eventsTODAY - Daniel Geiss | Neubrandenburger Philharmonie am 17.07.2026 in Dresden

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Daniel Geiss | Neubrandenburger Philharmonie

Freitag, 17.07.2026 um 19:30 Uhr

Bild: Reservix

Daniel Geiss | Neubrandenburger Philharmonie

Freitag, 17.07.2026
um 19:30 Uhr

mehr am 17.07.2026

Frauenkirche Dresden
An der Frauenkirche
01067 Dresden

mehr in Dresden

22,00 € bis 65,00 €

Sopran Laura Albert
Mezzosopran Kelly O`Connor
Mitglieder der Singakademie Dresden
Einstudierung Michael Käppler
Universitätschor Dresden
Einstudierung Benedikt Kantert
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung Daniel Geiss

Der Komponist Gustav Mahler hat sich nicht mit dem Diesseits begnügt. Seine Zweite Sinfonie ist ein Werk der großen Fragen: über Leben und Tod, Endlichkeit und Hoffnung, Form und Ekstase. Sie verlangt einen Chor, zwei Solostimmen und ein riesiges Orchester. In Mahlers eigenen Worten: »O glaube, du warst nicht umsonst geboren! Hast nicht umsonst gelebt, gelitten! Was entstanden ist, das muss vergehen! Was vergangen, aufersteh’n! Hör' auf zu beben! Bereite dich zu leben!« Der Menahem-Pressler-Schüler Daniel Geiss, seit 2023 GMD der Neubrandenburger Philharmonie, setzt dieses Mantra in Musik. Mit einem Orchester übrigens, das seit 25 Jahren in einer gotischen Backsteinkirche beheimatet ist…

Einlass: 19:00

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Ermäßigt sind Ehrenamtskarteninhaber:innen, Senior:innen, Schüler- und Student:innen, sowie berlin-Pass-Inhaber:innen.

Preise an der Tageskasse sind höher.

21,00 € Normalpreis Block A,D,E
18,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E

16,00 € Normalpreis Block B,F,G,H
12,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

Neubrandenburger Philharmonie

„Der Feuervogel hebt ab!“
Jugend- und Familienkonzert
Neubrandenburger Philharmonie
Juri Tetzlaff • Moderation
Steffen Tast • Dirigent

Igor Stravinsky • Der Feuervogel (1945)

Änderungen vorbehalten

Einlass ab 13:30 Uhr

Chorin

27.06.2026
15:00 Uhr

Epilog: Giorgi Gigashvili, Bundesjugendorchester & Aurel Dawidiuk

Bereits zum zweiten Mal dürfen wir das bedeutendste Gipfelstürmer-Orchester der Republik bei den Gezeitenkonzerten begrüßen: Wie bereits im vergangenen Jahr eröffnet das Bundesjugendorchester den Epilog. Die Leitung übernimmt dieses Mal Aurel Dawidiuk, der als Dirigent, Pianist und Organist gleichermaßen als eines der herausragendsten Talente seiner Generation gilt.

Im Orchester selbst versammelt sich die Elite des deutschen Nachwuchses: Die Musikerinnen und Musiker sind erst zwischen 14 und 19 Jahre alt und haben sich in anspruchsvollen Probespielen ihren Platz gesichert.
Mit diesem Klangkörper wollen selbst Weltstars arbeiten – von Karajan und Masur über Tetzlaff und Say bis hin zu Sting und Peter Maffay. Ehrendirigent Sir Simon Rattle bringt es auf den Punkt: „Ich liebe dieses Orchester. Ihr spielt wundervoll und ihr seid unsere Zukunft.“

Eröffnet wird der Abend im Festspielhaus am Wall mit Gija Kanchelis „Another Step“. Das Werk des 2019 verstorbenen georgischen Komponisten besticht durch eine soghafte Mischung aus meditativer Stille und dynamischen Ausbrüchen. Es schlägt zudem die Brücke zur Heimat des Solisten: Giorgi Gigashvili interpretiert im Anschluss Sergej Rachmaninows 3. Klavierkonzert. Wegen seiner enormen Wucht taufte Artur Rubinstein dieses Werk einst ehrfurchtsvoll „Elefantenkonzert“. Zum Finale erklingen Modest Mussorgskis „Bilder einer Ausstellung“ in der berühmten Ravel-Orchestrierung. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Energie – eine im besten Sinne mitreißende „Begegnung!“ zwischen großen Meisterwerken und den Stars von morgen.

