Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Zwischen Virtuosität und Meditation

Martin Münchs Œuvre, das stilistisch an die Fin-de-Siècle-Musik von Maurice Ravel und Alexander Skrjabin anknüpft, umfasst mittlerweile über 70 Opuszahlen und hält besonders für Pianisten eine Fülle von stets profilierten Werken unterschiedlichsten Charakters bereit. Für seinen diesjährigen Klavierabend am 21. Mai 2025 im Wolfsbrunnen hat Peer Findeisen hiervon neben den neoimpressionistischen Sterl- Impressionen und einer Auswahl aus den Valses sentimentales (2009) noch zwei ausdrücklich als Meditationen bezeichnete Stücke ausgewählt, die den zweiten Programmteil einrahmen.

Den Anfang des Programms bilden Münchs Sterl-Impressionen: sechs assoziative Stimmungsbilder, die den Bildinhalt teilweise rein atmosphärisch (Prozession an der Wolga, Feld- und Waldlandschaft mit Gewässer), teilweise lautmalerisch (Schiffszieher an der Wolga, Ansicht von Astrachan) beschreiben.
Es schließt sich eine Auswahl von vier kontrastierenden Stücken aus den Valse sentimentales von 2009 an, auf deren impressionistischste Nummer zwei Eigenkompositionen im norwegischen Stil folgen: Halling (Brautwerbe-Solotanz für Männer) und Springar (Hochzeits-Paartanz) zeigen kraftvolle Vitalität und greifen die folkloristische Tradition Norwegens mit lydischer Quarte und jeweils typischer Rhythmik auf. Mit klaviertechnisch anspruchsvollen Sprüngen, farbreichen Klängen und gezielt eingesetzten Dissonanzen erzeugen sie ein dem Impressionismus nahestehendes, allerdings rhythmisch geschärftes Klangbild. Das Hauptstück der ersten Programmhälfte bildet Maurice Ravels ebenso klangmagische wie formvollendete Sonatine aus dem Jahr 1905 mit den Sätzen Modéré - Mouvement de Menuet - Animé.

Die zweite Programmhälfte stellt Griegs Lyrische Stücke op. 54 in den Mittelpunkt: Im Eröffnungsstück Hirtenjunge beschwört Grieg eine Hochgebirgsszene mit an Wagners Alterationsharmonik orientierter Klanglichkeit, es folgen ein folkloristischer Gangar (norwegischer Schreittanz im 6/8-Takt), ein alpines Sonnenuntergangs-Notturno (mit kühner Chromatik), der trollhafte Zug der Zwerge, ein spukhaftes Scherzo und das experimentell- impressionistische Glockengeläut. Umrahmt werden diese hochpoetischen Stimmungsbilder von zwei geradezu hypnotisierenden Meditationen Martin Münchs, die ein seelenberührendes Hörerlebnis ganz außergewöhnlicher Art versprechen: zunächst eine tiefgründig-dunkle Méditation profonde (Heidelberg, 2010), am Ende dann eine leuchtend helle Méditation mediterrane (Alghero, 2010).



Copyright: Peter Findeisen

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Die schönsten Aussichtspunkte im Weinberg werden beim „Weinberghopping“, am Freitag, 23.05.2025 ab 17:00 Uhr, Montag, 09.06. ab 14 Uhr und Samstag, 25.10.2025 ab 14 Uhr angesteuert. Der Fokus liegt auf der Natur und der atemberaubenden Landschaft des Weinsberger Tals. Von den Aussichtspunkten öffnen sich weite Blicke über die Weinberge und die sanften Hügel. An jeder Station wartet eine Verkostung von zwei Weinen, bei der die Tropfen dort genossen werden, wo sie gedeihen. An einer Station gibt es einen kleinen Imbiss. Begleitet wird diese Tour von der zertifizierten Weinerlebnisführerin Miriam Dausus, die mit ihrem umfangreichen Wissen und ihrer Begeisterung für die Region die Fahrt zu einem besonderen Erlebnis macht. Sie erklärt die verschiedenen Rebsorten, die klimatischen Bedingungen und die Geschichte des Weinbaus im Weinsberger Tal. So wird jeder Halt nicht nur durch die Weine, sondern auch durch spannende Einblicke in die Natur und die Kultur des Weinbaus bereichert.

Leistung: Fahrt im Oldtimerbus, 8er Weinprobe, Snacks
Zustiege: Campingpark Breitenauer See 17:00 Uhr, Haltestelle Willsbach B39 17:05 Uhr, Weinsberg Bahnhof 17:20 Uhr

Kombiticket: Kostenlose Anreise mit Bus&Bahn aus dem H3NV-Gebiet inkludiert.

