Am 25.01.2025 stürmt "Shrek - Das Musical" den großen Saal im Kulturhaus Osterfeld. Nach der "Addams Family" bringt die Kooperation zwischen dem THG Pforzheim und dem Kulturhaus Osterfeld ein fast 40-köpfiges Ensemble aus Schülern, ehemaligen und neuen Darstellern unter der Leitung von Dominik Heil (Musikalische Leitung), Maren Schmidt-Fischer (Regie und Choreografie) und Moyie Ritter (Regieassistenz) auf die Bühne.
Die mitreißende Geschichte des grünen Helden geht unter die Haut: Shrek ist ein Oger, ein hässliches Geschöpf, das niemand mag. Mit sieben Jahren von den Eltern in die große, weite Welt entlassen, lebt er seitdem ganz allein in einem Sumpf - bis er eines Tages zahlreiche ungebetene Gäste bekommt: Die vom bösen Herrscher Farquaad aus der Stadt Duloc vertriebenen Märchenwesen dringen in Shreks ruhiges Zuhause ein. Er macht sich auf den Weg, um sich bei Farquaad zu beschweren, doch dieser verpflichtet ihn dazu, erst einmal Prinzession Fiona aus ihrer Gefangenschaft zu befreien. Dabei ist ein geschwätziger Esel eine mehr oder weniger große Hilfe. Viele Hürden sind zu überwinden, Abenteuer zu bestehen, bis Fiona sich schließlich entpuppt als - nun ja, drei Mal dürfen Sie raten...


(Musik von Jeanine Tesori, Buch und Gesangstexte von David Lindsay-Abaire)

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Uraufführung
DIE SPARMASSNAHME

Der Aufzug sollte sie alle drei nach oben befördern. Doch dann bleibt er stecken.
Ärgerlich für Erwin, Geschäftsführer einer im Gebäude ansässigen Firma. Er muss zu einem Termin und erwartet einen wichtigen Anruf vom Arzt. Auch Maja kann das nicht gebrauchen. Sie hat mal wieder ein Bewerbungsgespräch. Mehr als ungünstig ist es für Esther, denn wie so oft in letzter Zeit fällt die Betreuung in der Kita aus. Und niemand kann ihr Kind abholen.
Die Störung dauert länger als gedacht. Die Hausverwaltung ist nicht zu erreichen. Hier wird an allen Ecken und Enden gespart. Wie sollen Erwin, Maja und Esther da rauskommen?

Das neue Stück von Corinna Huber und Peer Mia Ripberger könnte aktueller nicht sein: Infrastruktur zerfällt, die Wirtschaft schwächelt und die kommunalen Kassen sind leer. Ein satirischer Text über finanziell frostige Zeiten, der einige unerwartete Wendungen bereithält.

Entstanden im Rahmen des Drama Lab der WIENER WORTSTAETTEN.

Text: Peer Mia Ripberger, Corinna Huber
Regie: Peer Mia Ripberger
Es spielen: Johanna Engel, Julian Lehr, Alina Valerie Weinert
Ausstattung: Raissa Kankelfitz
Musik: Konstantin Dupelius, Justus Wilcken
Dramaturgie: Corinna Huber


Ab 22. März 2025
Immer um 20 Uhr Einführung um 19.30 Uhr
Ort Gewölbe, Bursagasse 16
Stückdauer ca. 80 Min.

ausverkauft; Restkarten ggf. an der Abendkasse

ein Figurenspiel nach Oscar Wilde für Erwachsene und Jugendliche ab 10 Jahren (70 min mit Pause)

Wenn’s einem gold‘nen Mädchen gelingt,
Dass es Sünderlippen zum Beten bringt,
Wenn der dürre Mandelbaum Blüten sprießt
Und ein Kinderauge Tränen vergießt,
Wenn die stumme Glocke hell ertönt,
So sind alle ausgesöhnt.
Dann wird’s im ganzen Schlosse still,
Und Friede kommt nach Canterville.
(Prophezeiung auf dem Bibliotheksfenster, Gespenst von Canterville)


Ein Mord aus Jähzorn führt zur jahrhundertelangen Verdamnis im Spuken.
Doch was passiert, wenn sich keiner mehr erschreckt oder fürchtet?
Wenn Kulturen aufeinanderprallen; wenn aufgeklärte Amerikaner dem englischen Gespenst lieber Öl für seine Ketten geben, als vor ihm davonzulaufen?

