Erja Lyytinen, die auch als “Queen of Slide Guitar” bekannt ist, ist eine mehrfach ausgezeichnete Gitarristin aus Finnland. 2021 wurde sie in die finnische “Music Hall of Fame” aufgenommen.

Ihr aktuelles Album “Waiting For the Daylight”, welches 2022 erschien, dokumentiert einen weiteren Schritt nach vorn in ihrer musikalischen und künstlerischen Entwicklung, wenngleich das Album als Homage an den Classic-Rock der 60er und 70er wie Led Zeppelin, Black Sabbath oder Uriah Heep zu verstehen ist.

Lyytinens musikalische Bandbreite ist sehr vielseitig und umfasst sowohl Blues-Rock als auch den Einfluss der großen Blues-Künstler vergangener Tage.

“Die finnische Blues-Gitarristin ist zurück mit einer exzellten Blues-Mischung. Ihr Slide-Spiel und ihr Gesang sind besser den je! Ihre Songs sind zwar grundlegend vom Blues beeinflusst, zeigen jedoch enorme Vielseitigkeit und Einflüsse vieler verschiedener Genres” (Powerplay Magazin Sept 22)

Mit diesem Programm unternimmt die lautten compagney eine aufregende Zeitreise durch vier Jahrhunderte klingender Musikgeschichte. Ausgewählte Hits der legendären Beatles treffen auf die Musik des Barockkomponisten Henry Purcell und des Renaissancemusikers John Dowland. Die auf die spezielle Besetzung der lautten compagney zugeschnittenen Arrangements vom Komponisten und Cellisten Bo Wiget und Ensembleleiter Wolfgang Katschner bauen eine eindrucksvolle klangliche Brücke vom 16. und 17. ins 20. Jahrhundert. Eine ganz eigene Farbe erzeugt das solistisch eingesetzte Saxofon, das zumeist die ursprüngliche Gesangsmelodie wiedergibt und von der Saxofonistin Asya Fateyeva mit wundervollem Ausdruck gespielt wird. Obwohl kein Wort gesungen wird, ist die poetische Qualität der Songs jederzeit präsent. Und es zeigt sich, dass die Beatles, Henry Purcell und John Dowland nicht nur ihre Heimat England, ihre Popularität und musikalische Vielseitigkeit verbindet, sondern auch ein ausgesprochener Sinn für eingängige Melodien.

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Operettenkonzert am Fr., 20. September 2024, um 19 Uhr im Kulturhaus Torgau

„Auf eine Wiener Melange mit dem Leipziger Symphonieorchester“

Auch nach über 100 Jahren fasziniert die Operette immer noch mit ihren unvergesslichen Melodien. Ein paar Takte genügen, und schon hellt sich die Stimmung auf, man möchte singen, ist einfach hingerissen von diesen Melodien. Genau das tun die Musiker des Leipziger Symphonieorchesters (LSO) mit ihrem Können, mit kraftvoller Anmut und romantischer Gefühlsseligkeit, sie entfesseln einen wahren Walzerrausch auf der Bühne. Die musikalische Leitung liegt in den Händen von Samuel Emanuel, der auch durch das Programm führen wird. Der amerikanische Dirigent ist seit fast 10 Jahren in der deutschen Musikszene aktiv. Nach einem fünfjährigen Engagement am Staatstheater Braunschweig, wo Emanuel unzählige Aufführungen von Oper, Tanz und Familienkonzerten leitete, arbeitet er seit 2019 an der Oper Leipzig.
Treffen Sie sich „Auf eine Wiener Melange mit dem Leipziger Symphonieorchester“ im „Land des Lächelns“ und bleiben Sie „Eine Nacht in Venedig“ mit dem Ausnahmetalent Ervin Ahmeti (Tenor), der Sie mit seiner warmen Stimme verzaubern wird. Schon im Alter von 6 Jahren begann der junge Tenor seinen langen Weg des Singens, dadurch dass seine Musiklehrerin in seiner Heimat in Albanien in den Schulbänken der 1. Klasse entdeckte. Zwei bis drei Jahre später folgten sehr früh zahlreiche Auftritte mit dem Stadtchor in Albanien und Wettbewerbe. Im Alter von 12 Jahren gewann er bereits den 1. Gesangswettbewerb.

Eintrittskarten erhalten Sie bei allen bekannten Vorverkaufsstellen und dem Torgauer Informationscenter 0342170140.

18:00

Der absolute Clou ist „CLOU“, die neue sensationelle Show in Mitteldeutschlands wohl schönstem Revuepalast.

CLOU präsentiert eine neue Ebene brillanter Liveunterhaltung und schenkt dem Publikum damit genau das, was Revue ausmacht: höchst passionierte Körperkunst, leidenschaftliche Musikalität, poetische Heiterkeit und echte Brüller! Die charismatische Gastgeberin, die in dieser Show den roten Humorfaden fest in ihrer Hand hält, heißt Swee T. – Als Zeremonienmeisterin verströmt sie, mit einem Hauch von Femme Fatale, Souveränität, Witz und Schlagfertigkeit in perfekter Dosierung. Die Tänzer dieser Show rauben dem Publikum mit ihrem Können und den modernen, hochästhetischen Choreografien von Ludwig Mond den Atem. Und über Allem liegt Musik. Musik und eine stimmgewaltige Male Diva mit Gänsehautpotential. Erleben sie Künstler, die sich in feinsten maßgeschneiderten Roben die Gunst ihres Publikums mit ihrem Können, ihrer Präsenz und ihrem Zauber in jedem Moment neu verdienen.

Mit CLOU zündet das Ensemble ein Feuerwerk mit Frischekick, dem sich keiner entziehen kann.

CLOU ist pompös, klangvoll, glitzernd, frech, manchmal schrill und grenzüberschreitend – aber immer eine Show, die einfach Spaß macht!

Eben der absolute Clou

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

In der heutigen Musikkultur gibt es viele Lieder, die fast jeder kennt und singen kann, unabhängig von seinem Musikgeschmack – sei es Klassik, Jazz oder Rock. »Yesterday« von den Beatles ist ein solches Lied. Fragt man neue Studierende, ob sie es kennen, können sie es normalerweise sofort singen und harmonisieren. Vor 400, 500 Jahren gab es eine große Anzahl von »Liedchen«, die in vielen Ebenen der Gesellschaft bekannt waren – die wahren Hits der damaligen Zeit. Zieht man die moderne Welt des Jazz als Parallele heran, erkennt man ein Äquivalent zum Jazz Book of Standards aus dem 16. Jahrhundert, das früher »Fake Book« genannt wurde und heute als »Real Book« bekannt ist.
Im 16. Jahrhundert war die Laute eines der am häufigsten verwendeten Instrumente. Professionelle Lautenisten spielten und arrangierten ein breites Repertoire für ihr ausdrucksstarkes, subtiles und vielseitiges Instrument. In ganz Europa bestand mindestens die Hälfte des Repertoires für Sololaute aus »Intabulationen«, also Arrangements von Vokalmusik: Geeignete Chansons, Lieder, Motetten und Madrigale wurden ausgewählt und zu neuen Lautenstücken verarbeitet. Im Standard-Buch für Laute aus dem 16. Jahrhundert finden sich unter anderem italienische Madrigale von Jakob Arcadelt, Cipriano de Rore und Orlando di Lasso sowie französisch-flämische Chansons von Josquin des Prez, Thomas Créquillon, Pierre Sandrin, Claudin de Sermisy und Jean Richafort. Doch die Lautenisten entwickelten auch Neues! Aus dem melodischen Material eines Gesangsstücks kreierten sie Fantasien, wie sie im Konzert ebenfalls zu hören sein werden.
Der Abend mit Nigel North endet mit einem der berühmtesten und einflussreichsten Stücke im Europa des späten 16. Jahrhunderts: dem »Lachrimae Pavan« von John Dowland. Um 1580 komponierte Dowland das Pavan, das als »Flow my Tears« in seinem zweiten »Book of Ayres« im Jahre 1600 veröffentlicht wurde. Wie beim Blues kann das Hören eines melancholischen Stücks aus dem 16. Jahrhundert befreiend wirken – es lässt Menschen noch 500 Jahre später erfrischt und optimistisch in die Zukunft blicken.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Klavierwerke von Bach-Busoni | Busoni | Prokofjew | Beethoven-Liszt | Brahms

