Der Pianist und Wahl-Frankfurter Paul Janoschka ist nicht nur in der lokalen, sondern auch in der internationalen Jazzszene bestens vernetzt. Mit der monatlichen Reihe „circuits“ präsentieren Paul und DIE FABRIK regelmäßig aktuelle, moderne Spielarten des Jazz – offen für neue Besetzungen, neue Klänge und neue Ideen. Meist zum 3. Donnerstag im Monat lädt er Gäste ein, die gemeinsam mit ihm erkunden, was zeitgenössischer Jazz heute bedeuten kann: kommunikativ, energetisch und immer ein bisschen unvorhersehbar. Heute sind seine Gäste: Neža Ožinger ist eine Singer-Songwriterin aus Slowenien, die derzeit ihren Bachelor in Jazzgesang am Jazzcampus Basel in der Schweiz abschließt. Sie schreibt folkige Musik mit Gitarre und Gesang und lässt sich dabei von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren, darunter Joni Mitchell, Madison Cunningham, Elliot Smith und alte Jazzstandards. Mario Angelov ist in Frankfurt aufgewachsen und dort erstmals mit Jazz in Berührung gekommen, heute ist der deutsch/bulgarische Bassist wieder Teil der lokalen Szene. Bekannt für sein rhythmisch akkurates Spiel und seine technische Virtuosität, ist er fest in der deutschen Jazzszene etabliert.

Neža Ožinger – vocals, guitar

Paul Janoschka - piano, rhodes

Mario Angelov – bass

Zoltan Fekete – drums


Der Pianist und Wahl-Frankfurter Paul Janoschka ist nicht nur in der lokalen, sondern auch in der internationalen Jazzszene bestens vernetzt. Mit der monatlichen Reihe „circuits“ präsentieren Paul und DIE FABRIK regelmäßig aktuelle, moderne Spielarten des Jazz – offen für neue Besetzungen, neue Klänge und neue Ideen. Meist zum 3. Donnerstag im Monat lädt er Gäste ein, die gemeinsam mit ihm erkunden, was zeitgenössischer Jazz heute bedeuten kann: kommunikativ, energetisch und immer ein bisschen unvorhersehbar.


featured artists Vol.7:

Neža Ožinger ist eine Singer-Songwriterin aus Slowenien, die derzeit ihren Bachelor in Jazzgesang am Jazzcampus Basel in der Schweiz abschließt. Sie schreibt folkige Musik mit Gitarre und Gesang und lässt sich dabei von einer Vielzahl von Künstlern inspirieren, darunter Joni Mitchell, Madison Cunningham, Elliot Smith und alte Jazzstandards.

https://www.instagram.com/neza.ozinger/?hl=de

Mario Angelov In Frankfurt aufgewachsen und dort erstmals mit Jazz in Berührung gekommen, ist der deutsch/bulgarische Bassist heute wieder Teil der lokalen Szene. Bekannt für sein rhythmisch akkurates Spiel und seine technische Virtuosität, ist er fest in der deutschen Jazzszene etabliert und arbeitete u. a. mit Ronny Graupe, Rainer Böhm, Clara Vetter, Fabian Arends, Peter Gall, Stefan Karl Schmid, Sebastian Gille und Janning Trumann zusammen. Zoltán Fekete ist ein Schlagzeuger aus Ungarn. Er wirkt in verschiedenen Projekten mit, die Elemente des Avantgarde-Jazz der 60er-Jahre über Midwest-Emo bis hin zu experimenteller Elektronik vereinen. In seinen Bands ist er außerdem als Komponist und Arrangeur tätig.

Mit dem neuen Album „Happy Deluxe“ eröffnet die mit zwei ECHOs, einer Goldenen Schallplatte, dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik und mehreren Jazz Awards ausgezeichnete Band „Quadro Nuevo“ mit ihrer verwegenen Spielweise und der unnachahmlichen Mischung aus Jazz, Chanson, Latin, Weltmusik und vielem mehr die Konzertreihe in der altehrwürdigen Schützenkellerhalle. Die Jugendfreunde Mulo Francel und Didi Lowka gründeten 1996 das mittlerweile auf der ganzen Welt bekannte Ensemble. Mit dem extravagant-spielwitzigen Akkordeonisten Andreas Hinterseher und dem durch verschwenderischen Ideenreichtum glänzenden Gitarristen Philipp Schiepek leben sie ihre Musik im Hier und Jetzt, so als würden sie fröhlich musizierend über südliche Marktplätze und Jahrmärkte ziehen. Das Album „Happy Deluxe“ ist eine Hommage an Glücksmomente, entsprungen aus einer längeren Reise nach Brasilien. Die Fröhlichkeit und Freundlichkeit der Menschen dort färbte die Stücke, die im Angesicht von Krisen und Kriegen eine positive musikalische Gegenwelt anbieten.
https://quadronuevo.de/
Mulo Francel (Saxofon, Klarinetten, Mandoline)
Andreas Hinterseher (Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon, Trompete)
Philipp Schiepek (Gitarre)
Didi Lowka (Bass, Perkussion)

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft!

