eventsTODAY - EDITH AND ME - Ein Abend mit Puppentheater und Chanson von Yael Rasooly am 20.05.2026 in Wuppertal

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EDITH AND ME - Ein Abend mit Puppentheater und Chanson von Yael Rasooly

Mittwoch, 20.05.2026 um 19:30 Uhr

EDITH AND ME - Ein Abend mit Puppentheater und Chanson von Yael Rasooly

Mittwoch, 20.05.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 20.05.2026

Theater am Engelsgarten
Engelsstraße 18
42283 Wuppertal

mehr in Wuppertal

15,00 € bis 28,00 €

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Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Etta Scollo Trio & Eva Mattes - Nirgendland - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Leipzig

11.04.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel) - Premiere

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

08.05.2026
20:00 Uhr

Spatz und Engel - Schauspiel mit Live-Musik

Die Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen Edith Piaf und Marlene Dietrich

Was nur wenige wissen: Edith Piaf und Marlene Dietrich, zwei Göttinnen im Olymp des Chansons, die gegensätzlicher kaum sein könnten, begegneten sich 1948 in New York und schlossen abseits von Presse und Öffentlichkeit Freundschaft. Der „Spatz von Paris“ und der „blaue Engel“ – zwei kapriziöse Diven, verbunden durch überragende künstlerische Erfolge und private Skandale.

Der szenisch musikalische Reigen mit Welterfolgen wie „La vie en rose“, „Je ne regrette rien“ oder „Frag nicht, warum ich gehe“ und „I wish you love“ entführt in eine Epoche des klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie und er riskiert einen Blick durchs Schlüsselloch, denn bis heute kann niemand mit letzter Gewissheit sagen, ob das Verhältnis der beiden ungleichen Freundinnen rein platonischer Natur war.

„Spatz und Engel“ wirft einen einmaligen Blick auf die innige Beziehung der beiden Superstars Edith Piaf (alias der ‚Spatz von Paris‘) und Marlene Dietrich (alias der ‚Blaue Engel‘), die von künstlerischer Bewunderung über langjährige Freundschaft bis hin zur Liebesaffäre reichte. Rund um ihre weltbekannten Songs entspinnt sich die Geschichte, die ihren Ausgangspunkt im Amerika der 1940er Jahre hat. Ein Theaterstück voller komischer, tragischer und berührender Momente, welches die bekanntesten Chansons der beiden Diven zu neuem Leben erweckt.

Fotos: (c) Helmut Seuffert

Einlass: 19.00 Uhr, Saalöffnung: 19.30 Uhr

Vöhringen

09.05.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

09.05.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

09.05.2026
17:00 Uhr

Spatz und Engel * - Eine Hommage an Édith Piaf und Marlene Dietrich

Spatz und Engel erzählt die Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen dem „Spatz von Paris“ Édith Piaf und dem „blauen Engel“ Marlene Dietrich. Beide gehören zu den größten Ikonen des Chansons, die unterschiedlicher kaum hätten sein können. Auf der einen Seite die leidenschaftliche Göre, die auf den Straßen von Paris aufwuchs, auf der anderen Seite die kühle Schönheit aus preußisch-bürgerlichem Milieu. Édith Piaf und Marlene Dietrich zeichnet eine Mischung aus Eigensinn und Freiheitsliebe aus, die ihre Anziehungskraft verstärken mag. Zwei kapriziöse Diven - verbunden durch herausragende künstlerische Erfolge und private Skandale.

Die Geschichte wird musikalisch nicht nur untermalt, sondern dank der dramaturgisch durchdachten Auswahl live performter Hits raffiniert gesanglich weitererzählt.

Das Stück wurde 2023 mit dem 1. INTHEGA-Preis DIE NEUBERIN ausgezeichnet.

Es spielt das Tournee-Theater Thespiskarren.

Einlass ins Foyer 1 Stunde vor Beginn der Veranstaltung

Kornwestheim

10.05.2026
20:00 Uhr

for (Regina, Rosa, Ruth & Rachel)

English version below

Performance
Festsaal
Deutsch, Jiddisch, Englisch, Hebräisch
Ca. 1h

Fünf Performerinnen verbinden Stimme, Text und Klang: Experimenteller Sound trifft auf Operngesang, begleitet von Harfe, Klavier, Cello und Akkordeon. Die musikalisch-szenische Collage wirft einen Blick in Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft der jiddischen Kultur in Berlin. Ausgehend von der vibrierenden jiddischer Theaterkultur, die das Berliner Scheunenviertel um die Sophiensæle zwischen 1870 und den frühen 1920er-Jahren prägte, folgt die Dramaturgie den Frauen Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger sowie Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch und Rachel Libeskind. Ihre Biografien verhandeln feministische Handlungsfähigkeit, Solidarität und künstlerische Resilienz.