Ron Maxim Huang wurde 2001 in Berlin geboren. Die ersten musikalischen Erfahrungenmachte er im „Staats- und Domchor“ und im Kinderchor der Deutschen Oper Berlin, auch als Knabensolist.
Seinen ersten Klavierunterricht erhielt Ron Maxim mit neun Jahren bei Frau Yokoyama-Tancke und gewann nach einem Jahr den ersten Preis beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ und anschließend den zweiten Preis beim 75. Internationalen Steinway-Klavierwettbewerb in Hamburg.
Ab 2012 besuchte er das Carl Ph.E.Bach Musikgymnasium und erhielt Klavierunterricht an
der HfM Hanns Eisler bei Thomas Just. 2015 wurde Ron Maxim zunächst Jungstudent am
Julius-Stern-Institut der UdK Berlin bei Prof. Markus Groh. Seit 2022 studiert Ron bei Prof. Björn Lehmann.
Bei den Bundeswettbewerben „Jugend musiziert“ 2014 und 2017 erspielte sich Ron erste Preisein der Kategorie „Klavier solo“ und erhielt Sonderpreise und Carl-Heinz Illies- Förderstipendien der Deutschen Stiftung Musikleben und der Carl Bechstein Stiftung, die ihn auch mit Konzert-Engagements unterstützt. Ron ist Preisträger des „Ettlingen International Piano Competition 2020“ und des 64. Busoni Wettbewerbs in Bozen.
Als Stipendiat der Internationalen Musikakademie im Fürstentum Liechtenstein nimmt Ron
an Intensivkursen teil. Er war Akademist der Internationalen Musikakademie zur Förderung
musikalisch Hochbegabter Berlin, der TONAli Akademie Hamburg sowie Stipendiat von Yehudi Menuhin LIVE MUSIC NOW Berlin e.V., der Stiftung Schloss Neuhardenberg und der Hope Music Academy.
Im Alter von 16 Jahren debütierte Ron mit dem Sinfonie Orchester Berlin im Großen Saal
der Berliner Philharmonie, wo er seitdem regelmäßig auftritt. Ron spielte als Solist mit der
Kammerakademie Potsdam, dem Wratislavia Chamber Orchestra, dem Sinfonieorchester des Musikgymnasiums C.Ph.E. Bach, der Neuen Lausitzer Philharmonie und dem Sinfonieorchester Berlin.
Er gastierte auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, den Brandenburgischen Sommerkonzerten, dem 94. Bachfest Rostock, dem Bebersee Festival und dem crescendo Festival Berlin.

Als Rezitalpartner trat er mit Geiger Daniel Hope bei ARTE Concert Hope@Home, Star &
Rising Star in München, in der Konzertreihe Hope@9pm im Konzerthaus Berlin sowie in der
Frauenkirche Dresden und im Beethoven-Haus Bonn auf.
Zur Erweiterung seiner musikalischen Ausbildung besuchte Ron Meisterkurse u.a. bei
Bernd Goetzke, Daejin Kim, Pavel Gililov, Klaus Hellwig, Andreas Weber, Alfredo Perl, Elena
Margolina-Heit, Daniel Hope, Jacques Ammon, Milana Chernyavska, Ruben Dalibaltayan und Eldar Nebolsin.

Einlass: 14:30 Uhr

Der absolute Clou ist „CLOU“, die neue sensationelle Show in Mitteldeutschlands wohl schönstem Revuepalast.

