Phileas Fogg, wagemutiger Gentleman, der der Überzeugung ist, alles in der Welt lasse sich in mathematische Formeln fassen und sei berechenbar, geht in einem Londoner Club eine riskante Wette ein: in 80 Tagen die Welt zu umrunden. Gemeinsam mit seinem Diener Passepartout begibt er sich auf eine fantastische Abenteuerreise, immer verfolgt von Inspektor Fix, der die beiden um jeden Preis zu stoppen versucht. Auf Dampfern, Eisenbahnen und Elefantenrücken, durch das Dickicht der Metropolen und über alle Ozeane hinweg liefern sie sich einen Wettlauf gegen die Zeit. Der Roman „In 80 Tagen um die Welt“ wurde 1873 veröffentlicht und war bereits zu Jules Vernes Lebzeiten ein internationaler Erfolg. In ihm spiegelt Jules Verne in der Person von Phileas Fogg die Begeisterung und Euphorie der Europäer im 19. Jahrhundert angesichts der industriellen Revolution und dem dadurch vorangetriebenen Fortschritt in den Naturwissenschaften und der Technik wider. Er erzählt vom fiebrigen Streben nach Erfolg und stellt mit Leichtigkeit, Witz und Raffinesse zentrale Fragen an unsere moderne Existenz.

Bereits ein Jahr nach der Veröffentlichung kam der Roman als spektakuläres Theaterstück und mit großem Ensemble auf die Bühne. Das Ensemble Persona greift 150 Jahre später diese Opulenz mit Soeren Voimas Schauspiel als Fantasieraum auf und verschränkt die Geschichte rund um Phileas Fogg und Passepartout mit der Welt des Zirkus, der Imagination und des Staunens.
Während Fogg dem immer schnelleren technologischen Fortschritt und dem Streben nach Erfolg frönt, ist es der Antiheld Passepartout, der in zirzensisch-poetischer Manier brisante Fragen an unsere moderne Existenz stellt: Was ist das einzelne Individuum in einer so heterogenen Gesellschaft wert und was kann es bewirken? In welcher Zukunft möchte ich leben, was will ich meinen Nachfahren hinterlassen?
In der Inszenierung begreift das Ensemble Persona die Figur des Phileas Fogg mehr als Allegorie denn als reale Person, wodurch das Geschlecht in den Hintergrund rückt. Konsequenterweise wird der Londoner Gentleman Phileas Fogg in der präsentierten Fassung zur englischen Lady Philea Fogg.

Freuen Sie sich auf eine bunte, faszinierende Aufführung mit Livemusik und akrobatischen Einlagen, aber auch (spaßig) versteckten Hinweisen auf Missstände in der Welt. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine facettenreiche Weltreise, verdichtet auf erlebnisreiche zwei Stunden.

© Foto Bernt Haberland

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Die Geschichte des Seefahrers Edmont Dantès, der später als Graf von Monte Christo zum Racheengel in eigener Sache wird, veröffentlichte Alexandre Dumas zwischen 1844 und 1846 als Fortsetzungsroman für die Zeitschrift „Le Journal des débats“. Der Roman wurde zu einer Erfolgsgeschichte. Sogar der Name einer der berühmtesten kubanischen Zigarrenmarken geht auf Dumas‘ literarische Großtat zurück: Den Tabakblätter rollenden Arbeiterinnen und Arbeitern wurde während der Arbeit vorgelesen, und „Der Graf von Monte Christo“ war eine der beliebtesten Geschichten. Vermutlich hat es auch daran gelegen, dass sich ein einzelner Mensch im nachnapoleonischen Frankreich der 1830er Jahre aus seiner persönlichen Hölle befreit und gegen das ihm angetane, himmelschreiende Unrecht zu Felde zieht. Als Edmont Dantès als geheimnisvoll-mondäner, mit scheinbar unendlichem Reichtum ausgestatteter Graf von Monte Christo nach Frankreich zurückkehrt, trifft er auf eine bigott-libidinöse, selbstbereichernde Upper Class, die er mit brillant-bösartiger Intelligenz verführt, narrt und schließlich in den Abgrund stürzt.
Vielfach verfilmt und bereits als großes Musical umgesetzt, hat man diese Geschichte als Schauspiel auf der Theaterbühne bisher kaum gesehen. Jetzt haben Sie die Gelegenheit dazu!