Dann heißt es für ein Gespenst entweder aufgeben oder den Kampf gegen die neuen Besitzer aufnehmen. Gestärkt von den Heldentaten der vergangenen Jahrhunderte und mit allerlei Folterwerkzeug und großem Waffenarsenal beginnt die Schlacht in der es sich am Ende gegen Fleckenentferner und ein Kunstgespenst geschlagen geben muss.

Begleitet wird die Szenerie von einer nicht müde werdenden Haushälterin, die lieber weiter Reisegruppen durch das Schloss führen würde als den neuen Besitzern ohne Anstand und Ehrgefühl zu dienen. Aufgeben scheint für beide die einzig verbleibende Lösung.

Wenn da nicht Virginia, die Tochter der neuen Besitzer wäre. Sie sieht hinter die Kulissen des Gespenstes, sieht seine wahren Gefühle und will helfen.
Ob es ihr gelingt, das Gespenst zu erlösen und endlich Friede nach Canterville zu bringen und ob dieser Friede auch für die alternde Haushälterin gilt?

Bereits zum dritten Mal wagt sich die Marionettenbühne Mottenkäfig an diese bekannte Erzählung aus dem Jahre 1887, die aktueller ist denn je.
Mit dieser Inszenierung möchte das 18-köpfige Ensemble eine Brücke zwischen modernem Figurentheater und einer Hommage an das klassische Figurenspiel bauen. Gefühlvolle Momente wechseln sich mit actionreichen Szenen ab; es gibt viel zu lachen und vielleicht auch mal eine Träne zu vergießen.

Die noch vom bereits verstorbenen Künstler Rainer Mürle entworfenen und gebauten kongenialen Figuren mit bis zu 20 Fäden pro Figur schmiegen sich nahtlos in das neu entworfene Bühnenbild ein. Eine auf das Stück angepasste Musik und ein speziell für diese Inszenierung entwickeltes Lichtdesign runden den Abend ab.

Seien Sie gespannt und freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotionen und guter Unterhaltung.

Einlass: ca. 15 Minuten vor Beginn

heute bei Prof. Thomas Thiemeyer

Fakenews, Streitkultur und Forschung. Prof. Thomas Thiemeyer und Herr Hämmerle erklären die Welt der Wissenschaft

„Von streitenden Professoren, schreienden Protestierern, und was das alles mit Donald Trump zu tun hat“, lautet das Thema der Show. Denn es ist kaum zu glauben, aber: auch Forschende streiten. Sie tauschen Argumente aus, sie hören sich die Perspektiven von anderen an, sie suchen nach Gemeinsamkeiten, und manchmal stellen sie auch nur fest, dass es „unversöhnliche“ Standpunkte gibt. Wissenschaftliche Streitkultur ist jedenfalls ein wichtiger Grund für gesellschaftliche und technologische Veränderungen.

Aktuell aber verändert sich diese Streitkultur grundlegend: Wie streitet die Wissenschaft heute? Stritt sie früher anders? Welche Argumente und welches Wissen gilt ihr dabei als relevant? Und warum spielen plötzlich Boykotte und „Fake News“ so eine große Rolle?

Diese und weitere Fragen präsentiert der Kulturwissenschaftler Thomas Thiemeyer und trifft dabei auf den schwäbische Comedian Bernd Kohlhepp, alias Herr Hämmerle, in einem unterhaltsamen Wissenschafts-Varieté. Thiemeyer erklärt die wissenschaftliche Streitkultur – und muss sich währenddessen den schwäbischen Herrn Hämmerle vom Leib halten. Denn Herr Hämmerle fragt nach und diskutiert die Forschungsergebnisse und Forschungsansätze mit und schafft eine unterhaltsame Brücke zwischen Wissenschaft und Alltag.

Und Achtung: Es könnte sein, dass auch Elvis Presley eine Rolle spielt.

Wissenschaftliche Unterhaltung für alle, die gerne besser streiten wollen.

Diese Veranstaltung findet in Kooperation mit der Universität Tübingen statt.

!!! Es finden Filmaufnahmen, auch im Publikum, statt !!!