CLOU präsentiert eine neue Ebene brillanter Liveunterhaltung und schenkt dem Publikum damit genau das, was Revue ausmacht: höchst passionierte Körperkunst, leidenschaftliche Musikalität, poetische Heiterkeit und echte Brüller! Die charismatische Gastgeberin, die in dieser Show den roten Humorfaden fest in ihrer Hand hält, heißt Swee T. – Als Zeremonienmeisterin verströmt sie, mit einem Hauch von Femme Fatale, Souveränität, Witz und Schlagfertigkeit in perfekter Dosierung. Die Tänzer dieser Show rauben dem Publikum mit ihrem Können und den modernen, hochästhetischen Choreografien von Ludwig Mond den Atem. Und über Allem liegt Musik. Musik und eine stimmgewaltige Male Diva mit Gänsehautpotential. Erleben sie Künstler, die sich in feinsten maßgeschneiderten Roben die Gunst ihres Publikums mit ihrem Können, ihrer Präsenz und ihrem Zauber in jedem Moment neu verdienen.

Mit CLOU zündet das Ensemble ein Feuerwerk mit Frischekick, dem sich keiner entziehen kann.

CLOU ist pompös, klangvoll, glitzernd, frech, manchmal schrill und grenzüberschreitend – aber immer eine Show, die einfach Spaß macht!

Eben der absolute Clou

AUSVERKAUFT -Restkarten ggf. an der Theaterkasse-

Sie kennen und schätzen sich seit Jahren und haben schon in den unterschiedlichsten Besetzungen zusammen gespielt. Auch die Verehrung des 2017 verstorbenen amerikanischen Sängers und Gitarristen Tom Petty und seines musikalischen Erbes war allen gemeinsam. Was lag da näher, als es mal in einem konkreten Projekt zusammen zu versuchen und mit den zusammen ausgewählten Songs aus dem umfangreichen Songbook des Meisters die Bühne zu rocken. Und wie das rockt!!! Diese hochkarätig besetzte Band um den Gitarristen Tobi Hillig (Masterpeace, Sweet Confusion) und den Schlagzeuger Toni Wendenburg (Tino Standhaft, Brogues), mit Bernd Witte (Zentromer) am Gesang, Rene Bock (Rattlin`Bog, Brogues) am Bass und Michael Jencio (Zentromer) an den Tasten sorgt für ein rockig groovendes Musikerlebnis der besonderen Art, welches man sich keinesfalls entgehen lassen sollte.

Was macht einen modernen Top Ten-Hit aus? Mit einer eingängigen Melodie und großer Reichweite inspiriert der Song zu Coverversionen, wird von DJs für die Tanzfläche gemixt und gesampelt und sendet in der Verbindung mit Produktwerbung unterbewusste Botschaften. Doch schon lange vor dem Zeitalter der modernen Technologie verbreiteten sich beliebte Melodien als Ohrwürmer mittels Feder und Tinte über Ländergrenzen und Jahrhunderte hinweg. Besonders das blühende Verlagswesen der Renaissance ermöglichte eine immer schnellere und weitere Verbreitung von Musik, die Massen anspricht.
In seinem Programm »Popmusik der Renaissance« erstellt The Attaignant Consort eine Playlist aus den beliebtesten Melodien der Renaissance und verfolgt ihre Verwendung in verschiedenen musikalischen Formen: von majestätischen Tänzen über komplexe Polyphonie bis hin zu prächtigen Instrumentalfantasien. Die besten Melodien des 16. Jahrhunderts werden dergestalt präsentiert, wie sie an den diversen Veranstaltungsorten praktiziert worden sein könnten – an königlichen Höfen, in mächtigen Kirchen, in bescheidenen Wohnhäusern, Stadtkneipen und auf lebendigen Marktplätzen. Und wer die Ohren offen hält, wird im Vortrag des niederländischen Traversflötenquartetts eine jahrhundertealte Tradition wiederfinden: das Spiel mit eingängigen Melodien der eigenen Zeit, dem neue Versionen entspringen.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Kulturhaus Torgau
So, 22.09.2024 / 17:00 Uhr

Multimedia-Reiseshow von & mit Jörg Härtel
„Hauptstädte der Ostsee“

Ein eher kleines Meer, ein Nebenmeer des Atlantiks – und so viele Kulturen.
Die „Hauptstädte der Ostsee“ wird am Sonntag, dem 22.09.2024 um 17:00 Uhr im Kulturhaus Torgau vorgestellt.

