ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, in der Stimmen, Körper und Erinnerungen miteinander verflochten sind, verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die interdisziplinäre Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. Im Zentrum des Stücks steht Anima: ein Körper ohne Stimme, gefangen im Kreislauf immergleicher Gesten und Gedanken, ein lebendes Archiv im endlosen Versuch, in der Welt zu bestehen. Wer sind wir inmitten von äußeren Stimmen und inneren Kämpfen? ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung, auch der eigenen Identität.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.

„Atme tief ein. Setz dich. Leg die Schallplatte auf. Die Nadel fällt.
Hörst du dieses Geräusch?
Es geht wieder los.“


SCHAUSPIEL Philipp Lehfeldt / Svenja Peters TANZ Marlen Nickel SOLO-GESANG Rahel Kramer / Coco Lau / Iphigenie Worbes CHOR Tabea Dorn / Sina Ehle / Signe Haugaard Lauridsen / Jule Lagoda / Annika Rast / Ronja Schmidt / Alva Schönemeyer / Ahmed Zmero PERCUSSION Bridget Bourne HARMONIUM Simon Scriba KOMPOSITION Jakob Böttcher MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba REGIE Ludmilla Mercier BÜHNE Marla Gaiser KOSTÜM Lili Hillerich LICHT José del Avellanal Carreño ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke ACCESS-BERATUNG Silja Korn PRODUKTION Charlotte Riemann GEFÖRDERT DURCH Aventis Foundation / Universität der Künste Berlin KOOPERATION TD Berlin


OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören: https://vimeo.com/1164653984

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, in der Stimmen, Körper und Erinnerungen miteinander verflochten sind, verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die interdisziplinäre Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. Im Zentrum des Stücks steht Anima: ein Körper ohne Stimme, gefangen im Kreislauf immergleicher Gesten und Gedanken, ein lebendes Archiv im endlosen Versuch, in der Welt zu bestehen. Wer sind wir inmitten von äußeren Stimmen und inneren Kämpfen? ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung, auch der eigenen Identität.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.

„Atme tief ein. Setz dich. Leg die Schallplatte auf. Die Nadel fällt.
Hörst du dieses Geräusch?
Es geht wieder los.“


SCHAUSPIEL Philipp Lehfeldt / Svenja Peters TANZ Marlen Nickel SOLO-GESANG Rahel Kramer / Coco Lau / Iphigenie Worbes CHOR Tabea Dorn / Sina Ehle / Signe Haugaard Lauridsen / Jule Lagoda / Annika Rast / Ronja Schmidt / Alva Schönemeyer / Ahmed Zmero PERCUSSION Bridget Bourne HARMONIUM Simon Scriba KOMPOSITION Jakob Böttcher MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba REGIE Ludmilla Mercier BÜHNE Marla Gaiser KOSTÜM Lili Hillerich LICHT José del Avellanal Carreño ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke ACCESS-BERATUNG Silja Korn PRODUKTION Charlotte Riemann GEFÖRDERT DURCH Aventis Foundation / Universität der Künste Berlin KOOPERATION TD Berlin


OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören: https://vimeo.com/1164653984

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

ORDO FLUCTUS kombiniert zwei stimmgewaltige historische Frauenstimmen: Hildegard von Bingens mittelalterliches Musikdrama Ordo Virtutum und Virginia Woolfs poetischen Roman Die Wellen. Die sphärische Neukomposition für Chor, in der Stimmen, Körper und Erinnerungen miteinander verflochten sind, verwebt mystische Chorklänge mit einer vielstimmigen Textcollage.

Die interdisziplinäre Choroper untersucht das Ritual als Fluch und Segen zugleich: Es gibt unserem Alltag Struktur, doch durch seine ständige Wiederholung verlieren wir das Bewusstsein dafür, was wir da eigentlich tun. Im Zentrum des Stücks steht Anima: ein Körper ohne Stimme, gefangen im Kreislauf immergleicher Gesten und Gedanken, ein lebendes Archiv im endlosen Versuch, in der Welt zu bestehen. Wer sind wir inmitten von äußeren Stimmen und inneren Kämpfen? ORDO FLUCTUS erzählt von der Bewusstwerdung des Rituals und der darin liegenden Kraft der Veränderung, auch der eigenen Identität.

Das Musiktheaterkollektiv operationderkuenste vereint bereits in der Stückentwicklung haptische, akustische und visuelle Ausdrucksformen und legt einen Schwerpunkt auf integrierte künstlerische Audiodeskription, um eine Rezeption mit und ohne Sehbehinderung zu ermöglichen.

„Atme tief ein. Setz dich. Leg die Schallplatte auf. Die Nadel fällt.
Hörst du dieses Geräusch?
Es geht wieder los.“


SCHAUSPIEL Philipp Lehfeldt / Svenja Peters TANZ Marlen Nickel SOLO-GESANG Rahel Kramer / Coco Lau / Iphigenie Worbes CHOR Tabea Dorn / Sina Ehle / Signe Haugaard Lauridsen / Jule Lagoda / Annika Rast / Ronja Schmidt / Alva Schönemeyer / Ahmed Zmero PERCUSSION Bridget Bourne HARMONIUM Simon Scriba KOMPOSITION Jakob Böttcher MUSIKALISCHE LEITUNG Simon Scriba REGIE Ludmilla Mercier BÜHNE Marla Gaiser KOSTÜM Lili Hillerich LICHT José del Avellanal Carreño ACCESS-DRAMATURGIE Lara Domke ACCESS-BERATUNG Silja Korn PRODUKTION Charlotte Riemann GEFÖRDERT DURCH Aventis Foundation / Universität der Künste Berlin KOOPERATION TD Berlin


OPERATIONDERKUENSTE ist ein interdisziplinäres Musiktheaterkollektiv – wie ein Opernhaus ohne Haus. Die Gruppe arbeitet antihierarchisch, hinterfragt Opernkonventionen und entwickelt alternative Arbeitsweisen jenseits etablierter Machtstrukturen. Ihre Projekte basieren auf intersektionalem Feminismus, Antirassismus und Antiableismus. Alle Aufgaben werden als künstlerisch verstanden. Die Arbeit versteht sich als fortwährender Forschungsprozess für zeitgemäßes Musiktheater. In 2023 zeigten sie am TD mit Dekonstruktion von Ethyl Smiths DER WALD, wie man die „Zwänge des Heteropatriarchats (…) zum Wackeln bringt“ (Theater der Zeit).

BARRIEREFREIHEITSHINWEIS zu ORDO FLUCTUS

Audioflyer hier anhören: https://vimeo.com/1164653984

Abholservice von der U-Bahn-Station Klosterstraße möglich. Anmeldung unter tickets@td.berlin bis 26.03.

Tastführung 45 Minuten vor Stückbeginn. Bitte bei der Abendkasse melden.

Vor Ort sind Access Friends, die nach Bedarf beim Einlass unterstützen. Ihr erkennt die Access Friends an pinken Warnwesten mit Glöckchen.

In die Inszenierung ist eine künstlerische Audiodeskription integriert.

Assistenzhunde sind willkommen. Hunde mit Platzbedarf bitte vorher anmelden unter tickets@td.berlin

Bitte beachten sie auch unsere generellen Barrierefreiheitshinweise.

Der vielversprechende Titel «Experimentalshow» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt. Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen.

Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in Schwarz und Weiss treiben es bunt. Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg. Außerordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

http://www.oropax.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Der vielversprechende Titel «Experimentalshow» ist allumfassend – wie das Spektakel, dem es den Namen gibt. Die Bühne wird zur doppelhälftigen Oase des Lachens – bewässert mit Lachtränen aus allen Reihen. Wortwitz, Spontanität und reinste Spielfreude entfalten die Schwingen.

Neue Figuren paaren sich mit teilzerstörten Requisiten, ausgefallene Lichtwechsel in Schwarz und Weiss treiben es bunt. Volker lässt sich die Glatze patentieren. Thomas verwechselt den 7. Sinn mit dem ersten Sex.

In ordentlich Chaos stürzen sich: flüsternde Huftiere, haarige Wahrheiten und Spider-Blocksberg. Außerordentlich dabei: die Raupe Immersatt, Edeljoker Harald Pinski und gegen Ende sogar Cliff Hänger.

http://www.oropax.de

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Olicía ist die Band der beiden Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Im Zentrum von Olicía stehen ihre beiden Stimmen. Sie teilen sich in die lead vocals, schichten, harmonisieren, bilden Rhythmen über vocal percussion oder erweitern sich zu großen Chören. Die Instrumentierung reicht von Synths und geloopten Stimmfetzen

bis zu Gitarre und Klarinette. Genregrenzen sind für Olicía immer schon fluide-fragile Folkmomente, pulsierender Pop, avantgardistischer Soul, Spoken Word, Jazz.

Wobei die Musik von Olicía durch ihre ganz eigene Form der Entstehung über zwei synchronisierte Loopstations immer sanft futuristisch anmutet. Die Zwänge (und Längen) loopbasierter Musik scheinen die beiden dabei praktisch außer Kraft zu setzen und entwerfen mit Effizienz und Eleganz ganz direkte Songs, die ohne Backing Tracks auskommen und Raum für Improvisation und Zufall offenlassen.

Während ihr Jazzpreis-nominiertes Debüt „Liquid Lines“ die Grenzen des einzelnen Songs auslotete, ist „Out of the Blue“ nun der Versuch, die eigene Kunstform ganz neu zu betrachten, die eigene Musik durch Dialog und Austausch mit anderen Kunstgattungen zu verbinden. Jeder Song darauf eröffnet eine eigene Welt und blickt gleichzeitig in das Paralleluniversum einer anderen Künstlerin oder eines Künstlers aus Bereichen wie Film, Design, Malerei, Literatur und Kunsthandwerk.

https://www.oliciamusic.com/

Kid Be Kid ist ein explosives Feuerwerk. Mit Worten lässt sich die Musik der jungen Berlinerin nur schwer beschreiben. Wenn sie simultan singt, Klavier und Synths spielt und beatboxed, lässt das den Atem stocken. „Es ist verblüffend, wie Kid Be Kid ein komplettes Schlagzeug ersetzt – allein über Stimme und Mund. Unbegrenzt scheinen ihre gestalterischen Mittel und Kreativität. Sie beeindruckt nicht nur mit Virtuosität, sondern auch mit bedingungsloser Hingabe zur Musik“, beschreibt der „Deutschlandfunk Kultur“. Denn die zierliche Musikerin schafft es, wie eine Band zu klingen, obwohl sie völlig alleine auf der Bühne ist.

https://www.springstoff.com/pages/kid-be-kid

Foto: KID BE KID, Dovile Sermokas

Kassenöffnung um 19:00 Uhr