Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Die Future-Soul-Zauberin mit neuem Album

NIIA ist eine preisgekrönte Sängerin und Pianistin, bekannt für ihr cineastisches Songwriting, ihre herausragende Musikalität und ihre Stimme, die zugleich eindringlich und zutiefst intim ist. Sie gehört zu den seltenen Künstlerinnen, die sowohl zeitlos als auch modern wirken – und sich damit als außergewöhnliche Stimme im zeitgenössischen Jazz abheben. Diesen Herbst kehrt Niia nach Europa zurück, um Musik aus ihrem kommenden Album auf dem legendären Jazz-Label Candid Records zu präsentieren. Ihre Live-Auftritte sind hypnotisch, emotional und unverfälscht – oft beschrieben als ein wahrhaft entrückendes Erlebnis.

Einlass: 19 Uhr

"Leise flehen meine Glieder"
Ein längst schon Kult gewordenes Programm

Zwerchfellerschütternd und berührend zugleich gestehen drei Rentner, dass die Zukunft hinter ihnen liegt. Die Freiheit bestand immer aus Zwängen, das Glück hinterließ immer Wunden, der Kampf um die Liebe war Krampf, der Sex war strapaziös, die Ehe ein Missverständnis. Das Schönste war immer das Schlimmste. Ob es in zwanzig Jahren Rente erst ab 80 und dafür Arbeitslosigkeit ab 40 gibt, Benzinpreise teurer und Fernsehprogramme billiger werden – in ihrem Alter kann man sich nur noch nützlich machen, indem man das geforderte „sozialverträgliche Frühableben“ fordert. Bis sie ihre Kraft spüren: Wir sind 20 Millionen... Mal skurril komisch, mal leise melancholisch blicken in diesem mit Kritiker- und Zuschauerelogen bedachten Kabarettprogramm, das Wolfgang Schaller in Zusammenarbeit mit Peter Ensikat schrieb, Brigitte Heinrich, Michael Rümmler und Frank Weiland, begleitet von der Jens-Wagner-Band, auf aktuelle Probleme unserer Gesellschaft.

Regie: Matthias Nagatis

Inspiriert von Bob Rutmans Klangskulpturen gründete der Dresdner Musiker, Komponist und Instrumentenbauer Jan Heinke 2001 das STAHLQUARTETT. 2022 verstarb er viel zu früh. Seinem und dem Wunsch der übrigen Ensemblemitglieder folgend hat sich das Quartett neu formiert und ist »back on stage«. Gemäß der Tradition nimmt es sein »Zeitlupen-Tempo« wieder auf, richtet den musikalischen Blick auf seine Wurzeln und die Einflüsse, die seinen unverkennbaren Charakter prägten. Auf den Seiten von Heinkes »Das Buch der Farben, Part I - IV« gleitet das Ensemble durch die Raum-Zeit, ab und an ankernd bei Werken von Peter Andreas und Alexander Fülle. Bereit für neue Dimensionen öffnet sich der Stahlklang mit Michael Antonis Stimme oder Anna Friederike Potengowskis Flöte aus dem Radius eines Gänsegeiers.

Das STAHLQUARTETT vereint klassische und Jazz-Musiker*innen. Sie bedienen sich eines von Jan Heinke konstruierten, aus Eisen gefertigten Instrumentes, des Stahlcellos. Sie spielen vorwiegend akustisch im kammermusikalischen Rahmen. Darüber hinaus können die Instrumente elektrisch verstärkt und klanglich bearbeitet werden. Das Repertoire umfasst neben eigenen Kompositionen auch Interpretationen klassischer bis kontemporärer Werke. Die musikalischen Interessen und Impulse der Ensemblemitglieder münden in zahlreiche Kooperationen mit anderen Künstler*innen. Dabei werden stilistische Grenzen und gewohnte Wahrnehmungen mit Bedacht aufgelöst und neue musikalische Formensprachen entwickelt.

Komposition: Jan Heinke, Peter Andreas, Alexander Fülle | Instrumentenbau: Jan Heinke | Musiker*innen: Alexander Fülle (Stahlcello), Michael Antoni (Stahlcello, Gesang), Peter Andreas (Stahlcello), Anna Friederike Potengowski (Stahlcello, Flöte)

Dauer: ca. 90 Minuten

Ein musikalisches Gipfeltreffen der Extraklasse: Wenn der australische Multiinstrumentalist James Morrison, die genreübergreifenden Klazz Brothers & Cuba Percussion sowie die hochkarätige Dresden Bigband aufeinandertreffen, ist ein fulminantes Konzerterlebnis garantiert.

