Manuel Rubey und Simon Schwarz haben gemeinsam vier linke Hände. Mindestens. Trotzdem halten die beiden Freunde es für eine großartige Idee, ein Restaurant zu eröffnen. Simon hat schon einmal in einem Film einen Koch gespielt und Manuel trinkt gerne Wein. Das dürfte reichen, zwecks Expertise, denken sie. Das Nobellokal mitten in der Provinz soll alles bisher Dagewesene in den Schatten stellen. Im Lichte betrachtet wirkt es aber eher wie ein Kandidat für »Pfusch am Bau«.
Als das Restaurant dann auch noch abbrennt, riecht es stark nach Brandstiftung. Zumindest für die Dorfpolizistin, die die Ermittlungen mit den Schauspielstars nutzt, um mit ihrem True Crime Podcast durchzustarten. Die Suche nach dem Feuerteufel führt Manuel Rubey und Simon Schwarz zurück in die Vergangenheit, hinein in ihr Innerstes und zu wesentlichen Fragen, wie: Sind wir nicht alle irgendwie kleine BrandstifterInnen? In unseren Freundschaften? Im Beruf? In der Beziehung? Für die Polizistin ist der Fall sowieso klar: Der Rubey war’s, der hat die Hütte warm abgetragen. Weil die Mörder sind vielleicht immer die Gärtner, aber die Brandstifter, das sind immer die Wiener.*

*Wir haben uns dafür entschieden das Sprichwort nicht zu gendern.

Buch: Sebastian Huber, Jürgen Marschal, Manuel Rubey, Simon Schwarz
Regie: Sebastian Huber & Jürgen Marscha

Fotos: Pertramer

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Sechs Herren und eine Lady. Blech, Schlagwerk und Gesang. Sechs Münchner Philharmoniker und die Sängerin Anna Veit: Das ist GoldMund. Auf seiner neuen CD (VÖ 25. Oktober) wandelt das
unkonventionelle Ensemble auf den Spuren echter Legenden und präsentiert „die großen Geschichten dieser Welt – und ich schwöre Ihnen, Sie kriegen sie alle und Sie kriegen sie vor allem
sogar gleichzeitig“, verspricht Anna Veit, Mezzosopranistin, Chansonnière, Schauspielerin, Moderatorin und Märchenerzählerin. Am 24. Oktoberstellt GoldMund das legendäre neue Album
in einem Release-Konzert in München (Isarphilharmonie) vor.



Die Trompeter Florian Klingler und Bernhard Peschl, Hornist Ulrich Haider, Posaunist Quirin Willert, Tubist Ricardo Carvalhoso und Schlagzeuger Sebastian Förschl sind in ihrem Hauptberuf als Münchener Philharmoniker tief verwurzelt in der Klassik. Wenn sie als Ensemble GoldMund mit goldenen Krawatten und Socken auftreten und Sängerin Anna Veit in ihre Mitte nehmen, werden die Grenzen zwischen Klassik, Jazz, Pop und Chanson fließend. Leichtfüßig und souverän wechseln sie zwischen den Genres, brillieren im prachtvollen Bläsersatz, während Sebastian Förschl den Beat angibt und gelegentlich gefühlvolle Klänge am Vibraphon beisteuert. Mit raffinierten maßgeschneiderten Arrangements erzählen sie Geschichten und entführen ihre Zuhörer
in faszinierende Welten. Dabei schlüpft Anna Veit in jede denkbare (und zuweilen auch undenkbare) Rolle, flüstert, summt, rezitiert, trällert, jodelt. Lässig beherrscht sie das englische Idiom, wechselt aber auch ohne Umschweife in derbste bayerische Mundart, je nachdem, welche Geschichte es gerade zu erzählen gibt. „Wirspielen uns durch die Musik-Stile, es ist oft mehr oder weniger Klassik, aber wir nehmen das nie so richtig ernst“, sagt Anna Veit augenzwinkernd über das gemeinsame Repertoire. Die klassisch ausgebildete Sängerin, Musicaldarstellerin und Schauspielerin hat eine riesige Ausdrucksbandbreite, bezaubert mit ihrem unnachahmlichen Timbre und ihrem feinsinnigen Humor. Unter anderem wurde sie mit dem 1. Preis des deutschen Bundesgesangswettbewerbs in der Kategorie Chanson ausgezeichnet. Raimund Meisenberger schreibt über sie in der Passauer Neuen Presse: „Diese Einheit aus Talent, Stimme und Aura ist selten. Oder einzigartig.“

