Die zwölf Musiker um Frontman Frank "Katsche" Greier haben die größten Rhythm- & Soul Hits im Gepäck. Klassiker von den Blues Borthers und James Brown, Disco Sound von Chka Khan, Sister Sledge und Bruno Mars. Klassiker wie "Walking on sunshine" und "Time of my life" wechseln sich ab mit aktuellen Songs.
Ein Abend zum Mitwippen, Mitsingen und Mittanzen.

Einlass 19:30 Uhr

FRANK SINATRA und RAT PACK GALA NACHT

So 20.04.2025, 19:00 Uhr, Regentenbau, Bad Kissingen

2025 feiert die Welt den 110. Geburtstag von Frank Sinatra, dem wohl größten Entertainer des 20. Jahrhunderts. Zu diesen Jubiläum wird am Ostersonntag, den 20.04.2025 ab 19 Uhr, im Regentenbau Bad Kissingen, die „Frank Sinatra und Rat Pack Gala Nacht“ ihre Besucher zurück in die glamouröse Zeit des Las Vegas der 60 Jahre versetzen. Die Show läßt die Showgiganten –Sinatra, Dean Martin und Sammy Davis jr., perfekt verkörpert von drei herausragenden Künstlern: Tom Gaebel, deutschlands Crooner Nr. 1, Scotty Riggins und Timothy Cotton auf die Bühne zurückkehren. Begleitet wird Tom Gaebel und sein US Rat Pack von der 20 köpfigen “Caravan Big Band“ die mit unvergessenen Evergreens wie „My Way“, „New York, New York“ “Thats life“ u.v.m. den Sound und die musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition wiedergeben wird.

"Zum großen Jubiläum widmen wir uns ausschließlich Sinatra´s Musik und dem Rat Pack.“ freut sich der Crooner aus Köln. Natürlich dürfen da die großen Klassiker wie „Strangers In The Night“ oder “The Lady is a tramp“ u.v.a. auch nicht fehlen.

Dass das alles in „Sinatra und Rat Pack“-Manier locker und leicht und nicht ernst und schwer über die Bühne geht, versteht sich bei Tom Gaebels charmant-witziger Art bzw. mit seinen beiden Sänger-Kollegen und zwanzig bestens gelaunten Big Band Musikern von selbst! Freuen Sie sich also auf eine swingende Geburtstagsfeier und auf einen glanzvollen Abend der musikalischen Extraklasse in bester Las-Vegas-Tradition.

Copyright: Tom Gaebel

Einlass: 18:00 Uhr

Keine Bühne. Kein Publikum. Kein Lachen. Isolation. Ein Leben in Zeitlupe. Zwei Jahre Stillstand.
Endlich vorbei: Jetzt ist unser Leben wieder da, das Lachen ist zurück und mit ihm „MR. BOOMBASTI“ alias Bastian Bielendorfer.
Dicker Junge mit Pagenschnitt. Sprachfehler. Die ewige Teilnehmerurkunde. Lehrerkind und Mobbingopfer. Keine guten Startbedingungen und trotzdem hat selten jemand aus so wenig so viel gemacht: Bestsellerautor. Ausverkaufte Tournee. Eigene TV-Show.
Weil Humor stärker ist als Muskeln. Und der Verstand keine Falten kriegt.
Basti ist in seiner Welt ein Superheld. Denn wie schafft man es sonst fast in das Finale der populärsten Tanzshow des Planeten, obwohl man tanzt wie ein Sack voll Nüsse? Zwei erfolgreiche Podcasts zu haben, obwohl man schlimmer lispelt als der Colgate-Biber?
Ganz einfach. Indem man seine Schwächen zu seinen Stärken macht.
In seinem neuen Programm „MR. BOOMBASTI – In seiner Welt ein Superheld“, mit dem der Comedian ab dem 20. Januar 2023 in über fünfzig deutschen Groß- und Kleinstädten unterwegs sein wird – allein das ist boombastisch – feuert Bastian Bielendorfer ohne Atempause zwei Stunden Vollgas-Comedy aus einer Welt ab, die in der Zwischenzeit nicht weniger verrückt geworden ist. In der Menschen als Superheld*innen gefeiert werden, nur weil sie ihre Kinder ungefragt im Internet präsentieren. Eine Welt, in der der Staat immer noch darüber diskutiert, ob die wahren Superheld*innen vielleicht fair bezahlt werden sollten. Eine Welt, in der die Jugend von heute die Fehler von gestern beheben muss.
Eigentlich ist unsere Welt voll mit solchen Superheld*innen, wir sehen sie nur nicht. Jetzt ist es Zeit, dass sie sich zu erkennen geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seinem ersten, mit 11 Kabarettpreisen ausgezeichneten Programm GEDANKEN! LOS!, wurde René Sydow von der Presse als der „am lautesten geflüsterte Geheimtipp“ des politischen Kabaretts bezeichnet. Mit seinem zweiten Solo löste er dieses Versprechen ein und präsentierte uns ein Programm über den Irrsinn in der Politik. Er nahm sich Minister, Medienmacher und andere Mitglieder des organisierten (V)Erbrechens vor.
In seinem dritten Soloprogramm geht der Träger des Deutschen Kabarettpreises etwas weniger laut, aber umso intensiver der Frage nach, was uns zum Menschen macht: Bildung? Wahlrecht? Oder doch nur freies WLAN?
Warum wird die Welt nicht klüger, wenn der Zugang zu Wissen noch nie so leicht war? Warum verarmen Menschen, bei all dem Reichtum der Welt? Woher kommen Hass, Fanatismus und Turbo-Abi? Wer ist schuld an diesem Elend? Und wer trägt eigentlich die Bürde des weisen Mannes?

Hörbar Jazz feat. Markus Harm (Sax)

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Abend mit Markus Harm, einem der führenden Altsaxophonisten Deutschlands, live im Konzert mit dem Hörbar Jazz Trio. Die Nürnberger Nachrichten beschreiben ihn als „neuen Star am Jazz-Himmel“, dessen warmes, melodiöses Spiel dem Jazz eine samtige Textur verleiht.

Markus Harm, 1987 in Stuttgart geboren, wuchs in einem musikalischen Elternhaus auf und entdeckte schon früh seine Leidenschaft für die Improvisation. Nach seinem Saxophon-Studium an der Hochschule für Musik in Nürnberg tourte er europaweit mit verschiedenen Ensembles und führte als Bandleader eigene Projekte. 2022 wurde er als Professor für Jazz-Saxophon an die Universität für Musik und darstellende Kunst Wien berufen, wo er am Institut für Popularmusik (ipop) unterrichtet.

Sein Spiel wird als „melodiös“ und „vielseitig“ beschrieben, mit einer einzigartigen Fähigkeit, von klassisch beeinflussten Impressionismen bis hin zu modernen Cool-Jazz- und Hardbop-Elementen zu wechseln. Wie der Neuburger Kurier treffend formuliert, schafft es Harm, aus der Vielfalt musikalischer Stile das Individuelle hervorzuheben. Und auch das Jazzpodium hebt die „unverwechselbare Eigenart“ seines Spiels hervor, das von balladesker Weichheit bis zu der Rasanz des Hardbop reicht.

Freuen Sie sich auf einen Abend voller musikalischer Vielfalt und intensiver Improvisation – ein Muss für Jazz-Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr

Erection,
das ist saftiger PPP-Punk aus Regensburg. Oder lang:
Pussy-Penis-Power-Punk! Die Truppe steht lattenstramm an ihren Instrumenten und überzeugt durch ihre authentische Art, die Texte und pulsierenden Songs, die jeden noch so lahmen Schritt binnen Sekunden freudig erigieren oder anfeuchten dürften. Doch welches Gemensch verbirgt sich hinter dem musikalischen Wundertraum? Da wäre einmal Julia - the Punkqueen am Gesang, sowie Heinz oder Andi an den Drums. Schtiefn - the sex god of Guitar - und der entrückt-verzückte Chaot am Bass: Tino mit dem großen Dino.
ERECTION: Das ist Sex, das ist Zukunft, das ist Rock´n´Roll!

