Mit Jörg Thadeusz und den Gästen Johanna Adorján und Güner Balcı

Viel wird über Identität und ihre Prägungen gesprochen. Der politische Anspruch darauf und die Debatte darüber, was das denn sei, die eigene Identität, werden immer konfliktreicher. Was bedeutet Identität? Und was, wenn man mehrere hat? Jörg Thadeusz spricht darüber mit den Journalistinnen und Schriftstellerinnen Johanna Adorján und Güner Balcı. Johanna Adorján, eine der besten Kulturjournalist*innen deutscher Sprache, ist Tochter zweier Flötisten, Enkelin nach Dänemark geflohener ungarischer Juden, in Stockholm geboren und in München aufgewachsen. Güner Balcı ist Tochter alevitischer Einwanderer aus der Türkei und ebenfalls Journalistin und Schriftstellerin, seit 2020 auch Integrationsbeauftragte des multikulturellen Berliner Stadtbezirks Neukölln. Beide widmen auf sehr unterschiedliche Weise einen Großteil ihrer Arbeit den Aufgaben einer modernen Gesellschaft, ihren verschiedenen Kulturen und den daraus resultierenden Konflikten und gegenseitigen Bereicherungen.

HINWEIS
Der Eintritt ist frei.
Kostenlose Tickets erhalten Sie im Besucherservice und unter www.staatstheater-cottbus.de.

Ziemlich zeitgleich arbeiteten Richard Wagner und Anton Bruckner jeweils an monumentalen Werken. Wagner schuf mit „Parsifal“ ein epochemachendes, von ihm selbst so genanntes „Bühnenweihfestspiel“. Es ist gleichsam die Summe seines Schaffens und Höhepunkt seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit den Themen Leid, Enthaltsamkeit und Erlösung. Das Vorspiel und der „Karfreitagszauber“ aus dem dritten Akt lassen etwas vom würde- und weihevollen Charakter des „Parsifal“ erahnen. Am Ende seines Lebens wandte sich Wagner in seinem letzten Opus für die Bühne christlichen Gedanken zu, die für Anton Bruckner wiederum von Kindheit an sein Leben und Denken bestimmten. Die Sinfonie Nr. 7 vereint seine streng katholische Frömmigkeit mit der mystischen Erfahrung der Musik seines abgöttisch verehrten Vorbilds Wagner. Die Nachricht von dessen Tod erreichte Bruckner während der Arbeit am zweiten Satz, der daraufhin eine bewegende Trauermusik zu Wagners Andenken wurde. Auch die übrigen Sätze nehmen immer wieder Bezug zu Werken Wagners, ohne dabei Bruckners eigene Handschrift des Sakralen und himmelwärts Strebenden zu vernachlässigen. Die Spielzeit schließt mit diesen beiden absoluten Höhepunkten der Musik des 19. Jahrhunderts.

Richard Wagner – Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“ WWV 111
Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Dirigent: GMD Alexander Merzyn
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Nach Motiven von Anton Tschechows „Der Kirschgarten“
(Uraufführung)

Mit „Der Kirschgarten“ schrieb Anton Tschechow einen Klassiker über den Abschied von einem geliebten Stück Natur: Die Familie Ranjewskaja ist hoch verschuldet, Rettung kann nur die Verpachtung des familieneigenen Gartengrundstücks bringen. Doch das bedeutet die Fällung der Kirschbäume, die gerade in voller Blüte stehen. Autor Fritz Kater schreibt die Parabel des Verlusts an Natur auf Brandenburg um: Seit 2022 betreibt Tesla eine seiner modernsten Autofabriken in Grünheide. Bau und Planung der Fabrik sowie die Marketingkampagnen des Milliardärs und Firmenbesitzers Elon Musk versprachen tausende Jobs und Wohlstand für die Region. Für 43 Mio. Euro wurde das Waldstück im Wasserschutzgebiet an Tesla verkauft. Wen bewegt dieser Verkauf des „geliebten Stücks Natur“ und warum? Wem gehört dieses Fleckchen Erde und wer kämpft auf welcher Seite?

