Nils Kercher Trio mit special guest Oumar Barou Kouyaté (Mali)
African Pulse & Nordic Space

Weltmusik voll zarter Innerlichkeit und zugleich packender Dynamik.
Der Sänger und Multiinstrumentalist Nils Kercher schöpft aus den Traditionen Westafrikas genauso wie aus der introspektiven Atmosphäre nordischer Weite und modernem Songwriting.
Sein internationales Trio breitet mit einem vielschichtigen Arsenal an Schlagwerk, mit Kora, Balafon, Gitarre und einem Geflecht aus Stimmen eine lebendige Fusion aus zwei Musik-Welten aus. Die Musik rückt die Kontinente mit einer neuen lyrischen Klangsprache aneinander - und begeistert Zuhörer unterschiedlichster Generationen und Nationalitäten.

Mit seiner virtuos gespielten malischen Spießlaute Ngoni bringt Barou Kouyaté, langjähriger Mitmusiker und Neffe des international erfolgreichen Bassekou Kouyaté, eine warme Farbe in die Textur ein.
Kira Kaipainen begleitet die Klangreise mit zarter Stimme, feinfühliger Perkussion und durch ihre unter die Haut gehenden Liedtexte.
Wie selbstverständlich und organisch die Zwiesprache zwischen den Musikern tönt, das zeugt von ihrer Neugier auf das Ungewohnte und von ihrer Souveränität.
Die Songs fühlen sich an wie ein Zyklus aus Versen, die lange im Inneren nachhallen. Dabei gelingt es dem eingespielten Trio das Subtile, Feine in den Kompositionen und die Leidenschaft für den Rhythmus und das Treibende zu verschmelzen. Die klar arrangierten Stücke lassen diese zwei Pole in einer kraftvollen und filigranen Balance vibrieren.

Nils Kerchers Alben stießen international auf große Resonanz in der Global-Fusion- und Songwriter-Musikszene und und erreichte mit „Ancient Intimations“ die World Music Charts Europe. Die BBC und renommierte Musikmagazine wie Songlines, fRoots und R2 verglichen seine Stücke mit namhaften Produktionen aus ganz unterschiedlichen Kulturkreisen, von Künstlern wie Rokia Traore, Steve Reich und Peter Gabriel. Und das beschreibt treffend seine Musik: sie gleitet von Atmosphäre zu Atmosphäre und zwischen den Zeiten und Kontinenten, um daraus mit unverwechselbarer Note eine organische - seine eigene - Story zu weben.

Nils Kercher (D) Kora (21-saitige westafrik. Stegharfe), Gesang, Percussion, Gitarre
Oumar Barou Kouyate (Mali) Ngoni (malische Laute), akustische Gitarre, Talking Drum
Kira Kaipainen (FIN) Percussion, Gesang, Balafon

http://www.nilskercher.de

Pressestimmen

„bezaubernd“ (WDR 5)

Seine Partnerschaft mit Oumar Barou Kouyate ist ein beeindruckendes Zeugnis dafür, wie zwei Musiker aus unterschiedlichen Roots-Kulturen auf unterstützende und inspirierende Weise zusammenarbeiten können. Dies ist keine „Cut-and-Paste“-Übertragung, sondern eine echte Fusion.... die oft klingt, als stamme sie aus dem Real World-Katalog. Ich vermute, dass dies mehr Menschen dazu ermutigen wird, die Kora zu hören...“
fROOTS MAGAZINE / UK

„schlichte, tief spürbare Authentizität“ (Badische Neueste Nachrichten)

"große Sogwirkung“ (Jazzthetik)

"…Gänsehaut…zeitlos schön... (Rocktimes)

„...managing to convey both a vast Nordic soundscape and the intimcy of African village life…“
R2 MAGAZINE RocknReel / UK

“wunderbares neues Album...grossartige Songs, übersprudelnd von Kora und fantastischem Gesang”
(BBC / UK)

„…schönes neues Album…Melodien, die den Zuhörer gleich umhüllen und Texte, die nachdenklich machen“
(General-Anzeiger Bonn)

„Ruhe, Harmonie, Leichtigkeit…globale Wohlfühlmusik in Zeiten die nicht immer voller Harmonie sind… globale Singer-Songwriterkunst… Sehr Träumerisch - aber manchmal, wenn man mehr auf die Texte hört, auch sehr kämpferisch…spannendes Projekt und kulturübergreifend - irgendwo zwischen Mali und Helsinki liegt halt das Rheinland“
(HR2 Kultur)