Diese Veranstaltung ist bereits ausverkauft.

Wie klingt es, wenn alles aufs Wesentliche reduziert ist? Einfach wunderbar. Wunderbar einfach. Keine Band im Hintergrund. Keine aufwändigen Soundeffekte.

Sängerin Sandie Wollasch, Gitarrist Matthias Hautsch. Sie ergänzen sich auf einzigartige Weise. Die faszinierende Stimme von Sandie Wollasch zaubert gefühlvolle Atmosphäre. Matthias Hautsch brilliert mit facettenreichen Klängen und atemberaubenden Tempi. Beide zusammen streicheln Herz und Seele. Zu zweit bringt das Musikerpaar selbst voluminöse Songs von großen Formationen auf die Bühne. Interpretieren diese mit ihrer minimalistischen Instrumentierung überraschend neu.

Dazu musikalische Perlen aus eigener Feder, die aufhorchen lassen und musikalische Dimensionen sprengen. Sprichwörtlich. 2021 veröffentlichen die beiden ihre CD „The Simple Life“, bestehend aus 4 Eigenkompositionen und einer Hommage an „Queen“. 2024 präsentiert das Duo wieder brandneue eigene Songs und spannende Arrangements bekannter Stücke aus der „Sandie-Hautschi-Kiste“.

Eine Stimme, eine Gitarre, zwei Ausnahmekünstler. Sie leben ihre Spielfreude. Voller Leidenschaft. Und immer wieder aufs Neue voller Emotionen.

Saal Einlass: 19.15 Uhr

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Mantel & Koczwara
Über 10 Jahre lang haben Werner Koczwara und Ernst Mantel mit ihrem Programm „Vereinigtes Lachwerk Süd“ das Zwerchfell der Zuschauer gewaltigen Strapazen ausgesetzt.

Nun wird es Zeit für etwas Neues, nämlich „THE BÄND IN THE LÄND“. Und abermals durchwühlen die beiden komisch Hochbegabten die Popgeschichte auf der Suche nach Welthits, die eigentlich nichts anders sind als Coverversionen von schwäbischen Originalen. Fündig werden sie diesmal unter anderem bei „Dancing Queen“ von Abba, „Come together“ von den Beatles sowie dem Klassiker der Doors „Riders on the storm“.

Ebenfalls dabei: die längst überfällige Hymne auf Landesvater Winfried Kretschmann. Ein nicht nur höchst musikalischer sondern auch ein zutiefst komischer Abend mit zahlreichen nagelneuen Nummern, eingebettet in diverse Klassiker aus dem bisherigen Schaffen.
Kurz: jahrzehntelange Bühnenerfahrung trifft auf ungebrochen sprühende Kreativität. Ein fröhlich-funkelndes Qualitätsprodukt.
Heidenheimer Zeitung: "Umwerfend komisch...absolut mitreißend...das Publikum bekam vor Lachen kaum noch Luft und forderte fünf (!) Zugaben." Merdecedes Rehm, HDZ 10.11.23

Einlass: 19.00 Uhr

Die Zeit läuft. Und wir alle laufen mit. Manchmal voraus, meist hinterher. Und irgendwo mittendrin ist Katie Freudenschuss.
Was bleibt wohl von uns übrig, wenn wir nicht mehr sind? Wird es das Z-Wort-Schnitzel auf die nächste Speisekarte schaffen, wird man durch einen Hashtag unsterblich und hat eigentlich schon irgendjemand im All unsere Golden Voyager Records gefunden?
Wer nimmt das innere Kind, wenn man selbst gerade keine Zeit hat?
Eine Frau, ein Flügel und feine Beobachtungsgabe. Wer die preisgekrönte Entertainerin schon mal live auf der Bühne erlebt hat, weiß, dass ihre Abende immer eine abwechslungsreiche Mischung sind aus Kabarett, eigenen Songs, Stand-Up und grandiosen Improvisationen. Mutig, emotional und mit offenem Visier.
Mit großer musikalischer Vielfalt versteht sie es, die großen und kleinen Begegnungen und Begebenheiten in Worte oder Kompositionen zu fassen.
Berührend und lustig, melancholisch und böse. Dabei ist es Katies´ besondere Stärke, immer wieder aus dem Moment Songs zu kreieren. Die Interaktionen mit dem Publikum machen jeden Abend einzigartig. So wie die Zeit.
Also beeilen Sie sich und kommen in diese Show!
Nichts bleibt wie es wird. Darauf können Sie sich verlassen.