Fritz Kater, der beharrliche Sinnsucher, der immer wieder auf die großen Fragen des Lebens zusteuert, schreibt diesen Text zur Uraufführung in Cottbus. Die Inszenierung nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Erinnerung, Gegenwart und Zukunft, zwischen Brandenburg und dem unendlichen Weltall, zwischen Vorstellbarem und Unvorstellbarem.

Nach einem Kennenlernen im Wonnemonat Mai letzten Jahres findet eine musikalische Freundschaftsgeschichte nun ihre Fortsetzung. Der Hammerflügel des Fürsten Pückler (von ca. 1840) empfängt erneut Besuch von dem neu gebauten Flügel nach Anton Walter (1795). Auch bei diesem zweiten Treffen haben sich die Instrumente viel zu sagen und tauschen sich munter in allen Tonlagen und inspirierten Modulationen aus. Wie es sich für ein zweites Date gehört, gehen die Gespräche bereits tiefer und werden auch etwas flirty. Diesem angeregten Plausch zu lauschen, verspricht das reinste Vergnügen zu werden.

Klaviermusik zu vier Händen u. a. von Wolfgang Amadeus Mozart, den Bach-Söhnen, Ludwig van Beethoven, Robert Schumann und Franz Schubert

Mit: Christian Möbius, Neritan Hysa (Klaviere)

Conrazoncorazon Ballett von Cayetano Soto
Sortijas Ballett von Cayetano Soto
Cantata Ballett von Mauro Bigonzetti

Temperament und mediterrane Leidenschaft bringt das Ballettensemble des Staatstheaters mit den Kreationen von Mauro Bigonzetti und Cayetano Soto auf die Bühne. Der vielfach ausgezeichnete spanische Choreograf Cayetano Soto gilt als unverwechselbare Stimme im modernen Ballett. Charakteristisch für seine Arbeit ist ein exzentrischer und oftmals ironischer Zugriff, der das Publikum mitreißt. Inspiriert von den Musicals der 20er und 30er Jahre schuf der er das Ballett CONRAZONCORAZON. Der Titel spielt mit den Worten „Herz“ (Corazon) und „Verstand“ (Razon) und reflektiert damit auch den künstlerischen Schaffensprozess, in dem Gedanken und Gefühle ihren Ausdruck suchen. Die Choreografie ist ein kraftvolles, sehr körperbetontes Ensemblestück: witzig, überschwänglich und schnell. SORTIJAS (Ringe) ist von einem kreisförmigen Band inspiriert, das Menschen in verschlungene Beziehungen verstrickt.

Emotional, leidenschaftlich und unmittelbar erzählt auch Mauro Bigonzettis Werk von menschlichen Beziehungen zwischen Verführung, Liebe, Streit und Eifersucht. Mit CANTATA spürt Bigonzetti den eigenen Wurzeln nach und verbreitet südländisches Flair, wenn er die wilde Schönheit des Mittelmeers beschwört. Das Stück ist inspiriert von der italienischen Musik des 18. und 19. Jahrhunderts, von Wiegenliedern bis hin zu den Pizziche des Salento, mit einer Anspielung auf neapolitanische Serenaden. Der energiegeladene Tanz setzt das Spiel der Gegensätze in Szene: Mann und Frau, Sonne und Mond, Liebe und Gewalt.

Ziemlich zeitgleich arbeiteten Richard Wagner und Anton Bruckner jeweils an monumentalen Werken. Wagner schuf mit „Parsifal“ ein epochemachendes, von ihm selbst so genanntes „Bühnenweihfestspiel“. Es ist gleichsam die Summe seines Schaffens und Höhepunkt seiner lebenslangen Auseinandersetzung mit den Themen Leid, Enthaltsamkeit und Erlösung. Das Vorspiel und der „Karfreitagszauber“ aus dem dritten Akt lassen etwas vom würde- und weihevollen Charakter des „Parsifal“ erahnen. Am Ende seines Lebens wandte sich Wagner in seinem letzten Opus für die Bühne christlichen Gedanken zu, die für Anton Bruckner wiederum von Kindheit an sein Leben und Denken bestimmten. Die Sinfonie Nr. 7 vereint seine streng katholische Frömmigkeit mit der mystischen Erfahrung der Musik seines abgöttisch verehrten Vorbilds Wagner. Die Nachricht von dessen Tod erreichte Bruckner während der Arbeit am zweiten Satz, der daraufhin eine bewegende Trauermusik zu Wagners Andenken wurde. Auch die übrigen Sätze nehmen immer wieder Bezug zu Werken Wagners, ohne dabei Bruckners eigene Handschrift des Sakralen und himmelwärts Strebenden zu vernachlässigen. Die Spielzeit schließt mit diesen beiden absoluten Höhepunkten der Musik des 19. Jahrhunderts.

Richard Wagner – Vorspiel und Karfreitagszauber aus „Parsifal“ WWV 111
Anton Bruckner – Sinfonie Nr. 7 E-Dur WAB 107

Dirigent: GMD Alexander Merzyn
Es spielt das Philharmonische Orchester.

Pflanzen, Kinder, Konzerne, Persönlichkeiten, die Wirtschaft, das Selbstvertrauen, alles wächst. Jugendliche sind bald „erwachsen“, aber wie ging das noch mal? Der Theaterjugendclub hat eine Spielzeit lang das Wachsen untersucht, hat das SeniorInnenTanzTheater gefragt, worauf es rückblickend im Leben ankommt, mit der Literaturwerkstatt des „Glad-House“ eine literarische Annäherung gesucht, Ohren vermessen, Mutproben gemacht, Lieder gesungen, neue Fähigkeiten gelernt und das Loslassen geübt. Nun mündet die gemeinsame Arbeit in ein Musiktheaterstück, das ohne vorgefertigtes Skript entstanden ist. Texte, Szenen, Choreografien und Klänge kommen von den Jugendlichen selbst.

Das Stück wächst genauso wie die Gruppe zusammen und trägt den Abdruck seiner Spieler*innen in all ihrer Unterschiedlichkeit. Diese Produktion will überraschen und einen lustvollen Umgang mit theatralen Formen zeigen, vor allem aber den differenzierten und humorvollen Blick der jungen Spieler*innen auf die Wirklichkeit. Unser jugendliches Ensemble streckt sich aus, bekämpft innere Widerstände, sucht neue Wege und geht einen Schritt zurück – denn manchmal bedeutet „Wachsen“ auch einfach, wirklich da anzukommen, wo man ist.

Libretto von Leo Feld unter Benutzung von Gottfried Kellers gleichnamiger Novelle
„Mannheimer" Fassung (1913)
Nach der Kritischen Erstausgabe von Antony Beaumont
Uraufführung
© Mit freundlicher Genehmigung von Universal Edition AG Wien

Alexander Zemlinsky, 1871 in Wien geboren, war ein Protagonist des blühenden Musiklebens der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Als Jude musste er 1938 emigrieren und starb wenige Jahre später. In seiner Adaption der Novelle des armen Schneiderleins, das große Sehnsüchte hegt, im Nachbarort für einen Grafen gehalten wird und brutal von der Menge enttarnt wird, zeigt sich Zemlinsky im Kontrast zu Gottfried Keller als Meister von Vielschichtigkeit und Poesie.

KLEIDER MACHEN LEUTE ist eine feinsinnige Allegorie auf den unsteten, auf der Suche seienden Künstler und eine große Erzählung über die alle Verzweiflung versöhnende Kraft der Liebe. Zugleich zeichnet die Oper ein messerscharfes Bild gesellschaftlicher Dynamiken, in denen Projektionen sich in Missgunst und Hass wenden, wie Zemlinsky selbst später erfahren musste und es heute wieder erschütternde Aktualität zeitigt. Voll betörend farbenreicher Klänge bildet Zemlinskys Musik ein kaleidoskopisches Spiegelbild ihrer Zeit, gespickt mit Witz und Charme, Leichtigkeit und Melancholie.

Große Erfolge finden im Kino immer eine Fortsetzung, so nun auch das Filmkonzert des Philharmonischen Orchesters. Dirigent Johannes Zurl hat neuerlich ein Programm voller Spannung, heldenhafter Reisen und epischer Klanglandschaften zusammengestellt. Das Orchester entfaltet darin die ganze Bandbreite der Filmmusik – von schwungvollen Abenteuermotiven bis zu monumentalen Orchesterpassagen, von den 1950ern bis heute. Die Ouvertüre aus „The Crimson Pirate“ eröffnet das Programm mit maritimer Dramatik, gefolgt von den mitreißenden Themen von John Williams aus „Hook“, „Indiana Jones“ und „Die Abenteuer von Tim und Struppi“. Mit den atmosphärischen Klängen aus „Prince of Persia“ und „The Thief of Bagdad“ entsteht eine eindrucksvolle Klangreise durch ferne Welten. Mit Hans Zimmers „Batman“ geht es durch die Nacht von Gotham City.

Ergänzt wird das Programm durch moderne Filmmusik von Robin Hoffmann („The Treasure Trackers“) und dem aus Cottbus stammenden Gary Hirche („The Queen’s Escape“). Highlights sind Filmszenen aus „Cast Away“, „Indiana Jones“ und „Hook“, live vom Orchester begleitet, die dem Abend cineastische Tiefe verleihen und Musik und Bild zu einem neuen Erlebnis verschmelzen lassen. Wie unterschiedlich eine einzelne Szene durch verschiedene Untermalungen wirken kann, wird ein spannendes Experiment sein. Erleben Sie Filmmusik in ihrer ganzen Pracht – packend, bildgewaltig und live!

Musik und Gesangstexte von Stephen Sondheim
Buch von Hugh Wheeler nach dem gleichnamigen Stück von Christopher Bond
Orchestrierung von Jonathan Tunick
Deutsche Fassung von Wilfried Steiner und Roman Hinze (2019)

„Okay, lasst sie uns das Gruseln lehren!“, rief Stephen Sondheim aus, als er sich mit SWEENEY TODD eine Schauergeschichte vornahm, die in England schon lange zuvor weit bekannt war. Er entwickelt die Geschichte, mit spannungsgeladener Handlung und Figuren, deren Überzeichnung zwischen Monstrosität, Skurrilität und Tragik changieren, in bester Horrorfilm-Manier. Unter dem Namen Sweeney Todd kehrt Benjamin Baker nach langer Zeit der Strafversetzung zurück in seine Heimatstadt London, wo er noch eine Rechnung mit dem korrupten Richter Turpin offen hat. Dieser hatte nicht nur für seine Verbannung gesorgt, sondern ihm auch seine Frau und seine Tochter entrissen.

Sweeney Todd eröffnet seinen alten Friseur-Salon wieder und tut sich mit der geschäftstüchtigen Pasteten-Bäckerin Mrs. Lovett zusammen, die für leibliches Wohl sorgt, während Sweeney seinen Racheplan in die Tat umsetzt. Immer rücksichtloser, immer fanatischer wird sein Treiben und schließlich droht dabei ein junger Bursche wortwörtlich zwischen die Räder zu kommen und ein junges Liebespaar um sein Glück.

Virtuose Sonaten, artifizielle Verzierungskunst und klangliche Raffinesse – dieses Konzert entführt in die glanzvolle Musikwelt der Dresdner Hofkapelle des 18. Jahrhunderts. Jean-Baptiste Volumier, Antonio Vivaldi und Tomaso Albinoni waren die herausragenden Geiger ihrer Zeit, die nicht nur Werke für sich selbst, sondern auch andere schrieben, darunter allen voran Johann Georg Pisendel, dessen eigene „Sonate in C“ den Höhepunkt des Abends bildet. Feinster Barock voller Eleganz, Virtuosität und Ausdruck – eine Hommage an den legendären Dresdner Geigenvirtuosen mit der frisch gekürten „Lausitzerin des Jahres“: Anke Wingrich!

Werke von Jean-Baptiste Volumier, Antonio Vivaldi, Tomaso Albinoni und Johann Georg Pisendel

Mit: Anke Wingrich (Barockvioline), Daniel Kurz (Theorbe), Annegret Bohrig (Violone), Christian Möbius (Cembalo, Truhenorgel) 

Nach Motiven von Anton Tschechows „Der Kirschgarten“
(Uraufführung)

Mit „Der Kirschgarten“ schrieb Anton Tschechow einen Klassiker über den Abschied von einem geliebten Stück Natur: Die Familie Ranjewskaja ist hoch verschuldet, Rettung kann nur die Verpachtung des familieneigenen Gartengrundstücks bringen. Doch das bedeutet die Fällung der Kirschbäume, die gerade in voller Blüte stehen. Autor Fritz Kater schreibt die Parabel des Verlusts an Natur auf Brandenburg um: Seit 2022 betreibt Tesla eine seiner modernsten Autofabriken in Grünheide. Bau und Planung der Fabrik sowie die Marketingkampagnen des Milliardärs und Firmenbesitzers Elon Musk versprachen tausende Jobs und Wohlstand für die Region. Für 43 Mio. Euro wurde das Waldstück im Wasserschutzgebiet an Tesla verkauft. Wen bewegt dieser Verkauf des „geliebten Stücks Natur“ und warum? Wem gehört dieses Fleckchen Erde und wer kämpft auf welcher Seite?

Fritz Kater, der beharrliche Sinnsucher, der immer wieder auf die großen Fragen des Lebens zusteuert, schreibt diesen Text zur Uraufführung in Cottbus. Die Inszenierung nimmt das Publikum mit auf eine Reise zwischen Erinnerung, Gegenwart und Zukunft, zwischen Brandenburg und dem unendlichen Weltall, zwischen Vorstellbarem und Unvorstellbarem.

Angesichts der Nachrichten aus Welt und Politik könnte man verzweifeln, man könnte sich ärgern oder wütend werden. Man kann daraus aber auch Theater machen. Autor und Regisseur Dominik Wilgenbus bringt in seiner Revue die schrillsten und unglaubwürdigsten Charaktere auf die Bretter, die die Welt bedeuten. Ähnlichkeiten mit realen Personen sind dabei natürlich nie rein zufällig.

In einer neuen Form des althergebrachten Mysterienspiels betreten allegorische Figuren die Bühne, jede ein Sinnbild für menschliche Schwächen und Sehnsüchte. Die Torheit stimmt stolz ihr eigenes Loblied an, während Habgier und Egoismus ihre fragwürdigen Vorzüge ins Rampenlicht rücken. Doch wem glauben wir? Wer kann uns wirklich ein "schöneres Land" versprechen? Mit einer überdrehten Mischung aus Realem und Groteskem wird unsere Zeit scharfzüngig hinterfragt. Visionen und Schreckensbilder tauchen auf, nur um am Ende am liebsten gemeinsam „weggelacht“ zu werden. Ein Abend voll Witz, Tiefgang und musikalischem Zauber!

Nachdenklicher Melancholiker, intellektueller Schwärmer, Prinz von Dänemark – Shakespeares Hamlet ist weltberühmt. Der junge Mann, der sich in seinen Monologen mit sich selbst, seinen Ängsten und seiner Unfähigkeit zur Tat auseinandersetzt, gilt als größter Zweifler der Literatur.

Die über 400-jährige Aufführungsgeschichte und zahlreiche Verfilmungen zeugen davon, dass jede Generation ihren eigenen Zugang zu dem Stoff findet. Armin Petras erzählt die Geschichte um den plötzlichen Wechsel von Machtverhältnissen auf der Blaupause der deutschen Wendejahre. Hier zeigt sich, wer sich mit den abrupten Umstrukturierungen zufriedengibt, wer das eigene Lebensglück in den Vordergrund stellt und wie Hamlet im Spiegel der Ungerechtigkeiten dem Wahnsinn verfällt.

Die britische Anarcho-Opern-Straßen-Band „The Tiger Lillies“ hat Shakespeares Drama 2012 zur Grundlage für ihr Konzeptalbum „Hamlet“ gemacht. In 19 Songs wird die Geschichte des dänischen Prinzen gewohnt exzentrisch, schräg und humorvoll erzählt. Nach der TWO PENNY OPERA ist HAMLET der zweite „The Tiger Lillies“-Abend am Staatstheater Cottbus, in dem Regieteam und Schauspielensemble mit Tanz, Gesang, Musik und spektakulärer Ausstattung fulminante Unterhaltung mit Niveau auf die Bühne bringen.

Tatort Wien. Die kleine Nachtmusik von Wolfgang Amadeus Mozart gehört zu den bekanntesten Stücken der Klassik und steckt doch voller Rätsel. Die Melodie ist weltberühmt. Der Komponist ein Star. Doch warum heißt sie „Nachtmusik“? Und was ist an diesem Stück eigentlich „klein“? Hat ein Menuett etwas mit einem Minarett zu tun? Fragen über Fragen. Die einzige heiße Spur: Mozarts Partitur! Das Philharmonische Orchester und KiKA-Moderator Juri Tetzlaff starten einen Klassik-Krimi und lösen gemeinsam spannende Fälle. Mit detektivischem Gespür entdecken die Ermittler, dass Mozart Musikpiraterie betrieben hat und rekonstruieren ein nächtliches Rendezvous mit seiner Geliebten Constanze. Doch dann geraten die Ermittlungen in eine Sackgasse. Ein kniffliges Konzerterlebnis für die ganze Familie mit umwerfend schöner Musik.

Wolfgang Amadeus Mozart „Eine kleine Nachtmusik“

Moderator: Juri Tetzlaff
Martin Eitner (Hummel Mats)
Philharmonisches Orchester
Dirigent: Christian Möbius

Neukomposition von The McDaniel Brothers für das Staatstheater Cottbus

Das Schauermärchen von E.T.A. Hoffmann erzählt von dem Studenten Nathanael, den ein schweres Trauma seiner Kindheit heimsucht. Eine Reihe merkwürdiger Geschehnisse ereignet sich, sie scheinen mit dem Tod von Nathanaels Vater zu tun zu haben. Der Sandmann tritt, mal als Dämon, mal als Erfindung von Nathanaels kindlichem Ich auf. Nathanael scheint dem Wahn zu verfallen, verliebt sich in eine Puppe und endet schließlich im tragischen Selbstmord.

E.T.A. Hoffmann gilt als einer der bedeutendsten Vertreter der deutschen Romantik. Vor allem durch seine mystisch-schaurigen Erzählungen, von denen DER SANDMANN als die wohl bekannteste gilt, erlangte er Mitte des 19. Jahrhunderts posthum Weltruhm. In Cottbus vereint die Bühnenadaption des US-amerikanischen Komponisten-Duos The McDaniel Brothers, der Choreografin Alessia Ruffolo und Co-Schauspieldirektor Philipp Rosendahl die Mittel von Schauspiel, Musik und Tanz miteinander. Auf den Spuren des Unbewussten werden in dieser Neukreation die Grenzen des Sag-, Spür- und Darstellbaren in traumhaft-verästelten Bildern ausgelotet.

Diese Arbeit entsteht als spartenübergreifendes Projekt zwischen Schauspiel und Ballett sowie Cottbuser Musiker*innen.

Pflanzen, Kinder, Konzerne, Persönlichkeiten, die Wirtschaft, das Selbstvertrauen, alles wächst. Jugendliche sind bald „erwachsen“, aber wie ging das noch mal? Der Theaterjugendclub hat eine Spielzeit lang das Wachsen untersucht, hat das SeniorInnenTanzTheater gefragt, worauf es rückblickend im Leben ankommt, mit der Literaturwerkstatt des „Glad-House“ eine literarische Annäherung gesucht, Ohren vermessen, Mutproben gemacht, Lieder gesungen, neue Fähigkeiten gelernt und das Loslassen geübt. Nun mündet die gemeinsame Arbeit in ein Musiktheaterstück, das ohne vorgefertigtes Skript entstanden ist. Texte, Szenen, Choreografien und Klänge kommen von den Jugendlichen selbst.

Das Stück wächst genauso wie die Gruppe zusammen und trägt den Abdruck seiner Spieler*innen in all ihrer Unterschiedlichkeit. Diese Produktion will überraschen und einen lustvollen Umgang mit theatralen Formen zeigen, vor allem aber den differenzierten und humorvollen Blick der jungen Spieler*innen auf die Wirklichkeit. Unser jugendliches Ensemble streckt sich aus, bekämpft innere Widerstände, sucht neue Wege und geht einen Schritt zurück – denn manchmal bedeutet „Wachsen“ auch einfach, wirklich da anzukommen, wo man ist.