eventsTODAY - Rapt - Premiere am 24.01.2026 in Köln

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Rapt - Premiere

Samstag, 24.01.2026 um 20:00 Uhr bis Samstag, 24.01.2026 um 21:30 Uhr

Rapt - Premiere

Samstag, 24.01.2026 um 20:00 Uhr
bis Samstag, 24.01.2026 um 21:30 Uhr

mehr am 24.01.2026

orangerie theater
Volksgartenstraße 25
50677 Köln

mehr in Köln

19,00 € bis 28,00 €

In einem Tanz mit Papier entfaltet der Jongleur und Objektkünstler Benjamin Richter Momente flüchtiger Poesie.

Einlass: 19:00

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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POSTYR - modern A Cappella Pop - »SUPERNOVA« – 5 Stimmen, 1 Computer

Die vokalen Visionäre aus Dänemark sind künstlerische Vorreiter einer neuen Dimension von A Cappella: Sie vereinen moderne Popmusik mit elektronischen Elementen und zeichnen sich durch ein innovatives Sounddesign in Verbindung mit einem äußerst harmonischen Gesangsstil aus.
In SUPERNOVA erschaffen die Pioniere des „E-Cappella“ eine Klangexplosion, die die überwältigende Schönheit einer Supernova widerspiegelt – hell, dynamisch und unvergesslich. Jedes Lied ist von POSTYR als ausgefeiltes Gesamtkunstwerk inszeniert, um das Publikum die Magie der Musik spüren zu lassen und es auf eine gemeinsame emotionale Reise zu schicken.
POSTYR schafft in ihren Konzerten stets ein Erlebnis, das die tiefe Verbindung feiert, die wir alle durch Musik teilen. Es ist diese universelle Kraft der Musik, die uns, unabhängig von kulturellen oder sprachlichen Unterschieden, miteinander verbindet, sodass Empathie und Zusammengehörigkeit zwischen den Menschen entstehen. Gänsehaut, Herzklopfen und glänzende Augen inklusive.

Veranstaltungsort: Theater Rüsselsheim, Großes Haus | Veranstaltungsdauer: 120 Min. inkl. Pause

Eintritt: 37,10 Euro
Folgende Ermäßigungen sind verfügbar:
25 % Ermäßigung für Schülerinnen und Schüler, Auszubildende, Studierende, Personen im FSJ oder BfD, Personen mit Berechtigungsausweis und JuLeiCa- & Ehrenamtscard.
50 % Ermäßigung bei Schwerbehinderung ab 80 % GDB und Freikarte für die Begleitperson bei Verweis „B“ im Ausweis.
75 % Ermäßigung für Personen mit Rüsselsheim-Pass.
Freikarte für Studierende der Hochschule RheinMain (drei Tage vor Veranstaltung)
Weitere Informationen, wie z.B. Ermäßigungen an der Abendkasse für Schülerinnen und Schüler & Auszubildende, Personen im FSJ oder BfD & Personen mit Rüsselsheim-Pass, finden sie unter „Rabatte & Ermäßigungen“. Diese Ermäßigungen erhalten Sie nur an der Abendkasse.

Veranstalter: Theater Rüsselsheim

Foto: Martin Baltser

Einlass: ab 19 Uhr

Rüsselsheim

17.01.2026
20:00 Uhr

In einem Tanz mit Papier entfaltet der Jongleur und Objektkünstler Benjamin Richter Momente flüchtiger Poesie.

Einlass: 17:00

Köln

25.01.2026
18:00 Uhr

ONE IMPULSE. Album Premiere by the Label’s Artists - Pop, Jazz-infused indie pop, Blues, Punk Rock, and emotional Electronic music

ONE IMPULSE. Album Premiere by the Label’s Artists — ein Konzert, das die Veröffentlichung neuer Alben von Künstler*innen feiert, deren Arbeiten die Grenzen von Popmusik und experimentellen Genres erweitern. Das Event vereint ein breites Spektrum musikalischer Stilrichtungen: Pop, jazzdurchdrungener Indie-Pop, Blues, Punk-Rock sowie emotionale elektronische Musik.

Die Headliner des Abends BRUDOSITOS und LINBERS – versprechen Auftritte, die zum Höhepunkt des Events werden.

Line-up:

BRUDOSITOS – eine Band, die Musik an der Schnittstelle von Blues und Punk-Rock erschafft und die persönlichen Erfahrungen jedes Mitglieds in ehrliche, direkte Songs verwandelt. Vertrauen, gemeinsame Werte und der Wille zur ständigen Weiterentwicklung bilden das Fundament des Kollektivs. Ihre Musik spiegelt das echte Leben und die Energie der modernen Generation wider.

LINBERS – eine Punk-Rock-Band mit außergewöhnlicher Ausstrahlung, deren Lieder in jeder Zeile starke Emotionen hervorrufen. Ihre Kunst und ihre Geschichte inspirieren Hörer*innen immer wieder aufs Neue.

ALRONE – eine Pop-Künstlerin mit jazzigen Nuancen, deren Musik zugleich verträumt und nostalgisch klingt. Ihre Songs sind kleine Erzählungen über Liebe, Hoffnung und die stille Schönheit des Alltags — eine Einladung, innezuhalten, sich zu erinnern und zu fühlen, wie in eine warme Decke an einem kühlen Abend gehüllt zu sein. Persönliche Erfahrungen sowie Inspiration aus Büchern, Filmen und dem Leben selbst machen ihre Musik intim und zugleich tief resonierend.

ZHÁROVA – ihr Stil umfasst das gesamte Spektrum der Popmusik, durchzogen von westlichen Einflüssen und Elementen ukrainischer Melodik. ZHÁROVAs Musik taucht das Publikum in eine Atmosphäre der Erinnerungen, hilft Emotionen zu durchleben, innere Prozesse zu erforschen, Einsamkeit zu begreifen und den Weg zur Selbstfindung zu beschreiten. Für sie stehen Menschen und ihre Geschichten im Mittelpunkt — genau aus ihnen entstehen ihre Songs.

ALEXRAJ (UZUAL) – Produzentin emotionaler elektronischer Musik, in der intime vokale Ausdruckskraft auf Ehrlichkeit und Offenheit trifft. Ihre Kompositionen reichen von emotionaler Elektronik bis hin zu modernen Indie-Pop-Einflüssen und schaffen eine tief persönliche, immersive Klangwelt. Themen wie Selbstreflexion, Liebe, Verlust und die Suche nach Identität ziehen sich wie ein roter Faden durch ihr Werk und erinnern daran, dass niemand mit seinen Gefühlen allein bleibt.

ONE IMPULSE. Album Premiere by the Label’s Artists ist mehr als nur ein Konzert – es ist eine musikalische Reise durch Emotionen, Erfahrungen und die Atmosphäre zeitgenössischer Musikkultur. Das Event verspricht ein intensives, farbenfrohes und unvergessliches Erlebnis, das Künstler*innen und Publikum in einem gemeinsamen emotionalen Strom vereint.

Mittwoch 04.02.2026
Beginn 20 Uhr
Einlass 19 Uhr
VVK 10 € / AK 12 €

Sofern noch Tickets verfügbar sind, wird es eine Abendkasse geben.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an.

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Liebe Eltern: da wir von Gestzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

Einlass 19:00

Berlin

04.02.2026
20:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause

___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

12.02.2026
19:00 Uhr

Auftakt | Poème de l’extase

Poème de l’extase

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Oscar Jockel | Dirigent

Oscar Jockel | asche ist weiß.
Franz Schubert | Fantasie f-Moll D 940 – für Klavier zu vier Händen (1. Satz)
Benjamin Britten | Scottish Ballad – für zwei Klavier und Orchester
Claude Debussy | Jeux
Alexander Skrjabin | Le poème de l’extase

Ein Programm, das in Stille beginnt, quasi in einem weißen Rauschen. Und das in der Ekstase des Klanges endet. In der Mysterien-Musik Skrjabins löst sich alles auf, in einer visionären orchestralen Farbexplosion – die wirkte »wie ein Eisbad, Kokain und Regenbogen«. Es war der Schriftsteller Henry Miller, der einst mit diesem Vergleich vom »Le poème de l’extase« schwärmte. 1908 in New York uraufgeführt, hatte die Musikwelt so etwas noch nicht erlebt, und noch heute katapultiert diese Musik das Publikum in ein paralleles Universum. Dabei baut Dirigent Oscar Jockel in seinem Konzert mit dem hr-Sinfonieorchester die Wirkung Schicht um Schicht auf: Nach seinem eigenen auskomponierten Nichts nimmt sich die Schlichtheit von Schuberts vierhändiger f-Moll-Fantasie aus wie ein intimes Geheimnis, die Kontraste steigern sich mit Brittens »Schottischer Ballade«. Dann wirft Debussys »Jeux« ein – wie der Dirigent sagt – »neues Licht auf die Ekstase im Liebestanz, quirlige Melodien mit dissonanten Harmonien, die im Dreier-Rhythmus sich in die Höhe schwingen«. Schließlich die »absolute Sublimierung« mit Skrjabin, der als studierter Philosoph nicht nur musikalisch in Sphären des kaum Fassbaren unterwegs war.

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – inklusive Pause
___________

A program that begins in silence, in a kind of white noise. And which ends in the ecstasy of sound. Everything dissolves in Scriabin´s mystery music, in a visionary orchestral explosion of color – which had the effect of »an ice bath, cocaine and rainbows«. It was the writer Henry Miller who once raved about »Le poème de l´extase« with this comparison. Premiered in New York in 1908, the music world had never experienced anything like it, and even today this music catapults audiences into a parallel universe. Conductor Oscar Jockel builds up the effect layer by layer in his concert with the Frankfurt Radio Symphony: After his own fully composed nothingness, the simplicity of Schubert´s four-handed F minor Fantasy seems like an intimate secret, the contrasts increase with Britten´s »Scottish Ballad«. Then Debussy´s »Jeux« sheds – as the conductor says – »new light on the ecstasy of the love dance, lively melodies with dissonant harmonies that soar upwards in a triple rhythm«. Finally, the »absolute sublimation« with Scriabin, who, as a studied philosopher, was not only musically active in spheres of the barely comprehensible.

Concert duration: about 100 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

13.02.2026
20:00 Uhr

RAGE AGAINST THE MACHINE by RAGETRACK

Ragetrack - Klang der Revolution
Der berauschende Klang der Revolution wird das Pitcher am 07.09.2024 in Düsseldorf erneut beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo Hannes, Sven, Bonny und Luca ihre Instrumente ergreifen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.
Die Gitarrenriffs von Sven schlagen ein wie Gewehrsalven, die durch die Luft knallen und die Menschenmenge in einen wilden Rausch versetzten. Der Bass von Bonny wird durch seinen tiefen Groove eure Herzen im Takt mitspringen lassen.
Hannes‘ Stimme ist wie ein Echo der Tiefen der Unterdrückung, die sich gegen das Unrecht erhebt und jeder einzelne Hit auf Lucas Drum ist wie ein Schlag gegen das System, ein Aufruf zum Widerstand.
Die Bandmitglieder von „Ragetrack“ verstehen es, die Essenz von „rage against the machine“ einzufangen und auf der Bühne wiederzugeben. Sie sind keine bloße Kopie, sondern eine Manifestation der rebellischen Seele, die die ursprüngliche Band einst verkörpert hatte. Jeder Griff auf der Gitarre, jeder Schlag auf die Drums ist eine Huldigung an die Meister des Protests.
„Ragetrack“ aus Engelskirchen beweisen, dass sie nicht nur eine Tribute-Band sind, sondern eine Band, die den Geist von „rage against the machine“ am Leben erhält. Sie erschüttern jede Location in den Grundfesten und überfluten das Publikum mit einer Woge der Energie, die noch lange nachwirken wird.
Inmitten dieses musikalischen Aufstands fühlte man sich wie ein Teil einer Bewegung, die sich gegen Ungerechtigkeit und Unterdrückung auflehnt. Das Konzert von „Ragetrack“ wird jedes Mal ein Zeugnis dafür sein, dass die Revolution in den Herzen der Menschen weiterlebt und dass die Musik die mächtigste Waffe ist, um Veränderungen herbeizuführen.
In einer Welt, die von Konformität und Stillstand bedroht ist, braucht es Bands wie „Ragetrack“, um die Flamme des Protests am Lodern zu halten. „Ragetrack“ vereint die Menge mit ihrer Musik und es wird ein Konzert, das eure Seele und eueren Geist befreien wird.
Ragetrack – rage against the machine tribute band
Vocals - Hannes Adleff
Guitar - Sven Asbach
Bass - Bonny Assan
Drums - Luca Echterhoff

Einlass 18:00 Uhr

Düsseldorf

28.02.2026
19:00 Uhr

Jadis - „Across the Water“

Jadis kehren zurück in Das Rind und präsentieren ihr gefeiertes Erfolgsalbum „Across the Water“ – komplett und in voller Länge.

Across the Water markierte einen wichtigen Meilenstein für Jadis: Mit der Veröffentlichung auf dem frisch gegründeten Kult-Label InsideOut Music im Jahr 1994 konnte die Band an den überwältigenden Zuspruch ihres Debütalbums „More Than Meets the Eye“ anknüpfen, zahlreiche neue Fans gewinnen und sich in der Prog-Szene nachhaltig etablieren.

Zu den bekanntesten Songs des Albums zählen „No Sacrifice“, „Daylight Fades“ und „A Life Is All You Need“. Das Album fand damals große Beachtung in einschlägigen Prog-Magazinen – darunter auch im legendären Eclipsed, einem der ersten Magazine, das sich auf junge wie etablierte symphonische und progressive Bands konzentrierte.

Die erste Hälfte der Show widmen Jadis selten gespielten Tracks sowie beliebten Fan-Favoriten aus ihrem beeindruckenden Backkatalog von 9 Studioalben.

Ein Abend voller Progressive-Rock-Highlights – emotional, atmosphärisch und absolut authentisch.

https://www.jadismusic.com
https://www.facebook.com/jadismusic/
https://www.instagram.com/jadismusic
https://open.spotify.com/intl-de/artist/5Pfy8VJ696QAtEf7j2XLK5

Einlass 19.00 Uhr

Rüsselsheim

06.03.2026
20:00 Uhr

A passage to RUSH - die erste deutsche RUSH-Tribute Band

Rush ist Rockmusikkultur auf höchstem Niveau!

A passage to RUSH – die erste deutsche RUSH-Tribute Band

Die kanadische Progressive-Rock Kultband RUSH steht für virtuose und mitreißende Rockmusik der Extraklasse. Das Trio beeinflusste unzählige Musiker, die teilweise selbst zu Legenden geworden sind. Geddy Lee, Alex Lifeson und Neil Peart von RUSH werden dabei oft als Vorbilder oder gar absolute Heroes verehrt.

Leider tritt RUSH seit 2015 nicht mehr auf, denn es folgte eine schwere Erkrankung ihres Schlagzeugers Neil Peart,die 2020 zu seinem Tod führte. Neil Peart gilt als einer der besten Drummer aller Zeiten und wird wohl nie ersetzt werden können.

Wir - A passage to RUSH - brennen für RUSH und bringen deren energiegeladene Musik detailgetreu und professionell wieder live auf die Bühne, und das voller Spielfreude und Leidenschaft! Dabei ist uns kein Aufwand zu groß, um der unfassbaren Musikalität und dem Spirit der Originale gerecht zu werden.
Eingefleischte RUSH-Fans werden uns lieben, und die, die noch keine Fans dieser faszinierenden Band sind, werden es durch uns werden! Unsere erfolgreiche Premiere feierten wir am 9.9.2023 beim Open-Air-Konzert auf 7-Eichen in Affalterbach. Publikum und Veranstalter waren gleichermaßen begeistert.
A passage to RUSH besteht aus fünf RUSH Afficionados (Thomas Schaufler, Ralf Strutzenberger, Thomas Ieva, Christophe Schwarz, Sandra Vine), die nicht nur die Musik lieben, die sie gemeinsam machen, sondern sich auch zwischenmenschlich so gut verstehen wie damals Geddy, Alex und Neil - denn auch diese besondere Freundschaft gehört untrennbar zu RUSH.

Die fünf Musiker aus den Bands Resonance, Risk, Cosmic Banditos, Wishing Well und Planet Floyd verwirklichen hier ihre wahre Leidenschaft.

Sandra Vine (voc)
Thomas Itsch Ieva (bass)
Christophe Schwarz (key)
Ralf Strutzenberger (guit)
Tom Schaufler (drums)

Ludwigsburg

07.03.2026
20:00 Uhr

From Zero - The Emptiness Machine

FROM ZERO - The Emptiness Machine (Linkin Park Tribute Band)

„FROM ZERO - The Emptiness Machine“: Die erste Linkin Park Tribute Band mit Frontfrau – Neu, einzigartig und voller Energie!
Die Tribute-Band from FROM ZERO - The Emptiness Machine hebt das musikalische Erbe von Linkin Park auf ein neues Level: Mit einer außergewöhnlichen Frontfrau an der Spitze bringt die Band die ikonischen Songs der Nu-Metal-Legenden in eine frische, moderne Darbietung. Damit folgt from Zero dem aktuellen Kurs von Linkin Park selbst und schafft gleichzeitig etwas Einzigartiges auf dem Markt – eine Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme, die so bisher nicht existiert.
Linkin Park hat sich erst kürzlich musikalisch zurückgemeldet und weltweit erneut Begeisterung ausgelöst. from From Zero greift diesen Spirit auf und bietet Fans eine authentische Live-Erfahrung, die Vergangenheit und Gegenwart miteinander verbindet. Die Band bleibt dem Originalsound treu und fügt mit ihrer charismatischen Frontfrau eine neue, kraftvolle Dynamik hinzu, die Gänsehaut garantiert.
Das Line-up von from Zero:
• [Paola Marcenzi]: Gesang – die Stimme, die mit ihrer Energie und Vielseitigkeit das Erbe von Chester Bennington und Mike Shinoda zugleich würdigt und neu interpretiert.
• [Luca Taverna]: Gitarre – mit beeindruckendem Können bringt er die unverkennbaren Riffs und Melodien von Linkin Park auf die Bühne.
• [Corrado Re]: Bass – liefert den pulsierenden Rhythmus, der das Fundament für den Nu-Metal-Sound bildet.
• [Mirko Zarino]: Keyboard/DJ – für die typischen elektronischen Elemente, die Linkin Park so einzigartig machen.
• [Porcelli Davide]: Schlagzeug – mit präzisen Beats und mitreißender Energie, die jedes Publikum bewegt.
• [Paolo Negri]: Gitarre – schlieest das Line Up ab mit den unverkennbaren Riff’s von Linkin Park.

Einzigartig auf dem Tribute-Markt
Während es weltweit zahlreiche Tribute-Bands gibt, bietet from From Zero eine erfrischend andere Perspektive: Die Kombination aus weiblicher Frontstimme, modernen Interpretationen und der Treue zu den Wurzeln von Linkin Park hebt die Band deutlich hervor. Ob Klassiker wie „In the End“ und „Numb“ oder energiegeladene Tracks wie „Faint“ und „One Step Closer“ – from Zero bringt die Magie von Linkin Park zurück auf die Bühne, und das mit einer nie dagewesenen Note.
Erleben Sie from Zero live!
Über From Zero
From Zero ist die erste Linkin Park Tribute-Band mit weiblicher Frontstimme und steht für eine kraftvolle, einzigartige Hommage an eine der prägendsten Bands der Musikgeschichte. Mit Leidenschaft und Authentizität sorgt die Band für unvergessliche Live-Erlebnisse und bringt das Beste aus Vergangenheit und Gegenwart auf die Bühne.

Einlass ab 19:00 Uhr

Rastatt

14.03.2026
20:00 Uhr

Ben J. Riepe - "Certain Songs (AT)"

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?

Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit – im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Düsseldorf

20.03.2026
20:00 Uhr

Ben J. Riepe - "Certain Songs (AT)"

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?

Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit – im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Düsseldorf

21.03.2026
20:00 Uhr

Ben J. Riepe - "Certain Songs (AT)"

Certain Songs (AT) ist ein Stück über den menschlichen Wunsch nach der einen Stimme, die uns mit allumfassender Wahrheit sicheres Geleit ins unsichere Terrain zukünftiger Wirklichkeiten verspricht. Welche Stimme gibt uns Halt und Richtung? Welche Autorität begegnet uns mit Empathie und welche Stimme ist unsere eigene? Wer spricht zu uns und vor allem: Wem hören wir zu?

Zwischen antiken Orakeln, Natur-Anbetung und christlichen Ritualen, zwischen der Stimme unserer Mütter in unseren Köpfen, Algorithmen und „Truth Social“ begleitet die Menschheit seit Anbeginn der Zeit und mit wechselvoller Geschichte die Suche nach der einen, der wahrhaftigen Stimme, die uns und unserem Handeln Orientierung für das Gelingen der Zukunft gibt. In teilweise neu entstandenen Texten sowie literarischen Fragmenten, in Sprache, Klang und Musiken, in Bewegung und Aktion und umgeben von wechselnden, KI-generierten Landschaften begegnet uns in Certain Songs (AT) diese Polyphonie in der Person eines / einer Seher*in. Ihr Körper wird zum Objekt, ihr Mund zum Sprachrohr von Vielstimmigkeit – im direkten wie übertragenen Sinne: Sie singt und spricht in Stimmen und Echos, erzählt von Wirklichkeit und Zukunftsvisionen und nimmt das Publikum mittels performativen und audio-installativen, akustischen Atmosphären mit in eine multiperspektivische Betrachtung der ewigen Sehnsucht des Menschen nach Weisung, Richtung und Eindeutigkeit.

Düsseldorf

22.03.2026
18:00 Uhr

Ephraim Giepen + NYADS Aftershow - beats | soundscapes | guitar

Auf seinem Debut Album Way Home vertont Ephraim Giepen elf Szenen einer fiktiven Geschichte zu einem beatlastigen Soundtrack. Diesen präsentiert er live in Form einer audiovisuellen Performance zusammen mit dem Medienkünstler Tobias Gallé. Der Produzent und Gitarrist aus Mannheim nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch parallele, sich überschneidende Welten, über düstere Endzeitszenarien bishin zur fantastischen Vision einer Welt im Gleichgewicht. Urbane Beats und Industrial Noises treffen auf Naturgeräusche, Baritongitarre und analoge Synthesizer. Insbesondere die Field Recordings verleihen Way Home seinen individuellen Charakter und ermöglichen einen direkten Zugang zu Ephraim Giepens experimenteller Arbeitsweise. Aus Klängen ruhiger Gewässer, brausender Güterzüge, klirrender Gläser oder auch ohrenbetäubender Betonmischer formt er auf dem Sampler die Sounds für hypnotische Beats und weite Klangflächen.

Reutlingen

02.04.2026
20:00 Uhr

Ragetrack - rage against the machine tribute

Der berauschende Klang der Revolution wird "DAS BETT" erneut am 04.04.2026 in Frankfurt beben lassen wenn, Ragetrack die Bühne betreten werden.
Der Ort wo die Jungs von Ragetrack ihre Instrumente ergreiffen und mit einer Intensität die Songs von „rage against the machine“ wiedergeben werden, so dass es selbst die Geister von Woodstock aufwecken wird.
Schon der Opener-Song eines Ragetrack Konzertes lässt keinen Zweifel daran, dass dies kein gewöhnliches Konzert werden wird.
Der Sound der euch dort erwartet, wird außerordentlich sein, so als ob die Götter des Rock persönlich Hand angelegt hätten, um sicherzustellen, dass jeder Ton perfekt abgemischt ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Frankfurt am Main

04.04.2026
20:00 Uhr

Queen Rhapsody - Natalia Posnova und Michael Austin - Cinematic Symphony

Die Show »QUEEN Rhapsody« mit Starpianistin Natalia Posnova ist ein musikalisch und visuell einzigartiges Crossover-Ereignis, das nicht nur Erinnerungen weckt sondern auch zur Neuentdeckung der Musik von QUEEN anregt.

Der Original-Gitarrist von Queen, BRIAN MAY, sagte über die Pianistin: "Natalia Posnova ist eine großartige Pianistin und Interpretin unserer Songs. Ich habe in all den Jahren noch nie so etwas gesehen und gehört. Diese Menge von Schönheit, Talent, Innovation und purer Bravour in einer Person zu sehen, ist umwerfend. Ihr alle müsst sie einfach erleben".

Zusammen mir Bernd Wefelmeyer vom Babelsberger Filmorchester hat Natalia atemberaubende Orchester-Arrangements erschaffen, die ihre epischen PIANO Meisterwerke legendärer Hymnen wie „Who Wants to Live Forever“ , „The Show Must Go On„ oder „We Will Rock You“ untermalen und akzentuieren. Diese Produktion kombiniert exquisite Piano-Arrangements im großen Stil mit Rockelementen und fantastischen Gesang. Dank der Übertragung des Symphonieorchesters auf die Leinwand, durch modernste Technologie, bietet diese Show ein einzigartiges multimediales Erlebnis.

Einlass: 18:30 Uhr

Magdeburg

10.04.2026
19:30 Uhr

Petros Klampanis, Kristjan Randalu & Ziv Ravitz

Donnerstag 30. April 2026 20:00 Uhr Scenario Halle

Petros Klampanis, Kristjan Randalu & Ziv Ravitz

'Latent Info' live im Trio

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten Petros Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14. Februar erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen.

Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Mitte Februar 2025 erscheint nun Petros Klampanis siebtes Album mit dem Titel LATENT INFO (enja). Deutschlandpremiere feierte es bereits beim Sparks & Visions Festival in Regensburg jetzt im Januar, bevor es im Februar auf Mini-Tour durch die USA geht.

'Latent Info' live im Trio

Latent Info, das neue Projekt des vom Bass Player Magazine als „Bass Ace“ titulierten Petros Klampanis, mit dem estnischen Pianisten Kristjan Randalu und dem israelischen Drummer Ziv Ravitz zeigt nun, dass Instrumentalmusik durchaus zum Storytelling fähig ist. Sie erzählt ihre Geschichte als „latente Information“ eines Stückes, genauso real, aber ungreifbar wie unausgesprochene Gedanken, unerreichte Ziele oder Blumen im Asphalt, ungesehen und weitgehend ignoriert.

Um die unerforschten Klanginformationen ins Bewusstsein zu bringen, wurde das am 14. Februar erscheinende gleichnamige Album – im Gegensatz zur aktuell üblichen Aufnahmepraxis – dann auch eingespielt, während sich alle drei Musiker zugleich den Raum teilten, wobei die jeweiligen Mikrophone subtil den im Raum schwebenden Subtext einfingen. Dabei wird mal über dezente Calypso-Rhythmen improvisiert, mal sich der verträumten Elegie hingegeben, dann wieder stark Synkopiertem der Vortritt gelassen, immer aber dominiert von perlenden Pianoklängen, die ihre Kraft aus dem Subtilen beziehen.

Durchgehend werfen die musikalischen Dia- und Trialoge von Klampanis, Randalu und Ravitz dabei ein Spotlight auf das Reich des Unausgesprochenen, Übersehenen und natürlich Un- bzw. Überhörten – und fächern nicht zuletzt die Schönheit und Kraft auf, die in allen unbemerkten Dingen liegt.

Mitte Februar 2025 erscheint nun Petros Klampanis siebtes Album mit dem Titel LATENT INFO (enja). Deutschlandpremiere feierte es bereits beim Sparks & Visions Festival in Regensburg jetzt im Januar, bevor es im Februar auf Mini-Tour durch die USA geht.

19:00 Einlass

Karlsruhe

30.04.2026
20:00 Uhr

RAPA©TIV! • Rap Show & Open Mic

Die rapShow des mixedability Ensembles der freien Bühne Stuttgart für Zuschauer*n ab 10 Jahren mit freundlicher Unterstützung durch das Zentrum für kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg
Rap ist Haltung, Beat und Sprache – und bei RAPAKTIV! wird er zur Bühne für Vielfalt. Die freie bühne stuttgart – mixedability ensembles ihre Rap-Show nach Waiblingen.
Am Mikrofon stehen Künstler:innen, die unterschiedlicher kaum sein könnten: Menschen mit und ohne Behinderungserfahrung, mit verschiedenen kulturellen Hintergründen, mit ganz eigenen Lebensgeschichten.
Hier treffen Flow und Improvisation auf literarische Pointen, hier mischen sich Alltagserfahrungen mit poetischen Bildern und politischen Botschaften. Jeder Song erzählt ein Stück Wirklichkeit – manchmal rau, manchmal humorvoll, oft überraschend nah an dem, was viele aus ihrem eigenen Leben kennen.
Die Stärke von RAPAKTIV! liegt im Gemeinsamen: Beats werden live auf der Bühne gebaut, Texte entstehen aus dem Bauch heraus, und immer wieder öffnen sich Slots für spontane Teilnehmende aus dem Publikum. Wer den Mut hat, kann selbst ans Mikro treten – unterstützt von erfahrenen Rap-Coaches und getragen von einem offenen, solidarischen Raum.
Mit RAPAKTIV! zeigt die freie bühne stuttgart, wie inklusives Theater und Hip-Hop-Kultur zusammenfinden. Das Ergebnis ist kein glattpoliertes Konzert, sondern ein Abend voller Energie, Authentizität und Begegnung.
Auf der Bühne/Texte:
Abdul Rahman Alali, Alaska Fischer, Ali Mohammadi Kafri, Antonio Vila, Anna Vogel, Jasmin Killen, Julian Pimentel, Lin Schell, Matthäus Baumann, Serge Yakpo, Simon Tritschler, Simon Wilke
Rapcoaching/Beats: Workshops 0711 Theatercoach/Dramaturgie: Ismene Schell Assistent:innen: Magdalena Daum & Salih Balaban

Einlass um 19 Uhr

Waiblingen

08.05.2026
20:00 Uhr

Ravel im Wohnzimmer - Aris Quartett

Dandy und Anarchist. Leidlich begabter Pianist und detailversessener Komponist. Kettenraucher und Perfektionist. Von vielen verehrt, von manchen abgelehnt. Auch in der mondänen Pariser Szene um die Jahrhundertwende erschien Maurice Ravel als Unikum. Seine Musik war wie er: wunderbar und sonderbar. Ravel war ein Meister darin, neuartige Rhythmen und Harmonien mit traditionellen Formen und Strukturen zu verweben – in Kompositionswettbewerben sah man das als Fehler. Sein bekanntestes Werk, den Bolero, tat er als eine » simple Instrumentationsübung « ab. Wer war dieser Mann, der 2025 seinen 150. Geburtstag gefeiert hätte und sich unter anderem von Komponisten wie Erik Satie oder Edvard Grieg beeinflussen ließ? Der Schauspieler Dominique Horwitz, die Sopranistin Christiane Karg und das Aris Quartett laden Sie ein zu einer poetischen Reise in die Welt des Maurice Ravel – ein facettenreiches Erlebnis aus Klang, Gesang und Poesie für Geist und Seele und das große Finale der Residenz unserer Wohnzimmerkünstler.

Aris Quartett
Christiane Karg, Sopran
Dominique Horwitz, Sprecher
Ulrike Payer, Klavier

Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Konzerteinführung um 19 Uhr

Hausöffnung 18:30 Uhr

Weikersheim

20.06.2026
19:30 Uhr

Rymden - Valleys & Mountains

Valleys & Mountains

Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund veröffentlichen ihr drittes Studioalbum. Ausgeruhter denn je zelebrieren diese Veteranen des nordischen Jazz sieben akustisch-elektronische Kompositionen. US-Gitarrist John Scofield hat einen Gastauftritt.

Berge und Täler sind nicht bloß das Resultat geologischer Prozesse. Seit jeher sind sie den Menschen Sinnbilder für gute und schlechte Zeiten. Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund haben in den letzten 30 Jahren einige davon erlebt – aber in letzter Zeit führt der Pfad vor allem bergauf. Seit 2019 hat die schwedisch-norwegische Band Rymden (zu deutsch „Raum“ oder „Weltraum“) zwei Studioalben und eine Liveplatte veröffentlicht. Von Publikum wie Presse wurde der Mix aus akustischen und elektronischen Klängen begeistert aufgenommen. „It’s great music and great fun“ beschloss der Blog thejazzmann.com die Kritik von „Space Sailors“.

„Valleys & Mountains“ ist das dritte Werk der Skandinavier. Es zelebriert erneut die Liebe der drei für virtuos gespielte Musik im Stile der Siebziger Jahre, für Fusion-Jazz, Prog-Rock und sogar Klassik.
Es gibt überraschende Taktwechsel, abgrundtief tosende Bassläufe und flirrende Synthesizer-Flächen. Dabei ist eines deutlich erkennbar: so ausgeruht klangen Rymden noch nie. Diese Band hat im Verlaufe von hunderten Konzerten zu sich gefunden und weiß längst genau, was sie will. Die Miniatur „Milam Bardo“ entstand aus gemeinsamen Trio-Improvisationen; das sphärische „Song from the Valley“ zeigt das Trio von einer bisher ungekannten, Ambient-beeinflussten Seite.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

20.10.2026
20:00 Uhr

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