eventsTODAY - ACHTER 84 - Bauer & Kalima am 03.10.2026 in Wiesbaden

PLATFORM 14 ist ein jährlich stattfindendes, internationales Tanzfestival, das die Vielfalt des Tanzes feiert und traditionelle Grenzen von Genre und Form auflöst. Zeitgenössische, experimentelle und von urban dance geprägte Tanzstücke stehen in einem sorgfältig kuratierten Programm gleichberechtigt nebeneinander.

Die diesjährige Ausgabe vereint Werke, die sich zwischen Intimität und Gemeinschaft bewegen und Themen wie Identität, Erinnerung und Achtsamkeit, sowie die sich wandelnden Dynamiken unserer heutigen Welt erforschen. Von poetischen Reflexionen über aktuelles Zeitgeschehen und gesellschaftliche Strukturen bis hin zu körperlichen Erkundungen von Zusammengehörigkeit, Transformation und Widerstand entfaltet sich das Programm als vielschichtiger Dialog zwischen unterschiedlichen Erfahrungen und Perspektiven.

An drei Abenden entstehen Räume für Begegnungen, finden Verletzlichkeit, Humor und Spannung, Dialog, Neugier und kritische Reflexion künstlerischen Ausdruck.

In diesem Jahr eröffnet PLATFORM 14 mit der Alumni-Nacht: Im Rahmen einer internen Auswahl kehren drei Gruppen aus dem Open Call des letzten Jahres zurück und präsentieren sich mit neuen längeren Stücken.

Programm:
DONNERSTAG, 13.08.2026 | 19:00 Uhr (Dauer: 90 min)

My piece of paper – One piece of paper (JPN)
SilentShout Co – No News (ES / UK)
Frantics Dance Company – Last Space (ES / IT)

FREITAG, 14.08.2026 | 19:00 Uhr (Dauer: 93 min)

L’Émerveillée – INQUIETS (ES)
Ashley Affolter & Zsófia Safranka-Peti – SILT (NL / HU)
Alessandra La Bella – Swan song (IT)
Selina Shida Hack & Gianna DiGirolamo – Ladies Room (USA)
Anja Miličić – Defining One's Self (HR)
Francesco Paolino – M U G A (IT)

SAMSTAG, 15.08.2026 | 19:00 (Dauer: 71 min)

Project001 – Echoes: Grounds we share (DE)
Moritz Lucht & Deborah Dalla Valle – BIRDS (DE / IT)
Paul Damiano – Quiet Storm (KE)
Kostas Charalampous & Zsofia Temesvari – Until it’s too late (GR / HU)
Aleth Berenice – Questioning Purity (NO / DE)
Los que faltaban – Pulsaciones x minuto (ES)

ENGLISCH:
PLATFORM 14 is an annual international dance festival that challenges traditional boundaries of genre and form. Selected dancers and choreographers present their contemporary, urban and experimental dance pieces on an equal footing.

This year’s edition brings together works that navigate the space between intimacy and community, exploring themes such as identity, memory, perception and the shifting dynamics of our contemporary world. From poetic reflections on current affairs and social structures to physical explorations of togetherness, transformation and resistance, the program unfolds as a multi-layered dialogue between diverse experiences.

Over three evenings, spaces for encounters will be created, where vulnerability, humor, dialogue, curiosity and critical reflection meet artistic expression.

This year, PLATFORM 14 opens with the Alumni Night: following an internal selection process, three groups from last year’s open call return to present new and longer pieces.

Programme:
THURSDAY 13.08.2026 |19:00 (90 mins)

My piece of paper - One piece of paper (JPN)
SilentShout Co - No News (ES / UK)
Frantics Dance Company - Last Space (ES / IT)

FRIDAY 14.08.2026 |19:00 (93 min)

L’Émerveillée - INQUIETS (ES)
Ashley Affolter & Zsófia Safranka-Peti - SILT (NL / HU)
Alessandra La Bella - Swan song (IT)
Selina Shida Hack & Gianna DiGirolamo - Ladies Room (USA)
Anja Miličić - Defining One's Self (HR)
Francesco Paolino - M U G A (IT)