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seinem letzten, sehr auf das Piano konzentrierten Album INSIGHTOUT hat sich Martin Kälberer wieder mehr auch seinen anderen Klangkörpern zugewandt, die es ihm ermöglichen, seine Klangskulpturen und -landschaften noch detailreicher auszumalen. Nicht zuletzt inspiriert von seinem jüngsten Immersive-Audio-Projekt RAUM, das er mit aufwendigster Technik nun schon mehrere Male in der eigens dafür umgerüsteten Alten Brauerei in Stegen am Ammersee präsentiert hat, sind neue Stücke entstanden, die den Zuhörer noch mehr eintauchen lassen in eine vielschichtige Klangwelt, in der akustische Instrumente, elektronische Elemente und spielerische Musikalität zu einer Einheit verschmelzen. Man hört schwebende Klanglandschaften, die teils auf kleinen Miniaturen basieren, die an Minimal Music und moderne Klassik erinnern, teils eher dem Ambient-Genre zugehörig scheinen.
Lange meditative Passagen steigern sich ins Eruptive, schwellen an, ebben wieder ab, hin und wieder scheinen auch noch Spuren von Kälberers jazzigen Ursprüngen durch, diese dürfen aber wohl eher als liebevolle Reminiszenzen verstanden werden, denn die Musik des Multiinstrumentalisten, der sich hier nun wieder ganz speziell seinem Lieblingsinstrument, dem Flügel widmet, hat längst aufgehört, sich in bestimmte Genres eingrenzen zu lassen.Eine Traum-Musik, die sich allen Genres entzieht und Vergleiche mit Einaudi, Olafur Arnalds oder Hania Rani nicht zu scheuen braucht.
„Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung). „Es gibt Konzerte, da traut man sich nicht, zu atmen: Man will den fast überirdisch schönen, puren Klang nicht stören, der von der Bühne kommt – wie bei den Auftritten von Martin Kälberer. Der Musiker betört sein Publikum mit einzigartigen Klanglandschaften und ist Sinnbild für die Freude, Musik zu machen.“ (Mittelbayrische Zeitung)

Einlass: 19:00 Uhr

Das sind die drei Musikerinnen Maria Moling, Julia Viechtl und Teresa Staffler. Schlagzeug, Bass und Orgel. Alle singen. Ihre Musik ist irgendwo zwischen Disco-IndiePop und Italo-Post Wave einzuschubladen. Oder Italo Kraut Pop Deluxe.
Die Themen: Feminismus. Mansplaining as its best. Gender Pay Gap. PMS. Hormone. Sexismus. Keine neuen Themen? Leider nein. Aber dafür immer noch viel zu aktuell. Sie sind wütend. Und das hört man. Ungeschminkt und unrasiert. Auf italienisch und auf deutsch, im Sprachenmix, ganz im europäisch grenzübergreifenden Sinne, denn sie sind Freundinnen der Interkulturalität und Grenzenlosigkeit.

Einlass: 19:30 Uhr

Claudia Koreck entführt Sie mit ihrer einzigartigen Mischung aus Folk, Soul, Jazz, Blues und Pop in neue musikalische Welten. Mit 12 Studioalben und vielen spannenden Kollaborationen gehört sie zu den facettenreichsten Künstlerinnen ihrer Generation.
Ihre Live-Auftritte sind bekannt für ihre Vielseitigkeit – mal sanft und leise, dann wieder voller Kraft und Energie. Gemeinsam mit ihrer exzellenten Band bringt Claudia Koreck die Songs auf eine Weise auf die Bühne, die jedes Detail zur Geltung kommen lässt. Dabei zeigt ihre Musik eine beeindruckende emotionale Bandbreite und entfaltet live eine besondere Intensität. Ihre Konzerte bieten ein Erlebnis, das in Erinnerung bleibt.
Freuen Sie sich auf ein „Best Of“-Programm, das die Höhepunkte ihrer bisherigen Alben vereint. Egal ob intime Balladen oder kraftvolle Stücke – die musikalische Vielfalt wird Sie begeistern.

Claudia Koreck: Gesang, E -Gitarre, Akustik Gitarre, Mandoline, Ukulele
Gunnar Graewert: Keys, Organ, Percussion, Ukulele, Gesang
Kilian Reischl: E-Gitarre, Akustik Gitarre
Andi Bauer: Kontrabass, E-Bass
Oscar Kraus: Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Mit seiner typisch humorigen bayerischen Gelassenheit, mitreißenden Rhythmen und eingängigen Texten im schönsten Dialekt begeistert „da Huawa“ Christian Maier Jung und Alt auch in seinem zehnten Bühnenprogramm „Schokoladenseit’n“.