Gija Kancheli (1935-2019)
Another Step

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Klavierkonzert Nr. 3 d-Moll op. 30

Modest Mussorgsky (1839-1881) / Maurice Ravel (1875-1937)
Bilder einer Ausstellung

Giorgi Gigashvili (Klavier)
Bundesjugendorchester
Nationales Jugendorchester der Bundesrepublik Deutschland
Aurel Dawidiuk (Musikalische Leitung)

Emden

28.08.2026
19:00 Uhr

Eröffnungskonzert: Gerlint Böttcher und die Kammersymphonie Berlin unter der Leitung von Jürgen Bruns

Eröffnungskonzert: Gerlint Böttcher und die Kammersymphonie Berlin unter der Leitung von Jürgen Bruns am 05. September 2026 in der Kreuzkirche Königs Wusterhausen

Beginn der Schlossführung um 17:30 Uhr

Gerlint Böttcher – Klavier
Kammersymphonie Berlin
Jürgen Bruns – Leitung

Vorahnungen
Wo Worte verstummen, beginnt Musik zu sprechen. Die Werke dieses Abends tragen Ahnungen und Stimmungen in sich, die uns einen tiefen Blick in das Wesen des Menschen und die Schönheit der Natur eröffnen.

Gerlint Böttcher entfaltet am Klavier eine Klangsprache von außergewöhnlicher Tiefe und Brillanz. Ihr Anschlag ist glasklar, ihr Klang von nuancierter Leichtigkeit – sie versteht es, Werke emotional zu durchdringen und ihnen zugleich eine unverwechselbare künstlerische Handschrift zu verleihen. Ihre stilistische Bandbreite und ihr interpretatorisches Niveau spiegeln sich in mehreren von der internationalen Fachpresse ausgezeichnet bewerteten Alben wider.

Quasi so alt wie die wiedervereinigte Bundeshauptstadt ist die Kammersymphonie Berlin, ein Ensemble, in dem freischaffende Musiker und Mitglieder der Berliner Orchester spielen. Gemeinsame künstlerische Visionen und die Eindrücke der gesellschaftlichen Umwälzungen in Berlin bewegten Jürgen Bruns und befreundete Musiker 1991, die Kammersymphonie zu gründen. Mit innovativen Konzertprogrammen und mehreren CD-Ersteinspielungen war und ist die Kammersymphonie ein außergewöhnlicher Teil des Berliner Kulturlebens. Das Orchester tourt regelmäßig durch Europa und Asien.

Programm
Antonín Dvořák (1841 – 1904)
Notturno H-Dur für Streichorchester op. 40/B. 47

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Konzert für Klavier und Orchester G-Dur KV 453 in der historischen Fassung mit Streichern von Ignaz Lachner (1807 – 1895)

Franz Schubert (1797 – 1828)
Streichersinfonie nach dem Streichquartett in d-Moll, D 810
„Der Tod und das Mädchen“

– Änderungen vorbehalten –

FotoCredit: Peter Adamik / Barbara Glücksmann

Einlass ab 18:30 Uhr

Königs Wusterhausen

05.09.2026
19:00 Uhr

Orgelkonzert

Dietrich Buxtehude 1637–1707Toccata F–Dur BuxWV 156Johann Sebastian Bach 1685–1750
Aus der Leipziger Originalhandschrift:Allein Gott in der Höh sei Ehr BWV 662Wolfgang Amadeus Mozart 1756–1791Fantasie f–Moll KV 608Allegro – Andante – AllegroOrgelbearbeitung: Nicolas BerndtMax Reger 1873–1916Aus der Zweiten Sonate d–Moll op. 60:1. ImprovisationCharles–Marie Widor 1844–1937Aus der Sinfonie Nr. VII a–Moll op. 42,3:2. ChoralSigfrid Karg–Elert 1877–1933Aus der Partita retrospettiva:
4. Finale alla Solfeggio

Nicolas Berndt wurde in Bonn geboren, wo er bereits seit früher Kindheit Klavier– und Orgelunterricht erhielt. Schon bald entdeckte er auch die Improvisation für sich und erhielt auf diversen Meisterkursen nachhaltige musikalische Impulse, so bei Pierre Pincemaille und Wolfgang Seifen. An den Musikhochschulen
in Leipzig und Freiburg studierte er Kirchenmusik (Bachelor und Master) sowie Orgel (Master und Meisterklasse). Zu seinen Lehrern gehörten u.a. Martin Schmeding, Matthias Maierhofer und Ullrich Böhme (Orgel), David Timm und Karl–Ludwig Kreutz (Improvisation), Markus Tomas (Klavier) sowie Manfred Schreier und Michael Köhler (Dirigieren).
Nicolas Berndt konnte aus mehreren internationalen Wettbewerben erfolgreich hervorgehen: Beim Internationalen Mendelssohn–Wettbewerb in der Schweiz wurde er mit dem 1. Preis ausgezeichnet (2015). Mit dem 1. Preis und Publikumspreis beim Orgelwettbewerb des 10. Orgelfestivals „FUGATO“ (2014), dem Gewinn des XI. Internationalen Gottfried–Silbermann–Orgelwettbewerbs (2013) und einem Preis beim Grand Prix der Orgelwettbewerbe an historischen Instrumenten „ECHO“ in Freiberg (2014) konnte er zudem mit dem Erhalt von vier Preisen innerhalb eines Jahres auf sich aufmerksam machen.

Als Organist und Chorleiter wirkte er an verschiedenen Kirchen, so als Organist für die liturgischen Feiern des alt–katholischen Bischofs in Deutschland. Von 2016 bis 2019 war er als Assistenzorganist an der Leipziger Thomaskirche tätig, wo er als Solist und regelmäßiger Begleiter des Thomanerchors in zahlreichen Motetten, Gottesdiensten und Konzerten zu erleben war. Zu seinen Pflichten gehörten daneben auch das regelmäßige Zusammenspiel mit dem Gewandhausorchester.

Im Jahr 2019 wurde er unter einer Vielzahl von Bewerbern in das Amt des Wenzelsorganisten (Naumburg) und damit in eines der traditionsreichsten Organistenämter im Bereich der Kirchenmusik gewählt. Damit obliegt ihm die Verantwortung für die weltbekannte Hildebrandt–Orgel, die einzig authentisch erhaltene große Orgel, die Johann Sebastian Bach maßgeblich mitkonzipiert und auch abgenommen hat.

Nicolas Berndt konzertiert regelmäßig im In– und Ausland, auch mit Ensembles wie dem Freiburger Philharmonischen Orchester, dem Sächsischen Barockorchester oder dem Gewandhausorchester. Seine musikalischen Aktivitäten wurden bereits mehrfach durch Stipendien gewürdigt, u.a. durch die Studienstiftung des deutschen Volkes, die Anna Ruths–Stiftung und die Theodor–Rogler–Stiftung. Er folgte Konzerteinladungen zu Festivals wie den „Merseburger Orgeltagen“ und dem „Bonner Schumannfest“, der Reihe „Ausgezeichnet!“ beim Leipziger Bachfest und zu Instrumenten wie der großen Silbermann–Orgel im Freiberger Dom oder der Orgelanlage in der Nürnberger Lorenzkirche. Mehrere TV– und Rundfunkaufnahmen ergänzen sein Profil, genauso wie seine pädagogische Tätigkeit als Lehrbeauftragter für künstlerisches und liturgisches Orgelspiel an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig und als Dozent für Orgel in der musikalischen Ausbildung des Thomanerchores.

Copyright: Privat

Einlass: 19:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

15.09.2026
20:15 Uhr

Jonathan Weigle & friends

Jonathan Weigle ist gleichermaßen als Solist, Kammer- und Orchestermusiker auf internationalen Bühnen erfolgreich. Er ist ein geschätzter Kammermusikpartner von Musikern wie Antje Weithaas, Christian Ihle Hadland oder dem Armida Quartett und spielt zudem in festen Formationen wie dem SOTA-Klaviertrio und dem APERTO PIANO QUARTETT. So konnte ihn das Neuenhagener Publikum bereits in diesen Kammermusikformationen erleben. Seit 2015 ist er Solocellist des Kölner Kammerorchesters und in derselben Funktion regelmäßig im City of Birmingham Symphony Orchestra, im Malaysian Philharmonic Orchestra, im Sinfonieorchester des Hessischen Rundfunks, im Royal Philharmonic Orchestra London und im Orchestre de Chambre de Paris tätig. Weiterhin gastierte er beim Gewandhausorchester Leipzig oder dem Mahler Chamber Orchestra. Einen künstlerischen Schwerpunkt legt er seit jeher auf das kammermusikalische Spiel. So absolvierte er parallel zu seinem Cellostudium bei Josef Schwab und Troels Svane an der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ in Berlin ein Kammermusikstudium bei Ralf Gothoni an der Escuela Superior de Música Reina Sofía in Madrid.

Raphaël Schenkel ist Solobassklarinettist bei den Bremer Philharmonikern, Professor für Klarinette an der University for the Arts CODARTS in Rotterdam und künstlerischer Leiter des Festivals „Klang-Labor Hechingen“. Seit 2017 ist er Mitglied des renommierten Lucerne Festival Orchestra. Darüber hinaus verfügt er über langjährige Orchestererfahrung durch Aushilfstätigkeiten in Spitzenorchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Concertgebouw Orchestra Amsterdam, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dem WDR-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen, der Camerata Bern, dem Mahler Chamber Orchestra, dem Stuttgarter Kammerorchester, dem Ensemble Les Dissonances in Paris sowie dem Malaysian Philharmonic Orchestra. Neben seiner Orchestertätigkeit tritt Raphaël Schenkel regelmäßig als Solist sowie in verschiedenen Kammermusikformationen auf. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er mit Künstlern wie Jaques Zoon, Wolfram Christ, Guy Braunstein, Caspar Frantz, Martin Klett, Alexander Lonquich, Patricia Kopatchinskaja, Stefan Arzberger, den Lucerne Festival Orchestra Soloists, den Mahler Chamber Orchestra Soloists, dem Amaryllis Quartett, dem Eliot Quartett und dem Quatuor Hermès. Zudem wirkt er bei zahlreichen Rundfunk- und Fernsehaufnahmen mit, unter anderem für SWR, WDR, BR, Deutschlandfunk und Arte. Im Jahr 2012 gründete er das Festival Klang-Labor Hechingen, das es sich zur Aufgabe gemacht hat, ein hochkarätiges Kammermusikfestival zu etablieren und gleichzeitig Kinder und Jugendliche im ländlichen Raum für Musik zu begeistern.

Caspar Frantz, gebürtiger Kieler, erhielt seine musikalische Ausbildung in der Solistenklasse von Prof. Matthias Kirschnereit an der HMT Rostock und im Kammermusikstudium bei Prof. Eberhard Feltz an der HfM „Hanns Eisler“, Berlin. Neben der solistischen Tätigkeit hat die Kammermusik einen besonderen Stellenwert in der Arbeit von Caspar Frantz. Mit dem Cellisten Julian Arp bildet er seit über 20 Jahren ein preisgekröntes Duo (das Duo ist Preisträger des Mendelssohn-Wettbewerb, des Premio Vittorio Gui, Firenze, und des Deutschen Musikwettbewerbs), und auch Chloe Hanslip, Rainer Kussmaul, Sabine Meyer, das Quatuor Ardeo, das Vogler-Quartett sowie Anna Prohaska und Bryn Terfel gehören zu seinen Kammermusikpartnern. All seine vielfältigen Erfahrungen gibt Caspar Frantz seit seiner Berufung im Frühjahr 2016 im Rahmen einer Professur für Klavier-Kammermusik an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn Bartholdy" in Leipzig weiter.

Mehr Informationen zu den Musikern erhalten Sie unter http://www.musikpodium-neuenhagen.de

Programm:

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.

