„Katzenjammer“ und andere Geschichten -- Gitarrist Jeff Aug mit neuem Album

„Wenn ich mein Leben lebe, denke ich darüber nach, wie ich Gitarre spiele, und wenn ich Gitarre spiele, denke ich darüber nach, wie ich mein Leben lebe.“ Michael Hedges, US-amerikanischer Musiker

Jeff Aug gehört zu den herausragenden Fingerstyle-Gitarristen unserer Zeit. Vielen Musikfans ist er als langjähriger Gitarrist von Anne Clark bekannt, mit der er zuletzt 2025 auf einer ausverkauften Europatournee unterwegs war. Doch auch als Solokünstler hat sich der gebürtige US-Amerikaner international einen exzellenten Ruf erspielt.

Mit seinem neuen Album „Interim“, das Anfang 2026 erschien, präsentiert Jeff Aug sein mittlerweile zehntes Akustik-Instrumentalalbum. Die Stücke spiegeln persönliche Erlebnisse und Eindrücke wider, die er in seiner Wahlheimat im Allgäu gesammelt hat. Inspiriert von der Natur zwischen Bergen, Seen und Wäldern entstehen atmosphärische Kompositionen voller Wärme, Melodie und virtuoser Gitarrenkunst.

„Interim“ ist zugleich ein sehr persönliches Album. So entstand das Eröffnungsstück „New Day’s Dawn“ gemeinsam mit seinem Sohn Oskar, während die Titel „Ernesto“ und „Katzenjammer“ der geliebten Familienkatze gewidmet sind. Mit feinem Gespür erzählt Jeff Aug Geschichten ohne Worte und verwandelt Erinnerungen in eindrucksvolle Klangbilder.

Bevor er als Support von Chad Wackerman & The L.A. All-Stars durch Europa tourt, kommt Jeff Aug für ausgewählte Solokonzerte nach Deutschland. Ein Abend voller virtuoser Fingerstyle-Gitarre, berührender Kompositionen und musikalischer Geschichten zwischen Americana, Folk und moderner Akustikmusik.

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Einlass 19.00 Uhr

Die irische Tradition ist wie eine Batterie, die sich seit Jahrhunderten immer wieder selbst auflädt. Die Energie und Lebensfreude, die man von ihr bekommt, fließt mit jeder Session, mit jedem Konzert in sie zurück und hält den Kreislauf in Schwung. Wer daran teilnimmt gibt viel und bekommt viel zurück. Glück, das man mit anderen teilen kann ist immer stärker als das, das man alleine erlebt. Kollektive Erinnerung und kollektives Gedächtnis verbinden. Es ist faszinierend, dass die Tradition einfach da ist und man an ihr so unkompliziert teilhaben kann, obwohl in unserer Welt alles immer nur teurer wird. Sie ist „gold dust in your pocket“, den man immer wieder aufs Neue findet, wenn man in den Anzug der Tradition schlüpft.

Also schauen wir mal welche Gold Nuggets uns die Tradition im 53sten Jahr der Irish Folk Festival Tour in die Hosentasche gezaubert hat.

Wir freuen uns auf Euch! Natürlich beim IFF mit vier Programmpunkten, die unterschiedlicher nicht sein könnten, die sich aber bei der Session als Höhenpunkt des Abends zu einem schillernden Regenbogen verbinden. Ein irischer Mythos besagt, dass am Ende des Regenbogens ein Schatz verborgen ist. Dieser Schatz ist bis heute ein Symbol für Sehnsucht, Glück und den Traum vom Unerreichbaren. Und vielleicht ist es ja auch genau das, was uns seit jeher fasziniert: Dass man sich auf die Suche macht – wohl wissend, dass das Ende des Regenbogens nie zu finden ist.

Kommt mit uns auf die Suche!

Weitere Infos: https://www.irishfolkfestival.de


ALLE BANDS:

