Musik von Emmerich Kálmán | Libretto von Julius Brammer und Alfred Grünwald

„O Bajadere, wie dein Bild mich berauscht!“ Die mondäne Sängerin Odette Darimonde hat es satt. In der Operette Die Bajadere wird sie allabendlich vom Pariser Publikum bewundert, doch kaum jemand blickt hinter die Fassade der Bühnendiva. Am wenigsten der sie verehrende indische Prinz Radjami, der einen staatsmännischen Auftritt vor ihrer Garderobe inszeniert und doch nur eine kalte Schulter erntet. Nun ist der Ehrgeiz Radjamis entfacht: Mithilfe angeblich magisch duftender Rosen als Requisit verwickelt er Odette in ein Rollenspiel voll heimlicher Sehnsüchte und erotischem Kitzel. Vor den Kulissen des Theaters können die Akteure bald zwischen echtem und angetäuschten Begehren kaum mehr unterscheiden. Als Odette den Schwindel inmitten der Hochzeitszeremonie platzen lässt, scheint die Illusion beendet – bis zu einem Wiedersehen auf der Bühne.

Der Klangkosmos der Bajadere flirrt zwischen süffigen Walzern und intimen Balladen, getränkt in exotischem Flair, das mit Fernost liebäugelt, aber nie die ungarische Herkunft Emmerich Kálmáns leugnet. Das vielleicht ungewöhnlichste Werk des Komponisten wird in der Lesart der Regisseurin Juana Inés Cano Restrepo zu einer sinnlichen Erzählung über Spiel und Wahrhaftigkeit in der Liebe – mit ungewissem Ausgang.

Der Augenblick zwischen Winterschlaf und Frühlingserwachen, der Moment des Aufbrechens der Natur, der Sinne, der Gefühle und tiefer Empfindungen - mannigfach in Wort und Musik, in Bild und Gestalt festgehalten - bietet belebenden Stoff für einen szenisch-musikalischen Theaterabend. Vom Freiheitsbegriff bei Sartre über die stürmischen Leidenschaften von La Rochefoucault zu den hübsch herausgeputzten Menschen beim österlichen Familienausflug bei Goethe, verführen wir Sie in Gedanken- und Spielräume auf Schloss Scharfenberg.
Es spielen und musizieren Cordula Hanns, Karolina Petrova, Paul Hoorn und Thomas Förster
Regie: Thomas Förster

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Wenn Sängerin Helena Forster zum Mikrophon greift, fönt es dem Vater Kilian Forster am Piano den Bart weg (-:
Hits von Rihanna, Adele, Ariana Grande, Stevie Wonder und Michael Jackson interpretiert sie genauso intensiv wie Jazzstandards und Soulklassiker.

Özgür Cebe „Frei“
Freiheit lebt im Jetzt-Moment!
Doch ist sie fort, wenn man´s erkennt.
Erzwungen ist sie Quälerei!
Der Freiheit fremd, denn sie ist frei!

Mit seinem Programm „FREI!“ seziert Özgür Cebe mit dem Skalpell der Meinungsfreiheit, festgefahrene Themen der Kultur und Religion und scheut sich nicht vor dem Blick in die Zukunft.

Wir leben in einem freien Land. Wir können sagen was wir denken, aber wir können nicht machen was wir wollen. Freiheit ist nicht unbegrenzt, denn Freiheit hört da auf wo andere durch die individuelle Freiheit eingeschränkt werden. Es gibt Grenzen.

Mit Pointen, die Grenzen sprengen, hinterfragt er aktuelle Themen der Digitalisierung, begibt sich auf die Suche nach dem Grund des Erfolgs der Populisten und für ihn ist klar: Wenn es einen Gott gibt, hat er jede Menge Humor. Sonst hätte er uns nicht erschaffen!

Der mehrfach ausgezeichnete Kabarettist Özgür Cebe stellt seinen Migrationshintergrund nicht in den Vordergrund. Er verfügt über ein Deutsches Betriebssystem, ist aber gefangen in einer orientalischen Hardware. Im Prinzip ist er ein fliegender Teppich mit VW Motor.

Ob das gut geht? Na klar!

Das "Stabat Mater" von Antonín Dvorak zählt zu den großen oratorischen Werken der Romantik. In Klangfülle und Ausdrucksstärke führt Dvorak über die Vertonung der mittelalterlichen Dichtung zum Kreuzweg Jesu. Das Leid der Passion wird aus Perspektive seiner mit leidenden Mutter Maria betrachtet.

Kantorei St. Marien
Elbland Philharmonie Sachsen
Maria Perlt-Gärtner - Sopran
Dorothea Zimmermann - Alt
Falk Hoffmann - Tenor
Jörg Hempel - Bass
Kantor Florian Mauersberger - Leitung


Es gilt eine Altersbeschränkung ab 6 Jahren.


Der Vorverkauf ist vom 01.03.2025 bis zum 03.04.2025, 09:00 Uhr.


Copyright: Ev.-Luth. Kirchgemeindebund Pirna

Einlass: 15:15

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Erleben Sie eine geführte Wanderung ab dem Spitzgrundteich auf kleinen Waldpfaden, entlang von Bächen und Teichlandschaften und entdecken Sie das ein oder andere Kleinod der Natur. Das barocke Schloss Moritzburg und den Seerosenteich streifen Sie ebenfalls bei der Wanderung, bevor Sie kurz vor dem Ziel den grandiosen Blick vom Hohen Stein genießen können.

Inkl. einer Wandersuppe mit Getränk (Wasser, Saft, Sächs. Wein)

Pro Tour können maximal 40 Personen teilnehmen.
Kinder bis 6 Jahren nehmen kostenfrei teil.
Eine Registrierung ist für alle Teilnehmer verpflichtend.

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Erleben Sie eine geführte Wanderung ab dem Spitzgrundteich auf kleinen Waldpfaden, entlang von Bächen und Teichlandschaften und entdecken Sie das ein oder andere Kleinod der Natur. Das barocke Schloss Moritzburg und den Seerosenteich streifen Sie ebenfalls bei der Wanderung, bevor Sie kurz vor dem Ziel den grandiosen Blick vom Hohen Stein genießen können.

Inkl. einer Wandersuppe mit Getränk (Wasser, Saft, Sächs. Wein)

Pro Tour können maximal 40 Personen teilnehmen.
Kinder bis 6 Jahren nehmen kostenfrei teil.
Eine Registrierung ist für alle Teilnehmer verpflichtend.

Die Veranstaltung ist ausgebucht.

Wir bitten um Verständnis, dass die Teilnahme bei Verspätung nicht garantiert werden kann.

Stadtführung mal ganz anders: Bei Deiner Smartphone-geführten Schnitzeljagd beißt Du Dir die Zähne an dem einen oder anderen Rätsel aus. Und Du erhältst nach jeder gelösten Frage oder Aufgabe interessante Informationen zu der entsprechenden Safari-Station.

Übrigens: Bei Deiner Tour solltest Du möglichst viele Safari-Punkte erlegen. Hier zählt also jeder Schuss! Äh ... wir meinten natürlich: Hier zählt jede Antwort!

Deine Route führt Dich an verschiedene Safari-Stationen. Dabei lernst Du nicht nur historische Plätze sondern auch Sehenswürdigkeiten und HotSpots abseits der ausgetretenen Touristen-Pfade kennen. So hat das Safari-Team dafür gesorgt, dass Dir die ein oder andere Überraschung über den Weg laufen wird!

Erfahre auf witzige Art und Weise Neues und Erstaunliches über Deine Stadt. Hier bekommst Du spannende Ein- und Ausblicke jenseits der klassischen Sightseeing-Tour und erfährst so ganz nebenbei Wissenswertes über Deine Safari-Stadt.

Übrigens: Die Safari ist rund um die Uhr, 24 Stunden am Tag durchführbar und dauert ca. 90 Minuten.

Bernd-Lutz Lange, geboren 1944 in Ebersbach/Sachsen, wuchs in Zwickau auf. Nach einer Gärtner- und Buchhändlerlehre studierte er an der Fachschule für Buchhändler in Leipzig. 1966 war er Gründungsmitglied des Kabaretts »academixer«, von 1988 bis 2004 trat er im Duo mit Gunter Böhnke auf, bis 2014 mit der Sängerin und Kabarettistin Katrin Weber.

Von Bernd-Lutz Lange liegen inzwischen zahlreiche Bücher vor. Im Aufbau Verlag sind »Dämmerschoppen«, »Magermilch und lange Strümpfe«, »Mauer, Jeans und Prager Frühling«, »Ratloser Übergang«, »Das Leben ist ein Purzelbaum«, »Davidstern und Weihnachtsbaum«, »Nischd wie hin. Unsere sächsischen Lieblingsorte« (zusammen mit Tom Pauls), »Das gabs früher nicht. Ein Auslaufmodell zieht Bilanz«, »David gegen Goliath. Erinnerungen an die Friedliche Revolution«, das er zusammen mit seinem Sohn Sascha Lange schrieb, und »Freie Spitzen. Politische Witze und Erinnerungen aus den Jahren des Ostblocks« lieferbar.

Als Hörbuch bei Aufbau Audio sind „Zeitensprünge. Kreuz und quer durch mein Leben“, „Das Leben ist ein Purzelbaum. Von der Heiterkeit des Seins“, „Teekessel und Othello. Meine sächsischen Lieblingswitze“ und "Sternstunden. Begegnungen mit besonderen Menschen" lieferbar.

2014 erhielt Bernd-Lutz Lange das Bundesverdienstkreuz. Seit 2019 ist er Ehrenbürger der Stadt Zwickau.

#GästeimHaus
#Lesung

Einlass: 18:30 Uhr

SÄCHSISCHE WEINE - NATÜRLICHE BACKWAREN - GANZES KORN - GUTES MEHL
Die kombinierte Brot und Weinverkostung beinhaltetet die Verkostung von 5 verschiedenen sächsischen Weinen und von besonderen Brotsorten aus dem Hause ELIASBOULANGER.
Diese mediterrane Bäckerei, mit heutigem Sitz in Coswig bei Dresden, hat sich seit 1932 von einem normalen Bäckereibetrieb zu einem Experten für Getreide verwandelt. Heute weiß man, welche Getreidearten für uns Menschen bekömmlicher und damit besser geeignet sind und in welchen Regionen Europas sie auf natürliche Weise gut wachsen. Dieses Know-how hilft bei der Herstellung von „Broten mit Herkunftsbezeichnung“. Das Mehl lässt sich über die Mühle bis zum Feld des Getreidebauern zurück verfolgen.
Sie erfahren viel Wissenswertes rund ums Brot, über die Geschichte der Brotkultur und die verschiedenen Getreidesorten. Sie bekommen ein Gefühl über den besonderen Duft und die Haptik eines Brotes sowie die verschiedenen Geschmacksrichtungen.
Wir sprechen auch über „Foodpairing“: Zu welchem Brot passt am besten welcher Wein, welche Wurst, und welcher Käse.
Brot und Wein bieten mit ihrer sagenhaften Aromenvielfalt ungeahnte Genussmomente. Allein in Deutschland gibt es mehr als 3.300 Brotspezialitäten, aus 16 Getreidesorten mit rund 500 natürlichen, durch Fermentation und den Backprozess entstehenden Aromen. Da bietet sich der gemeinsame Genuss mit einem dazu passenden Wein von den weltweit über 8000 verschiedenen Weinen förmlich an.
ELIASBOULANGER steht für:
Eigener Getreideanbau - Keine Genmanipulationen - Wechselwirtschaft statt Pestizid - Steinmühle
- Vollkorn - Vollwertmehl aus 100% Urkorn – Handgemacht – Sauerteige - Bis zu 72 Stunden Teigruhe – Vollwertbrote - Im Steinofen gebacken - Natürlich gesund

Speisen á la carte ist nur bis zum Beginn der Weinprobe möglich. Bitte reservieren Sie dafür extra.

Veranstaltung ist komplett ausgebucht

Sinnlicher und zupackender Jazz mit Drive und Kanten

"Ich habe mich verändert," sagt CLARA HABERKAMP. "Meine ´role models´ in der Musik und im Leben sind heute Frauen, die Stärke und Selbstbestimmtheit mit Sensibilität und Empathie verbinden." Solche Gedanken fügen sich nicht nur in die persönliche Entwicklung der Pianistin und ihre Konturen in der europäischen Musik-Szene, sie prägen auch die Art, wie sie spielt und ihr Trio leitet: Natürlich, eins mit sich und dem Klavier und mit ihrer Rolle als Bandleaderin. Das ermöglicht ihr, aus der Menge der Klaviertrios herauszustechen in einer besonderen und souveränen Art. Ihr "sinnlicher und zupackender Jazz mit Drive und Kanten ist in der Tradition verwurzelt mit Blick in die Zukunft" (Bayerischer Rundfunk).

Clara Haberkamp (Jahrgang 1989) hat in der deutschen Jazz-Szene nachhaltig Eindruck gemacht, seit ihren frühen Tagen mit dem Jugendjazzorchester NRW und dem BuJazzO, was inzwischen über ein Jahrzehnt zurückliegt.
Ein Klaviertrio zu leiten, gehört zu den Konstanten in Clara Haberkamps Karriere; ihr erstes Trio hat sie 2010 gegründet.
Das Auffälligste am neuen Album "Plateaux" des CLARA HABERKAMP TRIOS ist das erstaunliche Spektrum an Stilen und Spielweisen, über die das Ensemble verfügt. Die Musik hier hat alles – von verzwickten Kontrapunkten ("Collage"), leidenschaftlich intensiver Lyrik ("Enfold me like a poem"), ruhig reflektierten ("On a Park Bench") oder idealisierten Traumlandschaften ("Fantasmes") bis hin zu Momenten, wo die Musik zurückkehrt zu einfachen, gefühlvollen Ausdrucksweisen, die jeden berühren ("If You Could Read My Mind"). Und nur wenige Sängerinnen/ Pianistinnen wie Shirley Horn haben die Intensität des Zusammenklangs von Klavier und Stimme erreicht, die Haberkamp ihrem eindringlich reharmonisierten "Danny Boy" gibt – eine willkommene Gelegenheit, für ein einziges Stück zum Gesang zurückzukehren.

"Clara Haberkamp quadriert in ihren Kompositionen den Radius des Abstrakten mit der Peripherie des Einfachen, verbindet die große Geste mit dem leisen Wort, die Wucht der Jahrhunderte mit der Vehemenz des einzelnen Wimpernschlags, den feierlichen Ernst großer Statements mit der beiläufigen Heiterkeit des Vergänglichen und nicht zuletzt die Kontrolle des suchenden Unterbewussten durch ein schöpferisches Bewusstsein mit der tanzenden Unbefangenheit des spontanen Spieltriebs. In Clara Haberkamps Musik geht es in jedem einzelnen Augenblick um nicht weniger als Alles." (Wolf Kampmann)

Einlass 19 Uhr

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

RABIMMEL RABAMMEL RABUMM
Zwei Männer retten die Welt

Treffen sich zwei. Sagt der eine: »Meine Frau braucht Raum für sich.« Sagt der andere: »Kannst erstmal bei mir wohnen.« Was wie ein Witz beginnt, wird für den anderen zum Albtraum. Denn kaum beim anderen eingezogen, zeigt der eine dem anderen, wie er ab jetzt zu leben hat: Gendergerecht, verpackungsfrei und vegan! Sprachsensibel und woke! Und weil der andere sich nicht ändern will, klebt sich der eine auf den Fußboden. Sie kennen diese Debatten von zuhause? Die neue Kabarettkomödie von Philipp Schaller holt den Streit vom Küchentisch auf die Bühne, treibt den Irrwitz auf die Spitze und findet doch keine Antworten. Dass es dabei hochmusikalisch zugeht, dafür sorgen die Musiker Jens Wagner und Volker Fiebig - mit neuen Beats und so virtuos, da macht Streiten Spaß. Regie führt die Kabarettistin Ellen Schaller, die sich mit ihrer ganzen Erfahrung so ins Zeug legt, dass sie am liebsten mitspielen möchte. Darf sie aber nicht, denn es ist ein Stück für zwei: Hannes Sell und Philipp Schaller.

„DAS IST ALLES, WAS ICH FÜHL...“
SMILLA alias Silvana Mehnert ist seit 25 Jahren erfolgreich als Sängerin, Komponistin
und Texterin auf den Bühnen Deutschlands unterwegs. In dieser Zeit hat sie sich als
Mitglied der a cappella Popband „MEDLZ“, als Gastsängerin in verschiedenen
Musikproduktionen und auch solistisch einen Namen gemacht.
Ende November 2024 wird sie ihren musikalischen Kompass komplett neu ausrichten.
Eine wohlüberlegte und zugleich mutige Entscheidung um sich selbst treu zu bleiben
und der eigenen künstlerischen Stimme zu folgen. Sich den Veränderungen des Lebens
zu stellen, wirkt wie eine Kraftquelle auf ihre Kreativität, was sich auch hörbar in ihren
Songs widerspiegelt.
„NEUE WEGE FINDET MAN BEIM GEHEN...“
So erzählt sie von der Unvollkommenheit der Liebe, dem Glücksgefühl beim Tanzen,
dem Mut neue Wege fernab alter Gewohnheiten zu gehen und der Erkenntnis, dass ein
Schweigen so viel mehr bedeuten kann. Ihre einprägsamen Melodien folgen jeder
Emotion bis auf den Grund. Dabei verbindet sich ihre wandelbare Stimme ganz mühelos
und organisch mit dem musikalischen Fundament aus warmen Keyboardsounds,
funkigen Gitarren und erdigen Pop-Grooves.
SMILLA – das ist deutschsprachiger Retro Pop, abseits sprachlicher Klischees, gespickt
mit einer Prise Soul, die sowohl ins Herz als auch in die Beine geht. Denn manchmal
geht’s im Leben nur darum zu singen und zu tanzen

Im vierten Stock des Plattenbaus auf der Holbeinstraße 44 wohnt Herr Dr. Haldt, im zehnten Stock der arbeitslose Videokünstler Julien Klammer. Auch der Intellektuelle Don Alonso Quijano lebt schon lange in der Platte, also genau da, wo man mal den Traum von »gleichem Lebensraum für alle« träumte. Aber die Vordenker, die damals einzogen, sind nun fast alle tot. Don Alonso ist übriggeblieben. Aber er hat ausgesorgt und muss nie wieder arbeiten. Eines Tages beschließt er, sein so privilegiertes wie ödes Leben aufzugeben. Er verlässt seine Wohnung auf einem E-Roller, um als fahrender Ritter namens Don Quijote von der Mancha dem Bösen auf der Welt den Kampf anzusagen. Das kann er standesgemäß nicht alleine tun, denn jeder fahrende Ritter braucht einen Knappen, das weiß Don Quijote aus seinen geliebten Ritterromanen. Schnell kann er seinen Nachbarn aus dem zehnten Stock von seiner Idee überzeugen: Sancho Pansa ist vierfacher Vater, leidvoll verheiratet, Aushilfskraft in Teilzeit im städtischen Tierheim und Minijobber. Auch Sancho erwartet mehr vom Leben und lässt sich deshalb auf das Abenteuer ein. Doch eine Sache fehlt noch: Eine edle Dame, die der Ritter anhimmeln und der er Botschaften von seinen Abenteuern senden kann. Don Quijote denkt da an die Verkäuferin aus dem CAP-Supermarkt in der Johannstadt. Ihr verleiht er den Namen Dulcinea von Toboso. So beginnt der schmerzvolle Trip des ungleichen Duos in das, was sie sich unter einem Abenteuer vorstellen.

In seiner vierten Arbeit für das Societaetstheater beschäftigt sich Regisseur Jakub Gawlik mit der Frage der Freundschaft. Was muss sie aushalten? Darf Don Quijote seine Freunde für das sogenannte Gute in Gefahr bringen? Kann er Buße dafür tun? Oder andersherum: Wieso verlässt Sancho Pansa den verrückten Ritter nicht, obwohl bereits nach kurzer Zeit klar ist, dass es für ihn kaum etwas zu holen gibt, außer viel Langeweile zwischen den kleinen Abenteuern. Auf literarischer Grundlage des Don Quijote von Miguel de Cervantes aus dem 17. Jahrhundert in der Übertragung von Susanne Lange aus dem Jahr 2016, erarbeiten zwei Schauspieler, eine Tänzerin und ein Live-Musiker einen zeitgemäßen Umgang mit dem historischen Stoff, der die grotesken Figuren und ihre tragikomischen Geschichten mit großer Ernsthaftigkeit behandelt. Wir folgen den weltbekannten Figuren in die unbekannte Gedankenwelt ihres Autors jenseits von Schankstube und Windmühlen, Schäferinnen und Räuberbanden und begleiten sie auf ihrer modernen Heldenreise. Vielleicht kann diese Reise einen Don Quijote hervorbringen, der, wenn schon nicht als Held, so doch wenigstens als Spiegel unserer Zeit taugt.

Regie, Produktion: Jakub Gawlik | Dramaturgie: Prof. Andreas Engelmann | Bühnenbild: Alabaster Becher | Kostümbild: Ira Hausmann | Projektleitung & Outside Eye: Heike Albrecht | Video: William Kummer | Schauspiel: Daniel Minetti, Marcus Born | Tanz: Chiara Detscher, Seraphine Detscher | Komposition und Live-Musik: Jens-Karsten Stoll

Dauer: 90 Minuten

Am 5. April 2025 findet im historischen Coselpalais Dresden ein ganz besonderes Konzert statt: Vier hochbegabte Pianistinnen und Pianisten, die von der Carl Bechstein Stiftung gefördert werden, präsentieren ein anspruchsvolles Programm klassischer Klaviermusik. Die jungen Musikerinnen und Musiker gehören zu den vielversprechendsten Talenten ihrer Generation und zeigen mit ihrem Spiel eindrucksvoll ihr Können und ihre Leidenschaft. Im historischen Ambiente des Coselpalais Dresden erwartet das Publikum ein Konzert mit Werken von Bach, Schumann, Beethoven, Chopin, Liszt, Rachmaninow, Mendelssohn u.a., das die Schönheit und Tiefe der Klaviermusik in all ihren Facetten widerspiegelt.

Programm*
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Partita Nr. 1 in B Dur BWV 825
Robert Schuman (1810–1856): aus Sonate Nr. 1, fis-Moll, op. 11
Franz Liszt (1811–1886): Aus Trois Etudes de concert und Aus Études d’exécution transcendante Bd. 1
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate Nr. 1 f-Moll op. 2 Nr. 1
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Variations Sérieuses op. 54
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): „Ah, vous dirai-je Maman“ Variationen C-Dur KV 265
Sergej Rachmaninow (1873–1943): Etudes tableaux op.33/8 g-Moll und Lilacs op. 21/5
Frédéric Chopin (1810–1849): Scherzo h-moll Nr. 1 op. 20

* Änderungen vorbehalten

Biografien:
Andrian Michael Boelcke wurde 2009 geboren und begann schon im frühesten Alter mit dem Klavierspiel. Seinen ersten öffentlichen Auftritt hatte er bereits mit vier Jahren. Seither hat er bei zahlreichen Vorspielen und Konzerten mitgewirkt, unter anderem im Schloß Britz, im Roten Rathaus Berlin und im Konzerthaus „Neue Welt“ in Zwickau. Er erhielt viele Preise, so zum Beispiel 2018 beim Chappell Wettbewerb der deutsch-chinesischen Jugendtage und beim internationalen Wettbewerb der Akademie für Künste ASK Berlin. Seine Teilnahmen bei Jugend musiziert wurden alle mit Ersten Preisen und im Jahr 2020 auch mit einem Bechstein Sonderpreis honoriert. Beim Bundeswettbewerb in Zwickau gewann er 2023 in der Kategorie „Klavier solo“ ebenfalls den Ersten Preis mit Höchstpunktzahl sowie den Bechstein Sonderpreis in Form eines monatlichen Stipendiums. Die deutsche Stiftung Musikleben ehrte Andrian ebenfalls mit einem Sonderpreis. Im gleichen Jahr wurde er mit einer „High Distinction“ (in der Stufe „Practical Grade 8“) bei der ABRSM Prüfung der Königlichen Musikschulen des Vereinten Königreichs ausgezeichnet und gewann den Kayserburg International Youth Piano Competition in Hamburg.

Dorothea Ruijia Hanebuth wurde im November 2009 in Hamburg geboren. Sie begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel, zunächst bei ihrer Oma Kekuan Wang aus Peking. Seit 2019 lernt sie bei der Klavier-Pädagogin Nataliya Bezpalova. Seit Herbst 2024 studiert Dorothea im Jungstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Adrian Oetiker. Seit 2018 nahm Dorothea mehrmals am Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf unterschiedlichen Ebenen teil. Dabei erhielt sie als Pianistin immer Erste Preise in verschiedenen Kategorien (Klavier solo, Klavier vierhändig, Duo Klavier mit einem Streichinstrument). 2023 gewann sie beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Zwickau ebenfalls einen Ersten Preis mit 25 Punkten in der Kategorie Klavier Solo sowie den Sonderpreis der Carl Bechstein Stiftung in Form eines Stipendiums. Außerdem erhielt sie einen Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. 2024 hat Dorothea mit ihrer Spielpartnerin (Geige) beim Bundeswettbewerb „Jugend musiziert“ in Lübeck einen 1. Preis (24 Punkte) in der Kategorie Klavier und ein Streichinstrument AG IV gewonnen und einen Sonderpreis für die herrausragende Interpretation eines klassischen Werkes vom Tonkünstlerverband Mittelfranken e.V. erhalten. Die Deutsche Stiftung Musikleben zeichnete sie mit dem Carl-Heinz Illies-Stipendium aus. Ebenfalls 2024 erspielte sie sich einen 2. Preis beim Internationalen Kavierwettbewerb Carl Maria von Weber in Dresden.

Pauline Heinrich wurde 2009 in Calw geboren und erhält seit ihrem sechsten Lebensjahr Klavierunterricht an der Musikschule Calw im Nordschwarzwald, zunächst bei Frau Mamiko Takegahara und seit 2022 bei Herrn Volker Hill.
Von 2017 bis 2023 erspielte sich Pauline mehrere Erste Preise beim Regional-und Landeswettbewerb „Jugend musiziert“ in verschiedenen Kategorien, 2023 erhielt sie einen Ersten Preis mit Höchstpunktzahl im Bundeswettbewerb in der Kategorie Klavier solo sowie den Sonderpreis der Carl Bechstein Stiftung in Form eines Stipendiums und den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben. Pauline gewann zwei Erste Preise beim Wettbewerb des Tonkünstlerverbands Baden-Württemberg, außerdem Preise bei der Universal Stars Music Competition (Gold Prize), beim Henle Klavierwettbewerb und den Hoffnungspreis beim 19. Münchner Klavierpodium. Darüber hinaus spielt Pauline seit ihrem zehnten Lebensjahr Bratsche und ist Orchestermitglied in der Jungen Philharmonie Calw. Außerdem tanzt sie leidenschaftlich gern klassisches Ballett.

Valeria Erandi González Gerwig wurde am 23.5.2009 in Bonn in einer Musikerfamilie geboren. Bereits mit vier Jahren gewann sie als jüngste Teilnehmerin einen Ersten Preis bei Jugend musiziert sowie weitere Preise im Bitburger, im Nürnberger und beim Henle Klavierwettbewerb. Ende 2014 begannen ihr zwei Jahre älterer Bruder Alejandro und sie gemeinsam im Klavierduo zu spielen und erspielten sich bis heute viele Preise. 2021/22 trat Valeria ins Precollege der Musikhochschule Köln bei Prof. Fabio Bidini ein. Als Solistin erspielte sie sich in Jugend musiziert auf Regionalebene als einzige Teilnehmerin ihrer Altersgruppe ausschließlich Erste Preise mit Höchstpunktzahl, seit 2023 auch im Bundeswettbewerb, verbunden mit einem Stipendium der Carl-Bechstein-Stiftung. Zudem erhält sie das Carl-Heinz-Illies Stipendium der Deutschen Stiftung Musikleben. Valeria konzertierte bereits international, u.a. in verschiedenen größeren Sälen in Mexiko, beim Beethovenfest Bonn (Junge Bühne), dem Woelflhaus und der Schlosskirche Bonn, in München als Mitglied im Pianistenclub, in Jena, in Monheim (Bechstein Sonderkonzerte), im Preisträgerkonzert der Bundespreisträger in der Kölner Philharmonie u.a. Fernsehauftritte unter anderem in „Little Big Stars“ mit Thomas Gottschalk, in der Lokalzeit des WDR und im mexikanischen Fernsehen machten Valeria auch überregional bekannt. Im Mai 2023 debütierte Valeria in der Oper Bonn mit dem Beethovenorchester Bonn unter der Leitung von Dirk Kaftan mit dem Concertino von W. Szpilman. Neben dem Klavier spielt Valeria erfolgreich Violine und Bratsche und erhielt eine alte italienische Viola aus dem Jahre 1886 als Leihgabe von der Deutschen Stiftung Musikleben. Sie ist Mitglied im Kinderorchester NRW sowie im Jugend Sinfonie Orchester Köln (jeweils 1. Violine).

Copyright: C. Bechstein Centrum Dresden

Zwei adelige Privilegierte, auf einer Reise zwischen Aktionismus und Hedonismus


Mit wortgewaltigen Liedern lassen sie Hochkultur mit Popkultur kollidieren und stellen elementare Fragen an das Erbe und die bröckelnde Gesellschaft, auf einem ächzenden Planeten.

Ein 90-minütiges Stück zwischen Theater, Performance und Musik, mit einem artistischen Konzertflügel, voller Überraschungen.

Erleben Sie eine geführte Wanderung ab dem Spitzgrundteich auf kleinen Waldpfaden, entlang von Bächen und Teichlandschaften und entdecken Sie das ein oder andere Kleinod der Natur. Das barocke Schloss Moritzburg und den Seerosenteich streifen Sie ebenfalls bei der Wanderung, bevor Sie kurz vor dem Ziel den grandiosen Blick vom Hohen Stein genießen können.

Inkl. einer Wandersuppe mit Getränk (Wasser, Saft, Sächs. Wein)

Pro Tour können maximal 40 Personen teilnehmen.
Kinder bis 6 Jahren nehmen kostenfrei teil.
Eine Registrierung ist für alle Teilnehmer verpflichtend.