ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, in der Stimmen, Körper und Erinnerungen miteinander verflochten sind, verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die interdisziplinäre Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. Im Zentrum des Stücks steht Anima: ein Körper ohne Stimme, gefangen im Kreislauf immergleicher Gesten und Gedanken, ein lebendes Archiv im endlosen Versuch, in der Welt zu bestehen. Wer sind wir inmitten von äußeren Stimmen und inneren Kämpfen? ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung, auch der eigenen Identität.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.

„Atme tief ein. Setz dich. Leg die Schallplatte auf. Die Nadel fällt.
Hörst du dieses Geräusch?
Es geht wieder los.“


SCHAUSPIEL Philipp Lehfeldt / Svenja Peters TANZ Marlen Nickel SOLO-GESANG Rahel Kramer / Coco Lau / Iphigenie Worbes CHOR Tabea Dorn / Sina Ehle / Signe Haugaard Lauridsen / Jule Lagoda / Annika Rast / Ronja Schmidt / Alva Schönemeyer / Ahmed Zmero PERCUSSION Bridget Bourne HARMONIUM Simon Scriba KOMPOSITION Jakob Böttcher MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba REGIE Ludmilla Mercier BÜHNE Marla Gaiser KOSTÜM Lili Hillerich LICHT José del Avellanal Carreño AUDIODESKRIPTION Laris Bäucker ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke ACCESS-BERATUNG Silja Korn PRODUKTION Charlotte Riemann GEFÖRDERT DURCH Aventis Foundation / Universität der Künste Berlin KOOPERATION TD Berlin


OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören: https://vimeo.com/1164653984

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.
Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Vorgestellte Künstler:

_ Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische
Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein
genreübergreifendes Erlebnis entführt.

_ Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk,
Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche
Wärme in jede ihrer Darbietungen.

_ Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana
das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine
reflektierende und intime musikalische Reise.

Das Publikum kann sich auf einen unvergesslichen Abend mit innovativen Soloauftritten und gemeinsamen Fusionen ihrer genreübergreifenden globalen Klänge freuen.

Loah

Sprachen: Englisch, Gälisch, Sherbro, Mende
Loah ist eine irisch-sierra-leonische Sängerin, Songwriterin und Multi-Instrumentalistin. Bekannt für ihren genreübergreifenden Stil, den sie „ArtSoul” nennt, verbindet Loah nahtlos irische Folk-Musik, westafrikanische Rhythmen, US-Soul und moderne Produktion in ihren Werken. Aufgewachsen zwischen Kildare und Westafrika, spiegelt ihre Musik eine Vielzahl von Einflüssen wider, darunter ihre Zeit als Geigerin in Jugendorchestern und irischen Folk-Gruppen. Durch ihre Zusammenarbeit mit Hozier, Lisa Hannigan und anderen haben Loahs Veröffentlichungen wie „This Heart“ (2017) und „When I Rise Up“ (2021) große Anerkennung gefunden, während sie sich auf die Veröffentlichung ihres Debütalbums vorbereitet.

Laura Silverstone

Sprachen: Englisch, Baskisch, Spanisch
Laura Silverstone, eine reisende Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin aus dem Baskenland, hat das Publikum mit ihren herzlichen Texten und ihrer gefühlvollen Gitarrenkunst verzaubert. Ihre Reise begann, als sie mit 18 Jahren Spanien verließ, um ihr Handwerk in Großbritannien zu verfeinern, und schließlich ihren unverkennbaren Sound auf Tourneen rund um die Welt entwickelte. Inspiriert von Künstlern wie Joni Mitchell und Glen Hansard, verbindet Laura in ihrer Musik Folk, Rock, Soul und Jazz zu einem einzigartigen Sound, der sowohl intim als auch kraftvoll ist. Mit ihrem
Wohnmobil als Zuhause bringt sie ihre Geschichten und Musik auf Bühnen und Straßen in ganz Europa und darüber hinaus zum Leben.

Brian Gore

Sprachen: Englisch, Deutsch, Spanisch
Brian Gore, oft als „Gitarrenpoet” bezeichnet, mischt Folk, Jazz und Americana in seinen bewegenden, herzergreifenden Auftritten. Er kommt aus San Francisco, lebt jetzt in Portland und hat sich durch die International Guitar Night einen Namen in der Musikwelt gemacht.