Neuenhagen

21.11.2026
19:00 Uhr

Sebastian Studnitzky & Philharmonie Odesa

Memento Odesa
JazzFirst

Kammerorchester Philharmonie Odesa (Ltg. Volodymyr Diki) / Sebastian Studnitzky, Klavier, Trompete / Anastasiia Pokaz, Gesang / Paul Kleber, Kontrabass / Tim Sarhan, Schlagwerk

„Memento Odesa“ ist ein bewegendes Projekt von Sebastian Studnitzky und dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa unter Leitung von Volodymyr Dykyi. Inmitten des russischen Überfall-Krieges wurde diese Kooperation zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine. Das ebenso berührende wie vorzügliche Stück lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.

Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Jazzmusikern Europas. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem OPUS Klassik ausgezeichnet wurde, steht der Trompeter, Pianist und Komponist wie kaum ein anderer für genreübergreifende improvisierte Musik.

„Dieses Werk zeigt die unaussprechliche Tiefe der Gefühle und die Kraft der Musik. (...) Melodiös, lyrisch und zugleich druckvoll lässt es einen ergreifenden Film vor dem inneren Auge entstehen." (jazz-fun, 15.11.2024)

Einlass um 19:30 Uhr

Fürstenfeldbruck

25.11.2026
20:00 Uhr

Best of Classic - DAS WIENER NEUJAHRSKONZERT - Walzerträume zum Jahresauftakt in der Konzertkirche Neubrandenburg

Walzerträume zum Jahresauftakt 2027

Das Philharmonische Orchester Győr spielt auch 2027 zum Wiener Neujahrskonzert „Best of Classic“ in Potsdam, Neubrandenburg, Magdeburg, Suhl, Cottbus, Dresden und Halle auf.

Walzerträume schweben durch die Konzertsäle und läuten schwungvoll das neue Jahr ein: Das Philharmonische Orchester Győr – eines der führenden Klangkörper Ungarns mit internationalem Renommee – spielt vom 04. bis 10. Januar 2027 zum Wiener Neujahrskonzert „Best of Classic“ auf. Ganz in der Wiener Konzerttradition präsentiert das 46-köpfige Ensemble unter Leitung von Maestro Michael Waldemar Maciaszczyk ein festliches Programm im Dreivierteltakt mit Walzern, Polkas und beschwingenden Ohrwürmern.

Mit hörbarer Spielfreude und technischer Brillanz versteht es das Orchester, Leichtigkeit und Glanz miteinander zu verbinden. Genau diese Mischung prägt seit jeher auch die berühmten Wiener Neujahrskonzerte. Bekannte Melodien laden zum Träumen und Mitsummen ein.

Das Philharmonische Orchester Győr hat über die Jahre eine echte Erfolgsgeschichte geschrieben: Als eines der bedeutenden Kulturensembles Ungarns ist es auf den großen Bühnen Europas präsent und international gefragt. Besondere Anerkennung erfuhren die Musiker mit ihrem Maestro durch die Zusammenarbeit mit dem legendären Filmkomponisten Ennio Morricone sowie durch die Nominierung zum Residenzorchester der ungarischen Gala des von Plácido Domingo gegründeten Operalia-Wettbewerbs.

Mit dem Neujahrskonzert „Best of Classic“ knüpfen die Veranstalter an eine große Tradition an: Seit Ende der 1930er-Jahre wird der Jahresauftakt in Wien und weit darüber hinaus mit festlicher Musik gefeiert. Auch in den 7 Städten hat sich dieser Brauch seit einigen Jahren etabliert und geleitet das Publikum aus nah und fern ins neue Jahr.

Karten für das Wiener Neujahrskonzert „Best of Classic“ gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen. Kinder bis zehn Jahre zahlen in Begleitung eines Erwachsenen nur fünf Euro, Schüler bis 16 Jahre erhalten 50 Prozent Ermäßigung. Bestplatzbuchungen sind möglich unter: bestofclassic@web.de.

Was: Wiener Neujahrskonzert „Best of Classic“
Wann: vom 04. bis 10. Januar 2027
Wo: Potsdam, Neubrandenburg, Magdeburg, Suhl, Cottbus, Dresden und Halle/Saale
Veranstalter: Dirk Kamella EVENT- & KULTURMANAGEMENT * Gneisenau-Studios

Einlass ab 17:00 Uhr

Neubrandenburg

05.01.2027
18:00 Uhr

MAHLER UND PEER GYNT - FESTKONZERT DER DEUTSCH-SKANDINAVISCHEN JUGEND-PHILHARMONIE

Abschlusskonzert der 51. Deutsch-Skandinavischen Orchesterwoche (internationaler Orchesterkurs) – in Kooperation mit dem Kammerorchester Unter den Linden. Thema: MAHLER UND PEER GYNT.

MAHLER UND PEER GYNT - FESTKONZERT DER DEUTSCH-SKANDINAVISCHEN JUGEND-PHILHARMONIE

Edvard Grieg Ausschnitte aus der Bühnenmusik zu Peer Gynt
Alfred Schnittke Ausschnitte aus der Ballettmusik zu Peer Gynt
Andreas Peer Kähler Szenen aus Ibsens Peer Gynt für Chor und Orchester, Auftragswerk / world premiere
Gustav Mahler Das klagende Lied, Kantate für Soli, Chor und Orchester

Dirigent: Andreas Peer Kähler

Um 19.15 h findet im großen Saal eine Konzerteinführung durch Andreas Peer Kähler statt.

Die DEUTSCH-SKANDINAVISCHE JUGEND-PHILHARMONIE ist ein internationales und sinfonisch besetztes Jugendorchester mit Sitz in Berlin, welches seine Arbeitsphasen in Form von Orchesterkursen durchführt. Bei diesen Orchesterkursen bieten wir jungen Musiker*innen aus der ganzen Welt die Möglichkeit, mit Hilfe eines hochklassig besetzten Dozententeams ein anspruchsvolles Konzertprogramm zu erarbeiten und in der Berliner Philharmonie aufzuführen. Dem Gründer, künstlerischen Leiter und Dirigenten des Orchesters, Andreas Peer Kähler, steht dabei ein hochklassig besetztes Team erfahrener Dozent*innen zur Seite. Das Orchester setzt sich aus ca. 90 jungen Musiker*innen aus 30 Ländern weltweit zusammen, in der Regel Student*innen internationaler Musikhochschulen und -akademien.

Seine Konzertprogramme gestaltet die Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie thematisch und vorzugsweise zu Themen und Komponisten der nordischen Kulturgeschichte; in diesem Zusammenhang vergibt sie auch regelmäßig Kompositionsaufträge. Das Orchester ist für seine dramaturgisch spannenden und unkonventionell gestalteten Konzertprogramme sowie für seine hervorragende musikpädagogische Arbeit bekannt.

Die Deutsch-Skandinavische Jugend-Philharmonie ist ein eingetragener, als gemeinnützig anerkannter Verein mit dem Vereinsziel „Förderung der musikalischen Jugendarbeit“. Sie ist korporatives Mitglied der Jeunesses Musicales Deutschland und arbeitet organisatorisch eng mit dem Kammerorchester Unter den Linden zusammen.

Das Konzert am 5.1.2027 in der Berliner Philharmonie steht unter dem Thema MAHLER UND PEER GYNT. Während in der ersten Konzerthälfte die spannende Geschichte PEER GYNTs aus der wechselnden Perspektive der Komponisten Edvard Grieg, Alfred Schnittke und Andreas Peer Kähler musikalisch nacherzählt wird, steht im zweiten Teil des Konzerts eine Aufführung von Mahlers berühmtem op. 1, der Kantate "DAS KLAGENDE LIED" auf dem Programm. Bei diesem Konzert wirkt nicht nur ein groß besetztes Orchester mit, sondern auch ein groß besetzter Chor und drei Gesangs-Solisten.
Neben diesem Konzert im großen Saal der Philharmonie gibt das Orchester (in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester Unter den Linden) auch ein Familienkonzert (am 3.1.2027 um 15.30 Uhr im Kammermusiksaal: PEER GYNT FÜR KINDER).

Weitere Informationen zum Orchester und zum Konzertprogramm finden Sie unter http://www.dskjph.de.

Gefördert vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend, der Jeunesses Musicales Deutschland e.V. und ihres Landesverbands Berlin.

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im großen Saal durch Andreas Peer Kähler

Berlin

05.01.2027
20:00 Uhr

Oberrhein Konzertreihe – Antje Weithaas & Dénes Várjon

Einführungsvortrag mit Racheli Rotstein eine Stunde vor dem Konzert im kleinen Saal.

