Lisa kann besser stoßlüften als ihre Nachbarn. Nach zwanzig Jahren in Deutschland werden sie nicht mehr an ihr altes Leben im hohen Norden denken. Doch seit sie Mutter ist, kommen die Erinnerungen hoch. Als ihre Hebamme nach Russland aufbricht, ergreift Lisa die Gelegenheit und begleitet sie. Es beginnt eine Reise durch ein Land, in der Werbung für den Krieg neben der für Waschpulver läuft. Dort müssen sich die beiden Frauen ihrem Begehren stellen – und ihrer Vergangenheit.
Ein Roman über den brutalen Sog der Mutterschaft und die Sehnsucht nach einem Ort, an den man niemals zurückkehren wollte.

Urheberrecht: Birgit von Bally

Einlass: 19:00 Uhr

Drei international gefeierte Virtuos:innen – Eva Slongo (vln) – Valencia, Julia Hornung (b) – München und Giangiacomo Rosso (g) – Turin/Paris/München – prägen dieses außergewöhnliche Sextett.

Gemeinsam mit Theo Kollross (p) – Augsburg München, Diego Riedemann (g) – Santiago de Chile/München und Wolfgang Hanninger (cl) – Burghausen/München entsteht ein seltener Klangkörper mit zwei Gitarren, Piano und Klarinette.

Das Repertoire besteht zur Hälfte aus aufgefrischten Klassikern des Jazz Manouche und zur Hälfte aus Eigenkompositionen von Julia Hornung, Giangiacomo Rosso und Wolfgang Hanninger.

© Sebastian Reiter

Einlass: 19:30 Uhr

Plastik bleibt Jahrtausende auf der Erde – Superplastik dagegen verflüchtigt sich sofort, bleibt aber in den Köpfen.
Es ist Musik voller Spannung und Improvisation: Synthesizer, Beats und Effekte verweben sich zu Klangteppichen zwischen Sanftheit und Härte.
Superplastik ist ein Traum aus Sound – ein Trip zwischen Melodie und Wiederholung, Yoga und Dancefloor.
Hinter dem Projekt stehen Philipp Staudt, Meister Dschen und Dr. Vallicus. Gemeinsam erschaffen sie spontane Musik voller Loops, Beats und Improvisation.

Einlass: 19:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

"Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart" (FONO FORUM 09/2017) Publikum wie Kritiker bewundern neben der "virtuosen Brillanz und technischen Perfektion" des Ensembles besonders den "Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht", wobei es "die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft". Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet und hat sich inzwischen auf den internationalen Konzertbühnen etabliert. So tritt es in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich oder dem Teatro la Fenice Venedig auf sowie bei den bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg und bereist regelmäßig ferne Länder. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. So schrieben u.a. die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Knox und Bryce Dessner neue Klavierquartette für das Notos Quartett. Ebenso ist es den Musikern ein Bestreben, verschollene und vergessene Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren. Dies spiegelt auch ihre Debüt-CD "Hungarian Treasures" wider, die im Februar 2017 bei Sony Classical/RCA erschienen ist und unter anderem die Weltersteinspielung des Klavierquartetts von Béla Bartók beinhaltet, für dessen Wiederentdeckung das Ensemble weltweit große Aufmerksamkeit und Anerkennung erlangt hat. Auf seinem Album "Paris Bar", das am 25. März 2022 erschien, präsentiert das Notos Quartett erneut eine Weltersteinspielung, nämlich das Klavierquartett des ungarischen Komponisten László Lajtha, der zusammen mit Bartók und Kodály oft als “les trois grands hongrois” (die drei große Ungarn) bezeichnet wurde, aber aus Gründen politischer Unterdrückung nie die ihm gebührende Bekanntheit erlangte. Den Musikern ist es wichtig, zu den gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit Position zu beziehen: So gaben die Musiker den ihnen 2017 verliehenen, renommierten deutschen Musikpreis ECHO Klassik in der Kategorie Nachwuchskünstler des Jahres als erste Künstler zurück. Dies geschah als Reaktion auf die ECHO Pop-Verleihung im April 2018, in der ein Album mit antisemitischem und menschenverachtendem Gedankengut ausgezeichnet wurde. Sie lösten damit eine Protestbewegung aus, der sich viele namhafte Künstler, wie Igor Levit, Daniel Barenboim und Marius Müller-Westernhagen, anschlossen. Infolgedessen wurde die Marke ECHO abgeschafft. Das gesellschaftliche Engagement der Künstler zeigt sich auch in der Förderung junger Musiker – ein weiterer wichtiger Aspekt der Arbeit des Quartetts.
Sindri Lederer - Violine
Andrea Burger - Viola
Benjamin Lai - Violoncello
Antonia Köster - Klavier

Einlass 19:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Das Konzert bietet neben klassischen Orchesterinstrumenten auch historische
Klänge von Gambe, Zinke und Violone, gespielt von der Hofkapelle München, einem der besten Spezialensembles der historischen Aufführungspraxis des deutschen Barock und der deutschen Klassik.