Der weitgereiste Fotojournalist Jörg Härtel präsentiert live die wunderschönen Hauptstädte der Ostsee auf der großen Leinwand. Die Besucher erleben eine Reise durch Dänemarks Kopenhagen, welches reich, Monarchen-treu, fahrradverrückt ist, mit einer Spitzen Lebensqualität, glaubt man dort dem Human Development Index. Die Reise geht danach weiter durch Schwedens Stockholm, hat man dort die 40.000 Schäreninseln hinter sich gelassen, was allein eine dynamische Meditation darstellt, ist man mit ebenso einer Monarchen-treue beschäftig wie in Kopenhagen, aber ebenso mit Wasa, Abba, Gamla und dem Stockholm-Syndrom.
Es geht weiter nach Finnlands Helsinki. Es gibt keine Könige, aber viel russische Kultur, Saunen an jeder Ecke, sogar als Kabine am Stadtriesenrad und Carara-Mamor an der Finlandia-Halle, der sich in der skandinavischen Kälte verbirgt.
Danach taucht man in die Welt von Estlands Tallinn. Hier gibt es einen gleichzeitigen Blick auf das Mittelalter und das 21.Jahrhundert zu bestaunen. Eine Bevölkerung, die Boris Jelzin verehrt, der verhindert hat, dass die Sowjetische Armee die Unabhängigkeitsbestrebungen des Landes zunichtemacht. Zuletzt bereist man Lettlands Riga. An der Daugava befindet sich die größte städtische Ansammlung von Türmen im Baltikum, aber viel mehr das weltgrößte Jugendstilensemble, eisstein-abgewandelt zu monströs-wunderbaren Schwingungen.
Die UNESCO hat in den Ostsee-Hauptstädten viel zu suchen und zu finden.

Einlass: 16:30 Uhr

eXquisit…das ist eine topp moderne Travestiewelt.
Da stockt den Leuten der Atem, wenn der Spot angeht und zwei Entertainer der Extraklasse auf schwindelerregend hohen Absätzen die Bühne betreten. Überwältigend charmant und extrem unterhaltsam geht es durch den Abend und gezielt wird dabei stets auf die Lachmuskeln aber nie darunter.
Mit dieser Art der Travestie haben sie sich die „Costa Divas“ längst in die Oberliga der besonders spaßhaften Abendunterhaltung gespielt. Sie baden in Selbstironie und wen wundert es da, dass bereits nach wenigen Minuten in Vergessenheit gerät, dass diese Wahnsinns-Frauen in Wirklichkeit Männer sind.
Freuen Sie sich auf ein Feuerwerk femininer Potenz in allen Facetten der Kunst: sinnlich, energisch, federleicht, glitzernd, geheimnisvoll, poetisch, temperamentvoll, hochmusikalisch und meisterhaft pointiert.

Kurzum: Wahrlich eXquisit

Was Menschen auf der ganzen Welt verbindet: Sie haben ein Herz, sie haben Gefühle! So alt wie die Musik ist damit auch das Liebeslied: Bereits aus der Antike und aus dem Mittelalter sind Beispiele überliefert – und die Wittenberger Hofkapelle verbindet sie mit gegenwärtigen Ausdrucksformen zu einem etwas anderen Liederabend, der die immergleichen Themen und Motive in immer neue musikhistorische Zusammenhänge stellt. Das Publikum erlebt »Greensleeves«, die populäre Wehklage eines Liebenden aus dem Elisabethanischen Zeitalter, neben »Stonemilker«, dem Eingangssong aus dem Album »Vulnicura« der isländischen Künstlerin Björk, es begegnet Kurt Weills Evergreen »September Song«, der es ins Great American Songbook geschafft hat, an der Seite der Punkhymne »Kein Alkohol (ist auch keine Lösung)!« der deutschen Band »Die Toten Hosen«.
Eine Mischung, die nur anfänglich gewagt erscheinen mag, denn dieser Abend folgt den vielfältigen, oft widersprüchlichen Zuständen und Ausdrucksformen des Verliebtseins und des Liebens: von der Einsamkeit, dem ersten Werben, dem ersten Rendezvous über erste Zweifel, Zurückweisungen, Enttäuschungen und Eifersucht bis hin zum Verlassen oder Verlassen-Sein, zur Verzweiflung, letztlich zur Chance auf Veränderung und zu neuer Hoffnung. Auch der Trost spielt eine Rolle, der im Glauben liegt – für viele Menschen noch heute eine große Hilfe. Herz über Kopf: Wenn die Gefühle den Verstand überrennen, bleibt oft nur noch die Flucht in die Musik!