Nach dem umjubelten Erfolg der ersten beiden Ausgaben kehrt das Programm Sydney – Dresden – New York nun in seiner dritten Auflage zurück – kraftvoller, virtuoser und überraschender denn je.

James Morrison gilt weltweit als einer der bedeutendsten Jazzmusiker unserer Zeit. Mit seiner technischen Brillanz, seinem unverwechselbaren Sound und einer beeindruckenden Vielseitigkeit – er beherrscht Trompete, Posaune, Saxophon, Klavier und mehr – begeistert er seit Jahrzehnten das Publikum auf den großen Bühnen der Welt. Gemeinsam mit den Klazz Brothers, deren Crossover-Projekte zwischen Klassik, Jazz und kubanischer Musik internationale Erfolge feiern, sowie dem energiegeladenen Percussion-Duo von Cuba Percussion entsteht eine klangliche Weltreise, die ihresgleichen sucht.

Die Dresden Bigband – stilistisch versiert, spielfreudig und fest verwurzelt in der sächsischen Musiklandschaft – bildet das orchestrale Rückgrat dieses außergewöhnlichen Projekts. Unter der Leitung von Michael Winkler trifft swingende Bigband-Energie auf kubanische Rhythmen, virtuose Soli auf orchestrale Raffinesse und klassisch inspirierte Melodien auf moderne Jazzklänge.

Ein Abend zwischen drei Kontinenten – eine musikalische Verbindung von Tradition, Experiment und Emotion. Lassen Sie sich mitreißen von einem Programm, das nicht nur Grenzen überwindet, sondern sie feiert!

J. D. Zelenka:
Missa Circumcisionis ZWV 11

G. F. Händel:
Dixit Dominus HWV 232

Konzert zum 20. Jahrestag des Collegium 1704

Georg Friedrich Händels Dixit Dominus zählt zu den eindrucksvollsten Vertonungen des alttestamentlichen Psalms und besticht durch seine dramatische Ausdruckskraft und virtuose Chorsätze.
In diesem Konzert erklingt es gemeinsam mit der feierlichen Missa Circumcisionis von Jan Dismas Zelenka. Innerhalb seines beeindruckenden kirchenmusikalischen OEuvres mit allein etwa 20 Vertonungen des Messordinariums zählt die 1728 entstandene Missa Circumcisionis zu seinen umfangreichsten und am opulentesten besetzten Werken.

----
Collegium 1704
Collegium Vocale 1704
Václav Luks, Dirigent

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

„ACHTE JETZT!“ ist Abdul Kader Chahins erste abendfüllende Soloshow und sie hat es direkt in sich: Hier gibt’s Realtalk aus Duisburg Marxloh und die Albernheit eines Dreißigjährigen, der noch an Dinosaurier glaubt. Chahin legt Feuer, wie kein anderer: Für seine provokanten Comedyvideos feiert ihn seine Community bei Instagram. Also natürlich nur, wenn er nicht wieder von einer Horde Nazis gemeldet wird. Klar ist jedenfalls: Chahin erzählt Geschichten aus dem Plattenbau. Und was für das Publikum witzig klingt, wird plötzlich ernst, das ist wohl Abdis Stärke: Man weiß nie, ob man aufgrund des nächsten Satzes vor Freude oder aus Verzweiflung lacht.

Mit dabei ist Freund und Comedykollege Malte Küppers. Ebenso aus Duisburg kommend bringt Küppers die besten Geschichten aus seinem Leben als Sozialarbeiter im Brennpunkt auf die Bühne. Wer also etwas über den Zustand dieser Gesellschaft erfahren will, der muss nicht auf einen Vortrag gehen, sondern kann sich einfach ein Ticket für „ACHTE JETZT!“ kaufen. Das ist auch bedeutend witziger.