Chor, Solisten und Musiker freuen sich, Ihnen dieses besondere Werk
näherzubringen und wünschen einen eindrucksvollen Konzertabend.


Copyright: cantus aurumque

Einlass: 16:15

Sie ist Deutschlands einzige Hebamme, die gleichzeitig auch Bestatterin ist. Ellen Matzdorf, die sich selbst als grenzenlose Optimistin bezeichnet, hilft in den extremen Situationen des Lebens: Bei der Geburt und beim Sterben. Für die Hebamme, Sterbebegleiterin und Bestatterin sind das zwei Teile des Ganzen, „weil für mich Leben und Tod zusammengehören.“ Ein bewegtes Berufsleben liegt mittlerweile hinter der Autorin. Sie hat Menschen mit einer schweren Behinderung betreut, arbeitet als Hebamme, begleitet Sterbende und bestattet die Toten. Dies alles hat sie in einem Buch mit dem Titel „Vom ersten bis zum letzten Atemzug“ geschrieben.

Copyright: Ellen Matzdorf

Einlass: 17:30 Uhr

Das Spagat-Theater München unter der Regie von Lucca Züchner widmet sich dem Thema sexualisierte Gewalt. Schwierig? Ja- und zugleich nein. Sie werden sehen! Der Münchner Merkur findet: ein Theater-Highlight!

Einlass 19:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

Der große Weltwirtschaftskrieg tobt erbittert. Als Konsequenz aus der drohenden Niederlage wählt das Volk von Tomanien Anton Hynkel zu seinem Kanzler. Doch statt eines Helden, der die Tomanier aus der Krise herausführt, bekommt man es mit einem größenwahnsinnigen Diktator zu tun, der das Land immer tiefer in die Misere hineinreitet. Besonders hart trifft es die Bewohner des iwischen Viertels, die regelmäßig von Hynkels Nationalgarde drangsaliert werden. Als dann auch noch sein Amtskollege Donaldo Trampoloni ihm beim Überfall auf das benachbarte Osterlitsch entgegenkommt, scheint das Leben in Tomanien völlig außer Kontrolle zu geraten. Ausgerechnet Charlie, einem feinherzigen, dabei ziemlich tollpatschigen Friseur gelingt es, dem Wahnsinn ein Bein zu stellen. Dabei kommt ihm zu Gute, dass er dem Diktator zum Verwechseln ähnlich aussieht. „Der große Diktator“ ist eine rasante Komödie mit einem spielfreudigen Ensemble und einer Anna März als Charlie Chaplin in Bestform.

Urheberrecht: Theater für die Jugend eV

Einlass: 18:30

Dinner for Death - erstickend köstlich

Ein Mord geschieht – und du bist mitten im Geschehen. Beim Theater-Krimi-Kulinarisch erlebst du einen spannenden, humorvollen Live-Krimi der Schauspieler/-innen des Cabaret Burghausen, der sowohl auf der Bühne wie direkt zwischen den Gästen spielt. Wer ist Täter, wer Opfer, und wer spielt vielleicht ein doppeltes Spiel?
Dazu wird ein feines 3-Gänge-Menü vom Café Plan B serviert, perfekt abgestimmt auf einen Abend voller Rätsel und Genuss. Wer hat ein Alibi – und wer blufft?

Hinweis:
Getränke sind nicht im Menüpreis enthalten und werden separat berechnet.

Es gibt 6er-Tische, deren Platzzuweisung vom Kulturbüro vorgenommen wird.
Gerne können Sie bei der Buchung angeben, mit wem sie zusammensitzen möchten.
Diese werden dann – sofern möglich – berücksichtigt.

Vegetarische Variante:
Sollten Sie eine Menüoption wünschen, geben Sie dies bitte bei der Buchung an – wir erfüllen Ihren Wunsch gerne!

17:00 Uhr

Die drei sind bunte Hunde in der bayrischen Musikszene: Der Oberbayer Sebastian Horn, Frontmann und Texter von „Dreiviertelblut“ und „Bananafishbones“ ist bekannt für seine einzigartige Bass Stimme und seinen schwarzen Humor. Der Oberpfälzer Mathias Kellner ist einer der bekanntesten Liedermacher Bayerns. Seine unverkennbare, kraftvolle Stimme und das schier unerschöpfliche Repertoire an Welthits, die er ins Bayrische übersetzt, bilden einen Grundstein dieser wahnwitzigen Kombo. Der Multiinstrumentalist Otto Schellinger aus Niederbayern (u. A. Begleitmusiker für Claudia Koreck, Nick Woodland) komplettiert diese anarchisch-bayrische Band.

Hier wird weder bei den Ansagen noch bei der Interpretation bayerischer Hits ein Blatt vor den Mund genommen. Da wabert eine 80er-New Wave Version von Fredl Fesl um die Wette mit der Neuaflage von Hans Söllners Kultsong “Marihuanabaam” – die Live Version auf TikTok hat weit über 200000 Aufrufe. Schonungslos wird Hit um Hit abgewatscht (“Wei I Di mog”, “Resi, I hoi di mit meim Traktor ob”) oder mit liebevollem Augenzwinkern in den Himmel hineingesungen (“Nix mitnehma”, “Frosch im Hois”).