BRIAN LEACH • Master of the hammered dulcimer

Die Musik von Brian Leach ist ein sphärisches Klanguniversum – traditioneller, progressiver Folk auf dem Hammered Dulcimer, voller Tiefe und Magie. Traditionelle Melodien verschmelzen mit weiten, frei improvisierten Klangbögen und pulsierenden Rhythmen. Der Hammered Dulcimer – ein Hackbrett, das in vielen Kulturen anzutreffen ist, ist in der irischen Tradition eher selten, eignet sich aber bestens dafür, denn das Instrument vereinigt sowohl Melodie als auch Begleitung. Brian sagt: Wenn ich im Idiom der traditionellen Musik komponiere, tauche ich in Orte und Ideen ein, lasse mich von Begegnungen mit Menschen und Landschaft tragen. Irische Musik kommt – so meine Überzeugung – aus dem Land, dem Meer, der Erde, den Klippen und dem Wind, die uns umgeben. Es ist eine lebendige Tradition, weil diese Elemente uns immer noch etwas zu erzählen haben. Es ist Aufgabe des Komponisten zuzuhören und diese Botschaft weiterzugeben.“ Brians kosmischer Sound öffnet Tore zwischen den Welten: uralte Schichten keltischer Tradition verbinden sich mit einer frischen, visionären Energie. Sein Hackbrett Marke Eigenbau klingt wie kein anderes – neu, überraschend, unverwechselbar – und zieht das Publikum in seinen Bann. In seine Musik hat er auch Hackbrett Techniken anderer Kulturen vom Balkan bis Indien übernommen. Seine Kompositionen wurden unter anderem in der National Concert Hall Dublin aufgeführt und er ist immer wieder zu Gast bei BBC Radio und im RTÉ-Fernsehen.

BRIAN HAITZ & BRENDAN MULHOLLAND • A duo of many sounds

Das Irish Folk Festival ist musikalisch wie ein Degustationsmenü: feine, handverlesene Häppchen, die Lust machen auf die grüne Insel und ihre Musik. Mit ihrem Auftritt zeigen Brendan Mulholland und Brian Haitz, wie intensiv nur zwei Musiker ein Publikum fesseln können. Holzquerflöte und filigrane Gitarre verschmelzen zu virtuosen Instrumentals, ergänzt durch ausgewählte Songs. Ihre Musik hinterlässt ein Gefühl von Leichtigkeit und inspiriert – echte Nahrung für die Seele.
Brian Haitz, Multiinstrumentalist und Sänger, wurde beim Sidmouth Folk Festival als Young Musician of the Year ausgezeichnet. Seine Karriere führte ihn ins Studio und auf die Bühne mit Irish-Folk-Größen wie Paddy Keenan und Alan Doherty sowie Weltmusikern wie Rüdiger Oppermann.
Brendan Mulholland stammt aus der nordirischen Grafschaft Antrim und gilt international als einer der herausragenden Flötisten seiner Generation. Sein expressiver Stil, geprägt von markanten „blue notes“ und unverwechselbarem Vibrato, ist auf zahlreichen Aufnahmen zu hören. Renommierte Künstlerinnen und Bands wie Mary Dillon, Tempest, Grainne Holland und John Carty luden ihn zu Tourneen und CD-Produktionen ein.

ASTRO BLOC • A dynamic new folk band

Sie haben sich in einem Pub Namens „Bloc“ bei einer Session kennen gelernt. Doch der Bandname „Astro“ verweist auf das Weltall, Sterne, etwas Kosmisches – ein Bild für Weite, Vision oder grenzüberschreitende Kreativität. Im Verbund mit „Bloc“ werden die starken Bande des Kollektivs beschworen. Zusammen ist „Astro Bloc“ ein Symbol für eine kreative Einheit mit kosmischer Weite. Mit an Bord: Fiddlerin Eryn Rae, BBC Radio Scotland’s Young Traditional Musician of the Year, der international gefeierte PercussionVirtuose und Drummer Paul Jennings, die Ausnahmemusikerin Éadaoin Ní Mhaicín, die sich sage und schreibe 11 x den „All Ireland Champion Titel“ auf mehreren Instrumenten erspielt hat und der innovative Gitarrist Gillie O’Flaherty mit seiner genreübergreifenden Begleitung. Das Herzstück des Raumschiffs sind die zwei Fiddles der jungen Damen, die sich gegenseitig die Bälle zuwerfen. Mal im Gegenrhythmus, mal in süßer Harmonie und mal im atemberaubend schnellen Unisono. Auf ihre kosmische Umlaufbahn werden sie geschossen vom kraftvollen Antriebssystem aus Schlagzeug und Gitarre. Gemeinsam lassen sie die Funken sprühen und verleihen der Folkszene eine frische, lebendige Energie. Inspiriert von den Klangwelten Schottlands, Irlands. Eine junge, kraftvolle Folkband, die Tradition mit unbändiger Kreativität verschmilzt und einen aufregenden Sound erschafft, der das Genre neu definiert.

THE OUTCAST CREW • The godfathers of punky Folk

The Outcast Crew reißen das Regelbuch in Stücke und verpassen der keltischen Musik eine ordentliche Portion Feuer. Ihr Sound ist rau, wild und ansteckend – Irish Trad-Punk, wie man ihn schon lange nicht gehört hat. Ob auf den Bühnen Europas oder direkt aus den Lautsprechern zu Hause: An dieser Band kommt niemand vorbei. Bekannt als die „Godfathers of Punky Folk“, entzünden sie Musik, anstatt sie nur zu spielen. Ihr Song „Bound for Hell“ schaffte es nicht nur auf internationale Bühnen, sondern auch in eine BBC-Dokumentation über die Kinahans – Irlands berüchtigtste Verbrecherfamilie – ein klares Zeichen für ihre Energie und Wucht. Die Rhythmusgruppe aus Schlagzeug und E-Bass schürt eine pulsierende Glut, auf die eine betörende nach Irish Folk duftende Essenz aufgegossen wird. Dies ist ein hundertprozentiges Destillat aus Fiddle, Gitarre und Gesang. Die Reibeisenstimme des Sängers und Gitarristen Brian O’Mahoney ist die eines Raubeins und so sieht er auch aus. Bart, Schiebermütze und eine treibend gespielte Gitarre. Optisch sind sie schon Legende – Schiebermützen, zerzauste Bärte und Blicke, als hätten sie jede Spelunke von Cork bis Boston gesehen. Jetzt gibt es mit ihnen endlich eine Band von echtem Schrot und Korn. Mit den „Godfathers of punky Folk“ hat dieser Musikstil genau die richtigen Paten, um weiterhin gut zu gedeihen.

© Magnetic Music Verlag 2025

Copyright: Magnetic Music GmbH

Einlass: 19:00 Uhr

Musik, die sich anfühlt, als säßen wir die ganze Zeit ganz nah bei ihrer Verfasserin. Musik, die sofort greift. First take, ja, Inszenierung, nein. Die Frankfurterin kommt zurück mit ihrem dritten Album: „Die Wolken über uns“ - September 2026. Ihre Mische - bleibt: Indie-Pop, Singer-Songwriter, ehrliche Texte, echte Geschichten.

Nach dem letzten Album „Nachtluft“ 2020 zog das Leben zwar neue Saiten auf, ihren starken Wurzeln blieb FEE. aber unbeirrt treu. Wie ihr die Saiten ihrer Flohmarkt Gitarre treu bleiben – die sie noch nie gewechselt hat und mit der sie immer noch am liebsten ihre Songs auf der Bettkante beginnt. Das musikalische Urvertrauen - aus ihrer Kindheit. Das früheste Musik-Erlebnis, das sie erinnert, ist ein dichtes Bild: Mit ihrer Schwester zusammen quetscht sie sich in einen viel zu engen Sessel, lauscht der Mutter, die am Feuer sitzt, die Akustik-Gitarre spielt.

Also wieder los, Platz für die Songs muss doch überall sein. Und sie müssen alles sagen dürfen, und alles fühlen lassen. FEE. schreibt über all das, was sie bewegt. Mit einnehmender Mischung aus Melancholie und Lebensfrohsinn zugleich. So schreibt sie von echten Geschichten und Emotionen, von sich und von anderen. Ihre Gabe? Schwere Themen so zu verpacken, dass sie immer auch einen Lichtblick enthalten. Sie kann das, denn sie will das. Unstoppbar in punkto Passion. In kompletter Eigenregie entsteht dieses dritte Werk, ihre Studiomusiker und Produzenten in Augsburg orchestrieren das Ganze mit vintage-Finesse. Mit dem nötigen Zerren hier, dem schweren Pathos dort und tollem organischen Raum dazwischen. Es bleibt echt in diesem Herbst - FEE. kommt zurück!

https://www.feepenafiel.de/

Foto: Christoph Seubert

Bestuhlt, freie Platzwahl // Einlass 19.30 Uhr

GYMMICK ist Liedermacher, Satiriker und Cartoonist. Mit Gitarre, Klavier und Gesang schafft er Abende, die lachen und weinen lassen. Seine Texte sind poetisch, humorvoll und radikal ehrlich. Er wurde durch seine viralen 7-Sekunden-Videos bekannt, sang neun Jahre lang mit den Musikern von TON STEINE SCHERBEN und teilte Bühnen mit Größen wie Matthias Egersdörfer.
Seine Solo-Konzerte sind pur und intensiv – ein Treffen mit einem Freund, der die Welt zerlegt, sie wieder zusammenbaut und dir dabei Tränen in die Augen treibt – vor Lachen und vor Rührung.
Demnächst erscheinen sein neues Cartoon-Buch und eine neue Platte mit GYMMICK & DIE ERBEN. Wer ihn live erlebt, wird ihn nicht mehr vergessen,

https://linktr.ee/gymmick

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00