Durch seinen innovativen Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln hat er seine Klangpalette erweitert, während sein Debütalbum als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Sein innovativer Einsatz von Harfengitarre, Bongos und Fußtrommeln
erweitert seine Klangpalette, während sein Debüt als Singer-Songwriter, Seek the Love You’re Yearning (2023), seine lyrische Tiefe zeigt. Er reiht sich in die Riege von Künstlern wie Nick Drake und Bruce Cockburn ein, die herzliche Vocals mit exquisiter Gitarrenarbeit verbinden.

https://worldsofsong.com/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Die „Worlds of Song”-Konzerttournee startet im Frühjahr 2026 in der EU und bringt eine außergewöhnliche Gruppe weltbekannter Singer-Songwriter zusammen, die die Grenzen des musikalischen Ausdrucks erweitern. Diese innovative Tournee, moderiert vom berühmten „Guitar Poet” Brian Gore, wird die einzigartigen Stile der Irin Loah, der Spanierin Laura Silverstone und von Gore selbst in den Mittelpunkt stellen.

Gemeinsam versprechen diese Künstler ein unvergessliches Erlebnis, das musikalische Vielfalt, kulturellen Austausch und gemeinschaftliche Kreativität zelebriert.

Loah: Die irisch-sierra-leonische Sängerin Loah ist bekannt für ihren ArtSoul-Sound und kombiniert irische Folk, westafrikanische Beats und gefühlvolle moderne Melodien, wodurch sie ihr Publikum in ein genreübergreifendes Erlebnis entführt.
https://www.youtube.com/watch?v=0HWK2N-uLK0

Laura Silverstone: Die baskische Troubadourin und Lap-Tap-Gitarristin Silverstone lässt sich für ihre gefühlvollen, von Folk, Rock und Jazz inspirierten Kompositionen von ihren Reisen inspirieren und bringt eine herzliche Wärme in jede ihrer Darbietungen.
https://www.youtube.com/watch?v=cANTFfR1UBs

Brian Gore: Gore, bekannt als der „Gitarrenpoet“, hat mit seiner Fusion aus Folk, Jazz und Americana das Publikum weltweit in seinen Bann gezogen. Sein emotionales Gitarrenspiel und seine nachdenklichen Texte bieten eine reflektierende und intime musikalische Reise.

Einlass 19.00 Uhr

Hildegard von Bingen (1098-1179)
Auswahl aus: 12 ausgewählte Lieder der heiligen Hildegard

Clara Schumann (1819-1896) Auswahl aus: 6 Lieder op. 13

Germaine Tailleferre (1892-1983)
Arabesque

Adrienne Albert (*1941)
Reflections

Nadia Boulanger (1887-1979)
Trois Improvisations

Michaela Rea Catranis (*1985)
The Space Surrounding

Ester Mägi (1922-2021)
Sonate für Klarinette und Klavier

Graziane Finzi (*1945) Impression Tango

Klarinette und Akkordeon – eine auf den ersten Blick ungewöhnliche Paarung, die jedoch eine faszinierende Klangwelt eröffnet. Paula Breland und Anna-Katharina Schau haben diese seltene Kombination als „Duo Amabile“ zur Perfektion gebracht. Da das klassische Repertoire für ihre Besetzung begrenzt ist, beschreitet das seit 2016 bestehende Duo eigene Wege: Durch eigens in Auftrag gegebene Kompositionen und raffinierte Bearbeitungen schaffen sie sich ihre eigene musikalische Literatur. In der kleinen, intimen Peter- und Paul-Kirche in Völlen präsentieren sie nun ihr Programm „Feminine Soundscapes“. Es ist eine musikalische Zeitreise, die weiblichen Komponistinnen gewidmet ist – von der Mystikerin Hildegard von Bingen bis hin zur Gegenwart. Im Zentrum stehen dabei Werke des 20. Jahrhunderts von Größen wie Nadia Boulanger oder Ester Mägi. Lange Zeit wurden Werke von Frauen von den Konzertbühnen verdrängt; dieses Konzert rückt sie wieder ins verdiente Rampenlicht. Dabei erwartet die Zuhörer kein trockener Vortrag, sondern ein lebendiger Abend: „Wir laden das Publikum ein, mit uns in unsere musikalische Welt einzutauchen, und erzählen auch so manche spannende Anekdote zu den Werken!“, so die Musikerinnen.

Duo Amabile
Paula Breland (Klarinette)
Anna-Katharina Schau (Akkordeon)

Zur Warteliste: http://www.gezeitenkonzerte.ostfriesischelandschaft.de/veranstaltung/gipfelstuermer-duo-amabile/

Wir präsentieren inzwischen in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands! Diesmal mit drei studierten Jazzsängerinnen aus Nordwestdeutschland, die sich zufällig als von Thilo Wolf zusammengestelltes Gesangstrio bei der Musical-Produktion "Swing Street" im Stadttheater Fürth kennenlernten und daraufhin ein eigenes Bandprojekt starteten: "Morley"!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00