Künstlerische Leitung: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musikalische Leitung: Maya Dunietz
Live Painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound Design: Neda Sanai
Licht: Joseph Wegmann
Assistenz Bühne: Shir Shoval-Simhoni
Assistenz Produktion: Dan Immanuel Roth
Dramaturgie- und Regieassistenz: Katharina Joy Book
Creative Producerin: Anna von Glasenapp / high expectations

Eine Produktion von Ariel Efraim Ashbel and friends in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert von der Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt und dem Hauptstadtkulturfonds (HKF). Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
_______________

Performance
Festsaal
German, Yiddish, English, Hebrew
Ca. 1h

Five performers translate this diversity into a tapestry of voice, text and sound: experimental sound meets opera singing, accompanied by harp, piano, cello and accordion. The musical and scenic collage takes a glimpse into the past, present and future of Yiddish culture in Berlin. Drawing on the vibrant Yiddish theater culture that shaped Berlin’s Scheunenviertel around todays Sophiensæle between 1870 and the early 1920s, the narrative follows the women Regina Jonas, Rosa Luxemburg, Rosa Klauber, Ruth Klinger, as well as Rahel Varnhagen, Rokhl Korn, Rahel Hirsch and Rachel Libeskind. Their biographies raise questions about feminist agency, solidarity and artistic resilience.

Artistic direction: Ariel Efraim Ashbel & Rachel Libeskind
Performance: Maya Dunietz, Jessica Gadani, Lori Goldston, Rachel Libeskind
Musical direction: Maya Dunietz
Live painting: Ella Ponizovsky Bergelson
Sound design: Neda Sanai
Lighting: Joseph Wegmann
Stage assistant: Shir Shoval-Simhoni
Production assistant: Dan Immanuel Roth
Dramaturgy and directing assistant: Katharina Joy Book
Creative producer: Anna von Glasenapp / high expectations

A production by Ariel Efraim Ashbel and friends in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion and the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Berlin

10.05.2026
17:00 Uhr

Etta Scollo Trio & Eva Mattes - Nirgendland - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Düsseldorf

11.05.2026
20:00 Uhr

Etta Scollo Trio & Eva Mattes - Nirgendland - Ein literarisch-musikalischer Abend für Mascha Kaléko

Anlässlich des 50. Todestages der großen deutsch-jüdischen Lyrikerin Mascha Kaléko widmen sich Etta Scollo und Eva Mattes gemeinsam mit dem Etta Scollo Trio einem außergewöhnlichen Bühnenprojekt zwischen Musik, Poesie und Erinnerung. Unter dem Titel „Nirgendland“ entsteht ein Abend, der die feinsinnige Melancholie, den Humor und die sprachliche Präzision Kalékos neu zum Klingen bringt.

Mascha Kaléko (1907–1975) galt als Stimme einer ganzen Generation. In den Berliner Kaffeehäusern der 1930er Jahre wurde sie mit ihrem „Lyrischen Stenogrammheft“ schlagartig bekannt – ihre Gedichte spiegeln das Lebensgefühl der Großstadt, scharfsinnig und zart zugleich. Nach der Flucht vor den Nationalsozialisten lebte sie im Exil in New York und später in Jerusalem. Ihre Texte erzählen von Entwurzelung, Zugehörigkeit und der Suche nach Heimat – Themen, die heute aktueller scheinen denn je. „Wohin ich immer reise, ich fahr nach Nirgendland“, heißt es in einem ihrer Gedichte – eine Zeile, die dem Abend ihren Titel verleiht.

Die italienisch-deutsche Musikerin Etta Scollo, bekannt für ihre poetischen Kompositionen zwischen Chanson, Weltmusik und Klassik, begegnet Kalékos Lyrik mit feinfühliger Musikalität. Gemeinsam mit ihrem Trio – Susanne Paul (Cello) und Tara Bouman (Klarinette) – entwickelt sie einen dichten, emotionalen Klangraum, in dem Wort und Musik ineinandergreifen. Scollo, vielfach ausgezeichnet (u. a. Ruth World Music Prize, Verdienstorden Italiens 2024), versteht es, literarische Texte in Musik zu verwandeln, ohne ihnen ihre Eigenständigkeit zu nehmen.

Eva Mattes, eine der profiliertesten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Raum, verleiht Kalékos Gedichten mit ihrer unverwechselbaren Stimme Tiefe, Wärme und Ironie. Seit Jahrzehnten prägt sie das Theater- und Filmgeschehen mit beeindruckender Intensität und Sensibilität, sei es auf der Bühne, in preisgekrönten Filmrollen oder als langjährige Tatort-Kommissarin. Ihre Präsenz und ihr Gespür für Zwischentöne verleihen dem Abend eine besondere emotionale Spannung und lassen Kalékos Worte unmittelbar erfahrbar werden.

So entsteht ein eindringlicher, vielschichtiger Abend über Sprache, Erinnerung und Identität – poetisch, politisch, berührend.

Ein Abend über die Kraft der Kunst, die Grenzen überwindet und das Menschliche ins Zentrum rückt.

Einlass: 19 Uhr

Potsdam

15.05.2026
20:00 Uhr

Esther Hock: Chansonabend - Chansons de la rose – Geschichten von der Liebe

Chansons de la rose – Geschichten von der Liebe

„Padam, padam“, „…je vois la vie en rose“ und „Non, rien de rien, non, je ne regrette rien“ – Lieben Sie auch diese unvergesslichen, französischen Chansons der großen Edith Piaf? Oder ein „Ich bin von Kopf bis Fuß auf Liebe eingestellt“ von Marlene Dietrich? Esther Hock bringt die bekannten Chansons mit Leidenschaft und Gefühl auf die Bühne. Gemeinsam mit der Pianistin Seung-Jo Cha gestaltet sie einen Abend voller Lieder über Liebe, Lebenslust und Sehnsucht. Ein Konzert, das Erinnerungen weckt und das Publikum mitten ins Herz trifft.

Einlass: 17:30

Friedberg

17.05.2026
18:00 Uhr

EDITH AND ME - Ein Abend mit Puppentheater und Chanson von Yael Rasooly

Wuppertal

19.05.2026
19:30 Uhr

Yentl - Musikalisch- Szenische Erzählung

Stellen Sie sich vor, es ist 1919, sie sind 17 Jahre jung, intelligent, wissensdurstig, sie wollen den Talmud studieren, sie wollen diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten- doch es gibt ein kleines Problem: Sie sind eine Frau!
ERZÄHLER:
„Yentl, du hast die Seele eines Mannes.“
YENTL:
„Warum bin ich dann aber als weibliches Wesen zur Welt gekommen?“
ERZÄHLER:
„Selbst der Himmel begeht manchmal Irrtümer“

Eine musikalische Erzählung voll tiefgründigem Humor und essentieller Weisheitl.
Mit Dina Salak, Johannes Fuhlbom, Stefan Dorer Regie: Jesse Coston

Einlass 19.30

Freiburg im Breisgau

29.05.2026
20:00 Uhr

Yentl - Musikalisch- Szenische Erzählung

Stellen Sie sich vor, es ist 1919, sie sind 17 Jahre jung, intelligent, wissensdurstig, sie wollen den Talmud studieren, sie wollen diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten- doch es gibt ein kleines Problem: Sie sind eine Frau!
ERZÄHLER:
„Yentl, du hast die Seele eines Mannes.“
YENTL:
„Warum bin ich dann aber als weibliches Wesen zur Welt gekommen?“
ERZÄHLER:
„Selbst der Himmel begeht manchmal Irrtümer“

Eine musikalische Erzählung voll tiefgründigem Humor und essentieller Weisheitl.
Mit Dina Salak, Johannes Fuhlbom, Stefan Dorer Regie: Jesse Coston

Einlass 19.30

Freiburg im Breisgau

30.05.2026
20:00 Uhr

Yentl - Musikalisch- Szenische Erzählung

Stellen Sie sich vor, es ist 1919, sie sind 17 Jahre jung, intelligent, wissensdurstig, sie wollen den Talmud studieren, sie wollen diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten- doch es gibt ein kleines Problem: Sie sind eine Frau!
ERZÄHLER:
„Yentl, du hast die Seele eines Mannes.“
YENTL:
„Warum bin ich dann aber als weibliches Wesen zur Welt gekommen?“
ERZÄHLER:
„Selbst der Himmel begeht manchmal Irrtümer“

Eine musikalische Erzählung voll tiefgründigem Humor und essentieller Weisheitl.
Mit Dina Salak, Johannes Fuhlbom, Stefan Dorer Regie: Jesse Coston

Einlass 19.30

Freiburg im Breisgau

05.06.2026
20:00 Uhr

Yentl - Musikalisch- Szenische Erzählung

Stellen Sie sich vor, es ist 1919, sie sind 17 Jahre jung, intelligent, wissensdurstig, sie wollen den Talmud studieren, sie wollen diskutieren, sich mit anderen austauschen, lesen, lernen, streiten- doch es gibt ein kleines Problem: Sie sind eine Frau!
ERZÄHLER:
„Yentl, du hast die Seele eines Mannes.“
YENTL:
„Warum bin ich dann aber als weibliches Wesen zur Welt gekommen?“
ERZÄHLER:
„Selbst der Himmel begeht manchmal Irrtümer“

Eine musikalische Erzählung voll tiefgründigem Humor und essentieller Weisheitl.
Mit Dina Salak, Johannes Fuhlbom, Stefan Dorer Regie: Jesse Coston

Einlass 19.30

Freiburg im Breisgau

06.06.2026
20:00 Uhr

#19 Èternelles – ein Abend für Edith, Ella, Carole und Joni

Katharina Gruber Gesang
Christian Gruber Gitarre

Am Ende nehmen wir nichts mit. Nichts außer der Erinnerung. Nichts außer dem Leben selbst. Genau das könnte Edith Piaf mit ihren Worten gemeint haben. Stellen Sie sich nun einen Abend vor, an dem gleich vier Ikonen dieses Kalibers zusammenkämen. Die Rede ist von Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell. Genau dies erschaffen Katharina Gruber und Christian Gruber in ihrem feingeistigen Programm und bestechen durch ihre Fähigkeit, musikalische Genres zu verbinden. Durch die Kraft großartiger Songs in ihren einzigartigen, intimen und dennoch kraftvollen Interpretationen für Gesang und Gitarre schaffen sie einen Raum, in dem eine beseelende Verbundenheit entstehen kann. Mit Leichtigkeit und Charme, Authentizität und Wärme werden Sie verzaubert werden. Sensible Lebensfreude!

Konzert #19 € 27 erm. 24 / freie Platzwahl

Foto: Mireia Miralles

Einlass: 18:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Vellberg

17.07.2026
19:00 Uhr

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons - Premiere

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

08.08.2026
19:00 Uhr

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

09.08.2026
19:00 Uhr

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

10.08.2026
19:00 Uhr

PURE PIAF - Edith, ihr Leben, ihre Chansons

Milord, Padam Padam, Je ne regrette rien, L’accordéoniste...
Sie sind unvergessen, die Chansons der einzigartigen Edith Piaf.
Für deren Verkörperung in SPATZ UND ENGEL hat Sylphe an den Gandersheimer Domfestspielen (2019) den Publikumspreis für die beliebteste Darstellerin in Empfang nehmen dürfen.
Nach vielen Erfolgen vor begeistertem und berührtem Publikum gastieren die diplomierte Opernsängerin und Musicaldarstellerin Sylphe (Sylvia Heckendorn) und Christian Müller am Klavier mit ihren emotionsgeladenen Interpretationen der Piaf Chansons nun bei uns.
Sylphe erzählt den Zuschauern von den Geschichten in den Chansons und berichtet aus dem Leben der Chanteuse. Christian Müller schafft mit seinem sensiblen Spiel davontragende Gefühls- und Stimmungswelten.
Sylphe berührt, weil sie offen, verletzlich und authentisch ist.
Ihre Stimme und Ausdruck sind von einer kraftvollen Schönheit und packenden Intensität, die keine Haut glatt und kein Herz unbewegt lassen.
Eine Entdeckung.

ausverkauft

Bad Gandersheim

11.08.2026
19:00 Uhr

La Piaf et l’amour

Sie war der „Der Spatz von Paris!“ – Erleben Sie eine Hommage an Edith Piaf, die wie keine andere das französische Chanson geprägt hat. Tauchen Sie ein in ihr wechselvolles Leben und ihre wunderbare Musik.

Die bekannte Schauspielerin und Sängerin Christiane Hagedorn wird sie Ihnen vergegenwärtigen, ohne sie zu imitieren. Begleitet wird sie vom Musiker Christoph Alexander, der als Crossover-Tenor mit ihr im Duo, aber auch solistisch ihren Chanson-Partnern, seine Stimme gibt. Es moderiert der Kabarettist Markus von Hagen, der von den vielen Höhen und Tiefen im Werdegang dieser großen Künstlerin zu erzählen weiß.
Erinnern Sie sich mit uns an Edith Piaf - und entdecken Sie sie neu!

Gästestimmen: „Gänsehaut“, „berührend“, „tolle Stimmen“, „formindable“, „magnifigue!“
Alle drei Künstler begeistern Ihr Publikum mit großer Spielfreude und Ihrer Kunst! Ohne Zugaben werden sie nie von der Bühne gelassen!

Veranstalter: VIVA MUSICA

Einlass: 19:30 Uhr

Münster

24.09.2026
20:00 Uhr

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