SATURDAY 15.08.2026 | 19:00 (71 min)

Project001 - Echoes: Grounds we share (DE)
Moritz Lucht & Deborah Dalla Valle - BIRDS (DE / IT)
Paul Damiano - Quiet Storm (KE)
Kostas Charalampous & Zsofia Temesvari - Until it's too late (GR / HU)
Aleth Berenice - Questioning Purity (NO / DE)
Los que faltaban - Pulsaciones x minuto (ES)

Künstlerische Leitung: Roosa Sofia Nirhamo
Produktionsleitung: Christine Schmidt, Fenster zum Osten - shibak sharqi gGmbH
Produktionsassistenz: Eugenia Stargardter
Technische Leitung: Marco Di Nardo, Ivan Bartsch
PR: Kerstin Böttcher
Grafik: Roy Castrillo
Foto & Video: DancePhotografilm

Platform 14 wurde 2020 als Initiative der zeitgenössischen Tänzerinnen Roosa Sofia Nirhamo und Aseel Qupty in Zusammenarbeit mit Fenster zum Osten – shibak sharqi gGmbH gegründet; seit 2025 wird Platform 14 von Nirhamo künstlerisch geleitet. Die Plattform, die einmal im Jahr stattfindet, bietet Tanzkünstler*innen die Möglichkeit, ihre Stücke in kurzen und langen Formaten zu zeigen und sich in Workshops auszutauschen. Platform 14 versteht sich als wirkungsvoller Raum für Kreativität, Performance und Begegnungen: A place to create. A place to perform. A place to connect!

FENSTER ZUM OSTEN - shibak sharqi gGmbH ist ein gemeinnütziger Träger, Produzent und Veranstalter von künstlerischen und pädagogischen Tanzprojekten zwischen Orient und Okzident. Die gGmbH fördert nachhaltige Kooperationen, unterstützt Künstler*innen in ihren kontinuierlichen Entwicklungen und setzt angesichts globaler Veränderungen auf die Begegnung und den Austausch zwischen Menschen und Kulturen in gemeinsamen Projekten.

Ausgebucht. Evtl. Restkarten an der Abend. Fully booked. Remaining tickets on site.

Landshut

26.09.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 21,90 €

Quelle: Veranstalter

AKTE ICH – EIN ALIEN STARRT ZURÜCK

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.

PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Berlin

AKTE ICH – EIN ALIEN STARRT ZURÜCK

Im Rahmen von MONO:MONO

Deutsch, englische Übertitel

Wir sind nicht allein. Ein Alien wurde gesichtet. Es scheint auf der Suche nach seiner Heimat und Kontakt zu anderen seiner Art zu sein. Rätselhafte Ereignisse und eine Spur der Verwüstung folgen. Eine FBI-Agentin nimmt sich des Falls an und ermittelt im Widerstreit zwischen Wissenschaft und Paranormalem. Doch während sie dem Wesen nachforscht, das die Gesellschaft zu verändern droht, wird dieses plötzlich selbst zur Beobachterin. Ein Theaterabend zwischen Akte X und der Angst vor dem Fremden - voller Mystery, Action und Humor.

Wem gehört diese Geschichte? Wessen Blick erzeugt Realität? Das Doris Crea Kollektiv begibt sich in diesem Monolog ins Science-Fiction-Genre, um die Praxis des Otherings aus mindestens zwei Perspektiven auszuhebeln. Sie spielen dafür mit Vorurteilen und Projektionen und in den Winkeln des totalen Beobachtens. Während die erzählende Agentin an die Grenze der eigenen Wahrnehmung und Wahrheit stößt, wird ein Alien mal Zeugin, mal Verdächtige und starrt schließlich ungläubig zurück. Der Dialog der Blicke erkundet das, was wir als fremd empfinden. Denn das wahre Unbekannte liegt meistens nicht irgendwo da draußen, sondern fast immer in uns selbst.

PERFORMANCE / TEXT Mariann Yar REGIE Leonard Michael Dick DRAMATURGIE & PRODUKTION Alessa Maria Karešin MUSIK Andrej Agranovski KONZEPT / KÜNSTLERISCHE LEITUNG Doris Crea Kollektiv AUSSTATTUNG / VIDEO / FOTOS Cornelius Reitmayr LICHT Sofia Krylova DRAMATURGISCHE BERATUNG Lars Werner OBJEKT- UND FIGURENSPIEL BERATUNG Cosima Krupskin ASSISTENZ Annalena Steiner KOPRODUKTION Monologfestival 2025 / TD Berlin

Das DORIS CREA KOLLEKTIV (Andrej Agranovski, Leonard Dick, Alessa Maria Karešin und Mariann Yar) verbindet in seinen Arbeiten individuelle und kollektive Erfahrungen sowohl auf Theaterbühnen als auch im musealen Raum – in Form von Musik, Video, Performance und Installation - um lebensnahe Figuren und kontrastreiche Bilder zu erschaffen. Mit einem starken Fokus auf Themen wie soziale Gerechtigkeit und Identität nutzen sie Mittel der Tragikomik, um komplexe gesellschaftliche Dynamiken zu erforschen.

Berlin

KLAUS HOFFMANN - „Ich bin“ – Tour 2026

Über 50 Jahre Bühnenarbeit als Schauspieler und Sänger:
Klaus Hoffmann veröffentlicht am 28.11.2025 sein 51. Album „Ich bin“ – und geht damit auf große Deutschlandreise.

Nach dem Realschulabschluss 1967 absolvierte Klaus Hoffmann eine Lehre zum Großhandelskaufmann für Stahl und Eisen ohne Aussicht auf Flucht aus dem Spießerdasein. Aber er hatte die Gitarre für sich entdeckt, lernte ein paar Griffe, war fasziniert von Bob Dylan, schrieb erste Texte und Melodien und zog schließlich durch die Westberliner Clubs. Optisch hatte der junge Hoffmann mit dem damaligen Mode-Diktat des Rauschebarts nichts am Hut. Auch nicht mit dem politisch angesagten Partisanengesang. Er verzichtete auf jedwede Gesichtsbehaarung und perfektionierte stattdessen sein Songwriting.

1969 startete Hoffmann eine echte Abenteuerreise, wollte mit dem VW-Käfer nach Goa, landete jedoch im Kriegsgebiet in Afghanistan, kam abgemagert und abgebrannt zurück.
1970 begann er eine Schauspielausbildung an der renommierten Max-Reinhardt-Schule in West-Berlin und wurde als Shooting-Star der Schauspiel-Szene gefeiert. Er hatte Engagements an den großen Häusern wie der Freien Volksbühne Berlin, dem Hamburger Schauspielhaus und dem Thalia Theater in Hamburg, arbeitete mit hochkarätigen Regisseuren wie Kurt Hübner und Boy Gobert – aber auch mit internationalen Film-Größen wie Ingmar Bergman, in dessen Drama „Das Schlangenei“ er mit der Crème des europäischen Films vor der Kamera stand. Für die Titelrolle in der Verfilmung von Ulrich Plenzdorfs „Die neuen Leiden des jungen W.“ wurde er u.a. mit der Goldenen Kamera und dem Bambi ausgezeichnet.
Daneben arbeitete er intensiv an seiner Karriere als Liedermacher und Sänger, legte 1975 sein selbstbetiteltes Debüt-Album vor, dem inzwischen über vier Dutzend weitere gefolgt sind. Untrennbar verbunden ist sein Name mit Jacques Brel, seinem Bruder im Geiste.
Bodenständig geblieben, lebt der Musiker heute mit seiner Frau Malene und diversen Katzen in Kladow.

Live wird dieser extrem charismatische wie sympathische Künstler seine neue Produktion „Ich bin“ vorstellen – wie natürlich eine Auswahl an alten legendären Liedern und Zwischentexten als bunter Mix aus 50 Jahren!
Wer je in den Genuss gekommen ist Klaus Hoffmann auf einer Bühne zu erleben, weiß, dass er sich auf eine „Achterbahnfahrt einmal quer durch die ganze Seele“ gefasst machen kann.
Wir freuen uns auf die Konzertabende und Hoffmanns unnachahmlich neugierigen Blick auf das Leben.

