers dramaturgisches und programmatisches Geschick, teilweise auch verbunden mit ihren lebendigen Moderationen, lässt Konzertabende zu einem außergewöhnlichen Erlebnis werden.

Nachdem Ragna Schirmer bereits als 28-Jährige auf eine Professur an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Mannheim berufen worden war, unterrichtet sie seit 2009 begabte junge Pianisten am Musikzweig der „Latina August Hermann Francke“ in Halle an der Saale.
Ragna Schirmer setzt sich in verschiedenen Projekten für die Wahrnehmung der Kultur in den Medien ein. Im November 2020 wurde sie für ihr Engagement mit dem Landesmusikpreis Sachsen-Anhalt ausgezeichnet und im November 2022 erhielt sie den Verdienstorden des Landes Sachsen-Anhalt.

16.00 Uhr