Mit der „Kunst der Polyphonie“ präsentiert sich das Molina Guitar Duo mit einem Programm, das die virtuosen Möglichkeiten der Besetzung aus zwei Gitarren aufzeigt und Tradition und Innovation auf eindrucksvolle Weise miteinander vereint:

Den musikalischen Rahmen des Konzerts liefert dabei der italienische Komponist Mario Castelnuovo-Tedesco, dessen Werke eine Hommage an die großen Formen und Techniken der Barockzeit darstellen und dem berühmten Presti-Lagoya-Duo gewidmet sind: Die Fuga elegiaca entstand als Reaktion auf den tragischen Tod der Virtuosin Ida Presti und ist geprägt von stark rhythmisierten Figuren im Präludium, die in der Fuge wieder aufgergriffen werden, um nach intensiver Dramatik sanft zu verklingen. In der Sonatina canonica Op. 196 verbinden sich kontrapunktische Techniken wie Kanon und Imitation mit klassischen Elementen.
Durch den transparenten Satz der Sonaten Domenico Scarlattis tritt der Dialog zwischen den Gitarren besonders in den Vordergrund, wogegen Manuel María Ponce in seinen Tanzsätzen Gavota, Pavana und Minuetto sowie dem Preludio y fuga sobre un tema de Händel seine außergewöhnliche Fähigkeit beweist, barocke Kompositionstechniken, neoromantische Ausdrucksmittel und Elemente der Lyrik des mexikanischen Kunstliedes auf einzigartige Weise zu kombinieren. César Francks Prélude, Fugue et Variation Op. 18, im Original für Orgel, zeichnet sich durch eine klar strukturierte zyklische Anlage sowie durch eine ausgewogene Verbindung von formaler Strenge und lyrischem Ausdruck aus.

Weitere Infos und Termine unter:
http://www.molinaguitarduo.de

Copyright: Molina Guitar Duo

Einlass: 17:30 Uhr

Shakespeare als musikalische Erlebnislyrik

„As an Unperfect Actor“

Bernd Lhotzky (*1970)
Shakespeare-Sonette

„My Mistress’ Eyes“ (Nr. 130) – „When In Disgrace“ (Nr. 29) – „Tired With All These“ (Nr. 66) – „When Most I Wink“ (Nr. 43) – „Sin Of Self-Love“ (Nr. 62) – „As An Unperfect Actor“ (Nr. 23) –
„Mine Eye Hath Played The Painter“ (Nr. 24) – „Let Me Not To The Marriage Of True Minds“ (Nr. 116) – „How Like A Winter“ (Nr. 97)

Mitwirkende
Birgit Minichmayr, Vocals
Bernd Lhotzky, Klavier & musikalische Leitung
Quadro Nuevo:
Mulo Francel, Saxophon, Klarinette, Sansula
Andreas Hinterseher, Akkordeon, Bandoneon, Vibrandoneon
Philipp Schiepek, Gitarre
D.D. Lowka, Kontrabass & Percussion


„Was stumme Liebe schrieb, lern es zu lesen;
Mit Augen hörn ist Teil von ihrem Wesen.“

Shakespeares Sonette sind von besonderer Magie. Davon fasziniert, schlossen sich die großartige Schauspielerin und Ensemblemitglied des Wiener Burgtheaters, Birgit Minichmayr, und der Pianist und Komponist Bernd Lhotzky zusammen, um ausgewählte Sonette in Töne zu gießen, sie zu kommentieren und gar auf eine neue Deutungsebene zu heben. Dabei erhalten sie Unterstützung von Quadro Nuevo, dem abenteuerlustigen und fabelhaften Ensemble um den Saxofonisten Mulo Francel. Ein besonderer Abend!

http://www.lhotzky.com
http://www.quadronuevo.de
http://www.actmusic.com

18.30 – 19 Uhr Prediger (Refektorium).
Künstlergespräch mit Bernd Lhotzky. Moderation Klaus Stemmler.

Joscho Stephan zählt zu den prägendsten Gitarristen des modernen Gypsy Swing. Mit authentischem Ton, harmonischer Raffinesse und virtuoser Solotechnik hat er sich international einen herausragenden Ruf erspielt. Sein Stil verbindet die Tradition des Genres mit Latin-, Klassik- und Rock-Einflüssen und begeistert damit Konzertpublikum auf der ganzen Welt.
Für das Projekt „Munich Connection“ wird Stephan von zwei herausragenden Vertretern der süddeutschen Musikszene begleitet: Zum einen von Raffael Müller (Rhythmusgitarre), dessen Wurzeln tief in der Gypsy-Swing-Musik verankert sind. Er steht für pulsierendes, präzises Rhythmusspiel und einen warmen, treibenden Sound, der die ideale Grundlage für Stephans solistische Höhenflüge bildet. Zum anderen wird er von Julia Hornung (Kontrabass) begleitet, die für ihr melodisches und fein musikalisches Bassspiel sowie ihre große stilistische Bandbreite bekannt ist. Sie verleiht dem Trio sowohl erdende Stabilität als auch geschmeidige Dynamik und ist eine feste Größe der Münchner Gypsy-Jazz-Szene.
Gemeinsam formen sie die „Munich Connection“ – ein Trio, das virtuosen Gypsy Jazz mit frischer Spielfreude und charakterstarker Ensemblekultur verbindet.

https://joscho-stephan.de

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00