Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Bis zu ihrem Ende im Jahr 2020 spielte von Eckardstein insgesamt acht Rezitale in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam; 2022 war er zum siebten Mal im Klavier Festival Ruhr zu hören. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Der Künstler erhielt wesentliche Impulse seiner künstlerischen Ausbildung bei Prof. Barbara Szczepanska, Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Prof. Klaus Hellwig. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er selbst einen Ruf als Professor an die HfMT Köln.
Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Zusammen mit Franziska Hölscher gründete er vor einigen Jahren die Kammermusikreihe „Klangbrücken“ am Berliner Konzerthaus. Seine CD Aufnahmen, u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach ausgezeichnet. Die 2018 erschienene CD mit Werken von Debussy und Dupont erhielt den Diapason d´Or. Im Herbst 2023 erschien sein neuestes Album „Vers la flamme“.

Werke von C.Debussy, H. Villa-Lobos, M. de Falla, A. Skrjabin u.a.

Einlass 19:30

Ein Blues-Duo der Extraklasse
„Sir“ Oliver Mally und Peter Schneider
Blues & Songs
Zwei akustische Gitarren, eine Mundharmonika und die raue, kraftvolle Stimme von „Sir“ Oliver Mally – das sind die Zutaten für ein beeindruckendes musikalische Erlebnis, das die beiden Bluesexperten ihrem Publikum bieten. In ihrer einzigartigen Kombination schaffen es Mally & Schneider, die Zuhörer von der ersten Note an in Ihren Bann zu ziehen und mit ihrer Musik zu begeistern.
Mally ist ein genialer Geschichtenerzähler, der in seinen Songs mit warmer, sonorer Stimme den Zuhörer in seine wilde Blueswelt entführt und sich raffiniert an der Gitarre begleitet. Was Peter Schneider wie beiläufig von den Gitarrensaiten pflückt, ist ein besonderer Genuss. In jedem Ton ist die Klasse des Münchner Gitarristen zu hören!
Die Chemie zwischen Mally und Schneider ist faszinierend und ihre musikalische Interaktion auf der Bühne ist ein Genuss für die Sinne.

Copyright: Oliver Mally

Einlass: 19:00 Uhr

Die Vorführung ist ausverkauft. Bitte beachten Sie den Zusatztermin am Samstag, 29. November, um 17.00 Uhr!

Film und Tanzperformance

Ein Abend voller Kreativität, Bewegung und Natur: Die vielseitige Künstlerin Susanne von Siemens aus Tittmoning präsentiert ihre aus Naturmaterialien gefertigte Mode – nicht als klassische Ausstellung, sondern als getanzte Performance. Das Burghauser Tanzensemble Nota Bene, bekannt für ihre poetischen und zeitgenössischen Choreografien, bringt die einzigartigen Stücke auf berührende Weise in Dynamik und Bewegung.

Zum Auftakt wird der Dokumentarfilm POESIE DER NATUR gezeigt – ein filmisches Portrait der Künstlerin, die seit 15 Jahren mit Fundstücken aus der Natur arbeitet und in ihrem Atelier auf einem verwunschenen Hof in Oberbayern Kunst und Leben miteinander verbindet. Der Film, der 2024 bei den Trostberger Filmtagen Premiere feierte, erlaubt intime Einblicke in ihren kreativen Prozess und ihr künstlerisches Schaffen.

Der Abend wird ein inspirierendes Zusammenspiel aus Film, Tanz, Mode und Natur – sinnlich, lebendig und berührend.

Susanne von Siemens, ursprünglich Modedesignerin in München, entwickelte über die Jahre eine ganz eigene künstlerische Sprache aus Blättern, Rinde, Gräsern und textilem Handwerk – mit Respekt vor Natur und Vergänglichkeit.

Nota Bene e. V. ist ein Verein zur Förderung des zeitgenössischen, künstlerischen Tanzes in Burghausen.

Tipp: Begleitend zum Film- und Performanceabend im Ankersaal gibt es vom 06. bis 28.11.2025 im Projektraum des Rathauses Burghausen eine Ausstellung von Arbeiten Susanne von Siemens‘, in der die extravaganten Naturmode-Stücke ganz nah erlebbar sind.