„Abdul steht für eine Mischung auf der Bühne, wie ich sie sonst noch nie gesehen habe: 50% Witz, 50% Realtalk – 100% Missgeburt.“ Jean-Philippe Kindler

Fototcredit: Marvin Ruppert

Einlass ab 19:00

Die Future-Soul-Zauberin mit neuem Album

NIIA ist eine preisgekrönte Sängerin und Pianistin, bekannt für ihr cineastisches Songwriting, ihre herausragende Musikalität und ihre Stimme, die zugleich eindringlich und zutiefst intim ist. Sie gehört zu den seltenen Künstlerinnen, die sowohl zeitlos als auch modern wirken – und sich damit als außergewöhnliche Stimme im zeitgenössischen Jazz abheben. Diesen Herbst kehrt Niia nach Europa zurück, um Musik aus ihrem kommenden Album auf dem legendären Jazz-Label Candid Records zu präsentieren. Ihre Live-Auftritte sind hypnotisch, emotional und unverfälscht – oft beschrieben als ein wahrhaft entrückendes Erlebnis.

Mit jedem ihrer Alben erschloss Niia sich und ihren Hörern neue musikalische Welten. Zuletzt war es mit dem so sinnlichen wie herausragenden „Mouthful of Salt“ das Eintauchen in ozeanische Tiefen.
Einschlägige Magazine wie Rolling Stone, Interview, Wonderland und Harper’s Baazar sind regelmäßig von ihren Veröffentlichungen begeistert, die New York Times und The Guardian haben Lobeshymnen über ihr musikalisches Schaffen verfasst.
Der Ausgangspunkt für ihr neues Album "Bobby Deerfield" (2023) war der gleichnamige Film von Al Pacino, der sie zu einer Vorführung eingeladen hatte. Mit elegantem R&B, Soul und Pop weiß die Sängerin auch hier wieder aufs Neue zu überzeugen.
Mit der "Targa-Tour" (ein Songtitel auf "Bobby Deerfield") kommt Niia nun erstmals als Musikerin mit ihrer Band nach Europa.

Einlass: 19 Uhr

Weltenwandel und Generationswechsel auf dem Weg vom Kontrapunkt zum Generalbass
Zum 350. Todestag von Giuseppe Peranda

Während sich das Europa der Neuzeit Mitte des 17. Jahrhunderts in Folge des Dreißigjährigen Krieges neu ordnete, vollzog sich in der Musik innerhalb weniger Generationen der Wechsel vom Zeitalter des kontrapunktischen Stils zu dem des Generalbasses. In Dresden lässt sich dieser Wandel prominent an den Namen der wohl bedeutendsten und einflussreichsten Musiker ihrer Zeit festmachen: Heinrich Schütz auf der einen Seite als Vertreter des kontrapunktischen Stils und auf der anderen Seite Guiseppe Peranda und Vincenzo Albrici als Vertreter des neuen römischen und generalbasszentrierten Stils. Es war aber kein Bruch mit dem „Alten“, sondern ein Überlagern, Weiterführen und Integrieren neuer Einflüsse in das Erbe, für das Heinrich Schütz als „Vater unserer modernen Musik“ exemplarisch stand.
Drei Spitzenensembles haben sich zusammengefunden, um unter der Leitung von Ercole Nisini den Generationswechsel nachzuvollziehen, der sich ab 1650 nicht ganz konfliktfrei am Dresdner Hof vollzog. Es erklingen großbesetzte Werke, die den gleichen Text zur Grundlage haben, stilistisch aber zwei Generationen angehören – eine direkte Begegnung „zwischen den Zeiten“!

TUNNEL IN SICHT
Lachen wenns zum Heulen ist

Ein Kabarettstück von Wolfgang Schaller

Auf einem Bahnsteig warten die arbeitslose Schweinsohrverkäuferin Dörte, die Superstar werden will (Birgit Schaller), der Doktor in spe Walentin Karl, der immer Bescheid weiß (Hannes Sell), und der Sachse Fridolin Kasper, dessen Firma Särge & Co es immer gut geht, wenn es anderen schlecht geht (Frank Weiland). Inmitten aller Krisen heißt ihr Motto: Lachen, wenns zum Heulen ist. Wolfgang Schallers schwarzbissigen, skurrilen Texte spiegeln eine absurde Realität zwischen lauter Heiterkeit und leiser Nachdenklichkeit. Jens Wagner und Volker Fiebig zeugen wie immer von der Musikalität des Ensembles.
Die DNN schrieb nach der gefeierten Premiere: "Lachen macht wach, und geschliffener Wortwitz aktiviert das Gehirn. Wer Lachen zulässt, dem bleibt es zuweilen im Halse stecken. Das aufbegehrende Normalo-Trio serviert flott zeitkritische Schenkelklopfer und dreht gleich darauf mit bitterem Spott an den großen Rädern unserer Zivilisation, die längst im Sande laufen."

Sie teilte über drei Jahrzehnte lang die Bühne mit James Brown und prägte den Sound einer ganzen Ära – nun kehrt Martha High mit ihrer aktuellen Formation The Soul Cookers und dem mitreißenden Programm „Love & Happiness“ auf die Konzertbühnen zurück.

In diesem leidenschaftlichen Tribute an die Kraft der Musik vereint sie tiefgründigen Soul, funkige Grooves und eine Botschaft, die aktueller nicht sein könnte: Liebe, Lebensfreude und Zusammenhalt.

Mit ihrer kraftvollen, charismatischen Stimme und ihrer unvergleichlichen Bühnenpräsenz bringt Martha High Klassiker des Soul sowie eigene Highlights auf die Bühne – begleitet vom explosiven Groove-Trio The Soul Cookers mit Hammond-Zauberer Leonardo Corradi, Gitarrist Roy Panebianco und Drummer Tony Match.

„Love & Happiness“ ist mehr als ein Konzerttitel – es ist das Motto eines Abends, der Emotionen weckt, bewegt und begeistert. Ein Fest für Soul-Liebhaber und alle, die Musik mit Herz erleben wollen. Authentisch. Energiegeladen. Unvergesslich.

Ein Abend mit Martha High & The Soul Cookers ist pure musikalische Lebensfreude – Soul at its best!

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Der Kuppelaufstieg ist räumlich und organisatorisch von der Besichtigung der Kirche getrennt. Wir weisen darauf hin, dass die Bauweise der Frauenkirche von den heutigen Bauvorgaben abweicht. Aufgrund der Gefahren ist der Kuppelaufstieg für Kinder bis 12 Jahre nur in Begleitung von volljährigen Aufsichtspersonen erlaubt. Wir empfehlen, den Kuppelaufstieg nur in gutem Gesundheitszustand anzutreten: nicht, wenn Sie unter Höhen- und/oder Platzangst, Einschränkungen des Bewegungsapparates, Erkrankungen der Atemwege oder Sehbehinderung leiden und nur mit festem Schuhwerk. Alkoholisierten Personen ist der Kuppelaufstieg untersagt. Rauchen und der Umgang mit offenem Feuer sind sowohl auf dem Weg zur Aussichtsplattform als auch auf der Aussichtsplattform selbst verboten. Es ist strengstens untersagt, Gegenstände von der Aussichtsplattform zu werfen. Den Anweisungen des Aufsichtspersonals und des Kirchenführers ist unbedingt Folge zu leisten. Eltern haften für ihre Kinder. Der Kuppelaufstieg erfolgt auf eigene Gefahr. Der Kuppelaufstieg ist witterungsabhängig. Bei Vereisung auf der Aussichtsplattform oder einer Windstärke über 6 ist der Aufstieg nicht möglich.

Treffpunkt: Eingang G (nordöstlicher Eingang) der Frauenkirche.
Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme an der Führung bei Verspätung nicht garantiert werden kann.
Bitte bringen Sie Ihr Ticket mit und zeigen es dem Kirchenführer zum Beginn der Führung.
Veranstalter der Führungen ist die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH. Diese ist Ihr Vertragspartner bei der Abwicklung der Führungen. Die Stiftung Frauenkirche und die Kuppelaufstieg Frauenkirche Dresden GmbH übernehmen keine Haftung für mögliche Schäden.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Sie sind witzig, komisch, berührend und manchmal gar wütend – doch in jedem Fall ganz großartige Artistinnen! Die Barbaren Barbies widmen sich mit Verve und Wucht den Vorstellungen von Weiblichkeit, sezieren Männerrollen und Frauenbilder mit tobendem Humor, Lebensfreude und herrlich schockierender Albernheit. Da gibt es eine Trapeznummer, die mit Zauberei verbunden wird, eine Weltklasse-Cyrwheel-Nummer, Hula Hoop, Hutjonglage, einzigartige Drahtseilartistik, spektakuläre Artistik, zeitgenössischen Tanz, Drag Kings, Clowns und unglaublich lustige Comedy. Man stelle sich die fünf Zirkus-Performerinnen einfach als Mixtur aus Berliner Underground-Kabarett und den Spice Girls in Las Vegas vor. Eine Ode an starke Frauen und die Heiterkeit des menschlichen Daseins.

Die Barbaren Barbies sind ein internationales zeitgenössisches Zirkuskollektiv mit Sitz in Berlin. Im Vordergrund der Inszenierung steht die Liebe zur Comedy und zum Zirkus, die auf der Bühne vereint werden. Ihr erfrischender und unverfrorener Humor, kombiniert mit Tanz, Theater und modernem Zirkus, bietet so dem Publikum einen mutigen und unterhaltsamen Abend. Es wird frech gelacht und mutige Meinungen stehen im Rampenlicht. Das fünfköpfige Kollektiv aus Deutschland, Kanada, Finnland und Neuseeland hat sich in den frühen Tagen der Pandemie zusammengefunden und ihre vielen Talente in einen großen Topf geschmissen. Mit den gesammelten Erfahrungen jeder Einzelnen aus zig international gespielten Shows wurde im März 2022 die Premiere im Pfefferberg Theater in Berlin gefeiert. Sie spielten unter anderem auf dem ATOLL Festival in Karlsruhe und im Café Hahn in Koblenz.

Regie und Künstlerische Leitung: Sabine Rieck | Artistinnen: Vanessa Lee Baisch (Trapeze/Juggling/Antipoden), Sarah Bleasdale (Dance/Drag King), Sarah Lindermayer (Chinese Pole/ Tightwire), Sari Mäkelä (Hula hoop/Cyr wheel), Nicole Ratjen (Clown and Physical Comedy)

Dauer: 130 Minuten (inkl. Pause)

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Ein Abend voller rhythmischer Magie. Mit überwältigender Virtuosität und tiefer emotionaler Ausdruckskraft hat sich Mohammad Reza Mortazavi als einer der bedeutendsten Perkussionisten unserer Zeit etabliert.

Der gebürtige Iraner, der seit über zwei Jahrzehnten in Berlin lebt, revolutioniert das Spiel auf der traditionellen persischen Trommel Tombak sowie der Rahmentrommel Daf mit über 30 eigens entwickelten Schlag- und Fingertechniken. Seine Solokonzerte sind intensive Klangreisen – ganz ohne elektronische Hilfsmittel – und offenbaren eine faszinierende Welt polyrhythmischer Strukturen, die intuitiv und meditativ zugleich wirken.

Bereits im Kindesalter ausgezeichnet, u.a. mehrfacher Gewinner nationaler Musikwettbewerbe im Iran, wurde Mortazavi 2003 in Deutschland mit dem Weltmusikpreis RUTH als „Newcomer“ geehrt. Seither begeistert er auf renommierten Bühnen weltweit – von der Berliner Philharmonie bis zum Sydney Opera House. Mit Alben wie Green Hands oder Ritme Jaavdanegi schafft er Werke von seltener Intensität, in denen sich Tradition und Avantgarde begegnen.

Nach seiner beeindruckenden Performance bei den Jazztagen Dresden 2021 kehrt Mortazavi nun zurück – mit einem Konzert, das nicht nur Liebhaber globaler Klangkunst, sondern auch Fans von meditativer Tiefe und rhythmischer Raffinesse begeistern wird.

Erleben Sie am 09. Oktober 2025, wie aus einer Trommel ein ganzes Universum wird.

Soul viel mehr – große Deutschlandtour 2025

Die erfolgreichste Big Band Show Deutschlands ist zurück. Max Mutzke und die SWR Big Band gehen im Herbst 2025 auf ihre bisher größte gemeinsame Tour durch ganz Deutschland.

Leidenschaft und Talent kann man nicht wirklich lernen – Max Mutzke hat beides im Überfluss. Er hat die Gabe das Publikum in seinen Bann zu ziehen und das stellt das deutsche Ausnahmetalent aus dem Schwarzwald seit 20 Jahren immer wieder eindrucksvoll unter Beweis. Wenn dann dieses Kraftpaket auf die mehrfach Grammy-nominierte SWR Big Band trifft, dann verschmilzt das zu einem energiegeladenen Spektakel aus Talent und Können, die wortwörtlich von den Sitzen reißt. Verbunden mit unbändiger Spielfreude gleicht kein Abend dem anderen und ist für das Publikum jedes Mal ein exklusives Erlebnis. Soul viel mehr bietet einen Mix aus Mutzke-Hits wie Welt hinter Glas, Can´t wait until tonight, oder Marie sowie Soul & Hip-Hop-Klassikern wie Me & Mrs. Jones und Songs von Alicia Keys, Will Smith, Anderson Paak oder Sly & The Family Stone.

Freuen Sie sich auf ein besonderes Konzert mit einer charismatischen Stimme, verpackt im vollen Big Band Sound auf der Höhe der Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr