eventsTODAY - Celtic Summer: Flöte, Harfe & Klavier - Komponistinnensommer am 05.07.2026 in Fürth

folkBALTICA Horizonte: Nordsee Konzert

Horizonte: Nordsee-Konzert

Idee und Konzept: Mads Kjøller Henningsen und Harald Haugaard

Solist:innen:
Stundom (DK)
Catriona MacDonald (Shetland): Geige
Synnøve Brøndbo Plassen (N): Gesang
Rasmus Lyberth (Grönland): Gesang, Gitarre

Det udvidede Ø-ensemble:
Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen (DK): Flöten, Sackpfeife, Drehleier
Emilia Marienfeld (D): Geige, Gesang
Henriette Flach (DK): Geige, Nyckelharpa
Anna Østerby (DK): Akkordeon
Jan Faltings (D): Mandoline
Sebastian Bloch (DK): Gitarre
Pay Bandik Nonn (D): Kontrabass
Magnus Heebøll (DK/FO): Percussion

Elisabeth Kose (D): gelesene Texte

Genau wie in den Ländern rund um die Ostsee gibt es auch in der Nordsee und im nördlichen Atlantik zahlreiche musikalische Verbindungen zwischen den Ländern und Kulturen, die weit in die Vergangenheit zurückreichen. Viele dieser musikalischen Verbindungen bestehen noch heute.

Im Jahr 2022 kuratierte folkBALTICA zum ersten Mal das Insel-Ensemble. Durch fachliche Recherchen und musikalische Experimente entwickelten die fünf Musiker:innen ein besonderes Repertoire, das auf den musikalischen Traditionen des Wattenmeers basiert. Aus der Zusammenarbeit entwickelte sich eine enge musikalische Freundschaft und das Insel-Ensemble gab jährlich zwei erfolgreiche Konzerte speziell für folkBALTICA auf den Wattenmeerinseln Föhr und Rømø.

2026 gestaltet dieses deutsch-dänische Ensemble unter der Leitung von Kapellmeister Mads Kjøller Henningsen zum ersten Mal auch ein Hauptkonzert in Flensburg. In erweiterter Besetzung nimmt es das Publikum mit auf eine musikalische Seereise im Kielwasser der Walfangschiffe vergangener Zeiten – von der norddeutschen Küstenlandschaft und den Wattenmeerinseln über Norwegen, Shetland und die Färöer bis nach Grönland. Unterwegs, „in jedem Hafen“ treffen wir eine Reihe fantastischer Solist:innen – starker Vertreter:innen ihrer jeweiligen Heimatländer. Dem folkBALTICA-Publikum sind sie teilweise keine Unbekannten: das dänische Hauskünstler-Trio Stundom, die schottische Geigerin Catriona MacDonald, die unvergleichliche norwegische Sängerin Synnøve Brøndbo Plassen und die lebende grönländische Legende Rasmus Lyberth.

Es wird eine musikalische Reise durch Zeit, Orte und Stimmungen. Alte Traditionen treffen auf neue Horizonte, kühne Melodien aus dem Wattenmeer auf fröhliche Shetland-Reels und mitreißende Lieder aus den norwegischen Bergen.
Die Schiffswerft von Robbe & Berking bildet die perfekte Kulisse für diese musikalische Odyssee.

Einlass: 19:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Flensburg

09.05.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 35,00 €

Bild: Reservix

folkBALTICA Matinee // Flach I Østerby

Flach I Østerby (DK)

Henriette Flach: Geige, Hardangerfiedel & Nyckelharpa
Anna Østerby: Akkordeon

Tretet ein in eine Welt, in der sich Töne, Harmonien und Obertöne in kleinen instrumentalen Erzählungen vereinen! Mit Akkordeon, Nyckelharpa und Hardangerfiedel laden Anna Østerby und Henriette Flach euch in ihr nordisches Universum ihrer Eigenkompositionen ein. Im September 2024 veröffentlichte das Duo sein Debütalbum „Ude af mine hænder“. Es ist in Album geworden, auf dem die Musikerinnen im engen Zusammenspiel die Zuhörer:innen durch Freude, Sehnsucht, Hoffnung, Schwere, Leichtigkeit, Nachthimmel und Sonnenlicht führen. In einer gemeinsamen Erzählung behandeln sie alles, was uns umgibt und unser Leben prägt. All das, was sich „nicht in meinen Händen“ so einfach fassen lässt.
Beide Musikerinnen haben in Schweden Volksmusik studiert und waren Mitglieder der ersten Jahrgänge des folkBALTICA Ensembles.

Einlass: 10:30 // Aktuelle Informationen & Änderungen zum Konzert unter http://www.folkbaltica.de

Flensburg

10.05.2026
11:00 Uhr

Tickets

ab 22,00 €

Bild: Reservix

freiheitsKlang – Grunelius-Konzerte - Kammerkonzert mit Franziska Hölscher (Violine), Harriet Krijgh (Violoncello) und Claire Huangci (Klavier)

Besetzung:

Franziska Hölscher (Violine)
Harriet Krijgh (Violoncello)
Claire Huangci (Klavier)

Programm:

Lili Boulanger (1893-1918): „D’un matin de printemps” für Klaviertrio
Amy Beach (1867-1944): Klaviertrio, op. 150
Walentin Silvestrow (*1937): „Fugitive Visions of Mozart“

Pause

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Klaviertrio c-Moll, op. 66

Fürth

25.06.2026
19:00 Uhr

Tickets

ab 18,00 €

Bild: Reservix

6. Meisterkonzert

Bitte beachten Sie: Ab 15.10.25 sind das Konzerthaus und das Sommertheater aufgrund der Vollsperrung der Paderborner Straße nur noch aus Richtung Innenstadt erreichbar.

Emily Beynon, Flöte
Andrew West, Klavier

Programm:
Mel Bonis (1858-1937)
Sonate für Flöte und Klavier cis-Moll op. 64

Guillaume Connesson (*1970)
Le Rire de Saraï

Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für Flöte und Klavier FP 164

– PAUSE –

Edwin York Bowen (1884-1961)
Sonata für Flöte und Klavier op. 120

Marius Flothuis (1914-2001)
Aubade für Flöte solo op. 19a

Eldin Burton (1913-1979)
Sonatina für Flöte und Klavier

Tickets für Rollstuhlfahrer*innen und deren Begleitpersonen können nur über die HfM Detmold gebucht werden unter 05231 975 607 oder konzerte@hfm-detmold.de

Konzerteinführung durch Laura Christina Wikert um 18.30 Uhr im Gartensaal

Detmold

Summerwinds Festival: Constantinople: Musical Tales - Persisch-indische Märchen

Shashank Subramanyam, Bambusflöte
Kiya Tabassian, Setar
Hamin Honari, Tombak, Daf

Ein Gipfeltreffen musikalischer Grenzgänger: Zwei uns fremde Musikkulturen des Ostens – uralt, erhaben, lebendig – kommen in Good Old Europe zusammen. Drei weltweit gefragte Virtuosen, der Flötist Shashank Subramanyam aus Südindien und zwei iranisch-kanadische Mitglieder des namhaften Weltmusikensembles Constantinople aus Montreal, treffen sich zur Jam-Session im Römermuseum. Mit Subramanyam stehen der Setarspieler Kiya Tabassian und Hamin Honari, Spezialist für iranische Handtrommeln, auf der Bühne. Ihre persisch-indischen „Märchen“ sind von Tabassian oder Subramanyam komponiert oder sie entstehen in interkultureller Improvisation aus dem Augenblick heraus.

Tabassian und Honari fühlen sich mehreren „Raum-Zeiten“ zugehörig. Mit Constantinople schöpfen sie aus dem europäischen Erbe von Mittelalter, Renaissance, Barock sowie aus den Musikkulturen des Mittelmeerraums und des Mittleren Ostens, auch um sich mit anderen globalen Traditionen zu verbinden: „Als Musiker-Erfinder und Musiker-Reisende spielen wir unsere Utopien – vor dem Hintergrund von Babel. Das zu erkundende Gebiet ist unendlich: Kulturen und Erinnerungen, deren Grenzen wir verschieben möchten, damit sie am Ende konvergieren. Migration und das Vermischen der Kulturen sind unsere Spezialgebiete. Ist es vielleicht unser frühes Exil, das uns dazu gebracht hat, zur Quelle zurückzugehen, den Spuren unserer Vorfahren zu folgen und unermüdlich nach kreativen Verbündeten zu suchen?“

Einer ihrer Verbündeten ist Shashank Subramanyam, eine der prägenden Persönlichkeiten der Karnatischen, der mündlich tradierten klassischen Musik Südindiens, die auf heilige Schriften und heilige Musiker, Seher und mythische Weise zurückgeht. Für sie alle war gute Musik Medium der Selbstfindung und der Erlösung von inneren und äußeren Konflikten. Karnatische Musik, so auch das expressive Spiel Subramanyams auf Bambusflöten, besticht durch die melodische Raffinesse der Ragas (spezifischer Tonleitern mit charakteristischen Auf- und Abwärtsbewegungen, Stimmungen und Emotionen), durch die rhythmische Komplexität und Virtuosität der Talas (wiederkehrender Abläufe von Schlägen), durch ihre Ornamente und ihre spirituelle Tiefe.

Die ebenfalls mündlich und in wissenschaftlichen Schriften überlieferte persische Musik ist ein eigenes ästhetisches Universum zwischen den arabischen, zentralasiatischen und indischen Klangwelten ringsum, und sie ist von der Mystik nicht zu trennen. Sie ist eine Kunst der Improvisation und Verzierung innerhalb vorher ausgewählter Modi – das sind feste, von der Tradition vorgegebene Melodien mit jeweils eigenem emotionalen Charakter. Und wie die Karnatische Musik ist sie eine unerschöpfliche Quelle der Schönheit, Inspiration und Ekstase ...

Musical Tales – Persisch-indische Märchen
Kompositionen von Kiya Tabassian und Shashank Subramanyam, Improvisationen

Haltern am See

Summerwinds Festival: Albrecht Mayer, Kimiko Imani: Dies Bildnis ist bezaubernd schön

Er ist ein Star in den Konzertsälen der Welt. Er sei, sagt man, vom göttlichen Funken beseelt und inspiriert vom himmlischen Atem: Albrecht Mayer, seit 30 Jahren Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker, ist einer der prägenden Oboisten unserer Zeit und einer der meistgefragten Solisten und Kammermusiker. Weltweit wird er für seine exquisite Klangkultur und Atemdramaturgie gefeiert; sein Ausdrucksideal findet er in der menschlichen Stimme, im Gesang.

Begleitet wird er von der renommierten Pianistin Kimiko Imani. Als Solistin singt auch sie auf dem Klavier: die friedvolle Melodie von Skriabins impressionistischem Prélude und die Oberstimme in Liszts kongenialer Wagner-Transkription „Isoldens Liebestod“, während sie in der Begleitung die Illusion eines Orchesters erzeugt. Fast melodielos dagegen sein „Vers la flamme“: ein Flimmern der Harmonien und Energien in einer monumentalen Klimax hin zum mystischen Erlöschen im Feuer. Die sich im Feuer des Geistes stetig erhitzende Erde, so glaubte Scriabin, werde in einem Weltbrand unter- und verwandelt daraus hervorgehen ...

Gemeinsam verwandeln Kimiko Imani und Albrecht Mayer die intensivsten Opernarien Mozarts in bezaubernde Kammermusik. Die langen lyrischen Phrasen der Oboe, ihre perlenden, bisweilen schneidenden Koloraturen trägt und verstärkt das orchestrale Klavier: todtrauriges Liebesleid in Paminas „Ach, ich fühl’s, es ist verschwunden“, schockverliebt-inniges Sehnen in Taminos „Dies Bildnis ist bezaubernd schön“, explodierende Raserei, höllische Bosheit, stechende Kälte in der Arie „Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen“ der Königin der Nacht („Die Zauberflöte“). Heroische Entschlossenheit ist in Konstanzes „Martern aller Arten“ zu spüren („Die Entführung aus dem Serail“).

Duft und Zauber, Idyllik und pastorale Sehnsucht, am Ende ein strahlendes Tanzen in der spätromantischen, mit klassizistischen Zügen durchsetzten Sonate von Saint-Saëns, die er kurz vor seinem Tod noch schrieb. Auch Poulencs Oboensonate entstand in seinem Todesjahr. Elegisch und nach innen gekehrt, ist sie ergreifend in ihrer Mischung aus Anmut und Melancholie. Ein bitter-süßes Abschiedswerk? Zum Schluss des Programms ein Bravourstück, Klemckes romantische Fantasie über Donizettis melodramatische Oper „Linda de Chamounix“: farbiges Belcanto – virtuos und gut gelaunt.

Dies Bildnis ist bezaubernd schön
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Vier Arien für Oboe und Klavier
Ach ich fühl’s, es ist verschwunden | Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen | Dies Bildnis ist bezaubernd schön | Martern aller Arten
Alexander Skriabin (1872–1915): Prélude, op. 17 Nr. 3 | Vers la flamme, op. 72
Camille Saint-Saëns (1835–1921): Sonate D-Dur für Oboe und Klavier, op. 166
Francis Poulenc (1899–1963): Sonate für Oboe und Klavier
Franz Liszt/Richard Wagner: Isoldens Liebestod
Ludwig (Louis) Klemcke (19. Jh.): Linda Fantasie über Donizettis „Linda de Chamounix“ für Oboe und Klavier

Nordkirchen

Dorothee Oberlinger, Maurice Steger, Gianluca Geremia, Alex Jellici & Flóra Fábri

Dario Castello (ca. 1590-1630)
Sonata quarta a 2 Soprani

Giovanni Battista Spadi (ca. 1590 gestorben)
„Anchor che co’l partire“ Salomone Rossi (ca. 1570-1630)
Sinfonia 11 „in Eco“
Francesco Turini (ca. 1595-1656)
Sonata per due canti e basso „Il Corisino“

Johannes Hieronimus Kapsberger (ca. 1580-1651)
Toccata Arpeggiata

Gottfried Finger (ca. 1660-1730)
Ground in d

Francesco Barsanti (1690-1770) /
Traditional „Johnny Faa“

Henry Purcell (1659-1695)
Two in One upon a Ground für zwei
Blockflöten & basso ostinato

Francesco Maria Veracini (1690-1768)
Sonata a Moll per flauto e basso
continuo
Giga „Il Postiglione“

Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Duo 6 für zwei Flöten in G-Dur F. 59

Domenico Scarlatti (1685-1757)
Sonata D-Dur für Cembalo solo K. 140
Sonata pasticcio für Blockflöte solo
mit Werken von Johann Sebastian
Bach, Carl Philipp Emanuel Bach &
Johann Joachim Quantz

Antonio Vivaldi (1678-1741)
Sonata XII g-Moll „La Follia“ für zwei
Blockflöten und b.c. RV 63

Mit Dorothee Oberlinger und Maurice Steger treffen bei den Gezeitenkonzerten zwei Koryphäen aufeinander, die ihr Fach in den letzten Jahrzehnten weltweit geprägt und auch weiterentwickelt haben. Gemeinsam mit einem mit Arianna Radaelli, Gianluca Geremia und Alex Jellici hochkarätig besetzten Continuoconsort laden sie zu einer virtuosen „Grand Tour“ durch drei Jahrhunderte Barockliteratur ein.

Der Auftakt erfolgt im Venedig des frühen 17. Jahrhunderts. Die goldene Ära der Lagunenstadt erwacht in Werken von Dario Castello und Salomone Rossi zum Leben, dessen klangsinnliche Sinfonia „in Eco“ die Akustik der Nicolaikirche meisterhaft nutzt. In instrumentalen Diminutionen und den extravertierten Blockflötenduetten des „stilo moderno“ zeigen Oberlinger und Steger, wie sie sich gegenseitig beflügeln und übertrumpfen.

Die Reise führt weiter durch Europa: Anhand von Werken von Gottfried Finger und Henry Purcell präsentieren die Musiker die Kunst des Konzertierens über einem gleichbleibenden Bass. Ein besonderer Fokus liegt auf der Familie Bach: In einer Pasticcio-Sonate werden Vater und Sohn Bach mit Quantz vereint. Wilhelm Friedemann Bachs Duett G-Dur fordert den Solisten dabei mit polyphonen Kühnheiten und aberwitziger Virtuosität alles ab – ein Zeugnis höchster formaler Eleganz.

Nach der verspielten Sonata „Il Postiglione“ von Francesco Maria Veracini f indet die „Grand Tour“ ihren fulminanten Abschluss in einem Medley über die „La Follia“. Hier verschmelzen die Versionen von Vivaldi und Corelli zu einem Fest der Improvisation und Emotion. Es ist Alte Musik, die im Hier und Jetzt lebt – kühn, überraschend und voller Leidenschaft.

Dorothee Oberlinger (Blockflöten)
Maurice Steger (Blockflöten)
Alex Jellici (Barockvioloncello)
Gianluca Geremia (Laute)
Flóra Fábri (Cembalo)

Wittmund

Summerwinds Festival: Ars ad Mundum Ensemble; Apart

Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Alex Gurfinkel, Klarinette
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude und Noblesse in drei aparten Besetzungen. Das Ars ad Mundum Ensemble entfaltet Klangwelten, die selten zu erleben sind, weil hier die Oboe die erste Geige spielt – mitunter kommt auch eine Klarinette hinzu. Erlesen auch die Programmauswahl der Künstler:innen: „Apart“ ist ein reizvolles Spiel mit Klangfarben und Epochen, das zwischen klassischer Klarheit und Groteske, heitrem Gesang, Drama und Ironie schwingt.

Mit seinem Oboenquartett, einem freudesprühenden Minikonzert, erfand Mozart die Gattung. Die Streicher kommentieren die Oboe, die sich, beweglich, arienhaft, expressiv, bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen auslebt – ein Bravourstück, das keine Effekte hascht, sondern von innen her glänzt. Spannung, als lauerte Unruhe unterm Äußren, durchzieht Brittens „Phantasy“. Das Quartett des 18-Jährigen wirkt improvisatorisch, atmosphärisch dicht in seiner Anmut und nüchternen Melancholie. Gideon Klein war 24, als er 1944, kurz vor seinem Tod im Kohlebergwerk Auschwitz-Fürstengrube, sein Streichtrio im KZ Theresienstadt komponierte: lyrische Introspektion und modernistische Schärfe, Würde und Entschlossenheit. Und Sehnsucht nach der mährischen Heimat, ironische Leichtigkeit am Ende? „Die Kunst in Theresienstadt führte ohne überflüssige Arabesken vor, was den Leuten in dieser durch Erniedrigung und Gewalt monströs deformierten Welt so sehr fehlte, nämlich das menschliche Antlitz, das eines freien Menschen würdig gewesen wäre.“ Hoch über dem ästhetischen Genuss stand hier ein moralisches Ideal, das eine unschätzbare Unterstützung im Ertragen der tagtäglichen Demütigungen war.“ (Lubomír Peduzzi: Musik im Ghetto Theresienstadt. Brno 2005)

20 Jahre zuvor schrieb Prokofjew in Paris sein g-Moll-Quintett, ursprünglich als Ballettmusik zu Episoden aus dem Zirkusleben. In den theatralisch aufgeladenen, faszinierend aufreizenden Klängen hat der Zirkus seine Unschuld verloren – so wie die gesellschaftliche Normalität in den sog. Goldenen Zwanzigern: ein groteskes Kopf-Ballett mit dem „Maschinenrhythmus“ Prokofjews, mit Elefant, Jongleur, Akrobat und Clown, die virtuos stolpern, zanken, tanzen.

Apart
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Quartett F-Dur für Oboe, Violine, Viola, Violoncello, KV 370
Benjamin Britten (1913–1976): Phantasy Quartett für Oboe, Violine, Viola, Cello, op. 2
Gideon Klein (1919–1945): String Trio (1944)
Sergei Prokofjew (1891–1953): Quintett g-Moll für Oboe, Klarinette, Violine, Viola, Kontrabass (Cello), op. 39

Tecklenburg

Summerwinds Festival: Zofia Neugebauer, Deutsches Kammerorchester Berlin, Gabriel Adorján: Silberklänge

Zofia Neugebauer, Flöte
DKO Deutsches Kammerorchester Berlin
Gabriel Adorján, Leitung

Silberklänge – Flötenkonzerte, zwei der schönsten und spannendsten, mit einer der inspirierendsten jungen Flötist:innen und dem renommierten DKO Deutschen Kammerorchester Berlin. Zofia Neugebauer begeistert mit ihrem lyrischen Klang und ihrer frischen künstlerischen Vision als Solistin, Kammer- und Orchestermusikerin europaweit.

Das passt zu Mozart und zu Carl Philipp Emanuel Bach, dem „Revoluzzer“ und Hofcellisten Friedrichs des Großen, der, damals berühmter als sein Vater Johann Sebastian, forderte: „Aus der Seele muss man spielen und nicht wie ein abgerichteter Vogel“. Der Interpret müsse empfinden, was er spielt, um seine Gefühle und Stimmungen auf das Publikum zu übertragen. Wohl dies wahrhaftige Ausdrucksspiel, aber vor allem die moderne, dramatisch-expressive und subjektive Musiksprache meinte Mozart, als er über C.P.E. bemerkte: „Er ist der Vater, wir sind die Bub’n. Wer von uns was Rechts kann, hat’s von ihm gelernt.“

Empfindsamkeit und Sturm-und-Drang: im Dialog mit Zofia Neugebauer breiten die Streicher in Carl Philipp Emanuel Bachs h-Moll-Sinfonia ein packendes Seelendrama aus. Die Flöte ist eine rhetorisch aufgeladene Stimme, als spräche sie: mit expressiver Melodik, kantiger Gestik, abrupten Affektsprüngen und beredten Pausen, fragend, seufzend, insistierend, lächelnd, melancholisch sinnend, introvertiert oder nervös und rasend. Freche Harmoniewechsel, ausdrucksstarke Dissonanzen, dynamische Kontraste im Orchester – diese Affektwechsel-Dramaturgie ohne Effekthascherei hat der 22-jährige Mozart in seinem Flötenkonzert G-Dur von Bach. Doch er hat es auf seine Weise galant und elegant gemacht. Alles lächelt und strahlt höfisch, die Flöte singt graziös und ausdrucksvoll. Zum Schluss ist’s, als hüpfe die F-Dur-Sinfonie des 15-jährigen Genies unschuldig und in Anmut durch einen alten italienischen Sommer. Mit purer Gute-Laune-Musik entlassen Silberklänge in die wirkliche Welt.

Silberklänge
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788 ): Sinfonia h-Moll, Wq 182/5
Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Konzert Nr. 1 für Flöte und Orchester G-Dur, KV 313
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte und Orchester d-Moll, WQ 22
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 13 F-Dur, KV 112

Ladbergen

Akademiekonzert I Abschlusskonzert der Sommerakademie für Alte Musik

Ein barocker Blumenstrauß

Wer kennt ihn nicht, den „Frühling“ von Antonio Vivaldi. Er malte musikalisch eine Szene auf einer Blumenwiese. Das fröhliche Vogelgezwitscher der Violinen und die Darstellungen sanfter Winde und plätschernder Bäche versetzen die Zuhörer in eine idyllische, frühlingshafte Stimmung.
Blüten und Lautmalerei in den Kompositionen des Barock entdecken und gemeinsam in großen und kleinen Besetzungen musizieren – darum geht es in der diesjährigen Sommerakademie. Dabei sind dieses Jahr auch die „zarter besaiteten“ Instrumente wie Harfe, Theorbe, Salterio und Traversflöte neben Streichern und Tasteninstrumenten zu hören.
Unter der Leitung der Dozenten Anne Schumann, Elisabeth Seitz, Johanna Seitz, Michael Dücker, Brian Berryman, Gösta Funck musizieren die Teilnehmer der Sommerakademie.

Eintritt 7,– € | erm. 3,50 €

Fotorecht: Cornelia Strobelt
Urheberrecht: Cornelia Strobelt

Blankenburg

Summerwinds Festival: Daniela Koch, Eyal Ein-Habar & Kimiko Imani: Syrinx

Daniela Koch Flöte
Eyal Ein-Habar Flöte
Kimiko Imani Klavier

Golden, warm, nobel und brillant, der Klang der Flöten, vielfarbig das Klavier. Die Virtuos:innen Daniela Koch, Eyal Ein-Habar und Kimiko Imani präsentieren glänzende Highlights des Flötenrepertoires.

Schimmernd und schillernd, geheimnisvoll oder direkt, modern und dennoch so alt wie der Mythos: die Flöte, Syrinx. Der geile Naturgott Pan, der den Oberkörper eines Mannes bzw. Gottes und Beine, Hörner und Bart eines Widders hat, baute die Flöte – als Panflöte – aus Schilfrohr. In das hatte sich die keusche Nymphe Syrinx verwandelt, um seinem Übergriff zu entgehen. So erzählte es „Ovid“ vor über 2.000 Jahren in seinen „Metamorphosen“. Claude Debussy macht im Flötensolo „Syrinx“ aus dem Mythos, aus Flucht und Verwandlung der Nymphe, mystisch-impressionistische Klangpoesie. Und inspiriert durch Mallarmés Gedicht „L’après-midi d’un faune“ komponierte er für Flöte und Klavier suggestive „Stimmungsbilder, durch die hindurch sich die Begierden und Träume des Fauns in der Hitze des Nachmittags bewegen“ (Debussy).

Erwin Schulhoff verehrte die französische Musik, insbesondere Debussy, was auch in seiner Flötensonate von 1927 anklingt, wobei sein Stil sehr persönlich und körperlich-rhythmisch, von der klassischen Moderne und vom Jazz inspiriert ist. Die Sonate ist zugleich zugänglich, spielerisch, virtuos und ästhetisch anspruchsvoll, das Finale tänzerisch mit einem Schuss Ironie.

Schöne Melodien, rasante Stimmführung und Kontrapunkt, expressive Dissonanzen und Auflösungen bei Friedemann Bach. Intensität und Emotionalität auch in Bruder Emanuels Triosonate: ein lebhafter Dialog der Melodiestimmen, lyrisch-empfindsam das Adagio, energisch das Allegro. Charme und Eleganz, opernhafte Phrasierung, kontrastreiche Dynamik bei Kuhlau, dem „Beethoven der Flöte“. Zum Abschluss ein Rausschmeißer-Showpiece des Frühromantikers Fürstenau, des Starflötisten und Komponisten aus – Münster.

Daniela Koch ist eine der profiliertesten Flötist:innen ihrer Generation, Soloflötistin der weltweit renommierten Bamberger Symphoniker, gefragte Solistin und Kammermusikerin. Eyal Ein-Habar, bis 2014 Soloflötist des Israel Philharmonic Orchestra unter Zubin Mehta, ist Professor an der Musikhochschule Münster. Sie werden begleitet von der in Europa und Asien mit namhaften Holzbläsersolisten gastierenden Pianistin Kimiko Imani.

Syrinx
Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784): Sonate e-Moll, F. 54, für 2 Flöten
Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788): Trio Sonate a-Moll, H. 572
Claude Debussy (1862–1918): Syrinx, für Flöte solo | Prélude à l’après-midi d’un faune für Flöte und Klavier
Erwin Schulhoff (1894–1942): Sonate für Flöte und Klavier
Friedrich Kuhlau (1786–1832): Trio concertant G-Dur für 2 Flöten und Klavier, op. 119
Anton Bernhard Fürstenau (1792–1852): Rondo Brillant für 2 Flöten und Klavier, op. 102

Bocholt

Flens-Folk-Night - The Ceilidh Project feat. "4 hand reel"

Das bekannte Bandprojekt um Jörg Bernkopf (schott. Dudelsack, Drehleier, diatonisches Akkordeon, div. Flöten, Bodhran, Mandoline, Obertongesang, Gesang) spielt in der Festscheune auf Gut Oestergaard mit Rainer Klosinsky, einem sehr versierten Bassisten und Erik Frotscher, der mit seinen Beats auf der Gitarre und seiner ausdrucksvollen Stimme zum einzigartigen Klangbild des Projektes beiträgt.
Zum Programm des Abends gehören traditionelle und zeitgenössische Seasongs und Shanties, sowie Jigs, Reels, Hornpipes und Slow Airs, die größtenteils aus der Feder von Jörg Bernkopf stammen. Mit seiner Musik schlägt der Künstler eine Brücke von den schottischen Highlands in die schleswig-holsteinischen Flatlands.
Gemäß dem Konzept „Piper Reed and Friends“ überrascht das Bandprojekt in diesem Jahr wieder mit neuen Gästen, angekündigt haben sich 4 hand reel: Sören Krusemark (git; voc) & Arne Gloe (accord)
Zum zweiten Mal in Folge ist der in Kiel lebende Künstler Sören Krusemark auf dem Gut Oestergard zu Gast. Der Sänger und Gitarrist hat in den letzten drei Jahrzehnten in zahlreichen Bandkonstellationen und als erfahrener Sessionmusiker seinen musikalischen Stil entwickelt und auf Bühnen im In- und Ausland verfeinert. Die irische und amerikanische Liedkultur und die schnellen Tanzmelodien der Jigs, Reels und Polkas sind seit der frühen Jugend seine große Leidenschaft.
Arne Gloe, aus Neumünster stammend, ist ein in vielen Stilen versierter profunder Akkordeonist, der nach Studienaufenthalten in Berlin und Hamburg seit vielen Jahren in vielen hochkarätigen Projekten im Norden seine Akzente setzt und beim Publikum einen bleibenden Eindruck hinterlässt. Sein Improvisationsspiel und die starke Rhythmik prägen sein poetisches Spiel. Beide verbindet eine langjährige musikalische Freundschaft.
Das Konzert findet unabhängig vom Wetter in der Kulturscheune statt.
Das Team von Gut Oestergaard und der Eventkoch Manfred Weinmann sorgen für das leibliche Wohl!

Einlass: 19:00 Uhr

Steinberg

Festival The Last Rose of Summer Berlin 2026!

ZWÖLF JAHRE "THE LAST ROSE OF SUMMER" - DAS PROGRAMM 2026!

The Last Rose of Summer 2026:
Mit Siobhan Armstrong, Irische Harfe – Christoph Enzel, Saxofon – Sif M. Tulinius, Violine – Judith Ingolfsson, Violine /Bratsche – Alan Stoupel, Bratsche – Friedemann Ludwig, Violoncello – Vladimir Stoupel, Klavier – Jesslyn Handoko & Paul Maillet, Klavier

Willkommen zum Festival „The Last Rose of Summer” Berlin 2026!
Das Last Rose of Summer Festival Berlin 2026 verbindet in fünf Konzerten unterschiedliche Klangwelten und musikalische Perspektiven. Im Mittelpunkt stehen Werke, die Bekanntes neu hörbar machen und Stimmen in den Fokus rücken, die lange zu wenig Beachtung gefunden haben.
Ein besonderer Höhepunkt ist die Rückkehr der Harfenistin Siobhán Armstrong, die das Festival mit einem intimen und atmosphärischen Programm eröffnet. Ergänzt wird das Programm durch einen besonderen Saxophonkonzert mit Christoph Enzel, der den klanglichen Horizont des Festivals erweitert.
Ein zentrales Anliegen ist die Musik von Komponistinnen: Fanny Mendelssohn Hensel, Clara Schumann und Rebecca Clarke zeigen jeweils eigene Wege zwischen romantischer Ausdruckskraft und neuer, klarerer Formensprache.
Besonders im dritten Konzert wird diese Verbindung hörbar. Rebecca Clarkes Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier (um 1940 entstanden) bewegt sich zwischen Rückblick und Aufbruch: Anklänge an Johannes Brahms – insbesondere an das energiegeladene Finale seines Klavierquartetts g-Moll, op. 25 – stehen neben einer zunehmend reduzierten, modernen Klangsprache.
Im Abschlusskonzert wird dieses Werk selbst erklingen: Brahms’ Klavierquartett g-Moll, op. 25, gemeinsam mit Musik von Ernő Dohnányi. Die dort entfalteten großen Formen greifen die zuvor angedeuteten Ideen auf und führen sie weiter. So entsteht über die fünf Abende hinweg ein musikalischer Zusammenhang, der Tradition und Gegenwart in einen lebendigen Dialog bringt.

PROGRAMM

Freitag, 14. August 2026, 13 Uhr – Irischer Tag

Siobhán Armstrong, Irische Harfe

Traditionelle irische Melodien (Genaues Programm wird noch bekannt gegeben)

Samstag, 15. August 2026, 13 Uhr – Künstlerfreundschaften

Pater Paul Maillet & Jesslyn Handoko, Klavier | Judith Ingolfsson, Violine
Vladimir Stoupel, Klavier

Fanny Mendelssohn Hensel (1805–1847)
Drei Stücke für Klavier zu vier Händen

Clara Schumann (1819–1896)
Drei Romanzen für Violine und Klavier, op. 22

Albert Dietrich (1829–1908)
Robert Schumann (1810–1856)
Johannes Brahms (1833–1897)
Sonate a-Moll für Violine und Klavier („F–A–E“-Sonate)

Sonntag, 16. August 2026, 13 Uhr

Judith Ingolfsson, Violine, Bratsche | Sif Margrét Tulinius, Violine
Jesslyn Handoko, Klavier | Vladimir Stoupel, Klavier

Rebecca Clarke (1886–1979)
Drei Stücke für zwei Violinen und Klavier
Duo Concertante für Violine, Bratsche und Klavier
Morpheus für Viola und Klavier

Richard Sortomme (*1948)
Rhapsody für Bratsche und Orchester (Fassung für Bratsche und Klavier)

Montag, 17. August 2026, 13 Uhr – Saxofon!

Christoph Enzel, Saxofon | Judith Ingolfsson, Violine | Vladimir Stoupel, Klavier

Erwin Schulhoff (1894-1942)
Hot Sonata für Alt-Saxofon und Klavier (1930)

Christoph Enzel (*1978)
Three Lovesongs für Saxofon solo

Darius Milhaud (1892-1974)
Scaramouche für Alt-Saxofon und Klavier

Marc Eychenne (*1933)
Cantilène et Danse für Saxofon, Violine und Klavier

Dienstag, 18. August 2026, 13 Uhr – Abschlusskonzert

Judith Ingolfsson, Violine | Sif Margrét Tulinius, Violine | Alan Stoupel, Bratsche Friedemann Ludwig, Violoncello | Vladimir Stoupel, Klavier

Ernő Dohnányi (1877–1960)
Serenade C-Dur für Streichtrio, op. 10

Johannes Brahms (1833–1897)
Klavierquartett Nr. 1 g-Moll, op. 25

Lunchkonzert Festival im Haus der Botschaft von Irland, dem Stammhaus der Mendelssohn-Bank vom 14. August bis 18. August.
Künstlerische Leitung: Judith Ingolfsson & Vladimir Stoupel.
Kooperationsveranstaltung der Mendelssohn-Gesellschaft mit dem Festival "The Last Rose of Summer", gefördert durch die Botschaft von Irland und Guy Oppenheim.
Programmänderungen vorbehalten. Einlass ab 12:30 Uhr; Konzertdauer ca. 60 Minuten. Einzelkarte 18 €, Kinder 8 €, Festivalpass (übertragbar) 60 €;
VVK ab 15. Juli während der Öffnung der Ausstellung in der Mendelssohn-Remise; Restkarten an der Tageskasse.