Die Theateragentur theaterlust., die schon mit „Die Päpstin“, „Marie Curie“ oder „Hildegard von Bingen“ auf unserer Bühne brillierte, präsentiert die düstere Romanvorlage um den unglücklichen Edmont Dantès, beziehungsweise den rachsüchtigen „Graf von Monte Christo“, unter der Regie von Thomas Luft in einer Schauspielbearbeitung von Sarah Silbermann. Starke Dialoge, geheimnisvolle Lichteffekte und viel Musik verschaffen der Romanvorlage einen ganz neuen Reiz.

Dabei behandelt der Roman große Themen, die uns aktuell genauso angehen wie damals: Repression und Willkür, Kritik an der Überfluss-Gesellschaft und die Mechanismen kollektiver Verdrängung. Gerade jetzt, in einer Zeit der großen Ungewissheit, erzählt die Aufführung von absoluter Entschlossenheit und Willensstärke, aber auch von Einsamkeit, Ethos und großer Liebe. Und wer das Ensemble theaterlust. kennt, weiß, dass dies mit Fantasie und den vielfältigen, assoziativen Mitteln des Theaters umgesetzt wird.
Eine große Herausforderung, der sich das Ensemble mit größtmöglicher Theaterlust stellt.

Kostenfreier Einführungsvortrag im Saal Bever um 19.15 Uhr

© Foto theaterlust.

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Auch 2025 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf, Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Foto: Ingo Wolfgarten

Einlass in das Foyer: 17 Uhr

Europas größte AC/DC Tribute Show!
Was ist schöner als in der kalten Jahreszeit so richtig zusammen abzurocken?
Die Garantie dafür bietet seit vielen Jahren die Band BAROCK in Beverungen.
Erneut werden mehr als 1.500 Fans erwartet, und viele von ihnen haben bislang kaum ein Konzert der größten AC/DC-Tribute Band Europas in Beverungen ausgelassen.
Volker Faltin, von der Kulturgemeinschaft: „Wer noch nie dabei war, hat echt was verpasst. Selbst Fans, die AC/DC mehrfach live gesehen haben, schwärmen von der perfekten Show, die BAROCK täuschend echt mit Original-Equipment präsentiert.“
Natürlich sind auch wieder die AC/DC-Hits, die Glocke und die Kanonen dabei.
Die Soundanlage läuft auf Maximum und die Bässe bringen den ganzen Körper zum Beben, wenn die Musiker „T.N.T.“ oder „Highway to hell“ anstimmen und von den  Fans lauthals unterstützt werden. Die perfekte Akustik in der Stadthalle garantiert dabei jedem Fan ein maximales Erlebnis.

Foto: Jana Breternitz

Einlass: 18:30 Uhr

New York während des 2. Weltkrieges: Der 12-jährige jüdische Junge Alan spielt in seiner Freizeit am liebsten mit seinen Freunden Schlagball oder lässt Modellflugzeuge steigen. Doch dann soll er sich um das neue Nachbarsmädchen Naomi kümmern, das mit seiner Mutter aus Frankreich vor den Nazis geflohen ist. Naomi musste dort mit ansehen, wie ihr Vater von der Gestapo zu Tode geprügelt wurde. Seitdem steht sie unter Schock. Auch in ihrer neuen Heimat spricht sie mit niemandem, sitzt nur ängstlich im Treppenhaus herum und zerreißt zwanghaft Papier.

Alan sträubt sich zunächst dagegen, Naomi zu helfen. Seine Freunde nennen sie die „irre Ida“ und Alan fürchtet um seinen Ruf, falls er mit dieser „Verrückten“ gesehen wird. Trotzdem stellt er sich seiner neuen Aufgabe – wenn auch widerwillig. Mit seiner alten Bauchrednerpuppe Charly gelingt es ihm bald, Zugang zu Naomi zu finden. Mehr und mehr öffnet sie sich, und Alan macht es bald richtig Spaß, sie zu besuchen. Doch wie würde sein bester Freund Shaun reagieren, wenn er erfährt, dass Alan mit Naomi befreundet ist?