Antje Weithaas Violine
Dénes Várjon Klavier

Aktuell ist sie eine der spannendsten Geigerinnen: Antje Weithaas. Für ihre tiefe Musikalität und ihre atemberaubende Virtuosität wurde sie 2025 mit dem Opus Klassik ausgezeichnet. Im Jahr davor erhielt sie gemeinsam mit Dénes Várjon den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik für ihre gemeinsame Aufnahme aller Beethoven-Sonaten. Die Jury nannte diese Interpretation „ein üppiges Klanggartenlabyrinth, in das jeder mit Freuden eintritt“. Das ist in Offenburg zu erleben in Beethovens früher a-Moll-Sonate op. 23. Mit der gleichen Klangmagie musiziert Weithaas zwei Sonaten von Brahms: intensiv, träumerisch und ebenso kraftvoll. Und die Ausnahmegeigerin hat noch einen Joker mit dabei. Robert Gund ist der große Unbekannte des Abends – und zugleich die sensationelle Entdeckung. Traumschöne Musik, spätromantisch glühend.

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78

Robert Gund
Violinsonate Nr. 2 a-Moll op. 44

Ludwig van Beethoven
Violinsonate a-Moll op. 23

Johannes Brahms
Violinsonate Nr. 3 d-Moll op. 108

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Die Veranstaltung ist derzeit nur im Abonnement erhältlich. Der freie Ticketverkauf beginnt Mitte Juli.

Offenburg

16.01.2027
20:00 Uhr

Rock Legends In Symphony - performed by Symphonika

Rock Legends In Symphony performed by Symphonika startet eine aufwendig produzierte Konzertshow, in der Klassik und Moderne direkt aufeinandertreffen. Eine 5-köpfige Live-Band spielt mit einem 20-köpfigen Orchester unter Leitung eines Dirigenten. Licht, Laser, LED-Wände und Projektionen setzen das Ganze in Szene. So entsteht ein Konzertabend, der die großen Hymnen der Rockgeschichte in frischen, orchestralen Arrangements zeigt – nah dran, druckvoll und mit klarer musikalischer Linie.

Die Show-Details
Queen, Pink Floyd, Europe, The Beatles, Scorpions, Deep Purple, Led Zeppelin, Guns N’ Roses, The Rolling Stones u. a. prägen das Programm. Die Songs bekommen eine zusätzliche sinfonische Ebene und entfalten live eine neue Wirkung – akustisch wie visuell. Neben temporeichen Höhepunkten sorgen reduzierte Akustik-Passagen für bewusst gesetzte Kontraste, die die Emotionalität der Musik unterstreichen.

Special Guests
Als Special Guests treten die besten Doubles der ikonischen Frontfiguren auf: Axl Rose & Slash (Guns N’ Roses), Freddie Mercury (Queen) sowie Brian Johnson & Angus Young (AC/DC). Sie agieren im Zusammenspiel mit Band und Orchester und liefern authentische Momente – ohne den Charakter eines Konzertabends zu verlassen. Präzise Arrangements, ein klarer Bandsound und eine filmische Visualität formen die Atmosphäre, in der Rockgeschichte lebendig wird.

Zeitlose Meisterwerke
Die großen Klassiker gehören bis heute zu den meistgehörten Titeln auf Streaming-Plattformen und verbinden Generationen. Rock Legends In Symphony performed by Symphonika greift das auf: „Wir geben Meisterwerken ein neues, sinfonisches Kleid, ohne ihren Kern anzutasten. Unser Ziel sind starke Konzertabende, die Fans von 8 bis 80 mitnehmen“, sagt Veranstalter Michael Noll.

