eventsTODAY - Barock-Haydn-Moderne mit Kai Frömbgen, Bram van Sambeek, Sören Leupold u. a. am 28.07.2026 in Hitzacker

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Barock-Haydn-Moderne mit Kai Frömbgen, Bram van Sambeek, Sören Leupold u. a.

Dienstag, 28.07.2026 um 20:08 Uhr

Barock-Haydn-Moderne mit Kai Frömbgen, Bram van Sambeek, Sören Leupold u. a.

Dienstag, 28.07.2026
um 20:08 Uhr

mehr am 28.07.2026

VERDO Kultur- & Tagungszentrum
Dr.-Helmut-Meyer-Weg 1
29456 Hitzacker

mehr in Hitzacker

32,00 € bis 46,00 €

Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 4 für zwei Oboen, Fagott und b.c.
Isang Yun (1917–1995): Nr. 2 und Nr. 4 aus „Inventionen für zwei Oboen“
Johann Friedrich Fasch (1688–1758): Sonate g-Moll FWV N: g1
***
Johann David Heinichen (1683–1729): Sonate c-Moll
Joseph Haydn (1732–1809): Londoner Trio Nr. 1
Isang Yun (1917–1995): „Monolog“ für Fagott solo
Jan Dismas Zelenka (1679–1745): Sonate Nr. 6 in c-Moll für zwei Oboen, Fagott und b.c.

Barocke Kammermusik aus Dresden - die Haydn kannte, studierte und schätzte, die ihn womöglich inspirierte, ganz eigene und neue Wege zu gehen - bildet den Ausgangspunkt für dieses spannende Programm. Der Abend, der um die Werke von Zelenka, Fasch und Heinichen kreist, in ungewohnter Besetzung mit Holzbläsern, Theorbe, Cembalo und Kontrabass, will der Zeit unmittelbar vor Haydn nachspüren. Er verknüpft sie mit Haydn selbst, mit seinem Londoner Trio, und öffnet auch den Blick ins Heute mit Musik eines bedeutenden Komponisten, der vor genau 40 Jahren für eine Uraufführung nach Hitzacker kam: Isang Yun.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Orchester Wiener Akademie / Johanna Falkinger / Martin Haselböck

Das Orchester Wiener Akademie zählt zu den bedeutendsten Orchestern Österreichs. Weltweit wird das traditionsreiche Orchester mit seinem Gründer Martin Haselböck als eines der besten Orchester für Originalklang gefeiert. Von Wien aus, wo sie im legendären Goldenen Saal des Wiener Musikvereins einen Konzertzyklus gestalten, tragen sie die originalen Klänge in die weite Welt hinaus – wie nach New York, Chicago, Madrid, Tokyo, Tel Aviv, Buenos Aires und Santiago de Chile.

In 2026 präsentiert das Wiener Spitzenorchester in der Elbphilharmonie ein mitreißendes Barock-Programm mit Werken von Bach, Biber und Telemann. Solistischer Höhepunkt des Abends ist die aufstrebende Sopranistin Johanna Falkinger, die bereits bei den Salzburger Festspielen, in der Philharmonie de Paris und im Wiener Musikverein debütierte. Bei ihrem mit Spannung erwarteten Elbphilharmonie-Debüt ist die junge Solistin nun mit der beliebten Kantate »Jauchzet Gott in allen Landen« von Bach zu erleben.

BESETZUNG
Orchester Wiener Akademie
Johanna Falkinger (Sopran)
Martin Haselböck (Dirigent)

PROGRAMM
Georg Philipp Telemann
Konzert für drei Trompeten, Pauken und Orchester TWV 54:D3

Heinrich Ignaz Franz Biber
Battaglia

Johann Sebastian Bach
Jauchzet Gott in allen Landen / Kantate BWV 51

– Pause –

Johann Sebastian Bach
Konzert c-Moll für Violine, Oboe und Streicher BWV 1060

Johann Sebastian Bach
Orchestersuite Nr. 3 D-Dur BWV 1068

KONZERTDAUER
ca. 1 Stunde 40 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Stefan Weiss

Hamburg

07.04.2026
20:00 Uhr

7. Symphoniekonzert - Meisterwerke

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr.3 D-Dur, D200

IGOR STRAWINSKY
Danses concertantes für Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt und die Ausdruckskraft des Tanzes von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit der 3. Symphonie D-Dur von Franz Schubert einem heiteren, tänzerischen Frühwerk des jugendlichen Meisters.

Mit den Danses concertantes kommen Sie in den Genuss Strawinskys neoklassizistische Tanzfantasien als moderne konzertante Ballettmusik zu erleben.

Den Höhepunkt erreicht der Abend mit der Symphonie Nr. 102 in B-Dur vom "Vater der Wiener Klassik" - Josef Haydn. Es ist eine seiner großen Londoner Symphonien, ein strahlendes Meisterwerk, formvollendet im klassischen Stil, voller Lebensfreude und tänzerischem Überschwang.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Brandenburg an der Havel

24.04.2026
19:30 Uhr

Deutsches Kammerorchester Berlin

Carl Philipp Emanuel Bach: Sinfonia h-Moll Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart: Flötenkonzert G-Dur KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Flötenkonzert d-Moll Wq 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur KV 112

„Er ist der Vater; wir sind die Bubn“, soll Wolfgang Amadeus Mozart einmal über den von ihm verehrten Bach-Sohn Carl Philipp Emanuel gesagt haben: „Wer von uns was Rechts kann, hats von ihm gelernt; und wer das nicht eingesteht ist ein …“ (auf eine genauere Definition verzichtete die Überlieferung). In diesem Konzert treffen sie musikalisch aufeinander.
Das Repertoire des Deutschen Kammerorchesters Berlin erstreckt sich von Werken des Barock, über den klassischen Werkkanon, der im Zentrum steht, bis zu zeitgenössischen Kompositionen, die oftmals gegenübergestellt werden. Ein Anliegen des Orchesters ist es zudem, die Aufmerksamkeit auch auf Werke am Rande des herkömmlichen Konzertrepertoires zu lenken.

Das Ensemble aus rund fünfzehn Musiker*innen bestehende Ensemble vollzieht seit vielen Jahren eine beachtenswerte Entwicklung unter der künstlerischen Leitung des Ersten Konzertmeisters Gabriel Adorján. In Berlin ist das Orchester mit Abonnementkonzerten und dem traditionellen Weihnachtskonzert in seinem festen Domizil, dem Kammermusiksaal der Philharmonie, präsent und erobert darüber hinaus ungewohnte und frische Spielorte wie das Station Berlin und das DRIVE. Volkswagen Group Forum: In der Reihe NEUE MEISTER präsentierte das DKO über drei Spielzeiten hinweg neue klassische Musik, darunter zahlreiche Uraufführungen und Auftragswerke. Dabei entstanden Zusammenarbeiten u.a. mit Moritz von Oswald, Gabriel Prokofiev, Hauschka, Christian Jost, Brett Dean, Lera Auerbach und Matthew Herbert.

Mit dem Orchester kommt Zofia Neugebauer als Solistin mit nach Hildesheim. Die preisgekrönte Wahl-Baslerin schloss ihr Bachelorstudium dort mit Höchstnote ab und war anschließend Stipendiatin der Karajan-Akademie. Zofia arbeitete mit großen Dirigenten wie Sir Simon Rattle, Ivan Fischer, Zubin Mehta oder Paavo Järvi zusammen. Zu den Konzertsälen, in denen sie auftrat, zählen die Meistersingerhalle Nürnberg, die Liederhalle Stuttgart, die Laeiszhalle Hamburg, Konzerthaus Dortmund und die Philharmonie Berlin. 2024 erschien ihre Debüt-CD mit Mozarts Flötenkonzerten.

Hildesheim

25.04.2026
19:00 Uhr

7. Symphoniekonzert - Meisterwerke

MEISTERWERKE

7. SYMPHONIEKONZERT

FRANZ SCHUBERT
Symphonie Nr.3 D-Dur, D200

IGOR STRAWINSKY
Danses concertantes für Kammerorchester

JOSEPH HAYDN
Symphonie Nr. 102 B-Dur Hob. I:102

Dirigat: Andreas Spering

Brandenburger Symphoniker

Dieses Programm bietet einen Konzertabend, der die Vielfalt und die Ausdruckskraft des Tanzes von der Moderne bis hin zu den großen Klassikern feiert. Eröffnet wird der Abend mit der 3. Symphonie D-Dur von Franz Schubert einem heiteren, tänzerischen Frühwerk des jugendlichen Meisters.

Mit den Danses concertantes kommen Sie in den Genuss Strawinskys neoklassizistische Tanzfantasien als moderne konzertante Ballettmusik zu erleben.

Den Höhepunkt erreicht der Abend mit der Symphonie Nr. 102 in B-Dur vom "Vater der Wiener Klassik" - Josef Haydn. Es ist eine seiner großen Londoner Symphonien, ein strahlendes Meisterwerk, formvollendet im klassischen Stil, voller Lebensfreude und tänzerischem Überschwang.

SONNTAG: FAMILIENKONZERT MIT KLASSIK UND KUCHEN

Leider können wir Ihnen im Audimax kein musikpädagogisches Begleitprogramm anbieten.
Mit Ihren Kindern und Jugendlichen können Sie aber wie gewohnt das Konzert zu den Sonderpreisen besuchen.