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Ein großer moderner Singer-Songwriter, ein »Troubadour«, ist im Jahr 2016 verstorben: Leonard Cohen. Dieses Programm mit dem Ensemble Phoenix Munich ist eine Hommage an seine Kunst und stellt eine Verbindung zum französischen Renaissance-Chanson dar. Cohen, der sich selbst gern als Chansonnier bezeichnete, ist im französischsprachigen Montreal in Kanada aufgewachsen. Er wird sowohl als Dichter geschätzt als auch für seine Sensibilität, in der er Wort und Musik zu verheiraten wusste. Dieses Projekt verknüpft Cohens Lieder musikalisch und poetisch mit früheren Generationen von Songwritern: Das berühmte Chanson »Susanne un jour« von Orlando di Lasso aus dem 16. Jahrhundert trifft auf Cohens »Suzanne«. Josquin des Prez’ »Adieu mes Amours« und Tänze von Pierre Attaingnant aus der 1. Hälfte des 17. Jahrhunderts werden mit Cohens Liedern kombiniert – die Epochen nähern sich an. Aus der Kenntnis der Praktiken der Renaissancemusik heraus entstehen neue Diminutionen über Leonard Cohens Musik, werden neue akkordische und umspielende Begleitungen für Viola da Gamba und Laute nach Vorbildern des späten 16. und 17. Jahrhunderts kreiert. »A Day with Suzanne – A Tribute to Leonard Cohen« verbindet sich mit französischen Renaissance-Chansons zu einem eindrücklichen Konzerterlebnis.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Keep Smiling • Die irre Best-of-Show

Erleben Sie alles, was Sie schon immer mal wieder sehen und wieder hören wollten in einer zweistündigen Best-Of-Show der „Costa Divas“

Die schönsten Kostüme aus beinahe 20 Jahren Travestie, das Lustigste an Stand – up – Moderationen, woran sich Zeremonienmeisterin Swee T. gern erinnert. Freuen Sie sich auf beeindruckendste musikalische Beiträge einer Male Diva. In diese Show laden wir als Stargäste alternierend unsere Freunde Taddeo Pellegrini aus Italien und Tayler Davis aus Großbritannien die in internationalen Musicalproduktionen auf größten Bühnen stehen.

Natürlich lässt es sich unser treuster Internetstar Frau Schnückel nicht nehmen einen Gastauftritt zu schenken, um ihre neuesten Erlebnisse zu verkünden.

Dieses Showerlebnis wird ständig verändert und aktualisiert. Also lassen Sie sich immer wieder auf ein Neues überraschen. Nur eins bleibt: Keep Smiling!

Auch 2024 ist die Nachfolgeband der legendären Wise Guys wieder auf Tour. Das Quintett, das seit Ende 2020 durch den früheren „Voice of Germany“-Halbfinalisten Friedemann Petter verstärkt wird, hat dabei eine ausgesprochen vielfältige und bunte Palette an neuen Songs im Gepäck – viele davon aus ihrem kommenden vierten Studioalbum „Stabil“, das am 11.8.2023 erscheint. So entwickelt sich das beinahe karnevals-kompatible und lustige „Wenn das die Lösung ist (dann will ich mein Problem zurück)“ ebenso zu einem Publikumsfavoriten wie die tieftraurige Ballade „Wer braucht denn schon“, das hoffnungsvolle „Bleib stabil“ oder das augenzwinkernde „Lehrerkind“, das die problematische Freundschaft zu einem wahren Klugscheißer thematisiert.