Die Veranstaltung ist nicht barrierefrei! Bei Ausfall des historischen Busses kann ersatzweise ein modernes Fahrzeug eingesetzt werden. Es besteht in diesem Fall kein Rücktrittsrecht.

Verschiedene Zustiege möglich.

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Bigger Bang sind sechs Vollblutmusiker, die sich ganz und gar der Musik der Rolling Stones verschrieben haben. Die Coverband besticht durch ihren originalen Stones Livesound.

Geniale Gitarrenriffs von Dodi Metaxa und der authentische Frontmann Uli Heinzle, der ganz seinem großen Vorbild entspricht, sorgen bei jeder Show von der ersten Sekunde an für Stimmung und ein echtes „Stones Live Feeling“ Bigger Bang ist bekannt für ihre beeindruckende Bühnenpräsenz und ihre authentische Interpretation der Songs der Rolling Stones.

Von Klassikern wie „Satisfaction“ und „Paint It Black“ bis hin zu Hits wie „Start Me Up“ und „Angie“ – die Band bringt die Energie und den Spirit der Rolling Stones auf die Bühne.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Liebe Theaterfreunde,
mit großer Freude laden wir Sie herzlich ein, gemeinsam mit uns das 75-jährige Bestehen des Zimmertheaters Heidelberg zu feiern! Seit Jahrzehnten ist das Zimmertheater ein Ort der Kreativität, der Kultur und der besonderen Theatermomente – und dieses Jubiläum möchten wir gebührend mit Ihnen feiern.
Die Freddy Wonder Combo wird uns musikalisch begleiten.
Für Speisen und Getränke ist ebenfalls gesorgt. Der Kostenbeitrag beträgt 30€ pro Person – wir bitten herzlich darum, diesen bei der Anmeldung zu entrichten.

Karten für die Feier können Sie bis zum 04. Mai 2025 erwerben.

Nachdem der Chor des Evangelischen Seminars 2023 die Auftragskomposition »Die Weltharmonik« über den berühmten Maulbronner Seminaristen Johannes Kepler aufgeführt hat, eröffnet er die Saison 2025 mit dem Oratorium Alexander’s Feast aus der Feder Georg Friedrich Händels. Dieses Werk hatte der barocke Komponist zur prachtvollen Eröffnung seiner Oratoriensaison 1736 im Londoner Covent Garden Theatre geschrieben, zahlreiche Aufführungen folgten und rasch avancierte das Oratorium zu Händels Lebzeiten zu einem seiner beliebtesten Stücke dieser Gattung neben dem ›Messiah‹.

Textliche Grundlage bildet eine Dichtung John Drydens aus dem 17. Jahrhundert, die der englische Dichter Newburgh Hamilton als Oratorienlibretto für Händel eingerichtet hat. Der antike Held Alexander der Große gibt nach seinem Sieg 330 v. Chr. über die eroberte Stadt Persepolis ein Fest. In der Gestalt des Sängers Timotheus wird bei diesem vor allem die »Macht der Musik« – so auch der Untertitel – beschworen, gegensätzliche Gefühle wie Freude, Mitleid, Liebe und Rache zu erregen.

Der zweite Teil des Oratoriums schlägt den Bogen die christliche Neuzeit, indem Timotheus zum Wegbereiter der heiligen Cäcilia, Schutzpatronin der Kirchenmusik, erklärt und diese selbst gerühmt wird. Händel ließ sich vom Lob der Musik zu höchster musikalischer Kunstfertigkeit inspirieren und komponierte als Höhepunkt unter anderem eine chorische Quadrupelfuge.

In Maulbronn erklingt die Fassung der Uraufführung von 1736. Für die drei Solopartien konnten hervorragende Interpreten gewonnen werden: Sopranistin Sophie Sauter ist dem Maulbronner Publikum durch frühere Konzerte bereits bestens bekannt und unterrichtet neben ihrer Konzerttätigkeit an der Musikhochschule Stuttgart, die Tenorpartie übernimmt Benjamin Glaubitz, der als Solist und Ensemblemitglied unter anderem im Collegium Vocale Gent international konzertiert, Bariton Matthias Lika absolviert derzeit noch einen Masterstudiengang, blickt aber bereits auf eine rege Konzerttätigkeit zurück. Instrumentaler Partner bei den beiden Aufführungen ist das Karlsruher Barockorchester.