© Kulturbüro

Einlass: 19:30 Uhr

Die Vorstellung ist ausverkauft. Bitte buchen Sie den Zusatztermin am Sa, 29.11., um 17.00 Uhr

Film und Tanzperformance

Ein Abend voller Kreativität, Bewegung und Natur: Die vielseitige Künstlerin Susanne von Siemens aus Tittmoning präsentiert ihre aus Naturmaterialien gefertigte Mode – nicht als klassische Ausstellung, sondern als getanzte Performance. Das Burghauser Tanzensemble Nota Bene, bekannt für ihre poetischen und zeitgenössischen Choreografien, bringt die einzigartigen Stücke auf berührende Weise in Dynamik und Bewegung.

Zum Auftakt wird der Dokumentarfilm POESIE DER NATUR gezeigt – ein filmisches Portrait der Künstlerin, die seit 15 Jahren mit Fundstücken aus der Natur arbeitet und in ihrem Atelier auf einem verwunschenen Hof in Oberbayern Kunst und Leben miteinander verbindet. Der Film, der 2024 bei den Trostberger Filmtagen Premiere feierte, erlaubt intime Einblicke in ihren kreativen Prozess und ihr künstlerisches Schaffen.

Der Abend wird ein inspirierendes Zusammenspiel aus Film, Tanz, Mode und Natur – sinnlich, lebendig und berührend.

Susanne von Siemens, ursprünglich Modedesignerin in München, entwickelte über die Jahre eine ganz eigene künstlerische Sprache aus Blättern, Rinde, Gräsern und textilem Handwerk – mit Respekt vor Natur und Vergänglichkeit.

Nota Bene e. V. ist ein Verein zur Förderung des zeitgenössischen, künstlerischen Tanzes in Burghausen.

Tipp: Begleitend zum Film- und Performanceabend im Ankersaal gibt es vom 06. bis 28.11.2025 im Projektraum des Rathauses Burghausen eine Ausstellung von Arbeiten Susanne von Siemens‘, in der die extravaganten Naturmode-Stücke ganz nah erlebbar sind.

© Kulturbüro

Einlass: 16:30 Uhr

Die rastlose Band ist seit 36 Jahren auf permanenter Welttournee. Kein Jahr
ohne 1-2 Alben, neues Programm, Theaterinszenierungen und permanenten,
weltweiten Touren. Dunkle und abwegige Theatralik sind ihr Markenzeichen,
das ab den frühen 2000ern populär gewordene Genre Dark Cabaret beruft sich
zentral auf sie.
1998 erlebte die Band mit dem Musicalhit „Shockheaded Peter“ ihren
internationalen Durchbruch (das Stück wird bis heute weltweit gespielt). 2003
wurden sie mit dem Album „The Gorey End“ gemeinsam mit dem „Kronos
Quartet“ für einen Grammy nominiert. Auf den Theaterbühnen der Welt sind
sie gern gesehener Gast, zuletzt sorgte ihre Shakespeare Variation „A Macbeth
Song“ in Barcelona 2½ Monate lang für ein volles Haus, am Schauspiel
Frankfurt mit „Franz Biberkopf“ (2015), „Hamlet“ im Republique Theatre
Copenhagen, „Edgar Allan Poe’s Haunted Palace“ am „Centro Nacional de las
Artes Delia Zapata“ in Bogotá / Kolumbien, „Either Or“ mit dem Shanghai
Dramatic Arts Centre in Shanghai, in Österreich die Stücke „Die Weberischen“
gemeinsam mit Felix Mitterer und Stephanie Mohr zum Morzartjahr
(Nestroypreis 2007), „Little Matchgirl“ mit Christian Kolonovits, „Woyzeck“ mit
ebenfalls Christian Kolonovits und Ben Becker (Nestroypreis 2012) und vielen
mehr.
Zuletzt steuerten sie Teile des Soundtracks für Johnny Depp’s Film "Modi: Three
Days on Wings of Madness" bei und untermauerten damit ihren Stellenwert in
der Welt.
Mit einem internationalen Renomée als eine der interessantesten Avantgarde
Bands der Welt, hören die TIGER LILLIES mit ihrem unimitierbaren Sound nie
auf zu überraschen, zu schockieren und zu unterhalten. Und dabei die makabre
Magie des Berlins der Vorkriegszeit mit der bissige Randständigkeit des Punk zu
fusionieren.
Die Welt der TIGER LILLIES ist dunkel, eigentümlich und abwechslungsreich, mit
Momenten schwarzen Humors und ungemeiner Schönheit. Dieses einzigartige
Brechtsche Straßenoper Trio betourt seit 36 Jahren die Welt mit Konzerten und
Theaterstücken wie The Tiger Lillies Christmas Carol, The Ancient Mariner und
dem West End Hit Shockheaded Peter.
Mit schrägem Humor und scharfer Ironie zeigen die TIGER LILLIES mit einem
implizit vorwurfsvollen Finger auf uns zurück: Was zur Hölle tun wir da, warum
lachen wir über solches Zeug? Die Musik ist eine Mischung aus Berliner Cabaret
der Vorkriegszeit bzw. Weimarer Republik, anarchistischer Oper und Gypsy
Music bei der auch Erinnerungen an Bertolt Brecht, Jacques Brel und Edith Piaf
wach werden.
“It's not surprising that their cult following is worldwide - a Tiger Lillies gig is