Neat Mentals:
Zwei Gitarren, Bass, Schlagzeug, alle singen. Das süddeutsche Quartett, 2014 gegründet, beeindruckt mit 14 neuen Songs, die noch schwungvoller und frischer wirken als auf dem Debüt. Poppiger 77er-Punkrock und Powerpop treffen bei den Neat Mentals auf 90´s-Melodic-Punk und frühe US HC-Punk-Einflüsse. Johnny Thunders, The Boys, Cheap Trick, The Peepshows, viele tolle Einflüsse sind hier, ob beabsichtigt oder nicht, herauszuhören. Viel Spielwitz und Charme und vor allem der stets vielstimmige Gesang dominieren den Sound der Neat Mentals, der natürlich nicht vorgibt, das Rad neu zu erfinden, aber stets unbekümmert und frisch wirkt. Mit dem Abschlusssong »Zeitverschwender« präsentieren die Schwaben zudem erstmalig einen deutschsprachigen Song. Ausgewogen und fett, aber mit ausreichend Kante produziert, ist »Wasteland« ein wahres Feuerwerk cooler Rock´n´Roll-Referenzen der letzen 60 Jahre und absoluter Tipp für alle Leute, die Nachts in der Bar nicht nur Lederjacke, sondern auch Sonnenbrille tragen.

Concrete Lipstick:
Back to basic and straight through – Concrete Lipstick gründeten sich im Pandemie-Lockdown und veröffentlichen im Sommer 2022 bereits ihr erstes Album. Ihren individuellen Sound, der an Skandi- und 80er US-Punk erinnert, hat die Band im Hip Gun Studio gefunden. Nach nur wenigen Sessions entstanden zehn Songs mit einer Spielzeit von 20 Minuten – direkt, energisch und DIY!

Einlass: 19 Uhr

Ein Dutzend Alben hat er bereits unter eigenem Namen veröffentlicht, stets begleitet von schwärmerischen Kritiken der Fachpresse. Ehrfurchtsvoll raunen Musikerkollegen seinen Namen, loben seine Qualitäten als Songwriter und seine außergewöhnlichen Fähigkeiten an der Gitarre. Ron Spielman bereist seit 20 Jahren die Musikwelt. Als Entdecker entlang der Grenzen von Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk bleibt er bei aller Ohrwurm-Melodik kantig, immer auf dem schmalen Grat zwischen Zugänglichkeit und Tiefe wandelnd.
Nach seinem hochgelobten Instrumentalalbum „Tip of My Tongue“ (2018) präsentierte der Deutsch-Amerikaner und Wahl-Berliner mit „The Rehearsal Sessions“ (2019) und „In A Nutshell – Live at Studio Wong“ (2021) zwei Live-EPs, die ihn und seine Band in Bestform zeigen und eindrucksvoll belegen, was für eine unglaubliche Energie Spielman entfalten kann. Dazu der Trademark-Sound seines Gitarrenspiels, den seine Fans so lieben!
"Wir improvisieren viel. Das macht die Band aus. Manchmal spielen wir uns so in Rage, dass ich mir selbst vorkomme wie ein Zuhörer, der nur noch lauschen will. Für mich gibt es keinen erstrebenswerteren Zustand." (Ron Spielman im Interview mit laut.de)
„Musik für erwachsene Rock-Gourmets“, schrieb der Focus einmal und trifft es damit auf den Punkt: Konzerte von Ron Spielman sind etwas für Genießer.
Ron Spielman spielte bereits mit Tommy Emmanuel, Beth Hart, Bootsy Collins, der Chick Corea Electric Band, der Climax Blues Band sowie Johnny Guitar Watson und war Tour-Gitarrist von Andreas Kümmert, Flo Mega, Ivy Quainoo und vielen mehr.