Egal ob die Band die Hits der Welt verehrt oder durch den Kakao zieht: Es geschieht immer ehrlich und liebevoll, Tränen lachen und mitmachen sind angesagt. Egal ob auf der Landesgartenschau oder im Münchner Schlachthof, die Leute sind baff und begeistert. Humor jenseits der Gürtellinie, der nicht nur ins Schwarze trifft, sondern auch mitten ins Herz.

D’Bavaresi bieten einen Abend, an dem die vorgehaltene Hand zum Schenkelklopfen hergenommen wird. Garantiert bayrisch. Aber echt. Mit Scheiß.

Einlass: 19:30 Uhr

Double Drums aus München sind keine gewöhnlichen Schlagzeuger – sie sind Rhythmus-Künstler. Die beiden studierten Perkussionisten Philipp Jungk und Alexander Glöggler haben sich mit über 4 Millionen YouTube-Klicks und dem Bayerischen Kunstförderpreis einen Namen gemacht. Seit 20 Jahren begeistern sie ihr Publikum mit einer Mischung aus virtuoser Technik, Humor und Kreativität. In ihrem Programm „All you can BEAT“ verwandeln sie alltägliche Gegenstände wie Mülltonnen, Benzinkanister und Verkehrsschilder in mitreißende Beats. Dabei lassen sie die gesamte Welt der Schlaginstrumente, von Vibraphon bis Marimbaphon, in neuem Licht erstrahlen. Ihre Eigenkompositionen und überraschenden Arrangements von Welthits wie „Enjoy the Silence“ oder „Nothing Else Matters“ machen jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis. Double Drums sind nicht nur Musiker, sondern Entertainer, die ihre Begeisterung für Rhythmus und Musik mit dem Publikum teilen.

Einlass: 19:30

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

Philippa Kinsky - gerade in aller Munde als Teilnehmerin des deutschen ESC-Finales - zählt mit ihrer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zu den spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop.

Mit einer markanten Stimme, tiefgehenden Lyrics und warmen Indie-Klängen zählt Philippa Kinsky als eine der spannendsten deutschen Newcomerinnen im englischen Indie-Pop. Die deutsch-österreichische Künstlerin verbindet ehrliche, introspektive Texte mit organischen Arrangements und erschafft so eine Musik, die nahbar, zeitlos und emotional berührend ist. 2022 veröffentlichte sie mit ihrer Debüt-EP „born in the teens“ erstmals eigene Songs. Ihr Sound bewegt sich zwischen DIY-Charme und modernen Indie-Produktionen, inspiriert von Sad-Indie-Pop-Künstlerinnen wie Clairo, Phoebe Bridgers und Lizzy McAlpine. 2023 zeigte Philippa mit Singles wie dem Pop-Punk-Track „prove you wrong“ und dem Feature „self-esteem“ auch in ihrem eigenen Projekt zunehmend diverse Facetten ihres Songwriting-Talents. Sie ist nicht selten auch für andere Artists und Projekte im Einsatz – u.a. in Zusammenarbeit mit etablierten Writing-Namen wie Michael Patrick Kelly und Daniel Bryer (One Direction, Niall Horan, Rag‘n‘Bone Man).

2024 zeigte sie mit der EP „smalltown stories“ eine neue musikalische Tiefe – melancholisch, verträumt und doch mit klarer Handschrift, während sie live immer mehr Bühnen für sich gewinnen konnte. Nachdem sie im letzten Jahr neben eigenen Shows auch zahlreiche Acts als Support begleitete, darunter LEA, Chris James und ihre internationalen Indie-Idole Tommy Lefroy, stand sie 2025 bereits als Support für Carter Vail auf der Bühne.
Das nächste Kapitel schlägt sie 2025 nach den beiden Singles „Haven“ und „Neverland“ auf - endlich ein Debut Album das Anfang 2026 erscheinen wird. Den Auftakt macht “Somebody Who Loves” - ein Song, der in vieler Hinsicht ein Meilenstein ist. Musikalisch betritt er eine neue Soundwelt - mit 80s Synths, hymnischen Chören und Melodien, die einem im Gedächtnis bleiben. Es geht um Heilung, um das Überwinden von Schmerz und darum, wie wichtig es ist, seine Verletzungen nicht weiterzugeben, sondern zu vergeben. Der Sound, die Größe sowie auch das Thema geben einen Vorgeschmack auf Philippas Debut Album. Philippa Kinskys Musik erzählt von ehrlichen menschlichen Erfahrungen, der Suche nach Wahrheit und nach dem, was Menschsein wirklich ausmacht, egal wer man ist und woherman kommt – von der Tiefe zwischenmenschlicher Beziehungen und von der Hoffnung auf das Gute.

Einlass: 19:00 Uhr