Geschrieben von Mark St. Germain - Übersetzt von John Birke
Regie: Karsten Engelhardt

Ever Montgomery muss für eine Preisverleihung tanzen lernen. Eigentlich keine allzu schwierige Aufgabe, würde er nicht Körperkontakt verabscheuen. Ever ist Autist, in Gesprächen nimmt er meist alles wörtlich, die Gesichtsausdrücke seiner Mitmenschen muss er mühsam entschlüsseln, und seinen Alltag hat er nach strikten Regeln organisiert. Dieses geregelte Leben wird jetzt heftig durcheinandergebracht, denn als Tanzlehrerin hat er sich – eine Empfehlung des Hausmeisters – seine Nachbarin Senga Quinn ausgesucht. Senga hat jedoch ihre eigenen Probleme: Nach einem Unfall ist es fraglich, ob ihr gebrochenes Bein je so weit heilen wird, dass sie wieder als Tänzerin arbeiten kann. Die Stimmung ist also ziemlich gereizt, als Ever seine Nachbarin um Unterricht bittet, zumal ihm Empathie angesichts ihrer düsteren Karriereaussichten fremd ist und Senga das absurd hohe Honorar zunächst als unmoralisches Angebot missversteht. Über den Verlauf von wenigen Wochen kommen sich die ungleichen Tanzpartner näher – vielleicht sogar näher, als ihnen beiden guttut.

Mark St. Germain hat ein berührendes und witziges Stück geschrieben über ein ungleiches Paar, das nur mühsam denselben Takt halten kann, aber im Laufe seiner Tanzstunden viel wichtigere Dinge über den anderen und sich selbst lernt.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Vorverkauf beginnt am 07.04.2025 um 00:00 Uhr.

Ein außergewöhnliches Kammerkonzert findet am Sonntag, den 25. Mai 2025 um 17.00 Uhr im malerischen Ambiente des Wasserschlosses Rappenau statt. Katharina Uhde (Violinistin), Nina Munoz Ramos (Klavier) und Sanja Uhde (Violoncello) präsentieren einen unvergesslichen Abend mit hochkarätiger Kammermusik, der die Verbindung von Virtuosität und tiefer musikalischer Ausdruckskraft feiert.

Das Programm beginnt mit einem viersätzigen Werk von Robert Schumann, den vier Fantasiestücken Op. 88. Hier präsentiert der Komponist vier emotionale und kontrastierende Charaktere. Die individuelle formale Gestaltung der Sätze, aber auch die Titel (Romanze, Humoreske, Duett, und Marsch) sind so fantasievoll wie die Musik selbst.
Als zweites auf dem Programm steht das „Geistertrio“ von Ludwig van Beethoven. Es wurde zwar nicht vom Komponisten selbst so benannt, sondern von seinem berühmtesten Klavierschüler Carl Czerny. Dieser schrieb im Jahr 1842, dass ihn das Largo, der zweite Satz, an die Szene mit Hamlets Vater im Hamlet von Shakespeare erinnere. Czerny war nah dran; Hinweise auf Seiten von Beethovens Notizbuch deuten darauf hin, dass der Komponist zur Zeit der Komposition dieses Trios mit dem Dramatiker Heinrich von Collin über eine Oper von Shakespeares Macbeth diskutierte. Die Worte „Macbett“ und „Ende“ erscheinen neben Skizzen für das Largo. Das Werk bildet, zusammen mit dem Erzherzog Trio, die Krone der Klaviertrio Literatur Beethovens.

Katharina Uhde (Violine) studierte bei Ulf Hoelscher an der Staatlichen Hochschule für Musik in Karlsruhe (1998-2005) und ging als Stipendiatin der Deutschen Stiftung Musikleben und der Fulbright Kommission an die University of Michigan, wo sie 2009 ihren Master und den „Doctor of Musical Arts“ erhielt. 2014 schloss sie ihr Studium der Musikwissenschaft mit dem Doktor Phil. an der Duke University ab. Seit 2014 ist sie Professorin für Violine an der Valparaiso University in Chicago.
Als Solistin konzertierte sie mit Orchestern in Deutschland, Serbien, Polen, Brasilien, und den USA mit Werken von Beethoven, Barber, Brahms, Chausson, Mozart, Joachim, Vivaldi, und Spohr. 2023 nahm sie das Violinkonzert Nr. 3 in G-Dur mit dem RTC Orchester Belgrad auf. Ein weiteres CD Album, Reimagining Irish Violin Fantasies of Joseph Joachim and Charles Villiers Stanford, mit dem RTÉ Concert Orchestra (Dublin) und Kenneth Kiesler sind für 2025 geplant.