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Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Mellow Mark steht seit Jahren für einen bunten Mix aus Reggae, Soul, Hip Hop und den Klängen der Gitarre, den er selbst „seelenvolle Mellow-Musik“ nennt. Er kann in seiner langen Reise schon Zusammenarbeiten mit vielen namhaften Künstlern vorweisen, zu denen sich unter anderem Gentleman, Patrice, Udo Lindenberg, Jahcoustix, Culcha Candela, Martin Jondo, Cris Cosmo und viele weitere zählen.

Geboren wurde Mellow Mark, der mit bürgerlichem Namen Mark Schlumberger heißt, 1974 im schwäbischen Reutlingen. Als Musiker ist er mit verschiedenen Projekten zwar schon seit 1994 unterwegs, doch sein Debütalbum „Sturm“ erschien erst neun Jahre später. Gleich zu Beginn des Jahres 2003 erhielt er zunächst noch einen ECHO als bester deutscher Nachwuchskünstler, für seine EP „Revolution“. Es war der Grundstein für seine steile Karriere, 2005 wurde sein Zweitling „Das 5te Element“ bei den German Reggae Awards als bestes Album ausgezeichnet. Mellow Mark veröffentlicht seitdem seine Platten in regelmäßigen Abständen und wagte auch einen erfolgreichen Ausflug als Singer-Songwriter.

Doch wichtiger sind die Inhalte seiner Musik, die Mellow Mark als Reggae-Künstler, konvertierter Muslim oder als Reisender in die Welt hinausträgt. Erlebt auch Ihr den Ausnahmemusiker live und überzeugt Euch selbst von seinem wunderbaren Sound!

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Diese Geschichte über die ungewöhnliche Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich wurde mit dem 1. INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN 2023 ausgezeichnet.

Ein eindringliches Theatererlebnis voller komischer, tragischer und berührender Momente: »Spatz und Engel« wirft einen einmaligen Blick auf ein bislang wenig thematisiertes Kapitel in den Biografien der Superstars Marlene Dietrich und Edith Piaf: Die innige Beziehung zwischen den beiden Bühnengrößen, die von künstlerischer Bewunderung bis hin zur Liebesaffäre reichte. Rund um die bekannten Songs entspinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er-Jahre hat.
Der szenisch-musikalische Reigen mit Welterfolgen wie »La vie en rose«, »Je ne regrette rien« oder »Frag nicht, warum ich gehe« und »I wish you love« entführt uns in eine Epoche des klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie. Wenn der »Spatz von Paris« und »Der blaue Engel« nebeneinander auf der Bühne stehen, ist musikalischer Hochgenuss garantiert.

Fritz Rémond Theater im Zoo Frankfurt

Regie: Daniel Große Boymann
Bühne: Tom Grasshof | Kostüme: Ulla Röhrs
Musikalische Leitung & Klavier: Markus Herzer

mit Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Steffen Wilhelm, Vassily Dück (Akkordeon)

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 12 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 30 Minuten

Eine wunderbare Altersliebesgeschichte vom österreichischen Starautor Peter Turrini.
Er und Sie haben ihr Leben miteinander verbracht. Jetzt sitzen sie gemeinsam in einer Seniorenresidenz. Sie erinnern sich an die Szenen ihrer Ehe, oder vielmehr: Sie durchleben sie. Und es ist ganz erstaunlich viel präsent von einem bunten, erfüllten Leben. Glücksmomente, Verletzungen, Höhenflüge, Abgründe. Alles ein Augenblick. Auch wenn die beiden immer vergesslicher werden, einander Dinge vorwerfen, die sie gar nicht miteinander erlebt haben, weil sich die Erinnerung mehr und mehr verfälscht.
Man kann letztlich immer nur den Augenblick, den einen kurzen Moment, leben – so wie die beiden auf der Bühne. Könnten diese zwei Alten noch einmal von vorne anfangen, sich schüchtern ineinander verlieben, als wären sie einander noch nie begegnet?
Wenn jemand eine Liebesgeschichte rund um das Thema Altersdemenz mit ebenso viel Respekt wie Humor und vor allem mit großer Menschlichkeit und Wärme auf die Bühne zu bringen vermag, dann ist es der Österreicher Peter Turrini, bekannt für einen hintergründigen, liebevollen und humoristischen Blick auf seine Theaterfiguren.