„ein wunderbares Konzert voller Hingabe und Virtuosität“
Songlines (UK)



VIDEOS:
AH-YE / HAPANA KULIA live Bonn: https://youtu.be/JbJ7c7p-7_M
TIME TO SHED OUR SKINS: https://youtu.be/w565hnyWr5A
TUULI ITKEE (live) Beethoven Chamber Music Hall Bonn: https://youtu.be/vKx_xFKBHrk
NANFULLE (live): https://youtu.be/5ArXNFxl8LI
OPEN WINDOWS https://youtu.be/4FhiIvrVHjs?feature=shared
Nils Kercher Duo live im Deutschlandfunk: https://youtu.be/qFhQv-q_978?feature=shared
UNBROKEN SPELL: https://youtu.be/Wgh0TqvEjZo
CAN YOU SMELL THE RAIN: https://youtu.be/NripOcZxk88
MOONRAY: https://youtu.be/oFhzR3WV8lI
FEATHERS: https://youtu.be/kJaYM6Zob_Q
I SiGA FE MINDE (filmed in Guinea / West Africa): https://youtu.be/B_JvCA7hx_0
Interview mit Nils Kercher WDR 5: https://youtu.be/hZROgtKLFKM?feature=shared

Copyright: Dorina Milas

Einlass: 18:30 Uhr

Der Weltklasse-Schlagzeugvirtuose Trilok Gurtu hat im Laufe seiner langen Karriere mit vielen Stars der Musikszene zusammengearbeitet und deren Sound mitgeprägt. John McLaughlin, in dessen Trio Trilok vier Jahre lang als Solist brillierte, machte ihn auf den Schlag weltweit bekannt. Aber auch Musikergrößen wie Joe Zawinul, Jan Garbarek, Don Cherry, Bill Evans, Pat Metheney, Pharoah Sanders, Bill Laswell, Annie Lennox, Gianna Nannini, Martin Grubinger oder Dave Holland waren alle von Triloks mitreißendem Rhythmusgefühl fasziniert und engangierten ihn für ihre Projekte. Tief in der indischen Tradition verwurzelt, überrascht es nicht, dass er auch mit Größen der indischen Musikszene zusammenarbeitete – darunter seine Mutter Shobha Gurtu, Zakir Hussain, L. Shankar, Shankar Mahadevan, Hariprasad Chaurasia, die Misra Brothers und Sultan Khan. Die Weltmusik hat sich zu einem etablierten Genre entwickelt, in dem Trilok mit seiner eigenen Gruppe seinen individuellen Weg beschritten hat – mit großem Erfolg. Er trat mit Salif Keita, Oumou Sangare, Angelique Kidjo, Neneh Cherry, Youssou N'Dour, Omara Portuondo, den tuwinischen Kehlkopfsängern Huun Huur Tu auf und tourt weltweit mit der Jazzgruppe Oregon, der Jan Garbarek-Group oder Zakir Hussain.
Trilok Gurtu wurde in eine musikalische Familie in Bombay, Indien, geboren. Sein Großvater war ein bekannter Sitarspieler und seine Mutter Shobha Gurtu eine gefeierte klassische Sängerin. Mit seinem einzigartigen Genie, das maßgeblich den Klang und die Musik einiger seiner Musiker-Kollegen wie John McLaughlin, Joe Zawinul, Dave Holland oder Jan Garbarek geprägt hat, festigt Trilok Gurtu immer wieder seinen Ruf als einer der größten Innovatoren der Perkussionskunst. Obwohl sein Spiel- und Kompositionsstil nicht auf einen bestimmten Stil festgelegt ist, basiert er auf einem fundierten und tiefen Verständnis vieler globaler Stilrichtungen. Sein Schlagzeugspiel und seine Kompositionen sind universell, persönlich und von immenser Leidenschaft und Disziplin geprägt. Mit Trilok Gurtu kommt ein echter Star der Jazz- und Weltmusik auf die Bühne des Wolf-Ferrari-Hauses in Ottobrunn zum 9. Classical & Beyond der Ottobrunner Konzerte.

9. Classical & Beyond
14.11.2026: Trilok Gurtu – Solo Drums & Percussion
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
http://www.ottobrunner-konzerte.com

Michelle David wuchs in einer New Yorker Kirchengemeinde auf, begann im Alter von vier Jahren zu singen und schloss sich bereits mit fünf Jahren ihrer ersten Gruppe, The Mission of Love, an.

Bevor sie sich in Europa einen Namen machte, tourte sie weltweit mit Broadway-Produktionen wie „Mama“, wirkte in großen Theateraufführungen wie „The Sound of Motown“, „Glory of Gospel“ und „Mahalia“ mit und nahm für Stars wie Diana Ross und Michael Bolton auf. Diese frühen Erfahrungen legten den Grundstein für eine Karriere, die von Authentizität, Vielseitigkeit und einer unverwechselbaren Stimme geprägt ist, die Genres und Generationen verbindet.

Michelle David & The True-Tones gingen aus dem gefeierten Projekt „The Gospel Sessions“ hervor, das von den Musikern Paul Willemsen und Onno Smit ins Leben gerufen wurde. Was als reine, urwüchsige Neuinterpretationen von Gospel begann, entwickelte sich schnell zu einer vollwertigen Band mit einer unverwechselbaren Identität. Mit dem Schlagzeuger Bas Bouma, der das Kernquartett vervollständigte, schmiedete die Gruppe ihren eigenen charakteristischen Sound: Gospel als Wurzel, der sich selbstbewusst in Soul, Funk, Afrobeat und Rhythm & Blues verzweigt.

Mit sieben Studioalben („The Gospel Sessions Vol. 1–4“, „Truth & Soul“ und „Brothers & Sisters“) hat die Band ein beeindruckendes Werk geschaffen, das internationale Anerkennung gefunden hat. Zu den Höhepunkten zählen die Auszeichnung von „Truth & Soul“ als „Album des Jahres“ durch BBC Radio 6 Music, die Wahl zum „Album des Monats“ durch den französischen Radiosender FIP sowie eine Edison-Nominierung (das niederländische Pendant zu den Grammys). Ihre Musik wurde in führenden Medien wie De Volkskrant, Kulturnews und Jazzthing gelobt und festigte ihren Ruf als eine der faszinierendsten Soul- und Gospel-Formationen Europas.

Auf der Bühne entwickeln Michelle David & The True-Tones eine unbestreitbare, kraftvolle Präsenz. Ob als eingespieltes, energiegeladenes Quartett oder ergänzt durch eine komplette Bläsersektion – ihre Shows strahlen Freude, Musikalität und Groove aus. Sie haben das Publikum bei großen Festivals wie Pinkpop, North Sea Jazz, dem Cheltenham Jazz Festival, Umbria Jazz und dem London Jazz Festival von den Sitzen gerissen. Fernsehauftritte, ausverkaufte Clubtourneen in ganz Europa und breite Unterstützung in den Playlists haben ihre Reichweite weiter vergrößert, sodass sie sich auf internationalen Bühnen und Streaming-Plattformen gleichermaßen zu Hause fühlen.

Am 27. Februar 2026 veröffentlichten Michelle David & The True-Tones ihr bisher persönlichstes Album: „Soul Woman“. Mit Themen wie Identität, Heilung und Wachstum im Mittelpunkt spiegelt das Album Davids eigene Reise der Selbstfindung wider. „Wie kann ich andere bitten, sich Zeit zu nehmen, über ihr Leben nachzudenken, und nicht selbst darüber nachdenken?“, fragt sie. Musikalisch schlägt das Album eine Brücke zwischen zeitlosem Soul und zeitgenössischen Grooves und lässt sich von Legenden wie Bobby Womack, Curtis Mayfield, The Blind Boys of Alabama, The Four Seasons und D’Angelo inspirieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von Songs, die sowohl intim als auch universell ist und persönliche Wahrheiten in Botschaften der Selbstermächtigung und Verbundenheit umsetzt.

Mit „Soul Woman“ bekräftigen Michelle David & The True-Tones ihren Platz als eine der wichtigsten Stimmen im modernen Soul und Gospel. Ob im Studio oder auf der Bühne, ob als Quartett oder in voller Besetzung – ihre Musik erhebt, stärkt und vereint und trägt ein Erbe aus Liebe, Durchhaltevermögen und Groove weiter, das das Publikum auf der ganzen Welt weiterhin inspiriert.

http://www.michelledavidandthetruetones.com

http://www.dynamitekonzerte.com

Foto: Michel Bosch