Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/83824865902?pwd=KU1DkZXq9n98EFBA8SLTOyBHSen86g.1

📅 Termin: 16.04.2026
Uhrzeit: 19:00 - 20:30 Uhr
Online via Zoom (Link steht auf dem Ticket und wird mit der Bestellbestätigung versandt)
Investition: 49,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder, 89,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende

Handwerk oder Kunst? Handwerkskammer oder Künstlersozialkasse?

Für viele Profi Fotografinnen und Fotografen ist diese Frage längst kein theoretisches Thema mehr. Die Grenzen zwischen handwerklicher Dienstleistung und freier künstlerischer Tätigkeit verschwimmen zunehmend – sowohl im Arbeitsalltag als auch in der Außendarstellung, bei Auftraggebern und nicht zuletzt bei den rechtlichen Rahmenbedingungen.

Immer wieder taucht die Frage auf, ob ein Wechsel in die Künstlersozialkasse (KSK) möglich oder sinnvoll wäre – insbesondere aufgrund der finanziellen Vorteile bei Kranken-, Pflege- und Rentenversicherung.

Gleichzeitig bestehen Unsicherheiten:
- Welche Voraussetzungen müssen erfüllt sein?
- Was bedeutet das für die Mitgliedschaft in der Handwerkskammer?
- Welche Risiken gibt es bei einer falschen Einordnung?

In diesem Webinar bringt Rechtsanwalt Andri Jürgensen Klarheit in ein komplexes, aber hochrelevantes Thema – praxisnah, verständlich und speziell zugeschnitten auf professionelle Fotografinnen und Fotografen.

Die Themen im Überblick

Teil I – Grundlagen: KSK und HWK verstehen
Die Künstlersozialkasse: Zweck, Struktur und Funktionsweise Die Handwerkskammer: Rolle, Pflichten und rechtliche Einordnung Selbstständig, freiberuflich, handwerklich oder künstlerisch?
Warum die Abgrenzung in der Fotografie besonders schwierig ist

Teil II – Voraussetzungen für die KSK als People- & Portraitfotograf
Wer gilt rechtlich als Künstler? Künstlerische vs. handwerkliche Fotografie: Kriterien und Praxisbeispiele Bedeutung von Stil, Werkcharakter und persönlicher Handschrift Auftragsfotografie, Serien, freie Arbeiten und deren Bewertung Welche Einnahmen zählen – und welche nicht?

Teil III – KSK oder HWK: Vor- und Nachteile im Vergleich
Sozialversicherungsbeiträge: Kosten, Leistungen, Unterschiede Pflichtmitgliedschaften und laufende Abgaben Kombinationen und Mischformen: Was ist möglich – und was nicht? Risiken bei falscher Einstufung und mögliche Konsequenzen

Teil IV – Praxis & Handlungsempfehlungen
Typische Fallstricke aus der Praxis Wie prüft die KSK Anträge wirklich?
Vorbereitung eines KSK-Antrags: Was wichtig ist: Wann ein Wechsel sinnvoll sein kann – und wann eher nicht Raum für individuelle Fragen der Teilnehmenden

Ziel des Webinars
Ziel ist es, rechtliche Klarheit und Entscheidungssicherheit zu schaffen. Du erhältst ein fundiertes Verständnis dafür, wie KSK und HWK funktionieren, wo die entscheidenden Unterschiede liegen, welche Voraussetzungen du als Fotografin oder Fotograf erfüllen musst und welche Option zu deiner persönlichen und beruflichen Situation passt. Nach dem Webinar kannst du realistisch einschätzen, ob eine Aufnahme in die KSK für dich möglich und sinnvoll ist – oder warum die Handwerkskammer (weiterhin) der richtige Rahmen sein kann.

Der Referent
Andri Jürgensen ist Rechtsanwalt mit Schwerpunkt im Kreativ-, Medien- und Berufsrecht. Er berät seit vielen Jahren selbstständige Kreative, Fotografinnen und Fotografen und andere Kulturschaffende zu sozialversicherungsrechtlichen Fragestellungen, Statusfeststellungen und der Künstlersozialkasse.
Seine Stärke liegt darin, komplexe juristische Zusammenhänge praxisnah, verständlich und ohne „Juristendeutsch“ zu vermitteln – immer mit Blick auf die realen Arbeitsbedingungen kreativer Berufe.

https://us06web.zoom.us/j/84364144046?pwd=M2NG6QtsPDb7wfCcJzDIxWXD6ZGoyY.1

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**

Wann: Di, 22. Mai 2026
Uhrzeit: 19:00-21:00 Uhr
Ort: ONLINE via ZOOM (Link wird automatisch nach Buchung mit dem Ticket versandt)
Investition: 69.- € zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder (99.- € zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende)

Licht verstehen. Charakter sichtbar machen.
- Porträtfotografie mit Brendan de Clercq

Licht ist mehr als Technik.
Es ist das Werkzeug, das entscheidet, wie ein Mensch wahrgenommen wird – stark oder verletzlich, nahbar oder distanziert, ruhig oder kraftvoll.

Über den Referenten
Brendan de Clercq ist ein international tätiger Portraitfotograf, Sony Ambassador und zertifizierter Profoto Trainer. Seine Arbeit steht für emotionale Bildwelten, eine präzise Lichtführung und eine starke künstlerische Handschrift.
Geboren in Dublin und geprägt durch eine fotografische Familiengeschichte, entwickelte er früh eine Leidenschaft für visuelles Storytelling. Sein Ansatz verbindet technische Expertise mit einem tiefen Verständnis für Menschen vor der Kamera – nicht die Technik steht im Mittelpunkt, sondern die Beziehung zwischen Licht, Persönlichkeit und Ausdruck.
In internationalen Masterclasses und Workshops inspiriert Brendan seit Jahren Fotografinnen und Fotografen weltweit, Licht nicht nur als Werkzeug, sondern als kreatives Gestaltungselement zu begreifen. Seine Portraits entstehen häufig on location und zeichnen sich durch eine besondere Mischung aus Natürlichkeit, Tiefe und visueller Klarheit aus.

In diesem intensiven Webinar zeigt Brendan, wie bewusste Lichtsetzung den Unterschied zwischen einem „korrekten Bild“ und einem wirklich berührenden Portrait ausmacht.

Im Mittelpunkt steht eine zentrale Frage:
Was möchtest du mit deinem Portrait wirklich ausdrücken – und wie hilft dir Licht dabei, genau diese Geschichte sichtbar zu machen?

Du lernst nicht nur, welches Licht für welche Portraitsituation funktioniert, sondern vor allem, wie du Licht strategisch einsetzt, um Emotion, Charakter und Atmosphäre gezielt zu formen. Brendan verbindet dabei künstlerische Intuition mit technischer Präzision – verständlich erklärt, praxisnah und direkt umsetzbar.

Das erwartet dich im Webinar
-Wie Licht die Wahrnehmung eines Menschen verändert – bewusst und subtil
-Welche Lichtarten und Setups für unterschiedliche Portraitstile funktionieren
-Die Rolle von Objektivwahl, Perspektive und Lichtformern für Ausdruck und Wirkung
-Wie du Licht gezielt einsetzt, statt „nur auszuleuchten“
-Praxisnahe Einblicke aus realen Shootings – jenseits klassischer Studio-Standardlösungen

Dieses Webinar richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die ihre Portraits nicht nur technisch sauber, sondern emotional stärker, klarer und bewusster gestalten möchten.

https://us06web.zoom.us/j/85262900847?pwd=FGbNJ62zKs1ZcMmhpunSO92Ydl6ODY.1

Termin: 09. Juni 2026
Uhrzeit: 19:00 – 21:00 Uhr
Ort: Online via ZOOM (Link steht auf dem Ticket, das mit der Buchungsbestätigung versandt wird)
Investition: 69,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder, 149,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende**


In diesem praxisnahen Live-Webinar dreht sich alles um eure Bilder und eure Fragen. Statt theoretischer Beispiele arbeiten wir direkt mit echten Aufnahmen aus der Praxis.

Vor dem Webinar könnt ihr eigene Dateien einreichen – egal, ob es um Retusche, Bildoptimierung oder typische Herausforderungen im Bearbeitungs-Workflow geht. Im Webinar bearbeitet Martin Dörsch ausgewählte Bilder live und zeige Schritt für Schritt, wie ihr mit Photoshop und ergänzenden Tools effizienter, strukturierter und zielgerichteter arbeiten könnt.

Ihr bekommt Einblicke in seinen persönlichen Workflow, praktische Techniken für saubere Bildbearbeitung und konkrete Lösungswege für typische Probleme aus dem Fotografen-Alltag.
Der Fokus liegt dabei immer auf verständlichen, direkt umsetzbaren Methoden, die ihr sofort in eure eigene Arbeit integrieren könnt.


Die Themen im Überblick

**Live-Bildbearbeitung**
- Bearbeitung echter Teilnehmerbilder
- Retusche-Techniken für natürliche Ergebnisse
- Präzise Korrekturen und Bildoptimierung
- Effiziente Nutzung von Photoshop-Tools
- Strukturierte Workflows für schnellere Bearbeitung

**Workflow & Praxis**
- Zusammenspiel verschiedener Photoshop-Tools
- Smarte Workflows für den Alltag
- Tipps zur Zeitersparnis in der Postproduktion
- Häufige Bearbeitungsprobleme und ihre Lösungen

**Interaktiver Austausch**
- Fragen vorab einreichen
- Spontane Fragen im Webinar stellen
- Individuelle Lösungsansätze für konkrete Bildprobleme


An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar richtet sich an Fotografinnen und Fotografen, die ihre Bildbearbeitung in Photoshop effizienter und professioneller gestalten möchten.


Ziel des Webinars
Ziel dieses Webinars ist es, dir praxisnahe Strategien für eine effizientere und qualitativ bessere Bildbearbeitung zu vermitteln.

Du lernst, wie du:
- Retusche und Bildoptimierung präziser umsetzt
- Photoshop-Tools sinnvoll kombinierst
- deinen Bearbeitungs-Workflow strukturierst
- Zeit in der Postproduktion sparst
- typische Bearbeitungsprobleme sicher löst

Durch die Arbeit mit echten Bildern bekommst du konkrete, nachvollziehbare Lösungswege, die du direkt auf deine eigenen Projekte übertragen kannst.

Besonderheit dieses Webinars
Statt abstrakter Demo-Dateien arbeiten wir mit echten Bildern aus eurer Praxis.

Das bedeutet:
- reale Herausforderungen
- individuelle Lösungsansätze
- direkt übertragbares Wissen

So entsteht ein Webinar, das nicht nur zeigt, wie etwas funktioniert – sondern wie ihr es konkret in eurem fotografischen Alltag anwenden könnt.

Der Referent
Martin Dörsch ist Content Creator, Educator und Buchautor aus Linz. Als Fotograf, Videoproduzent und Trainer verbindet er kreative Praxis mit langjähriger Erfahrung in der Wissensvermittlung. Sein Fokus liegt darauf, komplexe Themen verständlich, praxisnah und direkt anwendbar zu vermitteln. Ein besonderer Schwerpunkt seiner Arbeit sind KI-Tools und effiziente kreative Workflows, mit denen er zeigt, wie neue Technologien sinnvoll in den Arbeitsalltag integriert werden können. Als exklusiver Trainer für LinkedIn Learning hat er über 80 Videotrainings veröffentlicht und erreicht damit international zehntausende Lernende.

Mehr Infos über Martin hier: (link: https://www.martindoersch.at text: http://www.martindoersch.at)

https://us06web.zoom.us/j/86219262769?pwd=cUhGhYwQ1A8CM2zNF32dtxc8KxmdOB.1

*Diese Veranstaltung richtet sich an professionelle Fotografinnen und Fotografen
- vorrangig im Bereich der Studio-, People- & Portraitfotografie*

Fotografie im Fokus - Seminar-Event
📅 Termin: So+Mo, 14. & 15. Juni 2026
⏰ Uhrzeit: Jeweils von 09:00 - 18:00 Uhr
👥 Teilnehmerzahl begrenzt: Maximal 50 Personen

📍 Veranstaltungsort:
Stefanie Baars Fotografie
Kraueler Hauptdeich 161
21037 Hamburg


Wie entwickeln Fotografen ihre Arbeit von emotionalen Bildern zu starken Marken — und bleiben dabei relevant in einer KI-geprägten Zukunft?

Unsere Branche befindet sich mitten in einem fundamentalen Wandel.
Künstliche Intelligenz, veränderte Kundenbedürfnisse und neue Formen von Content und Sichtbarkeit verändern nicht nur, wie wir arbeiten – sondern auch, wie wir wahrgenommen werden.
Heute reicht es nicht mehr aus, „gute Bilder“ zu machen. Entscheidend ist, wie wir denken, wie wir kommunizieren und wie wir uns im Markt positionieren.
Um in diesem Umfeld erfolgreich zu bleiben, braucht es mehr als nur technisches Know-how:
Es braucht Klarheit im eigenen Stil, ein Verständnis für moderne Bildsprache und den Mut, sich weiterzuentwickeln.

Zwei intensive Tage. Vier starke Perspektiven.

Wissen vertiefen: Lasst euch von erfahrenen Expertinnen und Experten inspirieren und bekommt Einblicke in Arbeitsweisen, Strategien und Denkansätze, die in der Praxis wirklich funktionieren.
Netzwerk auf Augenhöhe: Trefft Kolleginnen und Kollegen, die wie ihr aktiv im Markt stehen – für ehrlichen Austausch, neue Impulse und wertvolle Verbindungen.
Standpunkt schärfen: Reflektiert eure eigene Arbeit, entwickelt euren Stil weiter und gewinnt Klarheit für euren nächsten Schritt.
Verstehen statt konsumieren: Erlebt nicht nur Vorträge, sondern echte Arbeitsprozesse mit integrierten Praxisanteilen, die zeigen, wie moderne Fotografie heute funktioniert.

Genau hier setzt Fotografie im Fokus an.
In einem bewusst kleinen, exklusiven Rahmen schaffen wir Raum für echten Austausch, neue Perspektiven und praxisnahe Impulse – fernab von Hektik und Oberflächlichkeit.
Denn gerade in Zeiten des Wandels entsteht Fortschritt nicht durch mehr Input, sondern durch die richtigen Gespräche, echte Einblicke und gemeinsames Weiterdenken.

Wir laden euch daher herzlich zur bpp-Seminarreihe „Fotografie im Fokus“ im Juni in die Nähe von Hamburg ein. Hier erwartet euch eine inspirierende Kombination aus Wissensvermittlung und Networking.
Fotografie im Fokus Hamburg ist kein klassisches Event – sondern ein bewusst kuratierter Raum für Fotografinnen und Fotografen, die ihre Zukunft aktiv gestalten wollen.


Die Referenten, ihre DNA & Positionierungen

1. Marion Flemming — Emotionale People- & Familienfotografie

Kernstärken:
-Familien, Kinder, Tiere
-Emotionale Bildsprache
-Storytelling über Beziehungen
-sehr starke Zielgruppe im klassischen Portraitmarkt

Sie steht für:
-Emotion & Verbindung
-Emotional Branding
-Natürlichkeit statt Hochglanz

--> Unser Herz-Part im Event


2. Martin Dörsch — Zukunft, KI & die Sehnsucht nach Echtheit

Kernstärken:
-KI in der Kreativbranche
-Workflows, Content Creation, Education
-Mindset & Weiterbildung (#besserwerden)
-Brücke zwischen Technik und Praxis

Er bringt ganz klar:
-Transformation
-Tools & Zukunft
-Produktivität + neue Denkweisen

--> Als Tech- und Zukunfts-Part liefert er Argumente *FÜR* unser Handwerk & die authentische Fotografie


3. Hanna Witte — Business Portraits & Reportage mit Haltung

Kernstärken:
-Unternehmensfotografie & Reportage
-Authentische Firmenportraits
-Social Storytelling
-echtes Branding statt Werbewelt

Sie bringt:
-Business-Relevanz
-Storytelling für Marken
-Purpose & Authentizität

--> Sie ist der Business- & Positionierungs-Part


4.Ferdaus Nayebi — Editorial Wedding & Emotionale Storytelling-Ästhetik

Kernstärken:
-Editorial Look + Documentary Feel
-Hochwertige Wedding Photo + Film
-Menschenführung, Atmosphäre
-Emotionaler Luxus-Stil

Seine Stärke ist:
-Ästhetik + Premium
-Emotionale Inszenierung ohne Künstlichkeit
-Kommunikation & Social Media Positionierung

--> Er ist der Style-, Premium- & Kommunikations-Part


*Programmübersicht*
Sonntag, 14. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Emotionale Familienfotografie
Marion Flemming - Vortrag

Sonntag, 14. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Echte Fotografie in der KI-Zeit - Eine Einladung zum Umdenken und Gestalten
Martin Dörsch - Vortrag mit Workshopanteilen

Montag, 15. Juni 2026, 10:00-13:00 Uhr
Moderne Businessfotografie
Hanna Witte - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Montag, 15. Juni 2026, 14:30-17:30 Uhr
Weddings neu gedacht - Fotografie und Content in einem Workflow
Ferdaus Nayebi - Vortrag und praktische Arbeitsprobe

Detaillierte Information zu den einzelnen Vorträgen findest du unter:
https://www.bpp.photography/campus/fotografie-im-fokus-hamburg

Webinar-Serie: The Female Gaze
Neue Perspektiven für starke Portraitfotografie, klare Positionierung und echte Weiterentwicklung

The Female Gaze ist mehr als eine Webinar-Serie über Fotografie. Sie ist eine Einladung, den eigenen Blick bewusster zu verstehen, fotografische Arbeit tiefer zu reflektieren und daraus eine stärkere, authentischere und markantere Bildsprache zu entwickeln.

Im Zentrum steht die Frage: Wie entstehen Bilder, die Menschen nicht nur zeigen, sondern wirklich sichtbar machen?

Die Serie verbindet fotografische Haltung, persönliche Entwicklung, Kundenverständnis, Portfolioaufbau und Positionierung zu einem Gesamtprozess. Die Teilnehmenden lernen nicht nur, den sogenannten Female Gaze besser zu verstehen, sondern ihn als kreative, strategische und wirtschaftlich relevante Perspektive für ihre eigene Arbeit zu nutzen.
Dabei geht es nicht um Abgrenzung um der Abgrenzung willen, sondern um Erweiterung: um mehr Empathie, mehr Tiefe, mehr Bewusstsein für Wirkung, mehr Authentizität in der Bildsprache und mehr Klarheit in der eigenen fotografischen Handschrift.

Die vier Webinare bauen sinnvoll aufeinander auf:
Vom Verstehen des eigenen Blicks über die konkrete Arbeit mit Frauen vor der Kamera, hin zum Aufbau eines starken Portfolios und schließlich zur bewussten fotografischen Weiterentwicklung als dauerhafter Prozess.
So entsteht eine Lernreise, in der die Teilnehmenden Schritt für Schritt ihren fotografischen Ausdruck schärfen, ihre Positionierung stärken und ihre Fähigkeit ausbauen, Bilder mit mehr Relevanz, Substanz und emotionaler Wirkung zu gestalten.

Warum diese Serie besonders ist
Diese Serie ist besonders, weil sie Fotografie nicht nur technisch, sondern vor allem menschlich, strategisch und künstlerisch betrachtet.

Sie verbindet:
- Bildsprache und Haltung
- Empathie und Positionierung
- Kreativität und Business-Relevanz
- persönlichen Ausdruck und Kund*innenverständnis

Der besondere Wert von The Female Gaze liegt darin, dass hier nicht nur über bessere Bilder gesprochen wird, sondern über die Fähigkeit, Menschen differenzierter wahrzunehmen, ihre Persönlichkeit glaubwürdig sichtbar zu machenund daraus eine starke fotografische Identität zu entwickeln.
Gerade in einem Markt, in dem viele Bilder technisch sauber, aber austauschbar sind, schafft diese Serie Zugang zu dem, was wirklich unterscheidbar macht: Blick, Haltung, Tiefe und Authentizität.

Was Teilnehmende nach der Serie besonders gut können:
Nach dieser Serie können die Teilnehmenden:
- ihren eigenen fotografischen Blick bewusster wahrnehmen und gezielt weiterentwickeln
- Frauen differenzierter, authentischer und wirkungsvoller portraitieren
- emotionale Tiefe, Stärke und Persönlichkeit stärker in ihren Bildern sichtbar machen
- ihre Bildsprache klarer definieren und einen Signature Look aufbauen
- ein Portfolio entwickeln, das nicht nur schön aussieht, sondern Positionierung schafft
- Kundinnen und Kunden besser verstehen und die Customer Experience bewusster gestalten
- empathischer, präziser und sicherer durch Portrait-Shootings führen
- ihre Persönlichkeit und kreative Haltung stärker als USP nutzen
- Wandel, Trends und Weiterentwicklung als Chance für langfristigen Erfolg einsetzen


Der Mehrwert für weibliche und männliche Teilnehmende

Für weibliche Teilnehmende
Weibliche Teilnehmende gewinnen in dieser Serie eine bewusste Auseinandersetzung mit dem eigenen Blick und damit oft auch mit einer Perspektive, die in der Fotografie lange unterrepräsentiert war. Sie lernen, diesen Blick nicht nur intuitiv einzusetzen, sondern ihn klarer zu benennen, zu schärfen und strategisch für ihre Bildsprache, ihr Portfolio und ihre Positionierung zu nutzen.

Dadurch können sie:
- ihren eigenen Ausdruck selbstbewusster ausbauen
- ihre Wahrnehmung und Empathie gezielter in starke Bilder übersetzen
- Frauen noch differenzierter und glaubwürdiger portraitieren
- ihre visuelle Handschrift klarer sichtbar machen
- einen neuen Zugang zu Positionierung, Angebotsentwicklung und Kundengewinnung finden

Für männliche Teilnehmende

Männliche Teilnehmende profitieren besonders davon, ihren bisherigen fotografischen Blick zu erweitern und neue Zugänge zu Emotionalität, Beziehung, Authentizität und feinerer Wahrnehmung zu entwickeln. Die Serie eröffnet ihnen zusätzliche Ebenen in der Portraitarbeit und hilft dabei, Frauen bewusster, respektvoller und differenzierter zu fotografieren.

Dadurch können sie:
- ihre Perspektive erweitern und blinde Flecken erkennen
- Frauen besser verstehen und sicherer portraitieren
- mehr Vertrauen und Tiefe im Shooting erzeugen
- ihre Bildsprache emotionaler und vielschichtiger gestalten
- neue Kundinnengruppen überzeugender ansprechen
- ihr fotografisches Repertoire um eine wichtige Perspektive erweitern

Für alle Teilnehmenden
Unabhängig vom Geschlecht schafft die Serie einen großen Mehrwert, weil sie Fotografie als Beziehung, Haltung und bewusste Gestaltung von Wahrnehmung versteht. Genau darin liegt eine enorme Stärke für alle, die Menschen portraitieren und sich künstlerisch wie unternehmerisch weiterentwickeln möchten.


Webinar 1
Women Only – Dein weiblicher Blick. Dein einzigartiger Ausdruck
Der Female Gaze verändert die Fotografie nachhaltig – nicht als kurzfristiger Trend, sondern als kraftvolle Perspektive auf Menschen, Geschichten und Bildsprache. In diesem Webinar geht es darum, den eigenen Blick bewusster wahrzunehmen, zu schärfen und daraus einen unverwechselbaren fotografischen Ausdruck zu entwickeln.
Was bedeutet Female Gaze wirklich? Warum sehen, fühlen und erzählen Frauen oft anders? Und wie kann genau daraus eine Bildsprache entstehen, die berührt, differenziert und im Markt heraussticht?
In diesem Webinar entdecken die Teilnehmerinnen, wie sie ihre eigene Perspektive gezielter nutzen können, um einen persönlichen Signature Look zu entwickeln und ihre Fotografie stärker mit ihrer Haltung, Persönlichkeit und Wahrnehmung zu verbinden. Dabei bleibt es nicht bei Inspiration: Das Webinar liefert konkrete Impulse, Reflexionen und praktische Übungen, um den eigenen fotografischen Stil bewusst weiterzuentwickeln und daraus sogar neue Angebote und Produkte abzuleiten.
Ein Webinar für alle Frauen, die nicht nur fotografieren, sondern mit ihrer eigenen Sichtweise sichtbar werden wollen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- den Female Gaze jenseits von Trends und Buzzwords verstehen
- den eigenen fotografischen Blick bewusster einsetzen
- ihre Bildsprache emotionaler, klarer und authentischer entwickeln
- einen Signature Look aufbauen
- aus ihrer Perspektive neue kreative und wirtschaftliche Möglichkeiten ableiten


Webinar 2
Frauen portraitieren – von der Freundin bis zur Vorständin
Frauen zu portraitieren, bedeutet weit mehr, als nur schöne Bilder zu machen. Es geht darum, Persönlichkeit sichtbar zu machen, Vertrauen aufzubauen und Bilder zu schaffen, in denen sich Frauen wirklich gesehen fühlen.
In diesem Webinar lernen die Teilnehmenden, wie Frauen in ganz unterschiedlichen Kontexten authentisch, respektvoll und überzeugend portraitiert werden können – von persönlichen Portraits in vertrauter Atmosphäre bis hin zu professionellen Aufnahmen von Unternehmerinnen, Führungspersönlichkeiten oder Vorständinnen.
Im Fokus steht nicht nur das Bild selbst, sondern der gesamte Prozess: Wie entsteht ein Shooting, in dem sich Frauen sicher, verstanden und selbstbewusst fühlen? Welche Atmosphäre braucht es, damit echte Ausdruckskraft sichtbar wird? Und wie wird daraus eine Customer Experience, die nicht nur begeistert, sondern zu Weiterempfehlungen und starken Rezensionen führt?
Das Webinar verbindet fotografisches Feingefühl mit praktischem Kund*innenverständnis und zeigt, worauf es in der Arbeit mit Frauen vor der Kamera wirklich ankommt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Frauen authentischer und differenzierter zu portraitieren
- Vertrauen, Sicherheit und Ausdruck im Shooting gezielt zu fördern
- Frauen in Führungs- und Machtpositionen glaubwürdig zu inszenieren
- unausgesprochene Bedürfnisse ihrer Kundinnen besser zu erkennen
- eine starke Customer Experience rund ums Shooting zu gestalten
- durch Empathie und Perspektivwechsel bessere Bilder und stärkere Kundenbindung zu erzeugen

Webinar 3
Aufbau eines starken Portfolios – Dein Thema, Dein Signature Look, Dein USP
Ein starkes Portfolio ist mehr als eine Sammlung gelungener Bilder. Es ist deine visuelle Handschrift, deine Haltung und der sichtbarste Ausdruck dessen, wofür du fotografisch stehst.
In diesem Webinar geht es darum, ein Portfolio zu entwickeln, das nicht nur ästhetisch überzeugt, sondern auch klar positioniert. Die Teilnehmenden lernen, wie sie ihr fotografisches Thema finden, ihre Kreativität strategisch einsetzen und daraus Schritt für Schritt einen unverwechselbaren Signature Look sowie einen echten USP entwickeln.
Dabei wird Portfolio nicht als fertiges Endprodukt verstanden, sondern als lebendiger Prozess. Gute Portfolios entstehen durch Entwicklung, Klarheit, Auswahl und den Mut, die eigene fotografische Aussage immer weiter zu schärfen. Genau das macht den Unterschied in einem überfüllten Markt.
Ein Webinar für alle, die sich aus Austauschbarkeit und Preiskampf lösen und mit ihrer Bildsprache gezielt die Kundinnen und Kunden anziehen wollen, die wirklich zu ihnen passen.

Das lernen die Teilnehmenden:
- ein Portfolio mit klarer Aussage und starker Wirkung aufzubauen
- ihr fotografisches Thema und ihre eigene Richtung zu finden
- einen Signature Look langfristig zu entwickeln
- ihre Persönlichkeit als Teil ihrer fotografischen Positionierung zu nutzen
- sich klarer vom Markt abzuheben
- mit Portfolio, Haltung und Kommunikation ihren USP sichtbar zu machen


Webinar 4
Die Fotografie als ein Feld des ewigen Lernens – die Freude und die Wichtigkeit der Weiterentwicklung
Fotografie ist kein statisches Handwerk. Sie lebt von Veränderung, von neuen Perspektiven, von persönlichem Wachstum und von der Bereitschaft, sich immer wieder neu zu hinterfragen.
In diesem Webinar geht es um Fotografie als fortlaufenden Entwicklungsprozess. Die Teilnehmenden erfahren, warum kontinuierliche Weiterentwicklung nicht nur für kreative Frische, sondern auch für langfristigen Erfolg entscheidend ist. Sie lernen, Trends bewusster einzuordnen, zeitlose Bildsprache von kurzfristigen Strömungen zu unterscheiden und die eigene fotografische Arbeit aktiv weiterzuentwickeln, ohne sich selbst zu verlieren.
Im Zentrum steht eine Haltung, die für nachhaltige fotografische Relevanz entscheidend ist: Offenheit. Offenheit für neue Impulse, für Lernen, für Veränderung und für die eigene Weiterentwicklung.
Dieses Webinar ist ein starker Abschluss der Serie, weil es den Blick nach vorne richtet: auf eine fotografische Arbeit, die lebendig bleibt, wächst und sich immer wieder neu mit Substanz auflädt.

Das lernen die Teilnehmenden:
- Weiterentwicklung als festen Bestandteil fotografischer Arbeit zu verstehen
- Trends bewusster zu beobachten und sinnvoll einzuordnen
- ihre eigene Handschrift trotz Veränderung zu bewahren
- neue Themen und Felder für ihre Fotografie zu erschließen
- kreative Offenheit als Erfolgsfaktor zu nutzen
- langfristig relevant, inspiriert und entwicklungsfähig zu bleiben

https://us06web.zoom.us/j/88425466311?pwd=bdE8ZhTzm8tmyrb89bgPXz9pNVC4Ga.1

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**

Termin: Mittwoch, 24. Juni + Donnerstag, 25. Juni 2026
Uhrzeit: jeweils von 17:00 – ca. 19:00 Uhr
Dauer / Umfang: 2 x 2 Stunden
Ort: ONLINE via ZOOM (Link wird nach Anmeldung mit dem Ticket versandt)
Teilnehmerzahl: Limitiert auf maximal 12–15 Personen
Investition: 149,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder (199,- EUR zzgl. MwSt für externe Teilnehmende)


Marketing & Akquise im Foto-Business für Fotografinnen - mit Silke Güldner
Wie weibliche Fotografen ihre Sichtbarkeit verbessern und Kunden gewinnen

Die Referentin
Silke Güldner war über zehn Jahre als Art Direktorin in verschiedenen Werbeagenturen tätig und arbeitet heute selbstständig als Coach und Beraterin für Fotograf:innen und Kreative.
Sie bietet Einzelberatungen für Profi- und Nachwuchsfotograf:innen an und gibt Workshops für Verbände und Institutionen aus der Kreativ- und Fotobranche.
Als Referentin spricht sie regelmäßig über neue Anforderungen an das „Geschäftsmodell Fotograf“ und ist unter anderem bekannt durch ihre seit 2011 erscheinende Kolumne im Magazin ProfiFoto.


Wie werden Fotografinnen gesucht & gefunden und welche Projekte oder Portfolios fallen auf?
Wie können sich Fotografinnen positionieren, um im Markt Sichtbarkeit zu erzielen und Erfolg mit ihrer Arbeit zu haben?
Welche Rolle spielt dabei die eigene Persönlichkeit und die fachliche Präsentation?

Um für interessante Jobs angefragt zu werden, sollten Fotografinnen neben einer attraktiven Website und einem kreativen Portfolio ein starkes Profil zeigen. Dazu ist die persönliche und die digitale Selbstvermarktung zunehmend relevant für Kunden, um Fotografinnen zu entdecken oder ihnen zu folgen.
Diese und andere Fragen werden im Webseminar diskutiert und beantwortet. Das Webseminar zeigt Beispiele, gibt Antworten und erarbeitet Ideen, wie Fotografinnen ihre Sichtbarkeit verbessern und wie sie Kunden für sich gewinnen können.

Die Themen im Überblick

1. Positionierung & Sichtbarkeit
-Profilierung und Sichtbarkeit von Fotografinnen für Auftraggeber
-Erwartungen von Kundinnen & Kunden
-Sinnvolle Positionierung und Weiterentwicklung im Markt
-Persönlichkeit als Erfolgsfaktor im professionellen Auftritt

2. Akquisition & Strategie
-Selbstvermarktung, Ziele und Zielkunden
-Relevante Marketing- und Akquisemaßnahmen
-Beispiele für individuelle Marketingstrategien
-Digitale Präsenz: Website, Portfolio & persönliche Sichtbarkeit

An wen richtet sich dieses Webinar?
Das bpp-Excellence Webinar richtet sich an Profi- und Nachwuchs-Fotografinnen, die im Bereich der Business- und Corporatefotografie tätig sind und ihre Fähigkeiten in den Bereichen Selbstvermarktung, Akquisition und professioneller Auftritt gezielt verbessern möchten.

Ziel des Web-Seminars
Fotografinnen praxisnahe Möglichkeiten aufzuzeigen, um im Markt der professionellen Berufsfotografie sichtbar zu werden und gebucht zu werden.
Von der eigenen Positionierung über die persönliche Präsentation bis hin zur Digitalstrategie werden zentrale Faktoren beleuchtet, die entscheidend dafür sind, die eigene Arbeit überzeugend zu präsentieren und einen nachhaltigen, gewinnbringenden Marktauftritt zu entwickeln.


Jetzt Platz sichern für das bpp-Excellence Webinar mit Silke Güldner


Bild: (c) Sophie Gutberlet

https://us06web.zoom.us/j/84896365995?pwd=qKXvT4nnIgoMN9JdHoeNbV40RMtJ1n.1

Es handelt sich um eine Aufzeichnung inkl. Q&A Session. Der Link wird nach Buchung automatisch per e-Mail Ticket zugesandt.

Dein Stil. Nur schneller. KI für den Fotografie-Alltag
Culling, Retusche, Texte & Tools - Intensiv-Online-Webinar mit Stefanie Blochwitz

Kosten:
149,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder
199,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende


KI ist kein Selbstzweck – sie ist dein Beschleuniger für Qualität, Konsistenz und Sichtbarkeit.

In diesem dreiteiligen Online-Workshop lernst du, Workflows neu aufzusetzen, die deinen Look respektieren, Zeitfresser eliminieren und dein Business neu positionieren.

Zur Referentin

Aus Kiel stammend, lebt und arbeitet Stefanie Blochwitz seit vielen Jahren in der Schweiz – heute mit eigenem Studio in der Churer Altstadt. Ihr fotografischer Fokus: elegante Hochzeiten, echte Porträts und Business-Aufträge mit spürbarer Nähe und sauberer Lichtführung. Didaktisch ist Stefanie zuhause: Als Vorstand des Imaging Swiss, Speakerin und Coach vermittelt sie Workflows, mit denen Fotografinnen und Fotografen schneller auswählen, stiltreu retuschieren und KI nützlich – niemals dominant – einsetzen. Ihr Qualitätsanspruch ist offiziell anerkannt: Sie ist QEP – Qualified European Photographer (FEP) und hat seit diesem Jahr beim bpp auch das Zertifikat International Photographer of High Quality (IPHQ). Für konsistente Farb-/Look-Ergebnisse arbeitet sie mit kuratierten Presets und KI-Assistenz (z. B. ihr „Dark Elegance“-Profil), bleibt dabei aber konsequent beim Credo: Dein Stil bleibt, der Prozess wird smart. In Vorträgen überzeugt sie mit Ruhe, Klarheit und sofort einsetzbaren Templates – vom Bildauswahl über Retusche bis zur Content-Erstellung.


Nach dem Workshop kannst du…

Bildauswahl & Retusche mit KI messbar schneller und stiltreu umsetzen
Mit ChatGPT saubere Briefings, Mails, Captions, About-Texte erstellen – in deinem Ton
Prompt-Hacks für Moodboards/Visualisierungen einsetzen
Mini-Automationen für deinen Foto-Alltag identifizieren & aufsetzen (ohne Overkill)
Klar entscheiden, welche Tools echten Mehrwert haben – und was du lässt
KI achtsam integrieren (Transparenz, Verantwortung, Rechte – ohne Juristerei)

Inhalte & Ablauf (3 Abende)

Abend 1 – Dein smarter KI-Workflow: Bildauswahl, Retusche, Stilpflege

Was du lernst:

Wie du in Minuten statt Stunden deine besten Bilder findest
Tools im Vergleich: Imagen, Neurapix, Aftershoot & Co.
Retusche mit KI – so bleibt dein Look erhalten
Der „echte“ Vorher-Nachher-Workflow mit Lightroom & Co.
Abend 2 – ChatGPT & Co. clever nutzen: Texte, Captions, Websites & Bilder

Was du lernst:

Mit ChatGPT Social Media Posts, Mails & Texte schneller (und besser) schreiben
Prompt-Hacks speziell für Fotograf:innen
Wie du deinen Schreibstil trainierst – und automatisierst
Erste Schritte in Midjourney: Moodboards & Visualisierungen
Abend 3 – Kleine Tools, große Wirkung: KI-Helfer im Alltag

Was du lernst:

Welche KI-Tools sind hilfreich, welche eher Spielerei?
Wo gewinnst Du echten Mehrwert – für Kundenkommunikation, Automatisierung und Content
Was du brauchst – und was du getrost lassen kannst
Format & Level

Format: AUFZEICHNUNG des Online-Webinar 3 x 2 Stunden inkl. Q&A
Level: bpp-Essentials (Vom Einstieg bis zu Fortgeschrittenen)
Zielgruppe: Professionelle People- & Portraitfotografen, Studios, Solo-Pros sowie Einsteiger, die zukunftsfähig arbeiten und sich klarer positionieren wollen
Technik: Laptop/Tablet, Internet. Keine KI-Vorkenntnisse nötig.

Webinar Link Teil 1: https://vimeo.com/1123075724

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**


AUFZEICHNUNG
2 Stunden Deep Dive mit Fokus auf sofortige Umsetzbarkeit - mit Stefanie Blochwitz.

Investition:
69,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder
99,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende

Positionierung
Dieses Webinar ist kein „Feature-Walkthrough“, kein Marketing-Talk, sondern ein praxisorientiertes Profi-Webinar. Ziel ist es, dass jede/r Teilnehmer:in bereits am nächsten Tag produktiv und sicher mit Evoto im eigenen Studioalltag arbeitet, Zeit spart und Prozesse automatisieren kann – ohne Angst, ohne Testphase, ohne Zweifel.

Zur Referentin
Aus Kiel stammend, lebt und arbeitet Stefanie Blochwitz seit vielen Jahren in der Schweiz – heute mit eigenem Studio in der Churer Altstadt. Ihr fotografischer Fokus: elegante Hochzeiten, echte Porträts und Business-Aufträge mit spürbarer Nähe und sauberer Lichtführung. Didaktisch ist Stefanie zuhause: Als Vorstand des Imaging Swiss, Speakerin und Coach vermittelt sie Workflows, mit denen Fotografinnen und Fotografen schneller auswählen, stiltreu retuschieren und KI nützlich – niemals dominant – einsetzen. Ihr Qualitätsanspruch ist offiziell anerkannt: Sie ist QEP – Qualified European Photographer (FEP) und hat seit diesem Jahr beim bpp auch das Zertifikat International Photographer of High Quality (IPHQ). Für konsistente Farb-/Look-Ergebnisse arbeitet sie mit kuratierten Presets und KI-Assistenz (z. B. ihr „Dark Elegance“-Profil), bleibt dabei aber konsequent beim Credo: Dein Stil bleibt, der Prozess wird smart. In Vorträgen überzeugt sie mit Ruhe, Klarheit und sofort einsetzbaren Templates – vom Bildauswahl über Retusche bis zur Content-Erstellung.


Was du konkret bekommst
-Kompletter Workflow – realistische Jobsituationen statt Demodateien
-Best Practices speziell für Studio-, Portrait- und People-Fotografie
-Retusche in Serien / Kundengalerien / Schulungen / Mitarbeiterportraits
-Automatisierung ohne Kontrollverlust – wie KI „assistiert“, aber nicht „entscheidet“
-Neue Möglichkeiten mit Evoto Inside – Integration, Teamfunktionen & smartere Serienverarbeitung
-Live Q&A mit Praxisbezug – konkrete Workflows, individuelle Fragen & direkte Umsetzung

Inhalte
1. Einstieg & strategischer Überblick (10 Min)
– Warum Evoto nicht „nur ein Retusche-Tool“, sondern ein Workflow-Beschleuniger ist
– Unterschiede vs. Lightroom/Photoshop – keine Konkurrenz, sondern Ergänzung
– Wie Evoto sich ökonomisch rechnet: Zeitersparnis = mehr Marge / mehr Kreativität

2. Basis-Setup in Rekordzeit / Best Practices direkt zu Beginn (20 Min)
– Saubere Import-Struktur (für Serien / Jobs / Boudoir / Business)
– Presets nicht FÜR, sondern UM Jobs herum denken
– Sinnvolle Default-Automationen vs. bewusstes manuelles Feintuning

3. Der PROFI-Flow: „One Click – 80% der Arbeit schon erledigt“ (45 Min)
– Hautton-Korrektur & Glow / Frequenztrennung / Augen / Hautstruktur
– Batching (Serien) mit Stil-Konsistenz über 50+ Bilder
– Kopfposition — Hautglanz — Reflexionskill — (PEOPLE-Optik fein balanciert)

4. Erweiterte Automatisierung & Workflow-Optimierung (30 Min)
– Wie Evoto Inside Arbeitsschritte intelligent unterstützt und repetitive Aufgaben beschleunigt
– Strategien, um Serien, Mitarbeiter- oder Eventfotos effizient zu bearbeiten
– Export-Optionen und Workflows, die Evoto mit bestehenden Tools kombinieren

5. Effizienz im Detail (30 Min)
– Serienspezifische Anpassungen mit Presets und Look-Management
– Optimierte Workflows durch konsistente Farb- und Stilübertragung
– Tipps zur Integration in den eigenen Studio-Alltag

6. Live Q&A (20–30 Min)

Webinar Link: https://vimeo.com/1141138004

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**


AUFZEICHUNG (Link wird nach Anmeldung mit dem Ticket versandt)
Investition: 69€ zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder (99€ zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende)


Up-to-Date in Lightroom und Photoshop - mit Maike Jarsetz
Ein Praxistraining für People- und Portraitfotografinnen und -fotografen

Die Referentin
Maike Jarsetz steht für einen klaren, praxisnahen und fundierten Vermittlungsstil. Die Hamburgerin ist ausgebildete Fotografin und arbeitet seit vielen Jahren als Trainerin, Autorin und Beraterin für Fotografinnen und Fotografen, Bildbearbeiterinnen und Bildbearbeiter sowie Kreative. Sie gilt als ausgewiesene Expertin für Adobe Photoshop, Lightroom und das Creative-Cloud-Portfolio und ist regelmäßig als Referentin auf Fachveranstaltungen der Foto- und Imaging-Szene vertreten. In ihren Vorträgen, Büchern und Artikeln verbindet sie aktuelles Software-Know-how mit den Anforderungen realer fotografischer Praxis.


Die Bildbearbeitung entwickelt sich rasant weiter – und mit ihr die Möglichkeiten in Lightroom Classic und Photoshop. Neue Entwicklungsfunktionen, KI-gestützte Werkzeuge und optimierte Workflows eröffnen heute Wege, Bildserien schneller, präziser und kreativer umzusetzen als je zuvor. Doch welche Funktionen bringen im fotografischen Alltag wirklich einen Mehrwert? Und wie lassen sie sich sinnvoll in einen professionellen Workflow integrieren?

In diesem praxisorientierten Webinar fasst Maike Jarsetz die neuesten Entwicklungen in Lightroom Classic und Photoshop speziell für People- und Portraitfotografinnen und -fotografen zusammen. Anhand typischer Aufgaben aus dem fotografischen Alltag zeigt sie, wie sich Bildentwicklung, Retusche, Serienbearbeitung, Freistellung und Montage heute effizienter umsetzen lassen – von der Raw-Entwicklung bis zum finalen Bildlook.

Der Fokus liegt dabei auf einem zeitgemäßen, durchgängigen Workflow, der manuelle Techniken und moderne KI-Funktionen sinnvoll kombiniert.

Das erwartet dich:
- Effektive Entwicklung von Bildserien: Einheitliche Looks schnell und kontrolliert umsetzen
- Neue Entwicklungsfunktionen in Lightroom Classic: Aktuelle Werkzeuge praxisnah eingesetzt
- Retusche direkt im Raw-Format: Mehr Möglichkeiten, weniger Umwege
- Look-Entwicklung mit Presets: Eigene Bildstile konsistent ausarbeiten
- Workflow mit Lightroom Classic und Photoshop: Wann welches Tool wirklich sinnvoll ist
- Aktuelle Montagetechniken: Präzise Freistellungen und harmonische Bildkompositionen
- Manuelle und KI-gestützte Retusche: Effizienz steigern, Qualität sichern
- Nützliche Filter und Bildvarianten: Kreative Alternativen schnell entwickeln

Ziel des Webinars
Ziel des Webinars ist es, dir einen klaren Überblick über die aktuellen Möglichkeiten in Lightroom Classic und Photoshop zu geben und diese praxisnah in einen professionellen Workflow zu integrieren. Du lernst, wie du Bildserien effizient entwickelst, Retuschen gezielt im Raw-Format umsetzt und Photoshop dort einsetzt, wo es seine Stärken optimal ausspielt – für überzeugende Portraits mit konsistentem Look.

An wen richtet sich dieses Webinar?
Dieses Webinar richtet sich an professionelle Fotografinnen und Fotografen , die regelmäßig mit Lightroom Classic und Photoshop arbeiten und ihre Bildbearbeitung auf den aktuellen Stand bringen möchten.

Wenn du deine Workflows optimieren, neue Funktionen gezielt einsetzen und dabei Zeit sparen willst, bist du hier genau richtig.

https://vimeo.com/1174271149?share=copy&fl=sv&fe=ci

AUFZEICHNUNG (Link wird nach Anmeldung mit dem Ticket versandt)
Investition: 69,- EUR zzgl. MwSt. für bpp-Mitglieder ( 99,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende)

Businessportraits mit natürlichem Licht - jenseits des Studio-Looks
In diesem zweistündigen Live-Webinar lernst du, wie du authentische, glaubwürdige und markenorientierte Businessportraits erstellst – jenseits klassischer Studioästhetik.


Über die Referentin
Hanna Witte ist Fotografin mit dem Schwerpunkt Businessportraits, People-Photography und Fotoreportagen. Ihr Stil steht für natürliche Emotion, Nähe und Menschlichkeit und macht echte Persönlichkeiten sichtbar – ob im Businesskontext, bei Firmenportraits oder Menschen aller Lebensbereiche. Ihre Arbeiten wurden in renommierten Magazinen wie Yoga Aktuell, Yoga Journal, Flow, GEO und Zeit Wissen veröffentlicht. Hanna lebt und arbeitet in Köln und ist deutschlandweit sowie international als Fotografin gefragt. Ihre Arbeitsweise basiert darauf, Menschen so einzufangen, wie sie wirklich sind – authentisch, lebendig und persönlich.
Mehr Infos: http://www.hanna-witte.de


Die Teilnehmenden können vorab eigene Businessportrait-Arbeiten einreichen.
Die ersten 10 Einsendungen erhalten eine garantierte Live-Bildbesprechung im Webinar.
Alle weiteren Einsendungen kommen auf eine Warteliste und werden – falls zeitlich möglich – ebenfalls besprochen.

Du erhältst konkrete Impulse zu Haltung, Ausdruck, Lichtführung und Bildsprache, die du direkt auf deine eigenen Businessshootings anwenden kannst – für Bilder, die Vertrauen schaffen und Marken stärken.


Zielgruppe
Fotografinnen & Fotografen mit sicheren fotografischen Grundlagen, die ihren eigenen Stil entwickeln und Businessportraits bewusst gestalten möchten.


Ziele des Webinars
-Persönlichkeit & Wirkung in Businessportraits gezielt herausarbeiten
-Den eigenen fotografischen Ansatz reflektieren und schärfen
-Mehr Klarheit in Bildsprache, Bildaufbau & Atmosphäre gewinnen
-Natürliches Licht gezielt nutzen – ohne Studio-Ästhetik

Webinar-Ablauf (120 Minuten)

1. Einführung & Kontext (15 Min.)
-Begrüßung und Ablauf
-Vorstellung Hanna
-Ziel: Gemeinsames Verständnis für zeitgemäße Businessportraits

2. Impulse: Licht & Bildsprache (25 Min.)
-Persönlichkeit sichtbar machen im Businessportrait
-Bildsprache, Licht und Umgebung
-Workflow & Planung: Vorbereitung, Kommunikation, Settingwahl

3. Live-Bildbesprechung (60 Min.)
-Analyse der vorab eingereichten Arbeiten
-Garantierte Besprechung für die ersten 10 Einsendungen
-Weitere Bilder nur bei verbleibender Zeit

Feedback zu:
-Bildwirkung
-Haltung & Ausdruck
-Licht & Atmosphäre

Wichtig ist, dass alle Teilnehmenden profitieren – deshalb werden die Besprechungen so aufgebaut, dass du die Learnings direkt auf deine eigenen Shootings übertragen kannst (egal ob dein Bild live dran ist oder nicht).


4. Abschluss & Q&A (20 Min.)
-Offene Fragen der Teilnehmenden
-Zusammenfassung zentraler Impulse
-Hinweise zur Weiterarbeit im eigenen Business - bei Interesse gerne Wiederholungstermine
-Ziel: Sicherheit bei der Umsetzung der Inhalte in der Praxis



Technische Hinweise
-Teilnahme über Zoom / Webinarlink (wird nach Anmeldung per Ticket versandt)
-Einsendeschluss für Bilder: 16. Februar 2026
-Bitte reiche 15–20 Portrait-Beispiele ein (JPEG oder Link zur Online-Galerie). Idealerweise als Download-Link (Dropbox/Google Drive/WeTransfer).
-Format: JPEG
-Max Größe / Auflösung: 2000 px lange Kante
-Übermittlung: Link (Dropbox / WeTransfer / Google Drive)

https://vimeo.com/1168490776?share=copy&fl=sv&fe=ci

**Diese Veranstaltung richtet sich ausschließlich an professionelle Studio-, People- & Portraitfotografinnen und -fotografen.**


Es handelt sich um eine Aufzeichnung inkl. Q&A Session. Der Link wird nach Buchung automatisch per e-Mail Ticket zugesandt.

Ein Webinar für Profis, die ihr Business rocken wollen - mit Hartmut Woerrlein.

Kosten:
149,- EUR zzgl. MwSt. für alle bpp-Mitglieder
199,- EUR zzgl. MwSt. für externe Teilnehmende


Zum Referenten
Hartmut Woerrlein ist Autor zahlreicher Bücher und berät berät Führungskräfte und Selbstständige in großen und kleinen Unternehmen aber auch Menschen, die auf ihrem ganz persönlichen Lebensweg gezielt neue Ideen suchen und vorankommen wollen. Es ist genau dieses Vorankommenwollen, was alle seine Kunden gemeinsam haben – egal ob Manager oder Handwerker oder Fotograf. Mehr als 30 Jahre berufliche Laufbahn haben ihn nach Japan, Korea, China und in die USA geführt, wo er in internationalen Führungsrollen alle Facetten von Führung lernen durfte. Ob im Business oder in unzähligen persönlichen Gesprächen stand immer wieder Weiterentwicklung vor allem anderen. Daraus hat er die „6 Spielregeln des Lebens“ entwickelt, die er seit vielen Jahren lehrt und mit Leidenschaft weitergibt.
Hartmut Woerrlein lebt mit seiner Frau im bayerischen Voralpenland, ist Vater von drei erwachsenen Kindern und stolzer Großvater.

Kommt dir das bekannt vor?

Du liebst Fotografie – das Arbeiten mit Menschen, das Erschaffen einzigartiger Momente für deine Kunden. Aber ehrlich gesagt läuft's im Business grade nicht so rund:
Früher lief's besser, heute kämpfst du um jeden Auftrag
Zu viel Arbeit am Hals, aber keine Zeit für das, was wirklich zählt
Corona hat dich ausgebremst und irgendwie kommst du nicht wieder in die Spur
Deine Arbeit ist gut, aber niemand sieht's – dir fehlt die Sichtbarkeit
Kaum noch Laufkundschaft, Pass- und Bewerbungsbilder laufen nicht mehr wie früher
KI macht dir Sorgen – brauchst es dich überhaupt noch?
Das Business-Gedöns ist einfach nicht deins:
Du arbeitest von der Hand in den Mund, planbar? Fehlanzeige!
Buchhaltung, Excel, Zahlen – bäh! Das ist einfach nicht deine Welt
Dein Büro ist Chaos, deine Prozesse... naja, welche Prozesse?
Struktur, Strategie, Optimierung – hat dir nie jemand beigebracht
Akquise machen, Business verstehen – kam in der Ausbildung nicht vor
Du weißt einfach nicht, wie die Grundpfeiler eines Unternehmens funktionieren

Und das Ergebnis?
Dein Selbstvertrauen ist im Keller
Die Büroarbeit nervt dich nur noch
Du fühlst dich irgendwie verloren im ganzen Business-Kram
Schluss damit! Es geht auch leichter.

In diesem Webinar zeigt Hartmut dir, wie du deine kreative Leidenschaft mit unternehmerischem Erfolg verbindest – ohne zum Zahlen-Nerd zu werden und ohne dich zu verbiegen.

Das kriegst du:

Endlich Klarheit statt Chaos
Einfache Strukturen für dein Office – kein Hexenwerk
Kaufmännische Basics, die wirklich jeder kapiert
Tools, die dir helfen, statt dich zu stressen

Sichtbar werden – auf deine Art
Kunden gewinnen, ohne nervige Kaltakquise
Mehr Aufträge – auch ohne Laufkundschaft an der Tür
Dein einzigartiger Wert – gerade in Zeiten von KI

Struktur statt Dauerstress
Raus aus der Hand-in-den-Mund-Nummer, rein in die Planbarkeit
Prozesse optimieren – easy und ohne Überforderung
Mehr Zeit für das, was du liebst: deine Kunden und deine Kreativität

Selbstvertrauen statt Selbstzweifel
Verstehen, wie ein erfolgreiches Fotografie-Business tickt
Wieder erfolgreich sein – wie früher, nur besser
Dein Business so gestalten, dass es zu DIR passt

Ist das Webinar was für dich?

Ja, wenn du...
Fotografie zu deinem Beruf gemacht hast, weil du's liebst
mit Menschen arbeiten und was Einzigartiges erschaffen willst
endlich dein Business auf die Reihe kriegen möchtest
keine Lust auf BWL-Blabla hast, sondern einfache, praktische Lösungen suchst


Bild: (c) Caleb Ridgeway

Webinar Link Teil 1: https://vimeo.com/1140021745