Der begnadete Live-Musiker hat bei seinem neuen Programm einen kongenialen Kollegen an seiner Seite stehen. Zusammen garantieren sie an allen Abenden eins: allerbeste Stimmung und einen groovigen Sound.

Bekannt wurde Christian Maier als kreativer Kopf und Songschreiber der Kult-Musik-Kabarettgruppe „Da Huawa, da Meier und I“. Er bespielt seither vom Kuhstall in Schwabhausen bis zum Circus Krone in München sämtliche Bühnen in Bayern und Österreich. Wie gut es tut, abzuschalten und Energie zu tanken, spürt man bei seinen Auftritten: „A echts Gfuih“, befreites Lachen, Zuversicht und neuer Mut – das ist dem Künstler wichtig. Wie schön das einfache Leben ist, daran wird das Publikum an einem Abend mit „Da Huawa und I“ erinnert.

„Denn in einer Welt, die immer mehr KI-gesteuert, nach Zahlen perfektioniert und optimiert, gefiltert und gefaked wird, werden echte Emotionen und die menschliche Unvollkommenheit sehr wertvoll sein“, so Christian Maier alias „da Huawa“.

Musikalisch schöpfen „Da Huawa und I“ aus dem Vollen: ob bluesig, rockig oder (austro-)poppig – die Bandbreite ist groß und vielfältig.

Mit seinen bayerischen Texten trifft „da Huawa“ Christian Maier ins Schwarze, nimmt die Menschen mit auf eine Zeitreise und hinterlässt so manches Lieblingslied. Beste Liedermacher-Kunst wird bei „Da Huawa und I“ mit köstlichem Musik-Kabarett vereint: Ein Live-Erlebnis, das man so schnell nicht mehr vergisst.

Mal tiefgründig, mal urkomisch in menschlichen Tiefen unterwegs, aber immer mitten ins Herz – so lässt sich die einzigartige Musik von Christian Maier beschreiben. Die Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit gelingt dem Liedermacher und Musikkabarettisten mühelos. Er beherrscht die hohe Kunst, sein Publikum anzurühren, ohne jemals dem Kitsch zu verfallen. Fröhlich, ansteckend, ja mitreißend spinnt er den roten Faden durch sein neues Programm.

Wer ein Konzert von „Da Huawa und I“ besucht, darf in diesen Stunden die Schokoladenseit’n des Lebens in vollen Zügen genießen und wird noch lange von diesem Abend zehren, der klingt wie das Leben selbst.

„Ein restlos begeistertes Publikum, Tränen vor Lachen und musikalische Brillanz auf höchstem Niveau.“ Landauer Zeitung

„Maier hat Songs geschrieben, die einen tief im Herzen berühren.“ (MUH)

Einlass: 19:00 Uhr

JAMARAM, der seit Gründung um die Jahrtausendwende als unsinkbar geltende Reggae-Achter, mit tausenden live Shows auf dem Tacho, ist noch lange nicht platt! Stemmt euch mit Jamaram (meets Jahcoustix) live & direct gegen Club- und Festivalsterben, gegen die Balz auf dem Handy und Stubenhockertum mit Stoff und Schnaps und Netflix. Die Band steht für Frieden, Weltoffenheit und Respekt, gegen Krieg, Intoleranz und Abschottung. Ohne Grenzen und Mauern – bunte Vielfalt und Lebensfreude, im echten Leben wie in der Musik. Zu hören ist das auf dem aktuellen Release „Morning“. Die 9 auf Vinyl erhältlichen Titel sind gemeinsam mit Langzeit-Homie und Reggae-Veteran Jahcoustix entstanden und thematisieren Vereinsamung durch die Socials, Propaganda und Geschrei bei gleichzeitig stark verkürzten, aber hoch emotionalisierten Diskursen, das Verlassen von ausgetretenen Pfaden & Perspektivwechsel, dass es sich immer lohnt für etwas zu kämpfen, wohinter man steht. Die Message bleibt positiv, am Ende geht es darum, mit dem Planeten und als Menschen gut miteinander umzugehen, im Kleinen wie im Großen. Der Wanderzirkus in Sachen Reggae & Rock‘n‘Roll, seit 25 Jahren auf den Bühnen Europas, Afrikas und Südamerikas unterwegs, fährt auf der Genre-Achterbahn, ohne je beliebig zu werden. Die wie gewohnt umwerfende Live-Show bietet bassheavy Modern Roots, Dubwise, Afrobeat, HipHop und Urban Grooves, es geht massiv in die Beine, Sauna & Eskalation garantiert. Für die Birne und zur Erholung gibt’s dann noch die ein oder andere heartbreaking Ballade und intelligentes Songwriter-Storytelling.

Einlass: 19:30 Uhr

Maximal 4 Tickets pro Kunde!

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Sie sehnen sich nach einem Kurzurlaub aus dem Wahnsinn der Welt? Dann kommen Sie für einen zweistündigen Comedyabend nach Allegro Süd. Sie wissen nicht, wo das liegt?
Martin auch nicht. Aber der 33-jährige Comedian hat alles im Gepäck, was der Name „Allegro Süd“ verspricht: authentische Gags, mitreißendes Tempo, genussvolle Musik und einen unvergleichlichen bayerischen Charme.
Während sich anderswo die großen Dampfplauderer in die ersten Reihen drängen und die Welt mit Hasstiraden in den Wahnsinn treiben, schätzt man in Allegro Süd die bodenständige zweite Geige.
In seinem fünften Soloprogramm redet sich Martin Frank in seiner unverwechselbaren Art alles von der Seele, was ihn gerade so bewegt. Sie haben noch nie etwas von diesem Comedian gehört? Dann sollten Sie schleunigst Ihre Oma fragen! Oder Sie lassen sich überraschen und vertrauen auf das, was 123jackydaniel789 auf YouTube schreibt: „Super lustig aber das Singen nervt!“. Also buchen Sie, überzeugen Sie sich selbst und schicken auch Sie „Grüße aus Allegro Süd“ in die Welt hinaus.

Wer ist Martin Frank?
Martin Frank wurde 1992 auf einem Bauernhof im niederbayerischen Hutthurm geboren.
Nach einer Ausbildung zum Standesbeamten und Organisten absolvierte er ein dreijähriges Schauspielstudium an der Schauspielschule Zerboni in München. Ab Mai 2026 tourt er mit seinem aktuell fünften Soloprogramm „Grüße aus Allegro Süd“ durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Martin Frank ist Comedian, Spiegelbestsellerautor („Oma, ich fahr schon mal den Rollstuhl vor“, „Die Letzte macht das Licht aus“) und Host
der Late-Night-Show „Frank am Freitag“ im BR-Fernsehen.

Foto: Marvin Ruppert

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Spätestens seit den neun Eberhofer-Krimi-Verfilmungen ist Eisi Gulp einem breiten Publikum bekannt als der kiffende Film-Papa des Polizisten Franz Eberhofer. Seit 2015 spielt er in der Serie “Dahoam is Dahoam” und hat darüber hinaus in unzähligen Spielfilmen und Serien mitgewirkt. Bereits Anfang der 1980er Jahre war er durch Filme wie „Zuckerbaby“, der “Eisi Gulp Show” und der BR-Sendung “Live aus dem Alabama” ein Begriff. Nach vielen Jahren, in denen er vor allem als Film- und Fernsehschauspieler aktiv war und ihm im deutschsprachigen Raum zu großer Bekanntheit und Beliebtheit verhalf, meldet er sich nun mit einem neuen Programm als Kabarettist zurück! Kultfigur Eisi Gulp ist mit “Tagebuch eines Komikers 1” auf Solo-Tournee.
Ein vielseitiger Komiker und Kabarettist, dessen Körper so sprachgewaltig ist wie sein Geist. Mit Wortwitz, Mimik und Bewegungen weiß er perfekt zu jonglieren, während er auf höchst unterhaltsame Weise Anekdoten aus seinem Leben erzählt.
Werner Eisenrieder, wie der Münchner bürgerlich heißt, ist aber nicht nur Schauspieler, Komiker und Kabarettist, er hat ebenso Tanz in New York sowie Akrobatik und Stunt in Paris studiert – ein wahrer Allround-Künstler.
Ein Abend, der sicher die Lachmuskeln bis zum äußersten Strapazieren wird, ist garantiert. Und natürlich darf sich das Publikum auch auf seine legendären Tanzeinlagen freuen.

Foto: Ewa Wiese

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Elvis Presley unterschrieb seinen ersten Plattenvertrag am Küchentisch, Apple wurde in der Küche gegründet und jede anständige Party endet früher oder später in der Küche. Und, das kommt erschwerend hinzu, Hannes Ringlstetter und Stephan Zinner essen, trinken und kochen gerne. Deshalb dreht sich ihr viertes gemeinsames Bühnenprogramm fast zwangsläufig um Begegnungen am Herd, kulinarische Katastrophen und die großen Gespräche, die oft in der Küche stattfinden. Mal bissig, mal nachdenklich, aber immer mit einem Augenzwinkern, nehmen sie die Zuschauer mit auf eine Reise durch die Welt der Alltagsküche – wo improvisiert, gelacht und philosophiert wird. Sie spielen neue Songs, lesen aus ihren aktuellen Büchern „Prachtexemplar“ (Zinner) und „Ein Steinpilz für die Ewigkeit“(Ringlstetter) sowie anderen Texten. Aber vor allem: Es bleibt dabei noch viel Platz für Spontanes und Unvorhergesehenes. Ein Programm, das Appetit auf mehr macht und zeigt, dass das Leben nicht selten zwischen Kühlschrank und Herd entschieden wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Drei Freunde, drei Ausnahmemusiker, fast vier Jahrzehnte geballte Energie: Sebastian Horn, Peter Horn und Florian Rein sind die Bananafishbones. Und live ein Erlebnis, das man nicht vergisst! Mit staubtrockenen Country-Grooves, wilden Rock-Ausbrüchen und psychedelischen Klangwolken nehmen sie ihr Publikum mit auf eine Reise, die so eigen ist wie ihre Handschrift. Sebastians unverwechselbare Stimme klingt mal nach lässigem Johnny Cash, mal nach den Violent Femmes – und dann wieder ganz nach ihm selbst. Peters Gitarre erzählt Geschichten zwischen Wüste, Garage und Sternenstaub. Und Florians Schlagzeugkunst hält das Ganze zusammen: präzise, verspielt, technoid und immer überraschend. Obwohl die drei längst auch in anderen Projekten zuhause sind – von Dreiviertelblut, D´bavaresi über The Heimatdamisch bis hin zu Filmmusik und Theater – schöpfen die Bananafishbones daraus nur noch mehr Kraft. Jede Bühne, jedes Konzert wird so zur Feier ihrer Kreativität und Spielfreude. In einer Zeit, in der Musik oft der KI überlassen wird, stehen die Bananafishbones für das Echte: handgemacht, ehrlich, packend. Ihre Konzerte sind ein Fest für Herz, Kopf und Tanzbeine – und wie guter Wein werden sie immer besser. Ab Januar 2026 mit neuem Live-Programm auf Tour! Und ab Sommer 2026 endlich mit neuem Studio-Album im Gepäck! Unbedingt hingehen! Nicht verpassen!



Sebastian Horn – Bass/Gesang, Peter Horn – Gitarre/Gesang, Florian Rein – Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Sein neues Comedy-Programm über den täglichen Kampf mit dem ultimativen Gegner: dem eigenen Leben. Gernot Kulis nimmt das Leben, wie es ist – auf die Schaufel. Ob im chaotischen Familienalltag, auf abenteuerlichen Reisen mit schrägen Begegnungen oder im unausgewogenen Duell gegen die künstlich intelligente Badezimmerwaage – überall lauern Konflikte, die er nur auf eine Weise löst: mit Humor. Er kann nicht anders.



Ausgestattet mit der K.I. – der Kulis Intelligenz – nimmt er sich in seinem neuen Programm der großen und kleinen Fragen seines Lebens an – stets bereit, auch im Ernst einen Witz zu finden. Und das wie immer auf seine unverwechselbare Art: energiegeladen, vielstimmig, mit vollem Körpereinsatz und einem Tempo, das einem den Atem raubt. Gernot Kulis kann eben nicht anders.



Ein Programm über Freundschaft, Ehe und smarte Haushaltsgeräte, die einfach zu viel wissen.



Foto: Markus Wache

Einlass: 19:00 Uhr

5/8erl in Ehr’n sind eine rare Spezies. Es ist kein Zufall, dass diese Band Generationen, Genre und Blasen übergreifend funktioniert, im Mainstream-Radio, am Alternativ-Sender, im Theatersaal und im Freibad. Es ist ihre radikale Suche, nach dem, was verbindet – ein Sound zwischen Aretha Franklin, Buena Vista Social Club und Helmut Qualtinger, mit Blick auf das Gift unserer Zeit und auf das, was der Balsam für die Seele ist. Dafür haben sie ihre eigene musikalische Sprache entwickelt: Wiener Soul.
Auf ihrem siebenten Album BURN ON! sind 5/8erl in Ehr’n Patient*innen und Heilmittel zugleich. Sie behandeln die Krankheit all jener, die ständig am Anschlag sind, aber sich noch die Schuhe zubinden können. In neun Liedern stellen sie dem Dauerstress einer erschöpften Gesellschaft das Zwischenmenschliche gegenüber. Was tut uns als Menschen gut? Der einfache Satz “Lass uns kurz sprechen, nur geb ma uns a Zeit.” wirkt radikal, die Zeile “Nix gemeinsam gmacht, weder gweint noch glacht” sehr vertraut. Wahrscheinlich berührt die Band deshalb so, weil sie oft ruhig und leise anspielt, was dermaßen zu kurz kommt. 5/8erl in Ehr’n sind Meister*innen der anschmiegsamen Attacke. Mit ihren musikalischen Interventionen möchte man am Strand liegen, unter der kuscheligen Decke positiv Sex haben, immer wieder lange ausatmen und still weinen. Niemand singt so schön “Bescheidenheit”. Wie können Songs so leichtfüßig und gleichzeitig so scharf sein?
Seit 19 Jahren und über 1000 Konzerten geben sich Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann und Max Gaier die Zeit gemeinsam zu wachsen – am unabhängigen Label, im DIY Modus und das Publikum im Rücken. Immer behutsamer werden sie bei der Entstehung ihrer Alben: Sich zuhören, statt durchsetzen. Weniger Ich-Zentriertheit, dafür mehr und mehr Neugierde für die Welt der anderen, Platz für alle schaffen. Auch dafür kann man brennen. BURN ON! ist ein Tritt über die Schwelle, Spiegelbild, Fragezeichen und heilende Droge. Egal wie weit wir auseinander sind, schöner ist das Gemeinsame. Der Aufbruch findet zärtlich statt.

Clemens Wenger, Robert Slivovsky, Hanibal Scheutz, Miki Liebermann, Max Gaier

Wurlitzer, Kontrabass, Klavier, Gesang, E-Piano, E-Gitarre, E-Bass, Akustische Gitarre, Akkordeon

Fotos: Astrid Knie

Einlass: 19:00 Uhr

2025 und 2022 Latin Grammy für das beste Flamenco Album

2020 Independent Music Award (MIN) für das beste Flamenco Album



Beim Flamenco spielen Frauen meist die Rolle der Tänzerinnen, den Ton geben sie eher selten an. Dabei kann Flamenco so weiblich sein. Las Migas sind der Beweis. Mit Paula Ramíres, Marta Robles, Alicia Grillo und Laura Pacios setzt sich die Gruppe vor allem aus Frauen zusammen. Das allein ist es aber nicht, was ihren Flamenco so frisch und avant-garde klingen lässt.

Las Migas lassen sich vom traditionellen Flamenco inspirieren, gehen aber über dessen Sprache hinaus. Die in Barcelona lebenden Musikerinnen aus Andalusien und Katalonien, bringen zwei Gitarren, eine Geige, eine Cajón, außergewöhnliche Stimmen und ihre gesammelten Erfahrungen in die Musik ein. Marta und Alicia kommen vom Flamenco und der klassischen Gitarre, Laura spielt Geige und singt und Paula ist die Leadsängerin.

Las Migas faszinieren und sind gern gesehene Gäste auf den renommiertesten Bühnen Spaniens sowie auf Festivals in der ganzen Welt. Mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung und sechs Studioalben zählen sie zu den international am meisten gefeierten und bekanntesten spanischen Bands. Sie traten bereits in über 50 Ländern auf, darunter die USA, Indien, Frankreich, Ägypten, Mexiko, Kuba, Italien, Namibia, Jamaika, Algerien, Hongkong, Deutschland, Chile, Schweden, die Ukraine und Marokko. Dreimal wurden sie für den Latin Grammy Award in der Kategorie „Bestes Flamenco-Album“ nominiert (2016, 2022 und 2024) und gewannen die Auszeichnung 2022 und 2025. Zudem erhielten sie 2019 und 2023 den renommierten MIN Award für ihre Alben „Rumberas“ bzw. „Libres“. Ihr aktuelles Album „Flamencas“ ist eine Hommage an die Essenz und Reinheit des Flamenco. In diesem Werk entwickelt die Band ihren Sound immer weiter, untermalt von einer kraftvollen visuellen Identität, die bereits im Video zu „Celos“ unter der Regie des renommierten Modefotografen Javier Biosca zu sehen war. Nach einer intensiven Tournee 2024 mit über 25 Konzerten in den USA und Kanada setzt die Band ihre Leidenschaft für Flamenco-Fusion auf ihrer kommenden Welttournee 2026 fort. Zu den Höhepunkten zählen Auftritte in legendären Konzerthäusern wie dem Palau de la Música Catalana, dem renommierten Barcelona Jazz Festival und dem Gran Teatro Príncipe Pío in Madrid sowie neue Stationen in Großbritannien, der Türkei, dem Kongo, der Schweiz, Bulgarien und Tunesien und Dorfen. Im Laufe ihrer Karriere haben Las Migas mit einer Vielzahl gefeierter Künstlerinnen und Künstler wie Estrella Morente, Viva Suecia, Rozalén, El Kanka, Kevin Johansen, Tomatito, Miguel Poveda, María Peláe, Raül Refree, Josemi Carmona und Loli Molina zusammengearbeitet. Diese Kollaborationen spiegeln die immense Musikalität und Vielseitigkeit dieser unaufhaltsamen Frauenband wider, die auf Instagram über 850.000 Follower hat.



Besetzung

Paula Ramírez – lead vocal

Marta Robles – classical guitar and background vocals

Alicia Grillo – classical guitar and background vocals

Laura Pacios – violin and background vocals

Oriol Riart – double bass and background vocals

Einlass: 19:00 Uhr

Die Marion & Sobo Band featuring Mulo Francel steht für vokalen Gypsy Jazz, globale Musik, Balkan- und Chansonklänge sowie ein einzigartig akustisches Klanguniversum. Die deutsch-französisch-polnische Band begeistert mit filigraner, energiegeladener Spielfreude und der Vielseitigkeit der Sängerin Marion Lenfant-Preus, die mehrsprachig singt und improvisiert. Als Gast erweitert Mulo Francel, renommierter Saxophonist von Quadro Nuevo, mit seinem sinnlichen Saxophonspiel, Weltmusik-Einflüssen und zusätzlich der Mandoline das klangliche Spektrum der Formation. Gemeinsam beweist das Ensemble, dass handgemachte Musik auch ohne Schlagzeug energiegeladen, abwechslungsreich und modern sein kann. Das Quartett überzeugt mit Individualität, Charisma und feinsinniger Improvisationskunst auf internationalen Bühnen.



featuring: Mulo Francel

Einlass: 19:00 Uhr

De tout mon coeur

On ne voit bien qu`avec le coeur – l`essentiell est invisible pour les yeux“, schrieb Antoine de Saint-Exupéry“ einst: „Man sieht nur mit dem Herzen gut, das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar.“



Mit „De tout mon Coeur“ legte Nina Plotzki ein außergewöhnliches Debut-Album vor. Sie singt dem Zuhörer direkt ins Herz, ohne Umschweife oder gekünstelte Distanz. Fein verlesene Stücke, die ihr selbst schon immer am Herzen liegen, mischen sich mit aussagekräftigen Eigenkompositionen. Wer ihr hier zuhört, wird mitgenommen auf eine sehr emotionale Reise in die große Welt des „American Songbook“.



Mit Vincent Bourgeyx fand Plotzki einen Pianisten, der nicht besser passen könnte. Sensible Harmonien, starke Rhythmen und sowohl improvisatorisch, als auch begleiterisch von allerhöchster Klasse. Der in Frankreich lebende, aber aus Philadelphia stammende Bassist Darry Hall ist zweifelsfrei einer der gefragtesten seines Instruments. Seine unbändige Musikalität, Energie und Standfestigkeit verleiht das nötige Fundament. Komplettiert wird diese phantastische Rhythmusgruppe durch einen der bedeutendsten Schlagzeuger der Gegenwart, einen bereits zu Lebzeiten legendären Musiker: Greg Hutchinson! Mit Tony Lakatos hat Nina sich den Traum erfüllt, nicht nur einen sehr sympathischen, liebgewonnenen Freund, sondern noch dazu den absoluten Meister seines Faches an ihrer Seite zu platzieren.

Eine brillante Band insgesamt mit sehr viel Freude am gemeinsamen Spiel und großem dynamischen Spektrum. Fünf außergewöhnliche Ausnahmemusiker, deren Musikalität eine wahre Freude ist und die man unbedingt einmal live erleben muss.



De tout mon Coeur – von ganzem Herzen – eine rundherum gelungene Herzensangelegenheit in jazzigem Gewand.

Einlass: 18:00 Uhr

Grammy Award Gewinner

Mit virtuosem Spiel und tiefem musikalischen Ausdruck begeistert GRAMMY-Preisträger David Russell weltweit sein Publikum. Ob in New York, London, Tokyo oder Madrid – seine Konzerte sind ein Erlebnis voller technischer Brillanz und emotionaler Tiefe.

Seine Diskografie umfasst 17 hochgelobte Alben und zahlreiche Auszeichnungen würdigen seine außergewöhnliche Karriere. Als Fellow der Royal Academy of Music in London, Mitglied der Hall of Fame der Guitar Foundation of America und Träger der Medal of Honor des Konservatoriums der Balearen hat er die klassische Gitarre geprägt wie kaum ein anderer.

Sein Spiel zeichnet sich durch makellose Technik, lyrische Tiefe und eine unvergleichliche meisterhafte Bühnenpräsenz aus.

Einlass: 19:00 Uhr

Seit 1995 ist die Kapelle HISS nun unterwegs. Als der Ätna und der Eyjaflallajökull ausbrachen, als Jahrhundertfluten und Hurricanes große Schäden verursachten, hat sie uns aufgemuntert und getröstet. Nach der Niederlage Deutschlands gegen Kroatien im Viertelfinale der Fußball-WM 1998 und in der Finanzkrise, nach der Atomkatastrophe von Fukushima und während vieler Epidemien half sie uns, die Übersicht zu bewahren, die Dinge einzuordnen und zu bewältigen.
Seit 1995 liefern HISS lyrische Lebenshilfe für alle Lagen des Daseins, den Rhythmus für ausgelassene Tanzabende, den Soundtrack zu unserem Alltag.
Und das, ohne viel zu fordern: Tosender Applaus, etwas Wein, eine Brotzeit und ein paar Münzen sind ihnen Lohn genug. „Für eine Handvoll Cent“ heißt daher auch ihr neuer Tonträger, der im 30. Jahr ihres Bestehens erscheint und uns mit mehr als einer Handvoll neuer Songs erfreut.
Wir hören Lieder voller Kraft, Witz und Lebenserfahrung über die ewigen Themen Liebe, Sucht, Fernreisen und das Wetter in der weltweit einmaligen Mischung aus Polka und Rock’n’Roll, Tex-Mex und Balkan-Blues, Ska und Country, aus Schmutz und Schmalz.

Neues Album/CD: Für eine Handvoll Cent ab Nov. 2025

Stefan Hiss Gesang, Akkordeon
Michael Roth Mundharmonika, Gesang
Volker Schuh Bass
Janni Petsos Gitarre, Gesang
Bernd Öhlenschläger Schlagzeug, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Die wilden 20er-Jahre sind zurück. Und mit ihnen der Swing! Am Samstag und Sonntag, 18. und 19. Juli 2026, steht auch Dorfen ein Wochenende lang ganz im Zeichen der heißesten Musik des letzten Jahrhunderts: Im Rahmen eines Wochenend-Workshops können Interessierte das Swing-Tanzen im Jakobmayer lernen.



Dank Filmen wie „La La Land“, Serien wie „Babylon Berlin“ oder Shows wie „Let’s Dance“ erlebt das Swing-Tanzen gerade ein großes Revival. Tanzstile wie Charleston, Shag, Balboa und Lindy Hop erobern den Dancefloor und bringen die Lebensfreude und Vergnügungslust der 20er- und 30er-Jahre ins neue Jahrtausend. Mittendrin sind Leonie und Simon Viktor. Die beiden Tänzer sind nicht nur selbst auf Events im In- und Ausland unterwegs, sondern mischen die Szene unter ihrem eigenen Label „ichgehhopsen“ auch als Veranstalter und Tanzlehrer kräftig auf.

Im Rahmen des Wochenend-Workshops im Jakobmayer zeigen Leonie und Simon die ersten Grundschritte und Figuren. Der Kurs findet am Samstag und Sonntag von jeweils 10 bis 15 Uhr (inkl. Mittagspause) statt und richtet sich an Anfängerinnen und Anfänger. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch Einzelanmeldungen sind möglich. Beide Kurstage bauen aufeinander auf und sind nicht separat, sondern nur zusammen buchbar.



Im Fokus des zweitägigen Kurses steht der Lindy Hop: Entstanden in den 1930er-Jahren im legendären Savoy-Ballroom in Harlem, New York, gehört Lindy Hop zu den Swing-Tänzen und kombiniert verschiedene Elemente aus Charleston, Jazz sowie Tap Dance. Wie kaum ein anderer Paartanz drückt Lindy Hop Lebensfreude sowie Spaß an Musik und Bewegung aus – und eignet sich damit perfekt als Einstieg ins Swing-Universum!

Einlass jeweils: 09:50 Uhr; Workshop jeweils: 10:00 - 15:00 Uhr