Die große musikalische und textliche Bandbreite ihrer fast durchweg selbstgeschriebenen Songs verzückt das Publikum dabei ebenso, wie die energiegeladene, bestens gelaunte und oft spontane Bühnenshow. Dabei werden Kopf,

Herz und Lachmuskeln der Konzertbesucher:innen gleichermaßen angesprochen und gefordert. Die Bühne und das Live-Ambiente sind für ALTE BEKANNTE das absolut bevorzugte Terrain, ihr natürlicher Lebensraum sozusagen. Wer ihr Konzert erlebt hat, geht in bester Stimmung nach Hause. Um es mit den Worten eines begeisterten Konzertbesuchers auszudrücken: „Es war, als würdet ihr eine Party feiern und uns mitnehmen!“. Oder wie die Sänger selbst es formulieren: „Streaming-Konzerte sind gut, CDs sind super, aber: Nix geht über LIVE!“

Ihren eigenen Nachholbedarf in Sachen Live-Konzerte wollen ALTE BEKANNTE 2024 ebenso „aufarbeiten“ wie den ihres Publikums, das einen wahren Boost an Lebensfreude erwartet.

Mit ihrem vierten Live-Programm „Nix geht über LIVE!“ sind Alte Bekannte auf großer Tour kreuz und quer in Deutschland. Mit neuen Songs aus ihrem kommenden Album und bekannten Hits begeistern sie die Menschen aller Altersgruppen.

Einlass: 19:00 Uhr

Vanja Sky ist Kroatiens Antwort auf Sheryl Crow und Norah Jones. Rasanter kann sich eine künstlerische Laufbahn kaum entwickeln. Fünf Jahre, nachdem sie das Gitarrenspiel erlernt hatte, nahm Vanja mit namhaften Künstlern der internationalen Bluesszene ihr Debütalbum auf. Mit „Woman Named Trouble“ erschien nun das Nachfolgewerk. Vanja Sky wurde zu der Entdeckung und Senkrechtstarterin der Szene und ist inzwischen schon längst kein Geheimtipp mehr. Die bisherigen Höhepunkte ihrer Blitzkarriere umfasst unter anderen die enge Zusammenarbeit mit Größen wie Bernard Allison und Mike Zito, sowohl ihr in den Bessie-BluesStudios in Stantonville, Tennessee, der Werkstätte des Grammy-prämierten Produzenten Jim Gaines, aufgenommenes Debütalbum „Bad Penny“, gefolgt vom zweiten, deutlich rockigeren Album „Woman Named Trouble“, dass vom ROCKS MAGAZIN neben den Veröffentlichungen von AC/DC, Deep Purple, Bob Dylan und Bruce Springsteen als eine der besten im Jahr 2020 veröffentlichten Platten ausgewählt wurde! Von der Teilnahme am „Ruf Blues Caravan“ zu eigenen Headline Touren, gemeinsamen Sessions mit Humble Pie und Colosseum Gitarrist Clem Clempson, sowie als Support der Rocklegende UFO und den Woodstock Ikonen Canned Heat, entwickelt sich ihre live Performance.

Alte Meister wie neu! Wer sich auf die Klangwelten von VIND einlässt, macht sich auf die Reise zwischen gestern, heute und morgen – und verliert sich alsbald in Raum und Zeit. »Time stands still« verbindet Alte Musik mit Jazz, Jazz mit Pop und Pop mit Alter Musik und schert sich doch überhaupt nicht um gängige Genre-Bezeichnungen. So klingen altvertraute Weisen plötzlich überraschend modern, wird aus einem schlichten Lied von John Dowland ein sphärischer Artpopsong, aus einer Monteverdi-Arie ein meditatives Wechselbad der Gefühle und aus einer Jazzkomposition ein anrührendes Lamento.
Das Programm »Time stands still« ist das Debütalbum der fünfköpfigen Gruppe VIND und wurde Anfang Januar 2023 im österreichischen Feldkirch aufgenommen. Geprägt von der wasserklaren Stimme Winnie Brückners und untermalt vom archaischen Klang der Rahmentrommeln und Schelleninstrumente, überzeugt das Projekt durch seine individuelle ästhetische Tonsprache und, nicht zuletzt, durch seine abwechslungsreiche Instrumentierung: Trompete, Flügelhorn und Kontrabass stehen gleichberechtigt neben historischen Instrumenten wie Lauten, Gitarren und Theorben und elektronischen Verfremdungen und Soundschleifen. Pulsierende Grooves überwinden stilistische Grenzen und bleiben doch immer auch der Alten Musik verpflichtet. So entsteht – zumindest für die Dauer eines Konzerts – aus der Musik der Jahrhunderte ein neues, brillant imaginiertes Genre.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Markus Maria Profitlich lädt ein!
Zu einer rauschenden Party, bei der es nichts Geringeres zu feiern gilt
als das Leben selbst. Hierbei reicht der Meister des Smalltalks und der
tiefgründigen Küchengespräche seinen Gästen köstliche ComedyHäppchen, die im Laufe des Abends in einem unvergesslichen GagFeuerwerk ihren Höhepunkt finden.
An der Seite seiner Frau Ingrid Einfeldt verrät der beliebteste
Lebensberater der Jetztzeit wertvolle Tipps zum Umgang mit den
Herausforderungen, die uns das moderne Leben stellt:
Ist der Mettigel in einer diversen Gesellschaft noch zeitgemäß?
Mixt künstliche Intelligenz wirklich die besseren Cocktails?
Und: Wie werde ich Gäste wieder los, die ich niemals eingeladen habe?
Mensch Markus feiert!
Ein Grund mehr, noch nicht nach Hause zu gehen!

Einlass: 19:00 Uhr

The Gospel Passengers
Gospel kommt mitten aus der Seele. Der vielstimmige Gesang gilt weltweit als dynamisch-spiritueller Ausdruck christlicher Musik. Der Dresdner Gospelchor „The Gospel Passengers“ singt am 28.09.2024 im historischen Festsaal des Bad Schmiedeberger Kurhaus.

Auf dem Programm stehen hauptsächlich Spirituals und Traditionals, aber auch Stücke aus den 1960er und 1980er Jahren. Der Chor zählt 30 Mitglieder – jeden Alters und aus verschiedensten Berufen – und verzaubert mit fünfstimmigen Gesang.

Die eigens für diesen Chor verfassten Arrangements interpretieren die gospelbegeisterten Sängerinnen und Sänger auf vielfältige Weise – mal leise und gefühlvoll, mal rhythmisch, ansteckend und mitreißend – unter künstlerischer Leitung von Markus Schurz.

The Gospel Passengers fanden vor 24 Jahren zusammen. Damals wollten sie sich einen lang gehegten Traum vom Singen in einem Gospelchor erfüllen. Seitdem touren sie von Dresden bis an die Ostsee, haben rund 500 Konzerte gegeben und sieben CDs produziert.
Höhepunkte ihrer Auftritte waren die Konzerte mit der amerikanischen Gospellegende Edwin Hawkins in der Dresdner Kreuzkirche und der Chemnitzer St.-Markus-Kirche im Jahr 2000. Die Zusammenarbeit begeisterte Publikum, Chor und Musikerlegende. Edwin Hawkins wurde sogar Ehrenmitglied der Gospel Passengers. Weitere Höhepunkte waren das Doppelkonzert „10 Jahre The Gospel Passengers“ mit der amerikanischen Gospelsängerin Bernita Bush in der Strehlener Christuskirche in Dresden, das 400. Konzert der Passengers auf Schloss Burgk 2014 und das Konzert im Freiberger Dom zur Sommersonnenwende 2018.

Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

Einlass: 14:30 Uhr