©Foto: Anne de Wolff

Hausöffnung: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Dolores und ihr Mann Silver, ein Autor, der seit Jahren an seinem neuen Roman schreibt, kommen von einer Auslandsreise nach Hause zurück. Ihr privilegiertes Leben hängt von einem „Stipendium“ ab, mit dem die „Regierungsinitiative zur Erhaltung und Pflege von Ressourcen“ die einheimische Bevölkerung für das Einhalten staatlicher Vorgaben belohnt. In dieser nahen, erschreckend realistischen Zukunft hält eine Mauer die Migrationsströme aus den von Klimakrisen bedrohten Ländern fern. Es ist sogar verpönt, Kinder in diese ressourcenarme Welt zu setzen. Schon der Kinderwunsch bedeutet staatliche Sanktionen. Doch die Konfronta­tion mit Leid und Armut auf ­ihrer Reise hat bei Dolores nicht nur jeden Wunsch nach Kindern betäubt, sondern auch ihr Bedürfnis verstärkt, zu helfen: Sie lädt auf einen spontanen Impuls hin die Migrantin Mara ein, bei ihr und Silver zu wohnen. Die Gegenwart von Mara bringt schnell die ungelösten Konflikte und Abhängigkeiten des Ehepaars an die Oberfläche. Aber sie verbirgt auch ein Geheimnis, das zur Bedrohung für den Lebensstil und die Zukunft von Dolores und Silver werden könnte.
Kann das Handeln Einzelner noch etwas bewirken in einer Zeit, in der globale Krisen und ökologische Zukunft unlösbar scheinen? Was ist mit gesellschaftlicher Verantwortung und individueller Freiheit in einer zunehmend unwirtlicheren, bedrohten wie bedrohlichen Welt? Die mehrfach preisgekrönte britische Dramatikerin und Drehbuchautorin Penelope Skinner stellt in ihrem dystopischen Drama „Die Trümmer der Zivilisation“ viele der brennenden Fragen unserer Zeit – und überlässt uns in der erschütternden Geschichte zweier Frauen selbst die Antworten. Das Theater Pforzheim freut sich, die Europäische Erstaufführung des brisanten Theatertextes auf die Bühne bringen zu können.

INSZENIERUNG NICOLE BUHR
DRAMATURGIE ANDREAS FRANE

Sie ist der neue Geheimtipp wenn‘s um Humor aus dem Ländle geht. Bekannt wurde die Kabarettistin Marianne Schätzle durch ihre legendäre Merkelparodie, die auch bei verschiedenen Fernsehsendern zu sehen waren. In ihrem neuen Programm: „ES ISCH WIES ISCH“ geht es um bodenständigen Humor, ums älter werden, um den modernen Zeitgeist und den alltäglichen Wahnsinn. Sie geht z.B. der Fragen nach, ob Männer, die grillen können, denn wirklich kochen können. Und sie fragt sich, was man nur machen soll, wenn niemand mehr einen Handwerksberuf erlernt? Wen bestellt man, wenn der Wasserhahn tropft? Den Wasserbachelor, oder gar den Wasseringenieur? Was soll man nur werden ohne Abitur? Handwerker oder Politiker? Sie rückt die Dinge zurecht. Es lebe der gesunde Menschenverstand. Mitten aus dem Leben und von außen betrachtet. Marianne Schätzle wurde mit dem Kabarettpreis der Schnellertshamer Heugabel ausgezeichnet. Sie trifft den Nerv des Publikums. Erleben sie einen kurzweiligen Abend, an dem sie herzhaft lachen können. Kabarett auf hohem Niveau und darunter.

[Foto: © Marianne Schätzle]

Einlass: 19:15 Uhr

Hast du Lust auf einen Abend nur für Kinder in der Buchhandlung? Dann pack dir ein Lesekissen ein und schau vorbei! Es warten spannende Bücher, ein Quiz und eine Überraschung auf dich! Bitte melde dich an, die Teilnehmerzahl ist begrenzt! Wir freuen uns auf dich. Um 21 Uhr dürfen deine Eltern dich abholen. PS: Klar kann an diesem Abend auch geshoppt werden. Also schnapp dir deine Gutscheine und dein Taschengeld und sicher dir dein Lieblingsbuch!