Interessant für Familien ist die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.

Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung wird in digitaler Form zur Verfügung gestellt

Brandenburg an der Havel

25.04.2026
19:30 Uhr

Academy of St Martin in the Fields

Tastenstürmer – Musikerkarrieren starten mit Fußball. Zwar nicht immer, vielleicht auch gar nicht häufig – aber im Falle von Lucas und Arthur Jussen eben doch. Initialzündung war die WM von 1998, erinnert sich der jüngere Arthur: „Lucas fand die Nationalhymne sehr schön. Unsere Mutter hat ihm das Stück auf dem Klavier beigebracht, und so fing alles an!“ Ihre Vorbilder finden die beiden ebenso auf dem Rasen wie an den Tasten, überall dort, wo man mit Ausdauer und Freude am Spiel Höchstleistung bringt und gleichzeitig auf dem Boden bleibt. Längst gehören die Geschwister zu den gefragtesten Klavierduos unserer Tage und sind auch außerhalb ihrer Heimat regelrechte Superstars.

Wie 2023 bei ihrem fulminanten Albert-Debüt haben die Brüder 2026 wieder Wolfgang Amadeus Mozart im Gepäck: diesmal das Konzert KV 242, das Mozart 1776 für Damen des musikliebenden Adelshauses Lodron verfasste. Die leichte dritte Stimme vermochte selbst Alt-Bundeskanzler Helmut Schmidt schallplattenwürdig zu interpretieren – Mozart subsummierte sie später in einer Fassung für zwei Klaviere, die Arthur und Lucas Jussen schon 2015 auf einer goldgekrönten Einspielung mit der Academy of St Martin in the Fields vorlegten. Pionier für Doppelkonzerte mit Tasteninstrumenten war Johann Sebastian Bach: Ab 1729 Leiter des Leipziger Collegium Musicum, experimentierte er für die beliebten Aufführungen in der lockeren Atmosphäre des Zimmermannschen Kaffeehauses mit diversen Besetzungen. Konzerte mit Tasteninstrumenten, die sich gerade solistisch emanzipierten und den Ehrgeiz der Instrumentenbauer beflügelten, wurden ein Erfolgsrezept – und ein weiteres Beispiel, welch schöne Folgen Freude am Spiel und eine Portion Mut haben können.

Auf Wunsch von Lucas und Arthur Jussen erklingt anstelle von Bachs Doppelkonzert C-Dur BWV 1061 nun das Doppelkonzert c-Moll BWV 1060. Der Rest des Programms bleibt unverändert. Wir bitten Sie herzlich um Ihr Verständnis und wünschen Ihnen einen schönen Konzertabend!

Programm:
Prokofjew, Visions fugitives op. 22a (arr. Barshai für Streichorchester)
Mozart, Konzert für 3 Klaviere KV 242 (arr. für 2 Klaviere)
Bach, Konzert für 2 Klaviere (Cembali), Streicher und Basso continuo c-Moll BWV 1060
Haydn, Symphonie Nr. 45 fis-Moll Hob. I:45 „Der Abschied“

Lucas & Arthur Jussen, Klavier
Tomo Keller, Konzertmeister und Leitung
Academy of St Martin in the Fields

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 119,- / 107,- / 89,- / 65,- / 51,- inkl. Gebühren

Lucas & Arthur Jussen | Foto © Jesaja Hizkia

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

04.05.2026
20:00 Uhr

Kammerorchester l’arte del mondo

Leitung: Werner Ehrhardt / Solist: Johannes Krebs (Violoncello)
J. Haydn (Cello-Konzert C-Dur) und Sinfonien der Wiener Klassik

L’arte del mondo wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu den Projekten gehören die Zusammenarbeit mit türkischen und chinesischen Künstlern oder eine Tanzfassung der Matthäus-Passion. Das Ensemble wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Seine Einspielungen umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien.
Johannes Krebs war 13 Jahre lang Erster Solocellist der Bremer Philharmoniker und ist heute weltweit als Solist gefragt. Er gastiert bei renommierten Festivals und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Ingo Metzmacher und Markus Poschner.

„Ehrhardt und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser Musik unmittelbar erleben zu lassen.“ (Stereoplay)

„Johannes Krebs zog die Zuhörer sofort in seinen Bann, sie waren fasziniert, mit welcher Geschwindigkeit die Finger in die Saiten griffen und welche Klangvielfalt er dem Instrument entlockte.“ (Weyher Zeitung)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Fürstenfeldbruck

09.05.2026
20:00 Uhr

Barock+ | Händel & Haydn

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80

Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause

___________

When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

14.05.2026
19:00 Uhr

Barock+ | Händel & Haydn

Händel & Haydn

Florin Iliescu | Violine
Ton Koopman | Dirigent/Orgel

Georg Friedrich Händel | Concerto a due cori HWV 332
Joseph Haydn | Konzert für Orgel und Violine F-Dur Hob. XVIII:6
Georg Friedrich Händel | Orgelkonzert g-Moll op. 4 Nr. 1 HWV 289
Joseph Haydn | Sinfonie Nr. 80

Wenn Ton Koopman Orgel spielt, darf man mit allem rechnen. Mit einem Höchstmaß an Verzierungskunst, mit Verve und Fantasie und mit derart flinken Fingern, wie man es keinem Musiker zutrauen würde, der gerade 80 Jahre alt geworden ist. Womit man hier zudem noch rechnen darf: mit herrlicher Musik von Händel und Haydn, Koopmans heimlichen Star. »In Holland wird ja Haydn viel lieber als Mozart gespielt, weil er kreativ und witzig ist«, sagt Ton Koopman, der Spezialist für die Alte Musik an den Tasten wie am Dirigentenpult. Haydn sei auch schwerer zu spielen, man müsse richtig üben. »Aber es ist wunderschöne Musik, und wir müssen Werbung für Haydn machen. Das hat er verdient!« So steht dessen Sinfonie Nr. 80 auf dem Programm, ein Werk von größtem Esprit, stellenweise bizarr humorvoll, immer kontraststark – eine typische Koopman-Sinfonie also. Haydn gegenüber stellt der stets so pointiert musizierende Holländer in diesem »Barock+«-Programm Händel: Auch dessen Concerti sind virtuos und originell – und mit einem Ton Koopman an der Orgel von ganz besonderer, agiler Qualität.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

When Ton Koopman plays the organ, you can expect anything. With the highest level of ornamentation, with verve and imagination and with fingers as nimble as you would never expect from a musician who has just turned 80. What you can also expect here: wonderful music by Handel and Haydn, Koopman´s secret star. »In Holland, Haydn is much more popular than Mozart because he is creative and witty,« says Ton Koopman, the early music specialist on the keyboard and at the conductor´s desk. Haydn is also more difficult to play, you have to practise properly. »But it´s beautiful music and we have to promote Haydn. He deserves that!« His Symphony No. 80 is on the program, a work of great esprit, sometimes bizarrely humorous, always full of contrasts – a typical Koopman symphony. In this »Baroque+« program, the Dutchman, who is always so trenchant in his music-making, contrasts Haydn with Handel: his concerti are also virtuosic and original – and with a Ton Koopman at the organ of a very special, agile quality.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Vorstellungsbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

15.05.2026
20:00 Uhr

Saiten und Sphären 3: Tabea Zimmermann und Thomas Hoppe spielen Werke von Johann Nepomuk Hummel, Johannes Brahms und Max Reger

Um 11 Uhr findet ein Musikalischer Brunch statt: Im Garten der Stipendiat*innenanstalt beim Schloss werden neben Brunch und Musik auch Unterhaltung und Spiele für alle Altersgruppen angeboten.

Ein hochkarätig besetztes Konzert beschließt das dreitägige Festival – Tabea Zimmermann zählt seit mittlerweile vier Jahrzehnten zu den besten Bratschistinnen ihrer Zeit. Sie versteht ihre Rolle als Musikerin umfassend: Einst jüngste Professorin Deutschlands, hat sie bis heute eine ganze Generation von Bratscherinnen und Bratschern ausgebildet. Der Pianist Thomas Hoppe, seit 2018 Professor für Klavierkammermusik an der Folkwang Universität der Künste in Essen, arbeitet seit zwei Jahrzehnten für internationale Wettbewerbe als Klavierpartner und gewann viele Preise und Auszeichnungen.

Programm
J. N. Hummel (1778–1837): Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
J. Brahms (1833–1897): Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (für Viola)
M. Reger (1873–1916): Klarinettensonate B-Dur op. 107 (für Viola)

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 17:30 Uhr

Marburg

14.06.2026
18:00 Uhr

Eröffnungskonzert Giovanni Sollima & Friends

16.04 Vier nach Vier VERDO Konzertsaal
Eröffnung
Giovanni Sollima – Violoncello
Ulrike Becker – Baryton
Catherina Lendle – Violine
Oliver Wille – Viola

Giovanni Sollima (*1962): Improvisation “Hide in Haydn”
Giuseppe Dall’Abaco (1710–1805): Caprice Nr. 6 und Nr. 8
Giovanni Sollima (*1962): Terra Acqua
Joseph Haydn (1732–1809): Baryton-Trio A-Dur, Hob. XI: 16
Giovanni Sollima (*1962): Natural Songbook Nr. 1 “Prelude” und Nr. 4 “Pizzica Roots”
Jimi Hendrix (1942–1970): „Angel“
Joseph Haydn (1732–1809): Adagio cantabile (2. Satz) aus der Sinfonie D-Dur Hob. I:13,
bearb. für Ensemble
Luigi Tomasini (1741–1808): Baryton-Trio in C-Dur, Kor. 19
Giovanni Sollima (*1962): “Fandango” (nach Boccherini)
Traditional aus Salento: “Santu Paulu”
Traditional aus Albanien/Sizilianische Arbëreshë: “Moj E Bukura More”

Wir starten mit dem Grenzgänger und leidenschaftlichen Vollblut-Musiker am Cello, der 2025 absagen musste: Giovanni Sollima hat für das Eröffnungskonzert ein überraschendes Programm konzipiert. Von traditioneller Musik verschiedener Kulturen, über Eigenkompositionen und Improvisationen über Haydns Motive integriert der vielseitige und neugierige Cellist auch das Baryton, ein heute fast vergessenes Instrument, welches Fürst Nikolaus I. Esterházy selbst gespielt hat. So entstanden für Haydns Dienstherrn etwa 160 Kompositionen. In Hitzacker kommt es in zwei Trios zum Einsatz - eines davon komponiert von Luigi Tomasini, der seinerzeit in Haydns Orchester am Hofe spielte - und wird zudem in eigens für dieses Konzert arrangierten Bearbeitungen zu hören sein. Ulrike Becker von der Lautten Compagney Berlin ist mit ihrem Baryton zu Gast und wird von Catherina Lendle Wille und dem Intendanten unterstützt.

Hitzacker

25.07.2026
16:04 Uhr

Klavierdebüt III Markus Becker, Séverine Kim, Robert Neumann

15.03 Drei nach Drei VERDO Konzertsaal

Konzert mit Markus Becker, Séverine Kim und Robert Neumann

Der Geist Haydns und Mozarts durchzieht die Sonatine von Maurice Ravel, ein neoklassizistisches Werk, dicht gearbeitet in klassischer Sonatenhauptsatzform - mit impressionistischen Klangfarben natürlich -, mit einem Menuett als Mittelsatz und einem unaufhörlich vorwärtsdrängenden Finale, an das als weiteres Werk Séverine Kim Ravels „Menuet Antique“ anschließen lässt. Es ist das erste Werk, das Ravel selbst veröffentlicht hat, ein interessantes Werk, zumal es in der Antike keine Menuette gab.

Das musikalische Ausformen von Charakteren wie Haydn und Mozart es vermochten, zeigt sich auch in den Fantasiestücken des Romantikers Robert Schumann, von denen sein Vornamensvetter Robert Neumann eine Auswahl spielt. Der Tübinger Pianist wurde von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin ausgebildet und studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns-Eisler in Berlin. Das Nachmittagskonzert mündet final in eine impulsiv-drängende Haydn-Sonate, die Markus Becker interpretiert und die er als „Die Melancholische“ empfindet, wie er einmal in einem Interview verriet. Beckers Haydn-Aufnahmen haben die Aachener Nachrichten mal bezeichnet als „Haydn-Edition der Extraklasse“.

Maurice Ravel (1875–1937): Sonatine Fis-Dur und „Menuet Antique“
Séverine Kim – Klavier

Robert Schumann (1810–1856): Auswahl aus den Fantasiestücken op. 12
Robert Neumann – Klavier

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate e-Moll Hob. XVI:34
Markus Becker – Klavier

Hitzacker

26.07.2026
15:03 Uhr

Klavierdebüt I Markus Becker, Igor Levit, Séverine Kim

Debüt-Marathon I – Klavier

11.11 Elf nach Elf VERDO Konzertsaal
Konzert mit Igor Levit, Markus Becker und Séverine Kim

Mit den „Haydn-Variationen“ von Johannes Brahms eröffnen die „Sommerlichen“ ihren ersten Debüt-Tag, der dem Klavier gewidmet ist. Die vielseitigen Pianisten Igor Levit und Markus Becker spielen im Duo das romantische Werk, das Haydns Kunst fortführt, und sie haben junge Nachwuchspianist*innen eingeladen, diesen Tag in Hitzacker mit ihnen gemeinsam zu gestalten. Nach dem Brahms gibt Séverine Kim Haydns eigene Variierkunst zum Besten, zeigt die Verbindung zu Scarlattis quirliger C-Dur Sonate und wie humorvoll auch Etüden sein können. Debussys 1915 komponierte Etüde Nr. 1 steht ganz in der Tradition von Czernys und Chopins Fingerübungen und hat doch sehr viel Eigenes. Séverine Kim studierte nach ihrem Abschluss in Südkorea in Hannover bei Bernd Goetzke und Markus Becker und unterrichtet inzwischen selbst Hochschule für Musik und Theater München.

Johannes Brahms (1833–1897): Haydn-Variationen op. 56a
Igor Levit & Markus Becker – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Variationen f-Moll Hob. XVII:6
Domenico Scarlatti (1685–1757): Sonate C-Dur K 502
Claude Debussy (1862–1918): Etude Nr. 1 „Pour les cinq doigts - d´après Monsieur Czerny“ Séverine Kim – Klavier

Hitzacker

26.07.2026
11:11 Uhr

Klavierdebüt IV Igor Levit, Dongping Wang, Roman Borisov

Frédéric Chopin (1810–1849): Fantasie f-Moll op. 49 Igor Levit – Klavier
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate A-Dur Hob. XVI:26 Dongping Wang – Klavier
Leopold Godowsky (1870–1938): aus “Renaissance”
Ruth Crawford-Seeger (1901–1953): aus “Preludes” Roman Borisov – Klavier

Nach einer Kuchenpause und viel Austausch geht es weiter mit der Haydn-Lesart von Dongping Wang. Er spielt die A-Dur Sonate, die 1774 zusammen mit anderen Sonaten veröffentlicht wurde. Der Sonatenband war Haydns erste offizielle Publikation, die er wohlkalkuliert seinem Dienstherrn Fürst Esterházy widmete.
Eine sonatenähnliche Struktur hat auch Chopins Fantasie f-Moll, die Igor Levit interpretiert. Eine seltene Gelegenheit, den Pianisten mit Chopin zu hören! Romantisch sind auch die Stücke, die Roman Borisov aufführt, Werke, die aber die Tradition aufgreifen: aus dem Zyklus „Renaissance“ von Leopold Godowsky spielt er einige Stücke und kombiniert sie mit einigen kurzen „Preludes“ von Ruth Crawford-Seeger, die zwischen Impressionismus und Atonalität changieren.

Hitzacker

26.07.2026
17:17 Uhr

Klavierdebüt II Robert Neumann, Dongping Wang, Roman Borisov

Joseph Haydn (1732–1809): Sonate G-Dur Hob. XVI:6
Roman Borisov – Klavier
Ludwig van Beethoven (1770–1827): Sonate cis-Moll op. 27 Nr. 2 “Mondschein” Robert Neumann – Klavier
Max Reger (1873–1916): aus „Sieben Charakterstücke op. 32“: Nr. 1, 2, 3 und 6
Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d´Haydn
Dongping Wang – Klavier

Mit einer sehr ausdrucksvollen Sonate von Joseph Haydn startet das Mittagskonzert.
Die G-Dur Sonate Hob. XVI:6 gehört zu Haydns Frühwerken, gespielt vom jungen russischen Pianisten Roman Borisov. 2022 gewann er als jüngster Teilnehmer den Kissinger KlavierOlymp. Er studiert aktuell bei Eldar Nebolsin an der Hochschule Hanns Eisler in Berlin.
Ähnlich ausdrucksvoll geht es weiter mit der berühmten „Mondschein“-Sonate von Beethoven, die der Tübinger Pianist Robert Neumann interpretiert. 2025 gewann er den Deutschen Musikwettbewerb sowie den Internationalen Deutschen Pianistenpreis. Mit Maurice Ravels Adaption eines Haydn-Menuetts und mit drei Klavierstücken von Max Reger präsentiert sich abschließend der chinesische Pianist Dongping Wang, der gerade in Hannover, wo er aktuell studiert, den Ersten Preis des niedersächsischen Lions Club gewonnen hat.

Hitzacker

26.07.2026
12:12 Uhr

Klavierduo Andreas Grau und Götz Schumacher

20.08 Acht nach Acht VERDO Konzertsaal

"Hommage à Haydn"

Andreas Grau – Klavier
Götz Schumacher – Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Sonate D-Dur KV 448

György Kurtág (*1926): aus „Játékok“

Blumen die Menschen…

Einige flüchtige Gedanken über den Alberti Bass

Hommage à Jeney (Rufnummern unserer Liebsten 1)

Eine Blume für Márta

Hans Werner Henze (1926–2012): Divertimenti

***

Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento „Il maestro e lo scolare“, Hob. XVIIa:1

Maurice Ravel (1875–1937): Menuet sur le nom d’Haydn

Mouvement de Menuet

Claude Debussy (1862–1918): Hommage à Haydn

Mouvement de Valse lente

Maurice Ravel (1875–1937): Rhapsodie espagnole

Für klug zusammengestellte Programme und Entdeckergeist ist das Klavierduo Andreas Grau und Götz Schumacher bekannt. Seit 45 Jahren stehen die beiden gemeinsam auf der Bühne. Für ihre Premiere in Hitzacker kombinieren sie Haydn und Mozart mit Impressionismus und Moderne.

Haydns einziges vierhändiges Klavierwerk „Il maestro e lo scolare“ ist ein charmantes musikalisches Rollenspiel, in dem (eigentlich) Lehrer und Schüler einander imitieren, überbieten und gemeinsam brillieren und das wunderbar den Bogen zu einem von Mozarts vierhändigen Klavierwerken spannt, mit dem der Abend beginnt. Aus Kurtágs sich ständig fortschreibendem Klavierzyklus „Játékok“, den der 100-jährige Komponist als „tagebuchartige Skizzen meines Lebens“ bezeichnet, spielen sie einige „Spiele“ - wie „Játékok“ auf deutsch heißt - in Kombination mit Henzes „Divertimenti“. Haydns Experimentierlust und Farbigkeit spiegelt sich in Werken von Debussy und Ravel, bevor die beiden mit Ravels „Rhapsodie espagnole“ in seiner Version für zwei Klaviere den Abend furios und voller Tanzrhythmen ausklingen lassen.

Hitzacker

29.07.2026
20:08 Uhr

Hammerklavierabend mit Kristian Bezuidenhout

C. Ph. E. Bach (1714–1788): Rondo c-Moll, Wq. 59/4
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate c-Moll, Hob. XVI: 20
Joseph Haydn (1732–1809): Sonate g-Moll, Hob. XVI:44
***
W. A. Mozart (1756–1791): Rondo in a-Moll K 511
W. A. Mozart (1756–1791): Sonate c-Moll K 457

C. Ph. E. Bachs Rondo c‑Moll bildet den Ausgangspunkt: ein Werk voller empfindsamer Kühnheit, abrupten Affektwechseln und Rhetorik - jener Ästhetik, die Haydn anregte, später ganz eigene Wege zu gehen und seinen persönlichen Ausdruck zu finden. Auf dem Hammerklavier widmet sich Kristian Bezuidenhout zwei Haydn-Sonaten in Moll. Die Sonaten c‑Moll Hob XVI:20 und g‑Moll Hob XVI:44 zeigen ihn als Erneuerer: formal kühn, harmonisch scharf konturiert, voller sprechender Details und dramatischer Energie. Mozarts Rondo a‑Moll K 511 und seine Sonate c‑Moll K 457 zeigen die Weiterentwicklung. Beide Werke greifen jene expressive Haydnsche Mollkultur auf und führen sie in eine persönliche, fast existenzielle Tiefe. Bezuidenhout lässt so einen dramaturgischen Bogen entstehen: empfindsam, kühn und ausdrucksstark.

Hitzacker

30.07.2026
20:08 Uhr

„Haydn jazzt“ mit Till Brönner und Frank Chastenier

17.05 Fünf nach Fünf VERDO Konzertsaal

"Haydn jazzt"

Till Brönner – Trompete
Frank Chastenier – Klavier

Geschrieben für die damals neu entwickelte Klappentrompete, nutzt Haydns Trompetenkonzert in Es-Dur erstmals den vollen Tonumfang des Instruments – elegant, leichtfüßig und virtuos. Haydns funkelndes Spätwerk bildet den idealen Ausgangspunkt für diesen Jazz-Nachmittag: Till Brönner, dessen lyrischer Ton und unverwechselbare Klangkultur ihn zu einem der prägenden Trompeter unserer Zeit gemacht haben, und Frank Chastenier, ein Meister der nuancierten Farben und der atmenden Linien am Klavier, verweben ihre Stimmen zu einem Dialog von großer Intensität und Leichtigkeit. Beide verbindet ein feines Gespür für melodische Eleganz und subtile Schattierungen, was ihre Improvisationen zugleich frei, konzentriert und tiefgründig wirken lässt.
So entsteht ein frühabendliches Konzert von besonderer Strahlkraft, in dem sich die Zwischentöne des Jazz mit dem Esprit von Haydns Musik auf natürliche Weise begegnen.