Nina Muñoz Ramos (Klavier) begann ihr Klavierstudium im Alter von 8 Jahren an der Escola de Música de Blanes bei Xavier Dotras. Sie studierte am Conservatori Professional de Badalona bei Lluís Pérez Molina und trat dann im Alter von 16 Jahren mit einem Stipendium der Ferrer Salat Stiftung in das Conservatori Superior del Liceu (Barcelona) ein, wo sie ihr Bachelorstudium bei Daniel Ligorio und Enrique Bagaria fortsetzt.
Sie gewann Preise bei den Wettbewerben “Concurs Joves Intèrprets de Piano de Catalunya” (2012 und 2013) , “VI Concurs Piano Junior” (2016) und “Premi de Música Ciutat de Mataró” (2018 und 2019). Sie trat als Solistin in Konzerten in Spanien und Deutschland auf. Seit 2019 studiert sie in der Klasse von Prof. Tibor Szász an der Hochschule für Musik Freiburg. An der HfM Karlsruhe studierte sie Kammermusik bei Prof. Michael Uhde. Mit dem Trio Atria trat sie auf Bühnen in Spanien, Deutschland und Portugal auf und wurde mit dem dritten Preis in der Kategorie Kammermusik beim Festival „Verão Clássico“ (Lisboa, 2021) und dem zweiten Preis (Rainer-Koch-Gedächtnis-Preis) beim Wolfgang Rihm Wettbewerb (Karlsruhe, 2021) ausgezeichnet.

Sanja Božena Uhde (Violoncello) erhielt ihren ersten Cellounterricht bei Edvard Adamić, Solocellist der Philharmonie und des Opernorchesters von Ljubljana. Sie studierte beim international berühmten Cellisten André Navarra an der Universität für Musik in Wien mit Unterstützung eines Stipendiums des österreichischen Bildungsministeriums. Später studierte sie in Freiburg beim renommierten spanischen Cellist Marçal Cervera. Kursbesuche an der „Accademia Chigiana“ in Siena bei André Navarra und bei Mstislav Rostropowitsch in Basel schlossen ihre Ausbildung ab. Im Anschluss an ihr Studium erhielt sie Anregungen von Pierre Fournier und William Pleeth. Solistische Auftritte mit Orchester umfassen die Cellokonzerte von Haydn, Schumann, Brahms (Doppelkonzert) und Beethoven (Tripelkonzert). Sanja Božena Uhde ist aktiv als international gefragte Konzertcellistin, deren Karriere sie zu zahlreichen europäischen Konzerten geführt hat und in außereuropäische Länder wie USA und Brasilien, wo sie Meisterkurse an verschiedenen Universitäten erteilte. Sanja Božena Uhde unterrichtet regelmäßig als Professorin an der Pädagogischen Hochschule Karlsruhe.

Einlass: 16:30 Uhr

Der King lebt: THE MUSICAL STORY OF ELVIS erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows.

Dieses Musik-Spektakel dürfen nicht nur Elvis-Fans auf keinen Fall verpassen. Denn wie könnte man den Erfinder des Rock ´n´ Roll besser zu seinem 90. Geburtstag zelebrieren als mit dem einmaligen Gefühl, ihn wahrhaftig vor sich auf der Bühne singen und tanzen zu sehen! Darsteller Nils Strassburg macht das Elvis-Erlebnis mit seiner Stimme, dem richtigen Hüftschwung und den Kostümen gemeinsam mit der 10-köpfigen Showband zu einer kraftvollen und leidenschaftlichen musikalischen Tribute-Reise durch die Zeit. Dafür wurde er von Time Warner zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt und macht dieser Auszeichnung alle Ehre. Mit unsterblichen Hits wie „Blue Suede Shoes“, „Jailhouse Rock“, „Love Me Tender“ oder „In The Ghetto“ bringt Nils als Elvis die Augen der Zuschauer zum Leuchten und die Füße zum Tanzen. Die Emotionen sind greifbar, als ob die Legende selbst über die Bühne schreiten würde, begleitet von der ewigen Liebe seiner Fans.

Auch an die ikonischen Outfits haben die Produzenten „New Star Management“ gedacht: Der schwarze Lederanzug, der weiße Einteiler mit Schlag und dicker, goldener Gürtelschnalle und natürlich die extra tief ausgeschnittenen Hemden machen das Erscheinungsbild auf der Bühne perfekt.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Saxophonist Markus Harm stellt mit einer großartigen Band sein aktuelles Album „Out in Space“ vor. Moderner Jazz, ideenreich und ausdrucksstark. Das Zusammenspiel der vier Musiker mündet in kraftvolle Melodien.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr