Volle Möhre! Improvisationstheater – das bedeutet: rasante Spontaneität, ungeahnte Tiefe, herzzerreißende Dramatik und hochexplosiver Humor auf der Theaterbühne. Als eine der erfolgreichsten Improvisationstheater-Gruppen Frankens verstehen sich die Spieler von „Volle Möhre!“ bestens darauf, die Vorgaben und Szenenwünsche des Publikums wie aus dem Nichts kreativ in fesselnd-unterhaltsame Stücke mit Charme, Niveau und einer ordentlichen Portion Lachmuskel-Training zu verwandeln. Seien Sie mit dabei, wenn es in den Ansbacher Kammerspielen wieder heißt: „5, 4, 3, 2, 1 – VOLLE MÖHRE!“.

Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

"Bis jetzt"
Irgendwie läuft im Leben alles ein bisschen anders als geplant. Wollte man mit knapp 30 Jahren nicht verheiratet sein, mit den Kindern spielen und zuhause im Eigenheim sitzen?
Dabei hat Theresa Reichl schon viel erreicht: Lehrerin, Buchautorin, Kabarettistin, ausgestattet mit dem bayerischen Kabarettpreis für Senkrechtstarter. Sie bekam den Kulturförderpreis der Stadt Regensburg verliehen und wurde dritte beim Weißenhorner Wölfchen und beim St. Prosper Kabarettpreis
Mit intelligentem Humor resümiert Reichl In „Bis jetzt“, was eigentlich mal der Plan war und was aus Selbigem wurde. Selbstreflektiert spricht sie über ihr Leben zwischen Dorf und Großstadt, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Sie hat das Dorfleben mit in die Stadt genommen und die klassischen Geschlechterrollen in Ihre Emanzipation integriert.
So lässt es sich verschmerzen, dass sie keines der Ziele erreicht hat, die sie sich mit 16 gesetzt hat: kein Haus, keinen Mann, keine Kinder. Stattdessen sagt sie „ Insgesamt lässt sich wohl sagen, dass ich schreibe und auftrete, wie ich Pizza Esse: so oft es geht, so viel es geht und mit aller Begeisterung.“
Sie führt mühelos an bisher unbekannte und unbeliebte Themenwelten heran und schlägt mit Leichtigkeit den Bogen zwischen den Generationen.

Programm:
- R. Wagner - Meistersinger Vorspiel
- W.A. Mozart - Klavierkonzert Nr. 21 C-Dur KV 467
- S. Rachmaninow - Klavierkonzert Nr. 2 op. 18 c-Moll

Konzerte für Klavier und Orchester gehören zu den populärsten Werken, die für die Konzertbühne komponiert wurden und haben unzählige Liebhaber auf der ganzen Welt. In unserem Konzert haben wir davon gleich zwei für Sie und es ist sicher nicht übertrieben zu sagen, dass es sich dabei um jene handelt, die bei Liebhabern des Genres oft unter den Favoriten auftauchen:
Mozarts Konzert Nr. 21 in C-Dur mit einem der zauberhaftesten langsamen Sätze, die je geschrieben wurden und das 2. Konzert von Rachmaninow in c-Moll, jenes grandiose Werk mit dem er sich aus einer langen Depression wieder herauskomponierte und das die Dimension einer Sinfonie mit Klavier hat. Die beiden Stücke korrespondieren auf ganz wunderbare Weise miteinander.

Andreas Schulz, Chefdirigent der Neuen Philharmonie, ist als Solist im Rachmaninow zu hören mit Stefan Malzew am Pult, der wiederum im ersten Teil des Programms als Solist das Mozartkonzert spielen wird.

Eröffnet wird der Abend mit Wagners Meistersinger-Vorspiel.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

In der Früh fängt es manchmal an, dass der Himmel ohne Vorwarnung auf dich herunterstürzt. Die Frau hat zu wenig oder zu viel geschlafen. Sie redet drauflos. Unter einer Lawine aus Wörtern wirst du verschüttet. Da hast du noch keinen Schluck Kaffee getrunken. Du bist froh, dass die Erdanziehungskraft funktioniert und warst gerade dabei, deine Finger zu zählen. Schlimm an der Situation ist die hohe Geschwindigkeit, mit der die Wörter gesprochen werden. Schlimm ist das Gerenne der Mitmenschen in den Straßen, das Rasen der Traktoren über die Felder, die Hochgeschwindigkeit, mit der die Nachrichten und Katastrophen blitzen und donnern. Es ist einige Jahre her, dass der Egers einmal in einer Küche gearbeitet hat. Der Egers ist langsam. Er schneidet Zwiebeln langsam, denkt langsam und spricht meistens nicht besonders schnell. In dieser Langsamkeit hat er auch das neue Programm geschrieben. Das hat sehr lange gedauert. Mit einer trägen Wucht stemmt sich der Kabarettist darin gegen die Schnelligkeit der Welt. Der ganze Abend feiert die Langsamkeit und deswegen werden auch die Geschichten nicht in erhöhtem Tempo vorgetragen. Aber Sie brauchen sich als Zuschauer keine Sorgen zu machen, dass Sie wegen der geringen Geschwindigkeit vielleicht müde werden. Weil es gut sein kann, dass der Egers einmal eine Wut bekommt. Er regt sich ja oft einmal auf wegen Allem und Nichts. Und da wachen Sie dann schon wieder auf.