Hitzacker

31.07.2026
17:05 Uhr

Ballettfinale mit Haydn: Kuss Quartett, Tänzer*innen des Hamburg Ballett

Abschlusskonzert

Haydns „Sieben letzte Worte unseres Erlösers am Kreuze“ verschränkt mit einer Uraufführung der Fünf Bagatellen von Matthew Shlomowitz
Kuss Quartett
Josianne Flemming und Borja Bermudez –Tanz
Aleíx Martínez – Tanz und Choreografie

Haydn selbst sagte, dass die vielleicht beste und stärkste Musik, die er jemals vollendete, die Vertonung der “Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze” sei. Kaum eine Komposition in der Klassik ist dramatischer, reiner, tröstender und gleichzeitig aufwühlender. Ursprünglich entstand das Werk für die Karfreitagsliturgie eines spanischen Klosters als Meditationsmusik zwischen den Predigten über die sieben Worte. Die jeweiligen lateinischen Worte sind in ihrer ganzen Tiefsinnigkeit und Charakteristik in den einzelnen Sätzen deutlich hörbar und erlebbar, sie verströmen ihre Traurigkeit und Verzweiflung über die Berührung mit dem Tod, münden jedoch an jedem Satzende durch ihre zärtlichen Wendungen ins Dur auch immer in Hoffnung. Das Werk trifft somit menschliche Züge in uns, die wir alle kennen und die uns verbinden. Die künstlerische Begegnung des Streichquartetts mit der eigens für die Sommerlichen Musiktage entstehenden Ballettchoreographie des ersten Solotänzers des Hamburg Balletts Aleix Martínez macht unser Abschlusskonzert zu einem außergewöhnlichen Erlebnis, welches die unmittelbare Stärke des Komponisten Joseph Haydn noch einmal entfalten soll. Durchbrochen und kommentiert werden die Sätze zudem mit der Uraufführung der Fünf Bagatellen für Streichquartett von Matthew Shlomowitz, geschrieben für das Kuss Quartett.

Hitzacker

02.08.2026
11:11 Uhr

Verbier Festival Chamber Orchestra

Ein offener Geist – Der Aufstieg Sheku Kanneh-Masons zu einem der prominentesten Cellisten unserer Zeit verlief geradezu kometenhaft: 2016 wurde er im Alter von 17 Jahren zum BBC Young Musician of the Year gekürt, 2018 folgte der weltweit beachtete Auftritt bei einer royalen Hochzeit, 2020 schließlich der Einstieg in die britischen Albumcharts mit seinem „Elgar“-Album – als erster Cellist in der Geschichte der Top Ten und als erster klassischer Instrumentalist seit über 30 Jahren. In Medienberichten lernte die Öffentlichkeit nicht nur den charismatischen Künstler aus Nottingham kennen, sondern auch seine bodenständig-musikalische Familie, die mit beeindruckendem Einsatz die Ausbildung einer ganzen Schar hochbegabter Geschwister
möglich gemacht hat.

Sobald Sheku Kanneh-Mason den Bogen ansetzt, flammt der sonst so besonnene, unprätentiöse junge Musiker regelrecht auf – ganz gleich, ob er in der Kammermusik das partnerschaftliche Miteinander sucht oder als Solist mit bedeutenden Orchestern auftritt. „Kanneh-Masons Celloton ist ein Ereignis, er bohrt sich in die Gehörgänge, bringt sie zum Vibrieren“, schrieb Alexander Dick in der Badischen Zeitung anlässlich seines Albert-Debüts 2024. Bei aller stilistischen Neugier bleibt der vielseitig interessierte Künstler Werken treu, die ihn seit Langem prägen – darunter die beiden erhaltenen Violoncellokonzerte von Joseph Haydn, die bis heute Maßstäbe für Gesanglichkeit, Balance und virtuose Eleganz setzen. Begleitet wird er vom Verbier Festival Chamber Orchestra, einem aus Mitgliedern internationaler Spitzenorchester zusammengesetzten Ensemble, das unter seinem Chefdirigenten Gábor Takács-Nagy als eines der führenden Kammerorchester der Welt gefeiert wird. Haydn habe er am häufigsten gespielt, insbesondere Streichquartette und Kammermusik, so Kanneh-Mason: „Es ist eine Sprache, die ich kenne und liebe.“ Und weiter: „Haydn hat einen Geist, der seinesgleichen sucht – einen offenen Geist.“

Programm:
Mozart, Symphonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager Symphonie“
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1
Haydn, Violoncellokonzert Nr. 2 D-Dur Hob. VIIb:2
Beethoven, Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Besetzung:
Sheku Kanneh-Mason, Violoncello
Gábor Takács-Nagy, Dirigent
Verbier Festival Chamber Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 99,- / 89,- / 75,- / 57,- / 47,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 78,10 / 74,- / 63,80 / 48,70 / 41,20

Sheku Kanneh-Mason | Foto © Mahaneela

Einlass 18:45 Uhr

Vorverkaufsstart am 30.04.2026, Vorbestellungen (Buchung nach Bestplatzprinzip) an info@albert-konzerte.de

Freiburg im Breisgau

02.12.2026
20:00 Uhr

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