Copyright: AndreyKezzyn

Einlass: 19:00 Uhr

Eine Adventveranstaltung „der anderen Art“: Die Salzburger Virgilschola singt ein ausgewähltes Programm mit mittelalterlichen Gesängen und Gregorianischem Choral aus jahrhundertealten Handschriften und stimmt die Besucher auf den Advent und das Weihnachtsmysterium ein, abseits vom üblichen Adventklischee. Die mittelalterlichen lateinischen und deutschen Choralgesänge beeindrucken, obwohl jahrhundertealt,  durch wunderbar zeitlose Sprache und Symbolik. Kostbarkeiten wie Antiphone, hinzugefügte Borduntöne, archaische Mehrstimmigkeit und Klangschichtungen versetzen nicht nur den Kirchenraum in Schwingung und regen zu Stille und Meditation ein. Eine echte Alternative zur gar nicht ,,stillsten Zeit des Jahres!’’

Zum Ensemble
Das nach dem Salzburger Bischof Virgil benannte Ensemble wurde 1983 von Stefan Engels gegründet und befasst sich mit geistlicher Musik des Mittelalters, insbesondere der Musik der alten Salzburger Liturgie. Der hl. Virgil stammte aus Irland und kam 746 nach Salzburg, wo er bis 784 Bischof war. Er gilt als der erste Erbauer des Salzburger Domes und als Apostel Kärntens und wird neben dem hl. Rupert und der hl. Erentrudis als Salzburger Landespatron verehrt.

Das Ensemble sang bereits bei zahlreichen Konzerten und Gottesdiensten im In- und Ausland, so während des Carinthischen Sommers in Ossiach, beim Wilheringer Orgelsommer, beim Internationalen Festival "Il canto delle Pietre" in Mailand und Oberitalien, anläßlich des Chlodwig-Gedenkjahres in Reims und Paris, im Rahmen des Kulturfestivals "Bonner Sommer" in Bonn und Bielefeld.

©Virgilschola

16:30

Am 4. Januar 2026 lädt das frisch wiedergegründete Burghauser Kammerorchester zu einem festlichen Neujahrskonzert ein. Freuen Sie sich auf ein buntes Programm mit klassischen und überraschenden Stücken, gespielte von Solisten und Musikerinnen und Musikern aus Burghausen und der Region. Ein perfekter Start ins neue Jahr voller Musik und Freude!

Wie fühlt es sich an, wenn wir unsere Herzen wirklich öffnen? Wenn wir uns selbst wieder spüren – und die Menschen neben uns? Geflüchtete stehen auf der Bühne und zeigen, wie eine einzige Begegnung alles verändern kann: Die Luft riecht intensiver, Farben leuchten, Neugier besiegt Angst, Fremde werden Freunde. Eine junge Frau voller Lebensfreude und Liebe tritt in die vereinsamte Gesellschaft. Durch ihre Natürlichkeit öffnen sich die Herzen der Menschen. Auf einmal ist da jemand, den sie fühlen, der ihre Sinne erfrischt und sie wieder aktiviert. Gemeinsam gehen sie auf die Suche nach dem verloren gegangenen Gefühl der Nähe. Lassen Sie sich anstecken: Verlieben Sie sich – in das Leben, in die Menschen, in sich selbst.

Alle Mitwirkenden sind Menschen mit Integrationshintergrund.