Ermäßigter Eintritt für Schüler, Studenten, Azubis, Bufdis, FSJ/FÖJ-Leistende und Alg. II-Empfänger an der Abendkasse ab Veranstaltungsbeginn

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Foto: © Stephan Minx

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Ulrike Koch
mit: Michaela Domes, Sophie Weikert, Anna Woll
Dauer: 95 Minuten, keine Pause

Programm unter der Leitung von Uwe Renz:
Dmitri Dmitrijewitsch Schostakovitsch: Festliche Ouvertüre Op.96
Henriette Rénie: Harfenkonzert in c-Moll
Beethoven: Sinfonie Nr.7

Einlass: 17:30 Uhr

Zwei Generationen liegt es nun zurück. Wie möchte man leben, wo sind die eigenen Wurzeln? Lin, Clara und Rahel sind Großmutter, Mutter und Tochter jüdischer Abstammung. Jede für sich geht mit ihrer Geschichte anders um und gerät dadurch immer wieder mit Mutter und/oder Tochter aneinander. Lin ist Holocaust-Überlebende und entschied sich für ein Leben in der DDR als überzeugte Kommunistin. Clara litt unter der dortigen Juden-Feindlichkeit und verleugnet ihre Religion und Herkunft und Rahel zieht nach New York, um sich dort auszuleben, während sie gleichzeitig nach ihren jüdischen Wurzeln sucht. Unausgesprochenes hängt schwer zwischen Mutter und Tochter, in dem Mutterhass, Schmerz aber auch Liebe herauszulesen sind.

„Muttersprache Mameloschn“ reiht sich in die zeitgenössische Literatur ein, die die Frage aufwirft, wie umgehen mit der Geschichte und dem erfahrenen Leid der Vorfahren. Sasha Marianna Salzmanns Werk geht zudem noch eine Stufe tiefer und verhandelt die Mutter-Tochter-Beziehungen und das Thema der Identifikation mit der eigenen Kultur und Heimat. 2012 wurde „Muttersprache Mameloschn“ am Deutschen Theater Berlin uraufgeführt. Sasha Marianna Salzmann ist aktuelle Trägerin des Kleist-Preises und des Ludwig-Mühlheims Theaterpreises 2024. 2022 erhielt sie den Hermann-Hesse-Literaturpreis.

Regie: Robert Arnold
Bühne und Kostüme: Christina Wachendorff
Musik: Ulrike Koch
mit: Michaela Domes, Sophie Weikert, Anna Woll
Dauer: 95 Minuten, keine Pause

Wenn er die Bühne betritt, werden die Lachmuskeln maximal gefordert. Die hohe Kunst der Komik scheint Markus Zipperle ganz leicht zu fallen und gleichzeitig hat er diese bis aufs Äußerste perfektioniert. Stets mit einem schelmischen Grinsen tritt er auf die Bühne, was allen Besucherinnen und Besuchern von Beginn an zeigt: Man darf sich auf einiges gefasst machen.
Seit mehr als zwanzig Jahren tourt er bereits durchs Ländle und unterhält sein Publikum bestens. Markus Zipperle ist allerdings nicht nur schwäbischer Comedian, sondern auch Schauspieler, Regisseur, Sänger und Synchronsprecher. So führt er unter anderem seit 1999 in der Ebersbacher
Theaterscheuer Regie und ist seit 2020 Synchronsprecher von dem großartigen Format „Äffle & Pferdle". Auch bekannt als „schwäbische Saugosch", variiert der
stimmgewaltige Comedian bei seinen Auftritten zwischen Improvisationen, Stand-Up-Comedy, einem Feuerwerk an Witzen und schwäbischen Gesangsnummern.
Er ist einfach erbarmungslos witzig und herrlich ehrlich!


Copyright: Markus Zipperle

Einlass: 18:30 Uhr

OIMARA (bayrisch für "Almerer") – der Barde vom Tegernsee. Kraft seines kreativ-ungehorsamen Wesens wurde er mit seinem "Bierle in da Sun" zum Allrounder der zwischen-nationalen Musikszene. Relaxte Gitarrensounds und treibende Stompbox-Beats treffen in seinem musikalischen Menü auf valentineske Wortspiele und eine Verschmitztheit, die an eine jugendliche und extrem coole Version von Fredl Fesl denken lässt. Getragen von den Vibes des Publikums lässt sich der Hafner Beni (so steht’s in seinem Pass) vom siebten Sinn treiben und besingt alles, was ihm das Leben und die Weltlage vor der Nase so bietet. „Zebrastreifenpferd“ meets „Busheislparty“, und auf „Cocktailschirm im Arsch“ folgt „Wackelkontakt“. „Es duad ma leid Mama“, aber es gibt hoid koane Wunschkonzerte – also „Kimm ma ned auf de Tour“.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 1,50 € / Nmgl: 2,00 €

Der Vorverkauf ist abgeschlossen. Es gibt eventuell noch Karten an der Abendkasse.