a.gon Theater, München

Inszenierung: Johannes Pfeifer
Kostüme: Anna Determann | Bühnenbild: Paul Lerchbaumer

mit Peter Kremer, Angela Roy

Theater im Gemeindehaus

Altersempfehlung: ab 14 Jahren
Dauer: ca. 2 Stunden, 35 Minuten

Ein Roadtrip voller Komik und unvorhersehbarer Abzweigungen – mit zwei sehr unterschiedlichen, schrägen Hauptfiguren, die man ins Herz schließt.

Livius Reimer macht sich auf den Weg von München nach Berlin, um seine Ehe zu retten. Doch ausgerechnet an diesem Tag wird sein Flug gestrichen und er muss sich mit einer Frau, um die er sonst einen großen Bogen gemacht hätte, den einzig noch verfügbaren Mietwagen teilen. In seinen Augen ist sie zu schräg, zu laut, zu ungewöhnlich – mit ihrer unkonventionellen Sicht auf die Welt überfordert Lea von Armin Livius von der ersten Sekunde an. Bereits kurz nach der Abfahrt lässt Livius sich auf ein ungewöhnliches Gedankenexperiment von Lea ein – jedoch weiß er nicht, dass durch diese Begegnung nicht nur die Fahrt einen völlig neuen Verlauf nimmt, sondern sein ganzes Leben…

Regie: Jona Manow
 
Bühne: Anita Rask Nielsen | Kostüme: Daniela Zepper
Licht: Michael Mannel-Wohlfromm

mit Benjamin Jorns | Susanne Pfeiffer | Anna Schindlbeck | Jonas Stüdemann

Schweden’s beste IRON MAIDEN Tribute Band!!

Geboten wird ein Set basierend auf den Songs der „Live After Death“ und „Maiden England“ Alben gepaart mit einigen Überraschungen aus der langen Karriere der größten Heavy Metal Band der Welt.

Made in Iron – The Tribute to the Beast (Swe). Jede großartige Band verdient eine großartige Tribute-Band und die britischen Heavy Metal-Ikonen Iron Maiden sind keine Ausnahme. Wenn nicht die berühmteste Heavy Metal-Band aller Zeiten, ist Iron Maiden sicherlich eine der größten Metal-Acts und sie sind immer noch stark. Wer den Katalog und die Geschichte von Iron Maiden kennt, weiß, dass alles in den frühen 1980ern begann. Die schwedische Tribute-Band Made In Iron konzentriert sich hauptsächlich auf diese klassische Ära. Sie wählen hauptsächlich Songs von den Klassikern Iron Maidens: Killers, The Number of the Beast, Piece of Mind, Powerslave, Somewhere in Time und Seventh Son of the Seventh Son. Obwohl sich die Set-Liste auf diese Ära konzentriert, bedeutet das nicht, dass es keine Überraschungen in jeder Show mit einer sich ständig ändernden Set-Liste gibt. Made in Iron sind sehr engagiert und professionell in ihrem Tribut. Das sind die Lieder, mit denen sie aufgewachsen sind und sie führen sie gewissenhaft mit jeder einzelnen Note von Anfang bis Ende aus. Dies ist kein grob zusammengestellter Tribut, das ist eine erstklassige Leistung! Für die Iron Maiden Hardcore-Fans aus den Clubs und als Headliner bei Pre-Partys für Iron Maidens Arena-Tourneen, sagen Fans, dass sie im Laufe der Jahre keine bessere Tribute-Band gesehen haben als Made in Iron. Das sagt alles: Made in Iron ist eine der wirklich besten Tribute-Bands die es gibt und jetzt sind sie zurück in Deutschland für eine weitere Tournee. Verpasst das nicht! So wird klassischer britischer Metal serviert.

Einlass: 2 Stunden vor Spielbeginn