Termites at Work – das außergewöhnliche Trio sprengt stilistische Grenzen und entführt sein Publikum auf eine packende Klangreise zwischen Jazz, archaischen Urklängen, Weltmusik und Funkfusion.
Dean Wilmington entfaltet mit seinen Didgeridoos einen erdigen, obertonreichen Soundteppich voller rhythmischer Energie. Percussionist Dim Sclichter fügt diesem Fundament eine farbenreiche, pulsierende Dynamik hinzu. Die Bassklarinette von Fritz Kronthaler verbindet virtuose Technik mit lyrischer Ausdruckskraft – mal als exotische Melodiestimme, mal als treibende Kraft im Rhythmusgefüge.
So entsteht ein einzigartiger, hypnotischer Bandsound, der tief verwurzelt und zugleich modern wirkt – Musik, die Körper und Geist gleichermaßen in Bewegung setzt.

Einlass: 19:30

die Komödie nach dem französischen Film „Et si on vivait tous ensemble ?“ von Stéphane Robelin/ a.gon-Theater München vermittelt einen hoffnungsvollen Ausblick auf das Altwerden.

Einlass 19:30

Laura Lootens entdeckte ihre Leidenschaft für die klassische Gitarre bereits nach der allerersten Unterrichtsstunde im Alter von acht Jahren. Seitdem ist es ihre Erfüllung, die Zuhörer für die Vielfalt und die unendlichen Klangfarben der Gitarre zu begeistern. Im Jahr 2022 gewann Laura einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit, den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. Die Stadt München ehrte sie mit dem Leonhard- und Ida Wolf Gedächtnispreis für Musik. Regelmäßig tritt sie als Solistin mit namhaften Orchestern auf. In der Saison 23/24 präsentierte Laura bei „SR - Klassik am See“ das berühmte Concierto de Aranjuez vor 5000 Zuhörern. 2025 debütierte sie beim Heidelberger Frühling und im Concertgebouw Amsterdam. Im vergangenen Jahr veröffentlichte Cavi/Deutsche Grammophon GmbH Lauras Debüt-CD, die von der American Record Guide als eine der herausragendsten Interpretationen der Musik von Isaac Albéniz aller Zeiten gelobt wurde und mit der Auszeichnung „Best of 2024“ geführt wurde. Laura nahm ihr Studium im Alter von 14 Jahren als Jungstudentin bei Professor Franz Halász auf. Nur ein Jahr später begann sie ihr Bachelorstudium als eine der jüngsten Studierenden überhaupt an der Hochschule für Musik und Theater München. Das Masterstudium absolvierte Laura mit Bravour und darauf folgte der promotionsäquivalente Studiengang Excellence in Performance. In 2021 konnte sie sich mit nur 22 Jahren unter zahlreichen Bewerbern für eine Lehrposition an der Hochschule für Musik und Theater München behaupten.

Programm:
Giuseppe Tartini (1692-1770) - Teufelstriller-Sonata
 I. Larghetto
Niccolò Paganini (1782-1840) - Grand Sonata
George Rochberg (1918-2005) - Caprice Variations – Suite (inspiriert von Paganinis 24. Caprice)
Pause
Joaquin Rodrigo (1901-1999) - Invocation y Danza
Agustin Barrios (1885-1944) - Un sueño en la floresta
Nuccio D`Angelo (*1955) - Due Canzoni Lidie
Mario C.-Tedesco (1895-1968) - Capriccio Diabolico

Einlass 19:30

Panzerballett aus München mischt Jazz und Metal auf eine richtig ungewöhnliche, aber faszinierende Art. Gegründet von Gitarrist Jan Zehrfeld, verwandeln sie bekannte Stücke in witzige, komplexe Arrangements voller Energie und virtuoser Musikerkunst. Wer die Band einmal live erlebt hat, weiß: Hier trifft technisches Können auf Spaß – ein Konzert, das man so schnell nicht vergisst.

Einlass: 19:30

Drei international gefeierte Virtuos:innen – Eva Slongo (vln) – Valencia, Julia Hornung (b) – München und Giangiacomo Rosso (g) – Turin/Paris/München – prägen dieses außergewöhnliche Sextett.

Gemeinsam mit Theo Kollross (p) – Augsburg München, Diego Riedemann (g) – Santiago de Chile/München und Wolfgang Hanninger (cl) – Burghausen/München entsteht ein seltener Klangkörper mit zwei Gitarren, Piano und Klarinette.

Das Repertoire besteht zur Hälfte aus aufgefrischten Klassikern des Jazz Manouche und zur Hälfte aus Eigenkompositionen von Julia Hornung, Giangiacomo Rosso und Wolfgang Hanninger.

© Sebastian Reiter

Einlass: 19:30 Uhr

Plastik bleibt Jahrtausende auf der Erde – Superplastik dagegen verflüchtigt sich sofort, bleibt aber in den Köpfen.
Es ist Musik voller Spannung und Improvisation: Synthesizer, Beats und Effekte verweben sich zu Klangteppichen zwischen Sanftheit und Härte.
Superplastik ist ein Traum aus Sound – ein Trip zwischen Melodie und Wiederholung, Yoga und Dancefloor.
Hinter dem Projekt stehen Philipp Staudt, Meister Dschen und Dr. Vallicus. Gemeinsam erschaffen sie spontane Musik voller Loops, Beats und Improvisation.

Einlass: 19:30

"Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart" (FONO FORUM 09/2017) Publikum wie Kritiker bewundern neben der "virtuosen Brillanz und technischen Perfektion" des Ensembles besonders den "Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht", wobei es "die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft". Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet und hat sich inzwischen auf den internationalen Konzertbühnen etabliert. So tritt es in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich oder dem Teatro la Fenice Venedig auf sowie bei den bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg und bereist regelmäßig ferne Länder. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. So schrieben u.a. die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Knox und Bryce Dessner neue Klavierquartette für das Notos Quartett. Ebenso ist es den Musikern ein Bestreben, verschollene und vergessene Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren. Dies spiegelt auch ihre Debüt-CD "Hungarian Treasures" wider, die im Februar 2017 bei Sony Classical/RCA erschienen ist und unter anderem die Weltersteinspielung des Klavierquartetts von Béla Bartók beinhaltet, für dessen Wiederentdeckung das Ensemble weltweit große Aufmerksamkeit und Anerkennung erlangt hat. Auf seinem Album "Paris Bar", das am 25. März 2022 erschien, präsentiert das Notos Quartett erneut eine Weltersteinspielung, nämlich das Klavierquartett des ungarischen Komponisten László Lajtha, der zusammen mit Bartók und Kodály oft als “les trois grands hongrois” (die drei große Ungarn) bezeichnet wurde, aber aus Gründen politischer Unterdrückung nie die ihm gebührende Bekanntheit erlangte. Den Musikern ist es wichtig, zu den gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit Position zu beziehen: So gaben die Musiker den ihnen 2017 verliehenen, renommierten deutschen Musikpreis ECHO Klassik in der Kategorie Nachwuchskünstler des Jahres als erste Künstler zurück. Dies geschah als Reaktion auf die ECHO Pop-Verleihung im April 2018, in der ein Album mit antisemitischem und menschenverachtendem Gedankengut ausgezeichnet wurde. Sie lösten damit eine Protestbewegung aus, der sich viele namhafte Künstler, wie Igor Levit, Daniel Barenboim und Marius Müller-Westernhagen, anschlossen. Infolgedessen wurde die Marke ECHO abgeschafft. Das gesellschaftliche Engagement der Künstler zeigt sich auch in der Förderung junger Musiker – ein weiterer wichtiger Aspekt der Arbeit des Quartetts.
Sindri Lederer - Violine
Andrea Burger - Viola
Benjamin Lai - Violoncello
Antonia Köster - Klavier

Einlass 19:30

Das Spagat-Theater München unter der Regie von Lucca Züchner widmet sich dem Thema sexualisierte Gewalt. Schwierig? Ja- und zugleich nein. Sie werden sehen! Der Münchner Merkur findet: ein Theater-Highlight!

Einlass 19:30

Double Drums aus München sind keine gewöhnlichen Schlagzeuger – sie sind Rhythmus-Künstler. Die beiden studierten Perkussionisten Philipp Jungk und Alexander Glöggler haben sich mit über 4 Millionen YouTube-Klicks und dem Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Seit 20 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit einer Mischung aus virtuoser Technik, Humor und Kreativität. In ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Dabei lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Ihre Eigenkompositionen und überraschenden Arrangements von Welthits wie „Enjoy the Silence“ oder „Nothing Else Matters“ machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Double Drums sind nicht nur Musiker, sondern Entertainer, die ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik mit dem Publikum teilen.

Einlass: 19:30

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

„Alan – Mensch Maschine“: das installative Theater-Ereignis des Spagat-Theaters München zeichnet wichtige Momente des bewegten Lebens von KI-Visionär und IT-Ikone Alan Turing nach.

Einlass 19:30