Musikalisch begleitet wird Klaus Hoffmann von Nikolai Orloff am Klavier.

Bild: Malene

Einlass: 19:00 Uhr I Beginn: 20:00 Uhr

Mainz

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

-----

In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

Stephan Bauer - Am Ende der Nerven und noch so viel Ehe übrig

Nach 20 Jahren Ehe stellt sich jeder die Frage „War es das jetzt schon? Wie lange dauert das denn noch? Was ist aus meinen Träumen geworden, wenn mir mein Ehepartner nichts mehr zu sagen hat - außer „nimm deine Tabletten.“ Das Geheimnis einer glücklichen Ehe ist offenbar ein Geheimnis. Weshalb es ja „hei-raten“ heißt und nicht „hei-wissen“. Wäre völlige Offenheit ein Konzept für mehr Glück in der Ehe? Aber wer schafft es schon, nach 20 Jahren seinen Partner ehrlich zu fragen: „Langweilst Du dich auch so - wie mich?“ Ein weiser Mann sagt lieber zu seiner Frau: Nichts.
Was also tun, wenn Paartherapeuten keine Termine frei haben? Ein Ticket für Stephan Bauer kaufen! Eheberatung hilft, Yoga hilft, aber an einem Comedy-Abend gutgelaunt „Scheiße“ rufen ist günstiger. Nach 30 Jahren Ehe-Stahlbad weiß er: Jeder will seinen Partner mal an die Wand tackern. Entscheidend ist doch, dass man ihn danach wieder abnimmt. Lasst uns also das Elend einfach mit Humor betrachten. „Ja, mein Partner hat ein Rad ab, aber schaut mal, wie schön es rollt.“
Stephan Bauers neues Programm blickt in die Beziehungsabgründe des modernen Menschen, zeigt aber auch, wie wir eingerissene Brücken wieder aufbauen. Zwei Stunden Ehespaß, damit es uns allen besser geht. Ein Mikrophon, ein Barhocker, Pointen Schlag auf Schlag, Lachen ohne Atempause. Und das Schöne: die Eintrittskarte ist in der Therapiesitzung inbegriffen.

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich

Aschaffenburg

ACHTER 85 - Crutches

Crutches

Olga Reznichenko - Synths,
Jan Frisch - Guitars
Laure Boer - Electronica
Valentin Schuster - Drums

Ein musikalischer Hybrid aus Kammerjazz und Fahrstuhlpunk, der verschiedene Stile zu seltsamen Instrumentalsongs verschraubt. Das führende Instrument des Trios ist die Keytar eine Kombination aus Keyboard und Gitarre, gespielt von der vielseitigen Olga Reznichenko. Die Band wechselt von Drones zu funky 5/8 zu Jazz-Ballade zu Indie-Pop-Satire zu Speed Metal. Die Stücke, ineinander verwobene rhythmische Strukturen, die sich mit der Ästhetik von Maschinen auseinandersetzen persiflieren Stile und Klischees, um mit Hilfe von Klang ein Bild unserer vielschichtigen, verwirrenden, überwältigenden und auch komischen Gegenwart zu zeichnen.

CRUTCHES entfalten eine Dynamik aus streng verschobenen und frei verworfenen Versätzen. Die titelgebenden 4 Letter Words ihres Debuts kommentieren wortlos latenten Weltschmerz. Drama und Komik liegen nah beieinander. Stummfilmbegleitung ohne Bild. Olga Reznichenko peitscht verkantete Motive mit besorgniserregender Leichtigkeit über ein leergefegtes Parkett. Jan Frisch kann sich nicht zwischen Bass und Gitarre entscheiden und greift zum unvermeidlichen Doppelhalsinstrument. Valentin Schuster hämmert verdächtig illegale Phrasen und balanciert von Jazz zu Metal. Laure Boer schließlich sorgt mit selbstgebauter Elektronik für geräuschvolles Bindemittel.

CRUTCHES sind kristallisierte Zufallsbegegnung. Achtarmiger Bandit. Vollverspiegelter Kammerpunk. What? Sure! NEXT.

19:30 Uhr

Wiesbaden

English version below

Premiere
Tanz / Dance, Performance
Festsaal
Englisch, Arabisch / English, Arabic
Ca. 1h

Im Arabischen ist „athar“ das Wort für „Spur" – und zugleich für „Ruine". In dieser neuen Arbeit des Performers und Choreografen Enad Marouf bezeichnet „athar" das, was bleibt: ein Fragment, zugleich Beweis einer Abwesenheit und Überrest eines Daseins. Die Performance kehrt zurück in die 1960er und frühen 70er-Jahre – Zeit des politischen Wandels und Geburtsstunde von Befreiungsbewegungen und Studierendenprotesten. Jene Epoche ähnelt unserer Gegenwart, doch die Unterschiede reichen tief: Damals schienen eine politische Vorstellungskraft und ein Versprechen von Zukunft noch möglich – etwas, das sich heute nur sehr schwer denken lässt. Die Performance bringt das Publikum und Künstler*innen im Theater als Kollektiv zusammen: auf der Spur eines Moments von Zeit, Raum und Verlust – und zugleich der Möglichkeit, gemeinsam zu denken.

Konzept, Choreografie: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Stimme: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Musik: Cem Dukka
Licht: Jacqueline Sobiszewski
Bühne: Enad Marouf
Kostüme: Grzegorz Matlag
Choreografische Assistenz: Samuel Pereira
Im Gespräch mit: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Produktionsleitung: Florian Greß

Eine Produktion von Enad Marouf in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

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In Arabic, “athar” means both “trace” and “ruin”. In this new work by performer and choreographer Enad Marouf, it refers to what remains: a fragment, a proof of absence and a remnant of existence at the same time. The work revisits the 1960s and early 70s, a time of political change that gave rise to liberation movements and student uprisings worldwide. That era mirrors our own, yet the differences run deep: back then, a political imagination and a promise of the future felt possible – something that seems very difficult to imagine today. The performance seeks to bring audience and artists together as a collective in the theater: tracing a moment of time, space and loss—and at the same time the possibility of thinking together.

Concept, choreography: Enad Marouf
Performance: Ronald Alonso Berger, jee chan, Kiana Rezvani
Voice: Majdoleen Shalgheen, Bassyma Saad
Music: Cem Dukka
Light: Jacqueline Sobiszewski
Stage: Enad Marouf
Costumes: Grzegorz Matlag
Choreographic assistance: Samuel Pereira
In conversation with: Franziska Aigner, Edwin Nasr
Production management: Florian Greß

A production by Enad Marouf in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

KOMBITICKET - WDR Big Band & The Mark Lettieri Group / Dirty Loops / Zohar & Adam

Freitag 06.11.2026 - Kombiticket für drei Konzerte

19:30 Uhr - Kulturbahnhof Aalen
WDR Big Band meets The Mark Lettieri Group

„The New Funky Side of Things“ – so klingt es, wenn eine der renommiertesten Big Bands Europas auf die Snarky-Puppy-Rhythm-Section trifft. Am 6. November 2026 holen die WDR Big Band und die Mark Lettieri Group dieses Großensemble der neuen Art ins KUBAA beim 35aalenerjazzfest.

Mark Lettieri (Gitarre) und Jason „JT“ Thomas (Schlagzeug) sind zwei der stilprägenden Snarky-Puppy-Musiker, ergänzt um Wes Stephenson am Bass sowie Daniel Porter und Billy Test an den Keyboards. Die WDR Big Band, geleitet von Jörg Achim Keller und mit Arrangements von Michael Abene, bewegt sich seit jeher selbstbewusst zwischen Tradition und Moderne. Kraftvoll, unvorhersehbar und im besten Sinne neu.

21.00 Uhr- Kulturbahnhof Aalen
Dirty Loops

Virtuose Grenzgänger zwischen Pop, Funk und Fusion: das schwedische Trio Dirty Loops verwandelt am 6. November 2026 jeden Hauptact in eine Achterbahnfahrt. Beim 35aalenerjazzfest spielen Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder im KUBAA genau jene Mischung, die sie zum Phänomen gemacht hat.

Gegründet 2008 als musikalisches Experiment, machte eine YouTube-Coverversion von „Just Dance“ die drei über Nacht international bekannt – und führte zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster. Es folgten „Loopified“ (2014), „Phoenix“ (2020) und „Turbo“ mit Cory Wong (2021), dazu Welttourneen als Headliner und an der Seite von Maroon 5. Spielfreude, Präzision und ein Pop-Begriff, der sich nichts diktieren lässt.

23:00 - live@theroom
Zohar & Adam

Zwei Brüder, ein Sound, grenzenlose Musik: Zohar & Adam Cabo zählen zu den spannendsten Neuentdeckungen des Jazz. Am 6. November 2026 bringen sie ihren Sound beim 35aalenerjazzfest ins The Room – ein Konzert, das hellhörig macht.

Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bilden sie ein junges Duo von bemerkenswerter Reife. Auf ihrem Debütalbum „Osmosis“ (2025) verschmelzen sie progressiven Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Basslegende Christian McBride wurde früh zu einem wichtigen Mentor und ist neben Steve Wilson, Hadrien Feraud und J3PO auf dem Album zu hören – eine Visitenkarte, die unmissverständlich ist.

Einlass: 18:30 Uhr KUBAA / 22:00 In The Room

Aalen

Maier-Hauff // DeRungs - „electronic fokus" - Electronics-Jazz-Dancing Duo

Maier-Hauff // DeRungs ist ein lebendiges Klanglabor, bestehend aus den beiden herausragenden Künstlern Julian Maier-Hauff und Lukas DeRungs. Das neue Programm „acoustic fokus“ beschäftigt sich mit der Frage, wie das klassische Duo-Format im zeitgenössischen Kontext neu gedacht werden kann. Während in früheren Projekten die Kombination aus Trompete, Saxophon und Synthesizer (Maier-Hauff) sowie Jazzpiano und elektronischen Klangflächen (DeRungs) im Mittelpunkt stand, rückt nun der reine akustische Dialog zwischen den Instrumenten in den Fokus.

Das Repertoire umfasst Eigenkompositionen, Bearbeitungen von Jazzstandards sowie Neuinterpretationen musikalischer Klassiker aus verschiedenen stilistischen Kontexten – von Pop bis Kunstmusik. Dabei geht es nicht um Grenzziehungen, sondern um eine präzise, zeitgenössische Klangsprache, die auf Künstlichkeit verzichtet und klangliche Tiefe sucht.

Website: https://www.maierhauffderungs.de

Einlass 19 Uhr

Sindelfingen

21.11.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 18,00 €

Quelle: Veranstalter

Günther & Hindrich - SIMPLYunkloar

COMEDY
GÜNTHER & HINDRICH
SIMPLYunkloar

Säxxsch

Een Kastn, zwee Unkundn und ne kapudde Eiorfeile sins Padendrezebbd, um de Weld zu orklärn.

De Ost-Exotn Günther und Hindrich analüsiern tiefbliggnd und scharfsinnsch de agduelle Lebnslaache.

Ä viesches Wergschdaddgeflüsdor zwischn Maulschlüssl, Bierbulle und Gefrieml bahnd sich an.

Einfach unkloar!

Hochdeutsch

Ein Kasten Bier, zwei zerebral Gestörte und ein defektes Simson-Kraftrad sind das Patentrezept zur Erklärung der Welt.

Die Ostdeutschen Günther und Hindrich analysieren tiefblickend und scharfsinnig die aktuelle Lage des Lebens.

Ein fulminantes Werkstattgespräch zwischen Maulschlüssel, Bierflasche und Werkstätigkeit bahnt sich an.

Einfach unbegreiflich!

Einlass: ab 19:00 Uhr / Tour-VA: AGENTOUR & HZ GmbH - http://www.agentour.org / http://www.ossifresse.de

Calau

27.11.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 34,00 €

Quelle: User · Mossbauer

ABBA - ABALANCE The Show Schwarzheide

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.

Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Tickets: Reservix, Eventim, Postagentur S. Lehmann Tel. 035752-506 151, Reisebüro Albatross Tel. 035752-77 355