Georges und Albin sind seit zwanzig Jahren ein Paar. Gemeinsam haben sie Georges Sohn Jean-Michel großgezogen, für den Albin eine liebevolle »Mama« war. Georges ist Betreiber des frivol glitzernden Travestie-Clubs »La Cage aux Folles«, in dem Albin Nacht für Nacht als schillernde Dragqueen Zaza begeistert. Als Jean-Michel verkündet, heiraten zu wollen, und sich die Braut als Tochter genau des spießig-konservativen Politikers entpuppt, der sich die Schließung des »Cage« auf seine politische Agenda geschrieben hat, wird die Familienidylle empfindlich getrübt. Denn der Schwiegerfamilie soll die sogenannte normale Hetero-Familie vorgespielt werden, in der Albin so gar keinen Platz hat. Missverständnisse sind vorprogrammiert, die Ereignisse überschlagen sich.
»La Cage aux Folles« hat auch 40 Jahre nach seiner Broadway-Premiere nichts an Faszination und Brisanz eingebüßt, denn die Fragen von Sichtbarkeit und Akzeptanz queerer Lebensentwürfe sind geblieben; ein einfühlsames Plädoyer, dazu zu stehen, wer man ist, verpackt in mitreißende Melodien.

Zwei Weltstars des Jazz und Pop kommen in den District. Percussionist Rhani Krija (Sarah Connor, Sting, Dominic Miller, Max Mutzke, Jakob Bro etc.) und der schwedische Pianist Jakob Karlzon bringen im Frühjahr ihr erstes gemeinsames Album heraus. "Mosaic" wird die Platte heißen, genauso wie dieses neu gegründete Duo. Und bei uns in Horn-Bad Meinberg gibt es eine der ersten Möglichkeiten dieses internationale Duo Live zu erleben!
Jakob Karlzon hat sich einen Namen als Jazzpianist gemacht. Seine Alben sind geprägt von einem Gespür für feine, eingängige Melodielinien und handwerklich anspruchsvolle Arrangements. Der in Köln lebende Rhani Krija ist einer der bekanntesten "Sideman" der Welt. Egal ob Mit Sting, Sarah Connor oder Jakob Bro - er spielt genreübergreifend jeden Stil und bleibt dabei immer dem Song verbunden.

Einlass 19 Uhr

Acoustic Kulthits mit Wohnzimmeratmosphäre – der Soundtrack für einen unvergesslichen Abend!

Onkel Bob & Tante Emma begeistern ihr Publikum mit ihren einzigartigen akustischen Cover-Versionen. Egal ob Schlager oder Kultsongs – sie schaffen es, überall die gemütliche Atmosphäre eines Wohnzimmerkonzerts zu zaubern.

Bereits seit 2012 machen René Friße (alias Onkel Bob) und Franziska Moldenhauer (alias Tante Emma) gemeinsam Musik. In ihrer ersten Band überraschten sie mit akustischen Interpretationen von Songs wie Run to the Hills (Iron Maiden), Poker Face (Lady Gaga) oder dem Partyhit Barbie Girl (Aqua). 2017 schlugen sie dann einen neuen Weg ein und konzentrierten sich auf Schlager und Kulthits, mit denen sie seitdem auf vielen Feierlichkeiten und Bühnen unterwegs sind.

Mit frischer Energie und neuen Ideen haben sie auch ihre Klassiker von früher wieder ins Programm genommen. Seid gespannt, wie Onkel Bob & Tante Emma den Bogen von Iron Maidens Run to the Hills über Barbie Girl bis hin zu Udo Jürgens’ Griechischer Wein spannen.

Freut euch auf ein Konzert voller akustischer Highlights und einer ordentlichen Portion Wohnzimmeratmosphäre!

Onkel Bob & Tante Emma – das sind:

• René Friße: Gitarre, Ukulele und Gesang

• Franziska Moldenhauer: Gesang, Percussion, Gitarre und Ukulele

Lasst euch diesen Abend nicht entgehen!

Einlass ab 19:00 Uhr

Einlass: 16:30

Das Herkules-Ensemble Kassel ist ein Mandolinen- und Gitarrenorchester, in dem seit 12 Jahren begeisterungsfähige Laienmusiker und Studenten der Kasseler Musikakademie gemeinsam unter professioneller Leitung musizieren. Die Spielerinnen und Spieler kommen aus Kassel sowie dem Nordhessischen Bereich zwischen Hofgeismar und Schwalmstadt.

Das Herkules- Ensemble hat ein breit gestreutes Repertoire. Es reicht von internationaler Folklore über Film- und Tanzmusik, Jazz, Originalkompositionen für Mandolinenorchester aus den letzten 100 Jahren und aus der Barockzeit, bis hin zu neuen werkgetreuen Bearbeitungen alter Werke.

Im aktuellen Repertoire sind viele bekannte Musikstücke aus 300 Jahren Musikgeschichte. Bei einem Teil des Konzerts begleitet das Orchester eine professionelle Solo-Blockflötistin (Petra Koch) oder den Gesang einer Mezzosopranistin (Mengze Sun).

Das Orchester wird von Edmir Begović geleitet. Er ist ein professioneller Gitarrist, der zurzeit an der Musikakademie Kassel Dirigat studiert.

www. herkules-ensemble.de

Einlass: 15:00 Uhr

Das ZIMMER.THEATER hat eingeladen: Markus Barth!
Der größte Vorteil im Leben eines Comedians? Egal was dir passiert, jede Glückssträhne und jede Katastrophe - irgendwann wird eine fulminante Bühnennummer draus. Pures Gold eben! Und so holt Markus Barth in seiner neuen Liveshow die Schaufel raus und gräbt nach den Nuggets.
Der Meister des maximal-minimalistischen Stand-Up buddelt überall da, wo’s funkelt. Er pflügt durch seine eigene Biographie, feudelt durchs aktuelle Zeitgeschehen und schaut für sein Publikum sogar in die Zukunft.
Nebenbei plaudert er mit dem Publikum und schafft mühelos den Spagat zwischen Schmerz und Pointe. Denn: Komödie ist Tragödie plus Zeit. Gut, ein paar Gags schaden auch nicht. Aber glauben Sie uns, davon hat Markus Barth genug im Gepäck.
(Foto: © Stefan Mager)

Einlass: 19:00 Uhr

Martin Bauer - Ich bin aus jenem Holze geschnitzt....... Martin Bauer singt Reinhard Mey

Reinhard Mey ist der bekannteste deutsche Liedermacher. Seine Karriere begann in den späten 60er Jahren und auch mit mehr als 80 Jahren geht er noch auf große Tournee.

In Martin Bauers neuem Programm finden nicht nur die großen Hits, z.B. Der Mörder ist immer der Gärtner - Es gibt Tage, da wünscht ich ich wär mein Hund - Ich bin aus jenem Holze geschnitzt - Über den Wolken - Gute Nacht, Freunde - einen Platz, sondern auch weniger bekannte Lieder und sowie Lieder, die Reinhard Mey mit seinen musikalischen Weggefährten aufgenommen hat.

Martin Bauer lebt und arbeitet seit 1990 als Berufsmusiker und hat seitdem mehr als 2800 Auftritte gespielt. Neben seinen verschiedenen Soloprogrammen ist er auch als Musiker und Sänger in den unterschiedlichsten Bandprojekten aktiv.

Einlass ab 19:00 Uhr

Auf einer Schiffsreise nach Europa verliebt sich Ingenieur Walter Faber in die junge Elisabeth und bietet ihr an, sie auf einer Auto-Stopp-Reise nach Athen zu begleiten, wo „Sabeths“ Mutter lebt. Bereits in Avignon kommt es zur ersten Liebesnacht des ungleichen Paares. Obwohl der wissenschaftsgläubige Faber bald erfährt, dass Sabeth die Tochter seiner Jugendliebe Hannah ist, verdrängt er die Möglichkeit, dass Sabeth seine eigene Tochter sein könnte. Kurz vor Athen kommt es zur Katastrophe: Von einer Schlange gebissen stürzt Sabeth mit dem Kopf auf einen Stein. Doch im Athener Krankenhaus, wo der Schlangenbiss behandelt wird, versäumt Faber in seiner emotionalen Überforderung, den Ärzten von Sabeths Sturz zu berichten. Die tragische Konsequenz: Der unwissend begangene Inzest fordert sein moralisches Opfer.
Konstanze Kappenstein wird den 1991 von Volker Schlöndorff verfilmten Roman des Schweizer Autors Max Frisch für die Bühne adaptieren.

Hier keine Tickets verfügbar

Der Operette haftet der Ruf an, die minderwertige kleine Schwester der Oper zu sein. Kitsch, Klamauk und billige Unterhaltung. Dabei sind die Kenner*innen sich einig, dass die Operette die geheime Königsdisziplin des Musiktheaters ist, schließlich gilt sie als sozialpolitischer Spiegel der Gesellschaft ihrer Zeit.
Nach Offenbachs Operettenerfolgen, der sich mit seinen kunterbunten und fantasievollen Werken zum Vater dieses Genres machte, ergoss sich eine wahre Operettenflut über Europa. Die Operette träumte lauthals von Freiheit und Gleichheit; verpackt in mitreißende Musik, garniert mit Wortwitz und Tanz. Während der NS-Diktatur wurden die Werke jüdischer Librettisten und Komponisten als »entartet« von den Bühnen verbannt. Aus der witzigen, frivolen und internationalen Kunstform wurde eine angestaubte Klamotte. Doch die Operette hat es geschafft, wie ein Schmetterling aus dem Kokon zu Glanz und Glamour zurückzufinden. Höchste Zeit also, der Operette und ihren Machern diese Operetten-Revue zu widmen.

»Hee Haw« - endlich neue Songs von Mandowar!
Mandowar bleiben 2023 ihrem Erfolgskonzept treu: Coverhits mit Mandoline, Bass-Ukulele
und Gitarre. Kleine Instrumente - große Songs - großer Spaß.

Auf dem neuen Album blickt Mandowar über den Headbanger-Kosmos und lässt Michael Jacksons
„Billie Jean“ erstaunlich hart klingen. Gern wagt sich Mandowar an Mashups: Rage Against The
Machine trifft auf Queen, Kiss auf Prince. Noch wilder und skurriler sind die Mischungen aus The
Offspring, Lady Gaga und Bon Jovi oder aus Blur, Backstreet Boys und Boney M.. Natürlich fehlen
auch Neuinterpretationen von Hardrock-Klassikern nicht: Ozzy Osbournes „Crazy Train“ aus dem
Jahr 1980 ist dabei, genau wie Iron Maidens „The Trooper“ und „Detroyed Rock City“ von Kiss.

„The Joe must go on“ - wie hätte das neue Album auch sonst heißen können?
„Es muss weitergehen“ war seit Erscheinen ihres letzten Albums aus dem Jahr 2015 immer wieder
das Motto der Band. Weiter ging es nach dem Tod des Bandgründers Tom Launhard im Jahr 2016
genauso wie jetzt nach der langen Corona-Durstrecke mit fast 100 abgesagten Konzerten. Joe ist der
Name des Bassisten. Auftritte verbringt er so gut wie bewegungslos und keine Miene verziehend.
Stoisch fast roboterhaft zaubert er jedoch erstaunliche Bassläufe aus seiner Bass-Ukulele. Hat Joe
nun laufen gelernt? „Er tanzt im aktuellen Programm sogar“, betont Bandleader Nils und verspricht
„Das Joe wird zum Monster“.

Damit deutet er an, dass Shows von Mandowar viel mehr sind als reine Konzerte. „Ihr Liveprogramm
hat mehr Lacher als so manche Comedyshow und die Stimmung ist feucht-fröhlicher als bei vielen
Irish-Folkbands. Das liegen sich schon mal Menschen mit Metalshirts und Anzugträger in den Armen“
erklärt ihr Booker Olaf Menne.
Aus Metal und Rock wird Country, Polka, Hillbilly, Bluegrass oder Folk. Auch Schlagerzitate dürfen
sein. Eine Band, die viel hessischen Humor mitbringt, aber Originalen stets mit großem Respekt
begegnet. „Unsere Versionen verstehen wir als Hommagen an Songs, die uns viel bedeuten“, erklärt
Hofmann.

Trotz weniger Konzerten und der langen Veröffentlichungspause werden ihre Songs millionenfach
gestreamt. Spotify-Playlists wie „Acoustic Rock Covers“, „Country Metal“ oder „Fantasy Bard Songs“
präsentieren immer wieder Songs von Mandowar und sorgen für neue Fans aus der ganzen Welt.

Einlass: 19:00 Uhr

Angelina lebt mit ihren beiden eitlen und hochnäsigen Stiefschwestern Clorinde und Tisbe und ihrem Stiefvater in einem heruntergekommenen Schloss. Die Stiefschwestern behandeln Angelina wie ein Dienstmädchen und nennen sie nur Cenerentola (Aschenbrödel). Als sich herumspricht, dass der reiche Prinz Ramiro von Salerno auf Brautschau ist, drängen Clorinde und Tisbe sich in die erste Reihe der Bewerberinnen. Doch der Prinz verliert sein Herz an Angelina, und sie lebten glücklich und zufrieden bis an ihr Lebensende.
Rossini, der König der Opera buffa, entführt sein Publikum mit »La Cenerentola« in Märchenwelten und schuf gleichzeitig durch die Elimination aller phantastischen Märchenelemente eine quirlig witzige Erzählung mit einer sehr tiefgründigen und menschlichen Seite. Darüber hinaus zeichnet dieses Werk vor allem Rossinis großartige und raffinierte musikalische Ausgestaltung seiner Figuren aus – mitreißend für Groß und Klein.

Gelangweilt ziehen Alex und seine Droogs durch die Londoner Vorstädte. Dabei prügeln, berauben und vergewaltigen sie, wer ihnen nicht rechtzeitig entkommen kann. Doch Alex wird als Anführer der Gang
immer öfter in Frage gestellt. Bei einem Raubüberfall auf eine alte Dame, die an den Folgen stirbt, verhindern die Droogs sein Entkommen. Alex wird wegen Mordes zu 14 Jahren Haft verurteilt, in der Haft
psychisch gebrochen und so konditioniert, dass ihm schon beim Gedanken an Gewalt schlecht wird.
Der 1962 erschienene dystopische Roman erlangte spätestens durch die Verfilmung Stanley Kubricks aus dem Jahr 1971 Kultstatus. Der Stoff kreist um die große Frage, welche Rolle Gewalt in der Gesellschaft spielt. Wie entsteht Gewalt? Handelt es sich um einen Teufelskreis, aus dem selbst ehemalige Opfer keinen Ausweg finden? Erzeugt Gewalt zwangläufig Gegengewalt? Darf Gewalt durch Gewalt geahndet werden? Wie wird der Mensch ein besserer Mensch?

Inszenierung: Konstanze Kappenstein

Les Miroirs de Ravel – Klang und Reflexion
Zum 150. Geburtstag von Maurice Ravel
Lehrende und herausragende Studierende der HfM Detmold
Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Rinko Hama

Programm:

Maurice Ravel
Sonate für Violine und Violoncello „À la mémoire de Claude Debussy“
Maria-Elisabeth Lott (Violine)
Alexander Gebert (Violoncello)

Maurice Ravel
Introduction et Allegro für Harfe, Flöte, Klarinette und Streichquartett
Godelieve Schrama (Harfe)
János Bálint (Flöte)
Thomas Lindhorst (Klarinette)
Maria-Elisabeth Lott, Elisabeth Hutterer (Violine)
Peijun Xu (Viola)
Alexander Gebert (Violoncello)

– Pause –

Maurice Ravel
Sonatine für Klavier (bearbeitet für Harfe, Flöte und Viola von Carlos Salzedo)
Godelieve Schrama (Harfe)
János Bálint (Flöte)
Peijun Xu (Viola)

Maurice Ravel
Histoires Naturelles (Jules Renard)
Franco Oportus Vergara (Bariton)
Yinxuan Li (Klavier)

Maurice Ravel
Ma Mère l´Oye (bearbeitet für Schlagzeugensemble von Fumito Nunoya)
Zena Christodoulou, Miyaka Yotsumoto, Shogo Inokuchi, Hiryu Minowa, Katharina Lehmann, Daphne Andreadi, Yeon Jeong Hong, Shunhe Wang (Marimba)
Qingyuan Wang (Schlagzeug)
Yi-Ting Tsai (Klavier)
Leitung: Peter Prommel

REIS AGAINST THE SPÜLMACHINE – SOMMER SPEZIAL

Es ist Sommer und Reis Against The Spülmachine gehen auf Reisen. In ausgewählten Urlaubs-Hotspots und auf Festivals präsentieren sie ihr Sommer-Spezial-Programm. Das Publikum darf sich auf Ausschnitte ihrer bisherigen Programme “Vitamine zum bösen Spiel”, “die fitteste Band der Welt” und “Radio Reis” freuen. Zudem gibt es einen Vorgeschmack auf das kommende Programm “Tourlaub”.

Das Duo ist seit vielen Jahren deutschlandweit für seine mitreißende Bühnenshow und brilliant-lustige Song-Parodien mit Ohrwurmgarantie bekannt. Ob AC/DC oder Blümchen, ob Ballade oder Rocksong - Philipp Kasburg und Hanke Blendermann beweisen musikalische Bandbreite und bewegen sich mit zweistimmigen Arrangements und interaktivem Entertainment stilsicher durch alle Genres. Dabei präsentieren die studierten Musiker unerwartet-ulkige Texte: Welthits mit Witz ist ihr Motto.

Einlass: 18:30 Uhr

Das ZIMMER.THEATER hat eingeladen: Dave Davis!
Mit seiner brandneuen Show „LIFE IS LIVE!“ nimmt Sie der zweifache Gewinner des Prix-Pantheon und Träger des Deutschen Comedypreises, Dave Davis, mit auf eine wilde und kurzweilige Reise.
Witzige und ehrliche Geschichten und Lieder, die Davis mit unbändiger Spielfreude darbietet. Und so wie das Leben auch Unerwartetes bereithält, interagiert Davis mit seinem Publikum mit verblüffender Spontanität.
Seien Sie mutig und setzen Sie sich in Davis‘ Show der Gefahr aus, neue und positive Perspektiven für das eigene Leben zu gewinnen. Denn Achtung: Sie könnten glücklicher gehen, als Sie gekommen sind!
Das Lächeln, mit dem Sie den Abend verlassen werden, wird Sie noch lange verfolgen. Garantiert!
(Foto: © Dave Davis)

Einlass: 19:00 Uhr

„Bin ich eigentlich gesund?“ – Diese Frage stellen sich viele, doch eine genaue Antwort bleibt oft aus. Der Förderverein Althea, ein Netzwerk von Gesundheitsexperten, bietet eine individuelle Einschätzung. Unter dem Motto „Gesundheit – Do it yourself“ wird durch eine Befindlichkeitsanalyse ein maßgeschneidertes Vitalkonzept entwickelt. Die Experten erläutern, wie schulmedizinische Maßnahmen sinnvoll in den Alltag integriert werden können, um die eigene Gesundheit zu fördern. Sebastian Ziß gibt in seinem Leitreferat um 15:00 Uhr spannende Einblicke in die Arbeitsweise des Gesundheitsnetzwerks.

Zentrale Themen auf dem Gesundheitstag

Personal Trainerin Andrea Abels entwickelt individuelle Bewegungskonzepte basierend auf einem Test zur Zellgesundheit. Dieser zeigt, wie gut die Zellen mit Nährstoffen versorgt sind und deckt stille Entzündungen oder Nährstoffmängel auf. In seinem Vortrag um 15:30 Uhr stellt er seine Methodik vor.

Reiko Schmidt, ein ausgebildeter Schuhmacher, zeigt auf, wie wichtig richtiges Schuhwerk für die Gesundheit des Bewegungsapparates ist. Auf der Messe präsentiert er maßgefertigte Schuhe und spezielle Einlagen, die für ein entspanntes Gehen sorgen.

Sandra Leitz stellt ein innovatives System aus einem Massagesessel und einer Visualisierungsbrille vor, das auf Knopfdruck für Tiefenentspannung sorgt. Dieses System kann sowohl Kindern und Jugendlichen bei Lern- und Konzentrationsschwächen als auch in einem betrieblichen Gesundheitsmanagement eingesetzt werden.

Besucher können innovative Behandlungsgeräte ausprobieren, die mit physikalischer Gefäßtherapie den Blutkreislauf anregen. Ein Unternehmen aus Liechtenstein stellt eine Ganzkörperbehandlung vor, die die Durchblutung fördert und die Gesundheit positiv beeinflusst.

Mehr Mobilität im Alltag

Erstmalig wird auf dem Gesundheitstag ein faltbarer Elektrorollstuhl sowie ein Treppenliftsystem für den Einsatz zu Hause vorgestellt. Experten informieren über Umbauoptionen und erläutern, wie Zuzahlungen durch Krankenkassen beantragt werden können.
An vielen Ständen erhalten die Besucher wertvolle Informationen über die unterschiedliche Wohnmöglichkeiten im Alter. Vor Ort vertreten sind verschiedene Seniorenresidenzen und Pflegedienste und können miteinander verglichen werden.
Des Weiteren können sich die Besucher über sauberes Trinkwasser, Luftreinigungssysteme, kostenlose Hörtests und vergrößernde Sehhilfen, Haushaltshilfen, Tiergesundheit, Wundmanagement, Krankenversicherung sowie ein vereinfachtes Hausnotrufsystem informieren.

Veranstaltungsdetails
 Veranstaltung: Gesundheitstag Holzminden
 Datum: 27. April 2025
 Uhrzeit: 11:00 – 17:00 Uhr
 Ort: Stadthalle Holzminden, Sollingstraße 101, 37603 Holzminden
 Eintritt: Frei

Die 2MannSongComedy der feisten gehört nicht nur deutschlandweit und darüber hinaus zum Besten und schlichtweg Witzigsten, das man erleben kann. Auch und vielleicht sogar gerade in Ostwestfalen-Lippe feiert eine treue und begeisterte Fangemeinde die geniale Mischung aus scharfem Auge für die Absurditäten des menschlichen Miteinanders, großem musikalischem Handwerk und schlicht genialem Humor.

Wenn die feisten das tun, was sie am liebsten tun, purzeln jede Menge neue Lieder aus ihrer Songschreibmaschine: eins für die zwangsverschifften, unfreiwilligen Konzertgäste, die eigentlich lieber beim Fußball oder einem Heavy Metal Gig wären, ein weiteres über unser aller Mindesthaltbarkeitsdatum: "Mein Körper und ich" zeigt, wie man über den eigenen Verfall lachen kann. Das wird lustig. Die ganzen neuen Geschichten in guter Gesellschaft der feisten-Hits.

Foto: Roland Buss

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Les Miroirs de Ravel – Klang und Reflexion
Zum 150. Geburtstag von Maurice Ravel
Lehrende und herausragende Studierende der HfM Detmold
Künstlerische Gesamtleitung: Prof. Rinko Hama

Maurice Ravel
Sonate posthume für Violine und Klavier
Aram Badalian (Violine)
Rinko Hama (Klavier)

Claude Debussy
Prélude à l´après-midi d´un faune L. 86 (bearbeitet für Klavier zu vier Händen von Maurice Ravel)
Haewon Shin (Klavier)
Ah Ruem Ahn (Klavier)

Maurice Ravel
Frontispice für 2 Klaviere zu 5 Händen
Haewon Shin (Klavier)
Ah Ruem Ahn (Klavier)
NN (Klavier)

Maurice Ravel
La Valse - Poème choréographique pour orchestre (bearbeitet für 2 Klaviere von Maurice Ravel)
Jacob Leuschner (Klavier)
Rinko Hama (Klavier)

– Pause –

François Couperin
Les Goûts-réunis ou Nouveaux Concerts: Konzert Nr. 14
Rebecca Raimondi (a.G., Barockvioline)
Flóra Fábri (Cembalo)

Maurice Ravel
Cinq mélodies populaires grecques
Marianna Nomikou-Tsiokou (Sopran)
Yinxuan Li (Klavier)

Maurice Ravel
Trio für Klavier, Violine und Violoncello a-Moll
Aram Badalian (Violine)
Alexander Gebert (Violoncello)
Triantafyllos Liotis (Klavier)

Das Detmolder Kammerorchester feiert sein 70-jähriges Bestehen. In die Jahre gekommen ist
es jedoch nicht. Ganz im Gegenteil. Auf dem Fundament einer im Laufe der Jahrzehnte gewachsenen
und stets zukunftsgerichteten Orchestertradition begeistert das Ensemble durch mitreißende Musizierfreude und durch einen gemeinsamen Spirit, der sich auch im Spielzeitmotto wiederfindet:
Verbundenheit. Dazu zählt nicht nur die Verbundenheit untereinander. Genauso sind es Künstler aus
Nah und Fern sowie Institutionen und die Menschen der Region, denen sich die Musiker
freundschaftlich verbunden fühlen.


So wie das Schlagwerker der HfM Detmold und "HfM Percussion" unter Leitung des Paukisten Georgios Zerdalis. Der ehemalige erste Pauker des Athener Philharmonischen Orchesters studierte im Orchesterzentrum NRW, am College of Music in London und der Ionischen Universität auf Korfu (Griechenland).

Der Flötist Stathis Karapanos ist ebenfalls gebürtiger Grieche und schloss sein Studium 2018 mit Auszeichnung an der Hochschule für Musik in Karlsruhe ab. Seine Stelle als Erster Soloflötist des Athener Staatsorchesters gab Stathis Karapanos 2018 wieder auf, um sein Studium bei Philippe Bernold am Conservatoire National Supérieur in Paris fortzusetzen. Seither ist er als Solist mit namhaften Dirigenten wie Zubin Mehta, Christoph Eschenbach und Valery Gergiev aufgetreten. Im Oktober 2023 gab er sein Debüt im Wiener Musikverein.


Programm

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Streichquartett e-Moll
Fassung für Streichorchester

François Borne (1840–1920)
Fantasie Brillante über Themen aus Bizets Carmen für Flöte und Streichorchester

André Jolivet (1905–1974)
Konzert für Flöte und Streichorchester

Rodion Shchedrin (*1932)
Carmen Suite (1967)
Ballett in einem Akt nach Georges Bizets Carmen für Streichorchester und 47 Schlaginstrumente



Stathis Karapanos, Flöte
Georgios Zerdalis, Pauke
HfM Percussion
Detmolder Kammerorchester
Daniel Stabrawa, Leitung



Konzerteinführung, Sandra Niermann
18.30 Uhr, Foyer Konzerthaus

Maya Fadeeva bringt ihr ganz aktuelles Album "Egde of Eden" mit in den Red Horn District. Die internationale Künstlerin lebt seit langem in Deutschland und spielt mit Ihrer Band eine Mischung aus Jazz, Pop, Funk und Soul. Ihr Musik mischt alle Stile und erinnert mit ihrer warmen Stimme oft an amerikanische und internationale Stars. Hier ist ein Stück weit Ihre Kindheitserfahrung während der Jahre in New York herauszuhören. Vergleiche mit der Stimme von Amy Winehouse sind nicht zu weit hergeholt.
In den Niederlanden hat sie Jazz studiert, was immer wieder in ihren zugänglichen Stücken zu hören ist. Um konkret zu werden: sie hat einen Bachelor of Music in Jazzgesang! Auf der Bühne wird sie unterstützt von Mike Roelofs an den Keyboards, Nico Brandenburg am Bass und Alex Bernath am Schlagzeug.
Maya hat unter anderem schon mit Bobby McFerrin zusammengearbeitet oder auch mit dem WDR Funkhausorchester. Ihr drittes Studioalbum "Edge of Eden" erscheint im März 2025.

Einlass: 19 Uhr