Since their formation in 1984, Argies have stood out due to their libertarian poetry, the power of their music and the understanding and coherence of their political attitude. Even though their roots can be found in the British Punk from the seventies, nowadays their music witnesses influences from ska, reggae, dub and good part of rock’n’roll elements and Latin rhythms. Practicing a philosophy of "do it yourself" they have made a successful career while maintaining independence. The name "Argies" derives from the English pejorative term for "Argentinean" which was most popularly used by the British yellow press during the Falkland War in 1982. Far from being nationalists, their name connects the band, the members of which define themselves as internationalists, with debased minorities and marginalized people worldwide. By the mid nineties, Argies left their hometown Rosario and moved to Buenos Aires. Since then, playing more than 35 shows annually, they came to be known as one of the most frequently performing acts in town. Starting in 1999, the band has regularly played extended tours in America, Asia and Europe.
The Band functions like a collective of committed musicians all of which form part of the project for undetermined periods, entering and leaving Argies with the same liberty that also characterizes the work in the band and the way in which its members study and teach in joint efforts across their differences.
Over the years, the band’s particular method of making music has made Argies a truly independent cultural movement.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine sturmumtoste Insel. Fünf Menschen, die mehr verbindet, als sie ahnen wollen. Und ein Verbrechen, das seit dreißig Jahren im Dunkeln liegt. In ihrem neuen Thriller „Fünf Fremde“ führt Bestsellerautorin Romy Fölck ihre Leser:innen auf die Nordseeinsel Neuwerk,an einen Ort, an dem alte Erinnerungen, Schuld und Geheimnisse nicht länger verborgen bleiben können. Als ein Orkan die Insel von der Außenwelt abschneidet, spitzt sich die Lage dramatisch zu. Die Vergangenheit fordert Antworten. Und jemand ist bereit, dafür alles zu riskieren. Erleben Sie einen spannenden Abend mit atmosphärischen Textpassagen und Einblicken hinter die Kulissen eines Romans, der unter die Haut geht.

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

AMPLIFIED. #1 – Loud Floors. Heavy Sounds.

Drei Bands. Ein Abend. Voll aufgedrehte Verstärker im 6. Stock.

Mit AMPLIFIED. startet im Secret 6th in Düsseldorf eine neue Konzertreihe für alle, die verzerrte Gitarren, donnernde Drums und verschwitzte Live-Energie vermisst haben. Keine halben Sachen, kein glattpolierter Mainstream – sondern rohe Rock-Atmosphäre in einer der außergewöhnlichsten Venues der Stadt.

Am 30.05. ab 20 Uhr verwandelt sich das Secret 6th im 6. Stock eines leerstehenden Bürogebäudes in einen dunklen, lauten und kompromisslosen Live-Club über den Dächern Düsseldorfs. Mit dabei: Trixta, Normacho und Dystopera – drei Bands, drei unterschiedliche Sounds zwischen Alternative Rock, Heavy Riffs und purer Eskalation.

AMPLIFIED. steht für Gitarren, die durch die Wände schneiden, Basslines, die man im Brustkorb spürt, und eine Crowd, die jeden Refrain zurückschreit. Nahbar, roh und intensiv – genau so, wie ein echtes Rockkonzert sein muss.

Keine Absperrungen. Keine Distanz. Nur Bühne, Schweiß, Lichter und Sound.

📍 Secret 6th, Düsseldorf
🗓️ 30.05.2026
🕗 Einlass ab 20:00 Uhr

Turn it loud.
AMPLIFIED.

Einlass: 19:00 Uhr

Stipe are recognised as the definitive tribute to R.E.M., the band from Athens, Georgia who are widely credited as pioneers of alternative rock, influencing countless bands who would follow, including Nirvana, Pearl Jam, and Radiohead.

R.E.M remain a model for young musicians everywhere: a band who always did things on their own terms, a band committed to doing the right thing for each other (such as splitting royalties equally), and never compromising on their artistic independence. They called it a day, on their own terms, in 2011, and have repeatedly ruled out ever reuniting. 

Having played to tens of thousands of people all over the UK and Europe, and not least to Michael Stipe himself on the ‘One Show’ (Michael described them as ‘awesome’), Stipe are a professional six-piece, who, as huge fans of the band, take the music (if not themselves) seriously. 

Iconic songs such as ‘Losing My Religion’ and ‘Everybody Hurts’ are recreated note-for-note, while Richard Southern’s studied vocal pays homage to Michael Stipe’s unique voice and enigmatic performance style. 

While all shows feature the familiar hits, every setlist is different. Deeper cuts from R.E.M.’s peerless back-catalogue, such as ‘Talk About The Passion’ or ‘Don’t’ Go Back To Rockville’ will delight fans of the band, and is an opportunity for any fan of great music to hear this timeless material played live with love and care.

Whether you’re a long-time or more casual fan, or just someone who loves great music, Stipe are a must-see tribute band who capture the essence of R.E.M., one of the defining bands of our times.

Einlass 16:00 Uhr

Martin Palmeris „Misa a Buenos Aires“, auch bekannt als „Tango-Messe“ verbindet die lateinische Messe mit der Tangomusik aus Südamerika. Die aparte Mischung von Chor, Klavier, Streichern und Bandoneon erzeugt ein unverwechselbares Flair, während die Musik mit feurigen Rhythmen Ausführende und Hörer mitreisst.
Die Kantorei Oberkassel führt dieses Werk zusammen mit dem Tango-Ensemble "Fracanapa" unter der Leitung von Jannik Schroeder in der Auferstehungskirche in Düsseldorf-Oberkassel auf.

Copyright: Iris Pukschitz

Einlass: 17:15 Uhr

Wie prägen die Fotos unserer Familien das Bild, das wir von uns selbst entwickeln? Wenn es kein gemeinsames Bild von einem selbst mit den eigenen Eltern gibt, weil sie früh starben, wie lässt sich dann die eigene Körperlichkeit entwickeln, verändern oder umdenken? In einem Solo lässt Darko Radosavljev sich selbst und die Zuschauer*innen zum Teil eines sich fortwährend wandelnden Familienbildes werden: Anstelle das „eine Bild“ zu ersetzen oder immer weiter zu suchen, entsteht im Laufe der Performance ein mannigfaltiges Bild mit wandelnden Rollen. There is no picture of my parents and me (until there was) hinterfragt körperliche Zuschreibungen, Familienidentitäten sowie performative Dimensionen von Geschlecht. Geprägt durch die unterschiedlichen Stile im modernen wie zeitgenössischen Tanz, begreift Radosavljev diese verschiedenen Stile als Einladung, eine eigene choreographische Perspektive zu entwickeln. Mit dem eigenen Körper und im Dialog mit den Zuschauer*innen, lädt das Stück als choreografische Spurensuche ein, sich selbst kritisch in Bezug zu Fragen über familiäre Zugehörigkeit, körperliche Erinnerung und sanfte Wehmut zu setzen.

You know Paul Quinn as the original founding guitarist

of Saxon, having shaped the soundscape of the “new wave

of British heavy metal” since 1979, penning massive riffs

for worldwide hits like “Princess of the Night,” “Strong

Arm of the Law,” and “Witchfinder General,” to name a

few. Now, you can get to know Paul, or “The King” as he’s

known in his other band, The Cards, up close and personal

as he tells road stories, takes your questions, and shares an

intimate acoustic night of songs by both Saxon and The

Cards, alongside treasured cover songs which have inspired

him over the years.

Paul will be joined by singer/multi-instrumentalist

Harrison Young, who is no stranger to the stage either,

having worked extensively with rock and metal legends

Doro Pesch, Udo Dirkschneider, Cesar Zuiderwijk, and

of course Paul Quinn, with whom he founded The Cards

in 2016.

Einlass: 18:00 Uhr

Die Manga Tour des Jahres!

Macht euch bereit für ein unvergessliches Event. Die Synchron-Legenden Giuliana Jakobeit und Konrad Bösherz gehen auf große Reise durch Deutschland! Erlebt die Stimmen hinter Ran Mori und Yugi Muto so nah wie nie zuvor.

Thalia und Carlsen bringen eure Idole direkt in eure Stadt. In gemütlicher Atmosphäre lesen die beiden aus dem neuen Highlight „Severed“ von Manus vor. Freut euch auf eine Mischung aus Action, Comedy und Gänsehaut. Im Anschluss gibt es ein exklusives Q&A sowie eine Signierstunde mit Giuliana und Konrad!

Kommt vorbei, stellt eure Fragen und taucht ein in die Geschichte von Akane und Kate. Wir freuen uns auf euch!

Kaum ein Werk erfreut sich einer solchen Popularität wie Vivaldis »Vier Jahreszeiten«. Künstlerische Fertigkeiten, die der Solist unter Beweis stellen kann, im Zusammenklang mit Vivaldis bildhafter Tonsprache spiegeln die Naturereignisse, Wetterphänomene und Stimmungen der einzelnen Jahreszeiten im Laufe des Jahres wider. Vor rund 300 Jahren komponiert hat sich – nicht zuletzt im Zuge des Klimawandels – sicherlich Einiges verändert. Astor Piazzolla, Begründer des »Tango nuevo« und einer der bedeutendsten Komponisten Südamerikas, stellt in seiner Version der Jahreszeiten, den »Cuatro Estaciones Porteñas« (den »Vier Jahreszeiten von Buenos Aires«) das Leben der Menschen in den Mittelpunkt.


Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Bilk 13 - das sind Gert Blankenstein (Lead vocals, Bass), Nick Bauer (Gitarre, Backings) und Alex Don
(Drums). Häufiger special guest an den vocals: Valeriia von The Lovekiller. Die Band ist in Düsseldorf
beheimatet.
Bilk 13 schmecken wie eine Altstadtpizza um 2 Uhr nachts nach zehn Bier – fettig, laut und erstaun-
lich geil. Irgendwo zwischen Post-Punk, Stoner Rock und Alternative Rock bauen Bilk 13 Songs, die
gleichzeitig nach Weltuntergang, durchzechten Nächten und heruntergerocktem Kellerclub klingen.
Mal düster und drückend, mal hymnisch und überraschend hoffnungsvoll – aber immer direkt, roh
und mit ordentlich Druck.
Die letzten Singles zeigen die ganze Spannbreite der Band: Mit „Unter Wasser“ (VÖ 01.07.2025)
treiben Bilk 13 ihre atmosphärisch-düstere Seite auf die Spitze. Was mit „Die Flut“ begann, wird
hier konsequent weitergedacht: schwere Klangwellen, hypnotische Spannungsbögen und Refrains,
die plötzlich Licht durch den Beton lassen.
Dass die Band auch anders kann, beweist „C’est la vie“ – ein lebensbejahender Tritt in die Magen-
grube im Geiste der Düsseldorfer Punkrock-Schule: direkt, treibend und mit Haltung statt Pathos.
Seit dem Album „manipuliert“ (2020) sind die Texte komplett deutschsprachig. Produziert wird
kompromisslos im DIY-Modus – wie eine Altstadtpizzeria, in der dieselben Leute den Teig kneten,
die Pizza in den Ofen schieben und nachts um drei noch hinter der Theke stehen.

Einlass: 18:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr

Tragedy: All Metal Tribute to the Bee Gees & Beyond -from NYC (US)Disco meets Metal –ja, richtig gelesen! Die New Yorker Band Tragedy (USA) bringt das wohl absurdeste und trashigste Tribute-Show-Konzept, dasDu Dir träumen lassen hast!Disco Hits wie «Stayin’ Alive», «You’re The One That I Want», «Sweet Caroline», «Le Freak», «Hot Stuff» oder «Venus» neu aufgelegt in einer Heavy-Metal-Bearbeitung, welche an Judas Priest, Mötley Crue und Guns’N‘Roses erinnern.Bruce Dickinson (Iron Maiden) sagt über die Band: "Tragedy rocks sweet balls and can do no wrong! They are great fun!" -und die Kritiken der globalen Musikpresse überschäumen förmlich: «Die Truppe ist weit davon entfernt, eine Scherznummer zu sein;sie sind schlicht genial», «ungeheuer talentiert», «nuanciert und vielschichtig», «harte Riffs und oktavierende Harmonien, als ob sie die Bee Gees des Hair Metal wären»! Und so weiter und so fort. Das Konzept von Tragedy ist zwar subversiv und humorvoll, geht aber weit über das hinaus, was andere in der satirischen Musik gemacht haben -sie zelebrieren die Seele des Originalsongs, während sie die Klanglandschaft auf den Kopf stellen.Schlichtweg überzeugend!Und nun überzeugt Euch selbst -hereinspaziert zur skurrilen Metal-Disco Party, denn eine Tragedy läßt keinen ruhig. Es wird wild! Also –nicht verpassen!!!

Einlass: 18:00 Uhr

Über 30 Jahre weilt Kurt Cobain nicht mehr unter uns:
Grunge – Nirvana selbst scheiterten beim Versuch die Entstehung dieses Begriffs zu erklären. Schmuddelig, aus Seattles Garagen bis an die Spitze der Charts. Diese Kontroverse und der Mythos um Kurt Cobain hat an Faszination nichts verloren. Vermutlich trugen auch seine Einfüsse wie Beatles, Led Zeppelin oder Black Sabbath dazu bei, den unverkennbaren Sound aus eneriegeladenen Riffs, melodischen Basslines mit hochexplosiver Stimme zu gebären.
Mehr als 30 Jahre nach dem Tod von Kurt Cobain ist Nirvanas Musik immer noch lebendig.
They come as they are, so come as you are!

Einlass 18:00 Uhr

Smells Like Nirvana ist genau das, was Sie erwarten. Es ist ein direkter Weg zurück ins Jahr 1993. Eine "Reise in die Vergangenheit" zum 18. November 1993 in New York, um genau zu sein. Es war diese legendäre Konzertreihe, die Nirvana selbst unsterblichen Status verlieh. Die einzigartige Mischung aus dunkler Rohheit und akustischer Tiefe verlieh dem Konzert ein Erlebnis, das seinesgleichen sucht.
Aber Smells Like Nirvana tut es! Erwarten Sie also viel mehr als nur Musik, erwarten Sie eine immersive Geschichte! Eine rohe, tragische Geschichte über eine junge Band aus Aberdeen, Amerika, die zu der Ikone heranwächst, die sie heute ist. Über den kometenhaften Aufstieg, die legendären Auftritte, bis hin zum schrecklichen Ende. Schließen Sie die Augen und lassen Sie sich in diese musikalische Leidenschaft zurückversetzen.
Smells Like Nirvana besteht aus einem Cellisten, zwei Gitarristen, einem Bassisten, einem Perkussionisten (und einem Akkordeonisten). Gemeinsam übersetzen sie die tiefdunklen Klänge und legen sie wie eine warme Decke über dich.
Gesang/Gitarre: Jeroen Bruers
Bass: Bas van os
Schlagzeug: Roland Baak
Gitarre: Dennis Cruyssen

Einlass: 16:00 Uhr

BEAT Meet & Greet Paket
Erlebe ein unvergessliches VIP-Erlebnis:
• Ein Premium-Ticket in den ersten 5 Reihen
• Früher Einlass ins Venue
• Exklusives Pre-Show Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin
& Danny Carey
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BEAT VIP Tour Paket
Kapazität: 100 verkaufbare Plätze
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Hinweis zum VIP-Paket:
Vielen Dank, dass du ein BEAT VIP-Paket erworben hast! Etwa drei Tage vor der
Veranstaltung erhältst du alle Details zu deinem VIP-Erlebnis per E-Mail an die
Adresse, die du beim Kauf angegeben hast.
Bitte beachte: One More Time VIP, die Künstler, die Tour, der Veranstalter, das
Ticketing-Unternehmen, das Venue oder andere Partner übernehmen keine
Verantwortung für veraltete oder fehlerhafte Angaben, die von dir bereitgestellt
wurden.
Alle VIP-Pakete und ihre Inhalte sind nicht übertragbar und ungültig, wenn sie
über Fan-zu-Fan-Verkauf erworben wurden. Rückerstattungen oder Umtausch
sind ausgeschlossen – alle Verkäufe sind endgültig. Inhalte und Bestandteile des
Pakets können sich ändern, aber sei sicher: Deine VIP-Merchandise-Artikel erhältst
du direkt bei der Show!
Bei Fragen zu deinem VIP-Paket erreichst du uns jederzeit
unter info@onemoretimevip.com.

Nest ist das Solo-Projekt von John Jarvis, dem ehemaligen Bassisten der Grindcore-Legenden Pig Destroyer. Jarvis startete das Projekt Ende 2019 und hat seither einen Stil entwickelt, den er selbst als eine Mischung aus aggressiven Sludge-Riffs und atmosphärischen Shoegaze-Elementen beschreibt.
Werdegang und Musikstil
• Hintergrund: John Jarvis war von 2013 bis 2019 Bassist bei Pig Destroyer und ist zudem Mitglied bei Agoraphobic Nosebleed und Scour.
• Sound: Die Musik von Nest bewegt sich zwischen "hässlicher Dunkelheit" und "schöner Melancholie". Sie kombiniert die Härte von Industrial-Hardcore mit verträumten Trance-Passagen.
• Besetzung: Inzwischen tritt Nest häufig als Trio auf, wobei Jarvis (Gesang/Gitarre) von Musikern wie Terrell "TMoney" Clark (Bass) und Joseph Pequeno (Drums) unterstützt wird.

Wichtige Veröffentlichungen
Das Projekt hat in kurzer Zeit eine beachtliche Diskografie aufgebaut, oft veröffentlicht über Housecore Records, das Label von Phil Anselmo:
• Endeavors (2024): Das vierte Studioalbum, das verstärkt auf düsteren Sludge setzt.
• Tipping Point (2021): Ein Album, das Jarvis während der Pandemie fertigstellte.
• Pretense (2020) & Nest (2020): Die frühen Werke, die den Grundstein für das Projekt legten.

Aktuelle Aktivitäten
Nest tourte zuletzt im Vorprogramm von Metal-Größen wie Pantera und Lamb of God. Jarvis nutzt das Projekt nach eigenen Angaben als Ventil für persönliche Erfahrungen und Verluste.

Einlass: 18:00 Uhr