Künstlerisches Statement
„Wir schreiben die Songs nicht um – wir öffnen sie“, sagt der musikalische Leiter Andrea Bonaldo: „Die Orchestrierung legt verborgene Schichten frei: Chöre werden zu Streicherflächen, Gitarrenriffs zu Themen, Soli zu Kadenzen. So entsteht ein frischer Blick auf vertraute Hymnen – energiegeladen und emotional.“
Hinweis zu Marken & Urheberrechten.
Rock Legends In Symphony performed by Symphonika ist eine Konzeptshow und steht in keiner offiziellen Verbindung zu den genannten Original-Künstlern, Marken oder Rechteinhabern.

http://www.resetproduction.de

Einlass: 19:00 Uhr

Neubrandenburg

16.04.2027
20:00 Uhr

Klaviertrio

Besetzung:
Christoph Streuli, Violine
Tim Park, Violoncello
Özgür Aydin, Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviertrio D-Dur, op.70/1
"Geistertrio"

Sergej Rachmaninow (1873-1943)
Trio élégiaque Nr. 1, g-Moll

PAUSE

Anton Arensky (1861-1905)
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, op.32

Änderungen vorbehalten

Der Geiger Christoph Streuli studierte am Konservatorium Winterthur bei Aida Stucki und in Amsterdam bei Herman Krebbers. Seit 1997 ist er Mitglied der Berliner Philharmoniker. Als engagierter Kammermusiker musizierte er u.a. mit Guy Braunstein, Leonidas Kavakos, Kolja Blacher, Yuja Wang, Julia Fischer, Claudio Bohorquez, Sunwook Kim, Bishara Harouni, Özgür Aydan. Viele Jahre war Christoph Streuli Mitglied im Feininger Klaviertrio. Seine Erfahrung weiterzugeben war ihm immer ein Anliegen. So engagiert er sich im Rahmen von Kursen für die Förderung von jungen Talenten.

Der Cellist Tim Park ist bekannt für seine energiegeladenen Interpretationen und seinen ausdrucksstarken Klang. Er trat als Solist sowie als stellvertretender Solocellist der Staatskapelle Berlin auf und war Mitglied des Erlenbusch String Quartet, mit dem er in über 20 Ländern konzertierte. Er musizierte mit Orchestern wie dem Konzerthausorchester Berlin, den Berliner Symphonikern, dem Detroit Symphony Orchestra, der Tel Aviv Camerata sowie mit Orchestern in Europa, Asien und Amerika. Als Kammermusiker gast ierte beim Lucerne Festival, die Salzburger Festspiele, das Schleswig-Holstein Musik Festival und das Jerusalem Chamber Music Festival, und arbeitete mit Künstlern wie Daniel Barenboim, András Schiff, Yuja Wang und Kirill Gerstein zusammen. Er spielt ein Violoncello von Gennaro Gagliano (Neapel, 1740).

Der türkisch-amerikanische Pianist Özgür Aydin gewann den renommierten Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Seitdem gastiert er bei Festspielen wie etwa Salzburg, Schleswig - Holstein, Edinburgh , Ravinia und ist als Solist mit verschiedenen Orchestern in Europa aufgetreten. Er konzertiert regelmäßig mit Midori, Kolja Blacher, Clemens Hagen und Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Aydin lebt in Berlin und unterrichtet an der Universität der Künste Berlin.

Foyer-Einlass: 18 Uhr

Der VVK startet am 15. August 2026.

Neuenhagen

17.04.2027
19:00 Uhr

Bremer Philharmoniker

Solistin: Antonia Krebber, Violoncello / Leitung: Marko Letonja

Programm: Felix Mendelssohn Bartholdy – Die Hebriden. Ouvertüre, op. 26, Camille Saint-Saëns –
Violoncellokonzert Nr. 1 in a-Moll, op. 33, Robert Schumann – Sinfonie Nr. 1 in B-Dur, op. 38 Ob Philharmonisches Konzert oder Oper, Cross-Over-Projekt oder Kammermusik, Benefizoder Familienkonzert – durch ihr vielfältiges künstlerisches Engagement bilden die Bremer Philharmoniker die tragende Säule des nordwestdeutschen Musiklebens. Mit ihrer über zweihundertjährigen Geschichte sind sie eines der weltweit traditionsreichsten Orchester. Antonia Krebber (Jg. 1997) erhielt bereits mit vier Jahren am Konservatorium „Georg Friedrich Händel“ in Halle (Saale) ihren ersten Cellounterricht. Neben ihrem Studium in Hamburg und Oslo spielte sie mehrfach als Stimmführerin in der Jungen Deutschen Philharmonie, dort engagierte sie sich zudem als Gruppensprecherin.

© CASPAR SESSLER

Foyer-Einlass ab 18:30 Uhr

Emden

23.04.2027
19:30 Uhr

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