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Theater-Ensemble der EKuThek
“Mit Vollgas in die 80er” eine Nostalgie-Komödie von Winnie Abel

Begleiten Sie uns auf eine spannende Reise zurück in die 80er Jahre mit ihren schrägen Typen, abgefahrenen Trends und den großen Emotionen des Mauerfalls. Unlösbare Zauberwürfel, Cassetten-Bandsalat, Schulterpolster und Vokuhila-Frisuren.

„Aus Versehen“ landen die Schwestern Sabine und Hanna als Erwachsene in ihrer eigenen Jugend und finden sich in ihrem Wohnzimmer von früher wieder. Als plötzlich ihre Mutter in der Tür steht und die beiden sich kurzerhand als Verwandte aus der DDR ausgeben müssen, nimmt ein turbulentes Verwechslungsspiel seinen Lauf.

Während die beiden bei dem Versuch, zu vertuschen, dass sie aus der Zukunft kommen, von einem lustigen Fettnäpfchen ins nächste treten, stolpert Sabine auch noch über ihre große Liebe – und nimmt sie spontan mit in die Zukunft. Doch leider kämpft dieser arme Mann der 80er Jahre verzweifelt aber letztlich vergeblich mit den Tücken der Errungenschaften der Moderne..

Wir versprechen einen vergnüglichen Abend, gerne auch Ihrerseits in Klamotten der 80er. Spieldauer ca. 110 – 120 Minuten

Die Personen und ihre Darsteller:
Sabine Tochter – liebenswerte Person, kann nicht lügen Judith Petzold
Hanna Tochter – steckt knietief in der Midlife-Krise Dorit Hornstein
Ulla Mutter der beiden – quirrlige Trendsetterin Waltraud Lemmle
Ulla junge Mutter aus den 80ern – sehr sportlich Corinna Wörner
Rolf verkappter Musiker – träumt vom großen Durchbruch Winfried Stierle
Hilda friedensbewegte Umweltaktivistin – spricht mit Bäumen Vanessa Kern
Astra-Anton Punker – pfeift auf blöde Spießer Stefan Langer
Michael Jugendfreund von Sabine, stolzer Walkman-Besitzer Stefan Langer
Marcella kumpelhafte TOP-Verkäuferin eines Netzanbieters Andrea Gibelli-Ryll

Regie Ursula Trägner
Bühnenbau Thomas König, Michael Ryll
Technik Toni Schäfer

Einlass: 18:30Uhr

Einmal einen „echten“ Nachtwächter bei seinem abendlichen Rundgang begleiten – das ist ein Erlebnis, das man so schnell nicht vergisst. Er sorgt für Ruhe und Ordnung in der Stadt und warnt schlafende Bürger vor Feuern, Feinden und Dieben. So manchem Halunken und Bösewicht ist er schon begegnet und hat einige Geschichten und Sagen auf Lager, die er in gemütlicher Runde zum Besten gibt.

Hate Squad: Die 1993 in Hannover gegründete Band ist bekannt für ihre explosive Mischung aus Thrash Metal und Hardcore. Mit Hits wie "Not My God" und "I.Q. Zero" prägten sie die deutsche Metal-Szene maßgeblich. Ihr aktuelles Album "Reborn From Ashes" zeigt, dass sie nichts von ihrer Intensität verloren haben.

Helldrifter: Diese Death-Metal-Band aus Stuttgart kombiniert Einflüsse aus Thrash und melodischem Death Metal. Inspiriert von Größen wie Carcass, Cannibal Corpse, Death und At The Gates, liefern sie einen kraftvollen und mitreißenden Sound.

Endlevel: Die Band aus dem Saarland steht für kompromisslosen Thrash Metal mit Einflüssen aus Death Metal und Hardcore. Mit energiegeladenen Live-Shows und aggressiven Riffs heizen sie dem Publikum ordentlich ein.