Dann soll Naomi wieder zur Schule gehen, und Alan will sie begleiten, sollen die anderen doch denken, was sie wollen. Doch auf dem Schulweg kommt es zu einer Schlägerei zwischen Alan und einem anderen Jungen…

Das Theaterstück ist einerseits eine Geschichte über den 2. Weltkrieg und Antisemitismus. Andererseits handelt das Stück aber vor allem von Freundschaft, gegenseitigem Vertrauen und vom Erwachsenwerden, indem man Verantwortung für andere übernimmt und sich für sie einsetzt.

„So sensibel und berührend, wie ich Theater noch nie erlebt habe.“ Die Zeit / Zeit der Leser
„Witzig, traurig und berührend zugleich…grandios!“ Express

© Foto Benjamin Westhoff

Einlass: ab 09:30 Uhr

„Und je länger das kleine Mädchen bei ihnen war, desto unentbehrlicher wurde es ihnen, so unentbehrlich, dass sie nur noch fürchteten, es könnte eines Tages wieder auf und davon gehen.“

Wie aus dem Nichts taucht plötzlich das kleine Mädchen Momo in den Ruinen eines Amphitheaters auf. Sie besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt – und eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer Zeit und ist eine wunderbare Zuhörerin. So hat sie bald im ganzen Dorf viele Freundinnen und Freunde gefunden, unter ihnen Gigi und Beppo.

Momo könnte kaum glücklicher sein, wenn nicht eines Tages die mysteriösen Grauen auf den Plan treten würden. Sie vertreten eine „Zeitsparkasse“ und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Menschen abgesehen. Schnell lassen sich die Erwachsenen zum „Zeitsparen“ überreden, und einzig Momo und ihre Freundinnen und Freunde können dem Grauen noch Einhalt gebieten.

Es beginnt ein Wettlauf um die Zeit, den Momo nur gewinnen kann, wenn es ihr gelingt, Meister Hora, den Gebieter über die Zeit, zu finden und den Menschen ihre gestohlene Zeit wiederzubringen.

Doch bis dahin ist es ein abenteuerlicher und auch sehr einsamer Weg…

„Es war ein reifer Abend, an dem Profis und Amateure von einer Idee beseelt schienen: uns im Saal die Zeit des Hörens und Schauens so spannend und doch so ende-genau wie möglich zu gestalten. Das gelang großartig.“ Rheinische Post

© Foto olle.I.olle

Einlass: ab 09:30 Uhr

70 Jahre Egerländer Musikanten – die Ära geht weiter

Auf ihrer großen Jubiläumstournee haben sie nicht nur jahrzehntelange Musikgeschichte im Gepäck - sondern ebenfalls einen neuen musikalischen Leiter. Alexander Wurz führt die Egerländer Tradition mit frischem Klang und eigener Handschrift in die Zukunft. Und auch, wenn die “Original Egerländer Musikanten” sich immer wieder neu erfinden - das Orchester steht wie kaum ein anderes für gelebte musikalische Kontinuität, handwerkliche Präzision und Blasmusik auf aller höchstem Niveau.

Seit der Gründung durch Ernst Mosch im Jahr 1956 haben sich die „Original Egerländer Musikanten“ weltweit einen Namen gemacht. Mosch prägte den typischen, emotionalen und zugleich swingenden Klang. Ernst Hutter führte das Orchester während der letzten 25 Jahre mit eigenen Arrangements und einer neuen Generation an Solisten ins 21. Jahrhundert und ebnete mit „seinen Egerländern”, seiner Beharrlichkeit und seinen Visionen den Weg für die heute überall spürbare Blasmusik-Begeisterung in allen Generationen. Nun folgt mit Alexander Wurz der nächste Schritt: Der 39-jährige Tenorhornist und Dirigent, selbst seit 15 Jahren Teil des Orchesters, wurde von Ernst Hutter als Nachfolger ausgewählt. Mit ihm bleibt das Ensemble seiner Linie treu – und ist gleichzeitig voll im Hier und Jetzt angekommen.

Wurz macht das, was Mosch und Hutter vor ihm getan haben: Das Orchester mit Gefühl für die Tradition weiterentwickeln, neue Impulse setzen - und die Musik mit Leidenschaft in die Zukunft tragen.

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Bei ihren Live-Konzerten ziehen die Amigos & Daniela Alfinito in bester Disco-Fox-Manier alle Register. Bei dem abwechslungsreichen Musikprogramm reiht sich Hit an Hit. Viele ihrer Lieder sind Wegweiser, Mutgeber und Trostspender.
Und wer ein Konzert der Schlagerlegenden besucht, staunt nicht schlecht – zwischen selbstkreierten Motto-Shirts wie „Ich bin hier, ihr könnt anfangen“ und Fan-Plakaten mischen sich auffällig viele junge Menschen unter die treuen Schlager-Fans. Textsicher sind sie alle, die beliebten Lieder begeistern von der ersten Minute an und gipfeln zum Finale in ein wahres Hitfeuerwerk.

Die Amigos
Diese zwei bodenständigen und sympathischen Brüder haben ihr Leben der Musik verschrieben – Bernd und Karl-Heinz Ulrich sind seit 55 Jahren die Amigos. Als  erfahrene, leidenschaftliche Live-Musiker stehen sie für Kontinuität und Ehrlichkeit im schnelllebigen Musikgeschäft. Sie standen auch in Zeiten zur deutschsprachigen Musik, als diese von vielen verpönt war. Viele Fans der „Amigos“ sind mit ihren Hits groß geworden. Viele kennen sie bereits aus ihrer Zeit als Heranwachsende, aus den Beatclubs und Glastanzdielen ihrer hessischen Heimat. Auch die „Amigos“, Könige des Discofox, können sich an jene wunderbaren Tage gut erinnern. „Damals spielten wir auf Hochzeiten und Jubiläen, und zwar an jedem Wochenende nach unserer regulären Arbeit.“

Daniela Alfinito
Romantik und tiefe Gefühle werden bei Chartstürmerin Daniela Alfinito großgeschrieben. Ihr wurde die Musik quasi in die Wiege gelegt, sie ist die Tochter von Bernd und die Nichte von Karl-Heinz Ulrich, somit ein familiärer Spross des erfolgreichsten Schlager-Duos Europas, den Amigos. Danielas erstes Solo-Album „Du warst jede Träne wert“ erreichte 2019 auf Anhieb Platz 1 der deutschen Charts. Sie verdrängte damit unter anderem Udo Lindenberg vom Thron. Mit ihren darauffolgen Alben „Liebes-Tattoo“, „Splitter aus Glück“, „Löwenmut“, „Frei und grenzenlos“ schoss sie an die Spitzen der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Mit „Blick nach vorn“ sicherte sie sich Anfang 2025 erneut einen Spitzenplatz. Die selbstbewusste Hessin mit dem Löwenherz behauptet sich unter den Topstars der deutschen Schlagerszene und ist schon längst eine verlässliche Größe.

Einlass in das Foyer: 14 Uhr

Prima facie – juristischer Terminus für „Anscheinsbeweis“, „bis auf Widerruf“, „dem ersten Anschein nach“

In dem preisgekrönten Monolog von Suzie Miller geht es um die junge, erfolgreiche Strafverteidigerin Tessa Ensler. Egal, ob bei Drogenmissbrauch oder Sexualverbrechen, sie glaubt fest an die juristische Wahrheit und die Unschuldsvermutung. „Wenn die Geschichte Lücken hat, dann weise darauf hin.“ Gefühle und Moral spielen im Gerichtssaal keine Rolle. In Tessas Prozessen kommt es fast immer zu einem Freispruch der Angeklagten.
Doch dann ändert sich alles. Die Affaire mit einem Kollegen endet für Tessa mit einem sexuellen Übergriff. Sie erstatte Anzeige und erlebt die Vorgänge im anschließenden Gerichtsverfahren nun von der anderen Seite. Kann das System, an das Tessa so fest geglaubt hat, sie auch als Opfer schützen?

Katharina Schüttler gilt als renommierte Schauspielerin und wurde für ihre herausragende Leistung in „Prima Facie“ im November 2024 mit dem Theaterpreis Hamburg – Rolf Mares ausgezeichnet. In der Begründung der Jury heißt es:
„In Milena Mönchs kluger und von der ersten bis zur letzten Minute spannenden Inszenierung zeigt uns Katharina Schüttler als Tessa Ensler zunächst die selbstsichere Staranwältin, die wie eine Boxerin durch Gerichtsverhandlungen tänzelt, antäuscht, zuschlägt und gewinnt. Im Rückblick dann die eingeschüchterte Studentin an der Elite-Law-School. Wenig später erleben wir sie als verunsichertes, gedemütigtes Opfer sexueller Gewalt und am Ende als entschlossene Kämpferin für Gerechtigkeit. Mit ihrem emotionalen und sehr körperlichen Spiel zieht sie das Publikum durchgehend in ihren Bann. Eine großartige schauspielerische Leistung!“

Kostenfreier Einführungsvortrag im Saal Bever um 19.15 Uhr

© Foto Anatol Kotte

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Mit Sebastian Kautz (Puppenspiel) und Gero John (Livemusik)

„Hat er dich zu einer Party eingeladen?" - „Nein.“ - „Gott sei Dank!“ - "Dr. Fischer sei Dank. Oder ist das dasselbe?“

Die Abendgesellschaften des exzentrischen Schweizer Milliardärs Dr. Fischer sind legendär. Zwar müssen die Gäste die menschenverachtenden Scherze und makaberen Partyspielchen des Hausherrn ertragen, aber als Lohn der Demütigungen winken Platinuhren und Millionenschecks, versteckt in bunten Knallbonbons.

Fischers Tochter Anna hat sich mit ihrem Vater überworfen. Sie empfindet die Gäste als „Kriechtiere“ und meidet das dekadente Elternhaus. Doch als sie sich  verliebt und heiraten möchte, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater anstandshalber von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen.
Der britische Autor Graham Greene verknüpft in seinem 1980 erschienenen Roman ein spannungsvolles, spottlustiges Gleichnis auf die Habgier des Menschen mit einer berührenden Liebesgeschichte.

Die Bühne Cipolla entführt das Publikum in eine andere Welt. Für ihre Inszenierungen erhielten sie mehrere Preise, u.a. 2019 den Monica Bleibtreu-Preis.

Pressestimmen:
„John am Cello und Kautz an den Puppen: Sie füllen die Bühne mit ihrer Puppenversammlung mühelos. Ein Gewimmel der schrägen Gestalten: abgründig, hässlich, wundervoll schaurig. Bühne Cipolla gelingt ein packendes Stück über das menschliche Böse“ (NDR).
„Handlung und Aussage des Stückes sind relativ einfach, großartig und unbedingt sehenswert ist jedoch die Inszenierung“ (Theaterzeit Hamburg).

Kostenfreier Einführungsvortrag im Saal Bever um 19.15 Uhr

© Foto Kerstin Rolfes

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Die vier Protagonisten Andreas Potthast, Anne Cordes, Reinhild Wode und Thomas Polzin des Paderborner Grundschulkabaretts „Lehrgut“ geben endlich ihr Debüt auf der Bühne der Beverunger Stadthalle!
Auch in ihrem mittlerweile 5. Programm werden sie nicht müde, den natürlichen Wahnsinn im Schulbereich in lachhafter Art und Weise zu präsentieren.
„Lehrgut“ ist es wichtig, dass alle, die nicht rechnen können, wenigstens gut essen sollen, sprich: Das Augenmerk liegt unter anderem auf dem Mensaalltag in der GFGGS, der Gotthilf-Fischer-Gedächtnisgrundschule. In dem Zusammenhang sieht ein Elternstammtisch höchsten Handlungsbedarf für die Kinder, für die Gesellschaft!
Hausmeister Heinz Krabottke kommentiert zielsicher wichtige Sparmaßnahmen, die von engagierten Eltern nicht immer mitgetragen werden.
Gott sei Dank etabliert sich an der GFGGS eine Alltagshelferin mit hohem Stundenumfang. Lehrkraft im Seiteneinstieg Barbara Drögel findet probate Mittel, mal wieder richtig zur Ruhe zu kommen. Im Schulkinikum rechts der Weser geht es zu Stoßzeiten – im wahrsten Sinne – hoch her, die medizinische Fachkompetenz der Lehrkräfte wird immer wichtiger. Großen Anklang findet der Brokkoli-Projektmonat – grüner wird es nicht.

Liebevolle Lieder und ausgefeilte Choreographien runden das Programm wie immer musikalisch ab. Für alle, die mal selbst in der Schule waren, gibt es viel Lachhaftes auf einen Schlag. Das Programm ist für jeden gemacht, der mal selbst in der Schule war – also für alle!
© Foto: Lehrgut

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Claus von Wagner gehört zu einer ganzen Generation an jungen Wilden, die den Freistaat Bayern ihr Zuhause nennen und von dort aus die deutsche Kabarettszene aufmischen. An der Seite von Kabarett-Kollege Max Uthoff moderiert er „Die Anstalt“ im ZDF und ist seit 2012 Ensemblemitglied der preisgekrönten Nachrichten-Satire „heute show“ im ZDF.
Sein aktuelles Programm kreuzt die Tradition amerikanischer Stand Up Comedy mit Themen, die eigentlich verdammt noch mal nicht lustig sind. Worte wie Schuldenbremse, Sondervermögen, Klimakrise, Erbschaftssteuerreform oder Ungleichheit sind plötzlich merkwürdig unterhaltsam.
Wissen Sie noch, als wir die Demokratie für so selbstverständlich gehalten haben, dass „seine Stimme abgeben“ hieß: nach der Wahl vier Jahre lang zu schweigen?
Die Zeiten sind vorbei.
Die Demokratie steht unter Druck, irgendwas ist aus der Balance geraten, die politische Welt in Bewegung. Da kann einem schon mal schwindelig werden. Wir stehen zwar fest auf dem Boden des Grundgesetzes, aber irgendwie hat sich das schon mal stabiler angefühlt.
Das „Projekt Equilibrium“ ist ein Programm über die Suche nach dem Gleichgewicht in einer Welt aus den Fugen – ein satirisch-furioser Tanz am Rande der Apokalypse.
Aber eines steht fest: Das verspricht auf jeden Fall ein verdammt guter Abend zu werden. Nicht weniger. Und manchmal sogar ein bisschen mehr.
© Foto: Mena Zoo

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Tobias Reisige – Blockflöten
Johannes Behr – Gitarre
Markus Conrads - Kontrabass, Mandoline
Im April 2024 wurden die „wilden Hölzer“ nach einem begeisternden Konzert mit stehenden Ovationen aus der Stadthalle verabschiedet und noch auf der Bühne via Publikumsabstimmung zum Wiederkommen verpflichtet. Dieses Mal lädt Wildes Holz zur Block Party!
Ihr neues Programm feiert die Musik, das Leben, die Vielfalt, die Eigenheiten, die seltsamen Angewohnheiten, die schrulligen Ticks, den Holzrock, die Blockflöte. Ja genau, die Blockflöte, das Party-Instrument par excellence, ein Muss für jeden Partygänger!
Schon seit über 25 Jahren zeigen die drei Wilden, wo der Holz-Hammer hängt. Kraftvolle akustische Musik gepaart mit beiläufigem Witz und Selbstironie ist ihr Markenzeichen. Dabei überrascht immer wieder, was für atemberaubende Klänge sie aus ihren Instrumenten herauszuholen vermögen
- und was neben der Blockflöte eine akustische Gitarre und ein Kontrabass so alles aushalten können…
Alte wie neue Fans und die, die es noch werden wollen, können sich auf Party-Mucke aus vier Jahrhunderten freuen, dargeboten auf drei einfachen Holzinstrumenten mit dem schon legendären Wildes Holz-Furor!
© Foto: Harald Hoffmann

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

„Wilfried Schmickler ist ein politischer Satiriker, der in seinen Kommentaren kompromisslos an die Schmerzgrenze und manchmal auch darüber hinaus geht.“ So überschwänglich äußerte sich die Jury des Deutschen Kabarettpreises. Mit einer messerscharfen Analyse der Situation in der Bundesrepublik
legt uns der Satiriker einen Bericht der Lage vor, der nicht allen immer schmeckt.
In seinem aktuellen Programm heißt es: „Herr Schmickler bitte!“ Diesem Aufruf folgt der Künstler gerne. Mit seiner Mischung aus gesprochenem Wort, lyrischen Gedichten und ausdrucksstarkem Gesang echauffiert er sich weiterhin über gesellschaftliche Missstände und Ungerechtigkeiten in dieser Welt.
Wilfried Schmickler will seriös unterhalten, gut gelaunt rumnörgeln, abendfüllend aufheitern, mit Text-Kaskaden, Schmäh-Tiraden und Spott-Gesängen.
Mit seinem Aufruf zu mehr Toleranz und Mitgefühl wird er weiter einen Beitrag zur „Verfreundlichung der Welt“ leisten.
Mit zahlreichen Preisen im Gepäck (u.a. Deutscher Kabarettpreis, Sonderpreis im Rahmen des Prix Pantheon, Salzburger Stier und Deutscher Kleinkunstpreis), ist er der „Scharfrichter unter den deutschen Kabarettisten“, wie er in der Laudatio des Prix Pantheon tituliert wurde, punktgenau, rotzfrech, bitterböse und vor allem zum Schreien komisch. Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.
© Foto: Ilona Klimek

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Christian Ehring, bekannt als Moderator von „extra 3“ und Ensemblemitglied der „Heute Show“, tourt wieder mit einem brandneuen Soloprogramm durchs Land. Und das ist auch gut so. Denn sein Witz, seine Spontaneität und seine Empathie werden überall gebraucht. Vor allem hier, vor allem jetzt.

Das Land ist gespalten. Von Tag zu Tag werden die Gräben tiefer, die Fronten härter und die Sitten rauer. Konflikte eskalieren innerhalb von Sekunden. Wo es früher noch zivilisierte Debatten gab, wird heute nur noch geschimpft und beleidigt, so dass man pausenlos rufen möchte: „Habt ihr eigentlich schon mal was von Höflichkeit gehört, ihr Arschkrampen?!“

Zugegeben: Auch Ehring hat sich im Stellungskrieg der Meinungen nicht immer vornehm zurückgehalten. Auch er hat schon gedisst und gebashed, hat geshamed, geblamed, gesilenced und gefrontet – teilweise ohne zu wissen, was diese Begriffe überhaupt bedeuten.

Jetzt aber sagt er: Schluss mit der Spaltung! Der Satireprofi mit dem Johannes-Rau-Gedächtniskiefer hat umgeschult und will fortan versöhnen: Sich mit uns, uns mit der Welt, links mit rechts, Elmex mit Aronal. Und wo ließe sich das besser bewerkstelligen als im ganz konkreten Hier und Jetzt eines Theaterabends?

Die Zuschauer:innen erwartet eine hochaktuelle, politische, persönliche und auch diskursive Show, die sich nicht auf das Trennende konzentriert, sondern auf das, was uns alle noch miteinander verbindet. Für Ehring jedenfalls steht fest: Versöhnung beginnt mit Zuhören. Das sollten wir tun. Und zwar ihm.

„Goldene Zeiten für das Kabarett. Speziell für Leute mit verlässlich hoher Qualität und Klarsichtigkeit wie Ehring, die live noch wesentlich besser sind als bei ihren regelmäßigen Fernsehauftritten.“ (Mannheimer Morgen)

Text und Musik: Christian Ehring | Textmitarbeit: Dietmar Jacobs
© Foto Horst Klein

Einlass in das Foyer: 18 Uhr

Nach einer grandiosen Tournee im Jahr 2025 mit ausverkauften Häusern, stehenden Ovationen und durchweg begeisterten Kritiken freuen sich die TEN TENORS, ihre Erfolgsgeschichte mit der Time of Your Life Tour 2026 fortzusetzen! Die Resonanz auf ihre Auftritte in Deutschland war überwältigend – langjährige Fans strömten in die Konzerthallen, während zahlreiche neue Zuhörer und Zuhörerinnen die faszinierende Mischung aus Klassik, Rock und Pop für sich entdeckten.

Besonders beeindruckend war, dass die TEN TENORS mit eigens für die Deutschland-Tour eingeübten Songs überraschten. Titel wie „Komet“ von Udo Lindenberg & Apache 207 oder „99 Luftballons“ von Nena sorgten für Begeisterung und kamen beim Publikum hervorragend an.

Mit ihrer mitreißenden Bühnenpräsenz, ihren einzigartigen Stimmen und der beeindruckenden Harmonie zwischen klassischer Opernkunst und moderner Popmusik haben die TEN TENORS erneut bewiesen, warum sie seit drei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten und beliebtesten Gesangsgruppen der Welt gehören.

Die neue Tournee wird sowohl beliebte Klassiker als auch spannende neue Highlights bereithalten. Freuen Sie sich auf mitreißende Überraschungen und unvergessliche Momente.

Die TEN TENORS möchten sich herzlich bei ihrem treuen Publikum bedanken. Deutschland hat einen ganz besonderen Platz in ihrer Karriere eingenommen, und sie freuen sich darauf, 2026 erneut mit ihren Fans zu feiern!

Foto: Joseph Naim

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

In diesem Kabarettprogramm geht es vor allem um eins: um's Sprechen. Das findet ja immer häufiger statt, ohne dass der, die oder das Sprechende wirklich weiß, was da mit und in ihm, ihr oder dem Kleinen da geschieht. Dem wird nachgespürt und zwar erschöpflich.
Zuerst in allerlei Gesprächssituationen, als da wären: dem Kneipengespräch, das ja immer mit: Passauff!! beginnt und dem privatradiölichen Moderatorengewäsch. Alsbald bekommt der Vortragende die Kurve, und das überrascht nicht zuletzt ihn selbst immer wieder, zu einschneidenden
Jet-Set-Erlebnissen mit fremdsprachlichen Fallgruben und dem Babyschwimmen, bei dem ja auch viel geblubbert wird. Die anschließende Pause haben sich alle verdient.
Im Folgenden geht es um den Sprechakt als solchen, und zwar in Form einer auch den Naturwissenschaftler in keiner Weise zufriedenstellenden Vivisektion eines Gesprächsrudimentes
pubertärer Prägung. Mit Warnlampe!
Danach ist allen vieles oder vielen alles klarer, was aber keine Erleichterung schafft. Dann muss auch mal Schluss sein!
Jochen Malmsheimer, geboren 1961 in Essen, ist ein vielfach preisgekrönter Kabarettist (u.a. Deutscher Kleinkunstpreis, Deutscher Kabarettpreis). In zahlreichen Bühnenprogrammen entwickelt er eine ganz eigene Kunstform: das epische Kabarett.
Einem größeren Publikum wurde er vor allem durch seine regelmäßigen Auftritte bei „Neues aus der Anstalt“ (ZDF) bekannt.
© Foto Juergen Spachmann

Einlass in das Foyer: 19 Uhr

Für manche eine Drohung, also für Politiker, Fernsehmacher, Schlagerfreunde und ewig gestrige.
Für andere eine gute Nachricht.
Für die, die die einzigartige Mischung uns bitterbösem Kabarett und zu Herzen gehenden Texten mögen und schätzen.
Gerade zusammen mit Hape Kerkeling und Gerburg Jahnke mit dem Hurz ausgezeichnet, gehts weiter auf Tour.
Kommen können alle, denn Trepper legt so los, wie sie es kennen.
Er sagt, er sei viel ruhiger geworden, aber sehen Sie selbst...
Das Programm 2026 wird genauso, wie die anderen:
Kompromißlos brachial und zartweich. Frech wie sonstwas und menschelnd leise - Wolfgang Trepper eben.
Ein Abend der hängenbleibt - So oder so!

© Foto: Christiane Reuter | Mein kleines Atelier

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

Vor über 50 Jahren, im Jahr 1974, gewann ABBA mit „Waterloo“ den Eurovision Song Contest – der Beginn einer Weltkarriere, die Musikgeschichte schrieb. Die Songs von Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid begeistern bis heute Generationen auf der ganzen Welt.

Mit „SUPER ABBA – A Tribute to ABBA“ kommt nun ein musikalisch hochkarätiges Live-Konzert auf die Bühne, das den unverwechselbaren Sound und Glamour der legendären Popgruppe aufleben lässt. Die Show ist eine mitreißende Hommage an ABBA – choreografiert mit viel Liebe zum Detail und der großen Leidenschaft für das Original.

Freuen Sie sich auf ein Konzerterlebnis voller Glanz, Glitzer und unvergesslicher Hits:
„Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank You for the Music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper“, „Dancing Queen“, „Chiquitita“ oder „Fernando“ – diese und viele weitere Songs lassen die Magie von ABBA wieder lebendig werden.

Wochenlang wurde im Studio am typischen ABBA-Klang gefeilt. Das Ergebnis: Eine Show, die das Publikum begeistert und ABBA-Fans jeden Alters in Ekstase versetzt.

Feiern Sie über 50 Jahre Popgeschichte live!

Foto: Pollert

Einlass in das Foyer: 17:00 Uhr