Einlass 19:00 Beginn: 20:00

Don Lockwood und Lina Lamont sind DAS Liebespaar, das die Kinokassen klingeln lässt. Aber im wirklichen Leben kann Lockwood mit seiner Kollegin wenig anfangen. Als er mal wieder vor kreischenden Fans flieht, trifft der Mädchenschwarm zufällig auf die sehr junge und sehr attraktive Schauspielerin Kathy Selden. Sie finden sich auf Anhieb sympathisch ... Doch gerade in Hollywood sind Auf- und Abstieg rasend schnell: Der Tonfilm hält Einzug in die Kinos! Linas quäkige Stimme passt nicht zu der Rolle der jungen, dahinschmachtenden Geliebten. Was soll nun aus dem Leinwandtraumpaar werden? Glücklicherweise hat Kathy eine schöne Stimme.
Das Filmmusical „Singin’ in the Rain“ aus dem Jahr 1952 ist selbst ein Hollywood-Klassiker. Gibt es eine romantischere Komödie mit so vielen, so genial choreografierten Steppeinlagen? Für Debbie Reynolds und Gene Kelly bedeutete der Film den internationalen Durchbruch. Die ­Musik von Nacio Herb Brown und Arthur Freed enthält viele Hits wie „Good Morning“ oder „You are my lucky star“ und natürlich „Singin‘ in the rain“. Da wippt jeder Fuß im Zuschauerraum mit.

SOLIST:INNEN, CHOR UND EXTRACHOR DES THEATERS PFORZHEIM
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

MUSIKALISCHE LEITUNG MICHAEL PICHLER
INSZENIERUNG OLIVER PAULI
AUSSTATTUNG ESTHER BÄTSCHMANN
DRAMATURGIE CARLO MERTENS

kartmann kollektiv

Zum 25-jährigen Stuttgarter Bühnen-Jubiläum hat der ehemalige Böblinger AEG-Schüler Daniel Kartmann mit seinem „kartmann kollektiv“ 2023 Aufnahmen des Stücks „Circle in the Round“ von Miles Davis in der Markuskirche Stuttgart realisiert. Eine 60-minütige, kollektive Improvisation, über das enigmatische Thema des berühmten Jazzmusikers. Es folgte die Einladung zu zwei wichtigen Konzerten im Februar 2024 nach Berlin und insbesondere nach Prag, die vom Jazzverband Baden-Württemberg unterstützt wurden. Zudem Auftritte beim Internationalen Jazzfestival im Theaterhaus Stuttgart sowie beim Festival „Harmonie in Klang und Bild“ in Ludwigsburg. Die Veröffentlichung der LP „Circle in the Round“ mit einer Release-Tour ist für 2025 geplant. In der Stadtkirche Böblingen soll dieses Stück aus der Mitte des Raumes erklingen, mit Video-Licht-Installation des Lichtkünstlers Hanno Braun aka Netzhaut.

Das „kartmann kollektiv“ ist ein offenes Ensemble um den Schlagzeuger, Perkussionisten und Zinkenisten Daniel Kartmann. Es setzt sich in der Tradition des Jazz mit freier Improvisation sowie der Interpretation und Entwicklung eigener Kompositionen auseinander. Ein besonderes Interesse der Arbeit Daniel Kartmanns gilt den repetitiven Formen und Patterns sowohl im Jazz (Blues), der Alten Musik (Chaconne, Folia) oder den außereuropäischen Traditionen (Mantras). Das Faszinierende daran ist, dass sich über alle diese Muster wunderbar improvisieren lässt und verschiedenste Musikprägungen schnell miteinander in fruchtbare Kommunikation treten können. „Mehr Miteinander geht kaum.“ urteilte die Stuttgarter Zeitung.

Mit der facettenreichen Sängerin Sandra Hartmann, dem ehemaligen AEG-Schüler und Saxophonisten Joachim Staudt, der Pianistin und Landesjazzpreisträgerin Baden-Württemberg 2023 Clara Vetter, dem Berliner Gitarristen Torsten Papenheim und Mannheimer Kontrabassist Jonathan Sell ist das kartmann kollektiv auch solistisch herausragend besetzt.

Sandra Hartmann – Gesang
Joachim Staudt – Saxophon
Clara Vetter – Fender Rhodes
Torsten Papenheim – Gitarre
Jonathan Sell – Kontrabass
Daniel Kartmann – Schlagzeug, Vibrafon, Zink
Hanno Braun aka Netzhaut – Lichtkunst

Einlass 19:00 Uhr