Die talentierte Songschreiberin Aniko Kanthak, alias „Ursi Pfennig“, lädt gemeinsam mit ihrem Grand Ensemble zu einem besonderen Chanson Konzert Abend ein. Unter dem Titel „Ursi Pfennig und die vergessenen Lieder“ erwartet die Besucher ein musikalisches Erlebnis, das die zeitlosen Klänge und Texte unvergessener Interpreten wie Hildegard Knef, Reinhard Mey, Udo Jürgens und Alexandra in neuem Licht erstrahlen lässt.

Das Konzert  bietet nicht nur eine Hommage an die großen Chanson-Künstler, sondern auch die Präsentation von Ursi Pfennigs Debüt  Album „Eine Frau“. Die Lieder wurden speziell für das Streicherensemble und Band arrangiert und versprechen, die Herzen des Publikums zu berühren.

Ursi Pfennig vereint in ihrer Musik die Tradition des alten Liedguts mit spürbaren, tiefgründigen Texten. Sie verkörpert eine authentische Kunstfigur, die divenhaft über den Dingen schwebt und dabei die Zuhörer in ihren Bann zieht. Ihre deutschen Songs bewegen sich zwischen Leichtigkeit und Melancholie und bieten einen subtilen, ironischen Twist. Persönliche und gesellschaftliche Themen werden in ihren Liedern lebendig, während sie den Dialog mit dem Publikum und ihren Mitmusiker:innen sucht.

Aniko Kanthak, die in Köln lebende Songschreiberin, Sängerin und Produzentin, ist das kreative Genie hinter Ursi Pfennig. Auf der Suche nach einem passenden Sound für ihre Songs ließ sie sich von Größen wie James Taylor und Joni Mitchell inspirieren. Ihr Ziel war es, eine schöne, atmosphärische Klanglandschaft zu schaffen, die folkig, nah und deutschsprachig ist, ohne dabei profan oder kitschig zu wirken. „Kurz vor’m Schlager abbiegen“ – so beschreibt sie ihren Stil, der nostalgische Lieder mit einer Stimmfarbe kombiniert, die mehr Vibrato und weniger Soul bietet.

Ursi Pfennigs Debütalbum „Eine Frau“ ist ab sofort als limitierte Vinyl-Auflage von nur 100 Stück erhältlich. Sichern Sie sich Ihr Exemplar und seien Sie Teil eines unvergesslichen Abends voller Musik und Emotionen.

Sara Alicia López Ibarra, Violine 1
Katharina Wimmer, Violine 2
Friederike Trove, Viola
Felicia Meric, Cello

Band
Aniko Kanthak ist Ursi Pfennig /Gesang
Philipp Bardenberg /Bass
Michi Schwiemann /Gitarre
Ralf Gessler /Schlagzeug
Andreas Theobald /Tasten
Arrangiert von Andreas Theobald und Gina Eté
Komposition und Leitung Anikó Kanthak

In dem Konzert Terra Mater treffen zwei außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeiten aufeinander: Die schwedische Mezzosopranistin Malena Ernman eroberte in einem breiten Repertoire, das vom Barock bis ins 20. Jahrhundert reicht, die großen Bühnen Europas und vertrat 2009 ihr Heimatland beim Eurovision Song Contest. Darüber hinaus ist sie auch politisch aktiv und kämpft an der Seite ihrer Tochter Greta Thunberg für den Klimaschutz. Die Lautenistin, Dirigentin und Komponistin Christina Pluhar und ihr Ensemble L’Arpeggiata haben sich schon längst zu einem Fixstern der internationalen Alten-Musik-Szene etabliert und beeindrucken regelmäßig mit ihren dramaturgisch beziehungsreichen Konzertprogrammen, wobei sie auch vor Crossover-Begegnungen mit Folk- und Jazzmusikern nicht zurückschrecken.

In ihrem Programm Terra Mater – Mutter Erde – lassen die intellektuellen Musikerinnen eine Hymne an die Schöpfung erklingen und setzen sich der musikalischen Wucht der Naturereignisse aus. Vom Rauschen der Meere bis zum Brausen der Stürme, vom betörenden Gesang der Nachtigall bis zum schelmischen Ruf des Kuckucks – das Konzert vereint extravagante instrumentale und vokale Naturschilderungen des Barocks mit von Pluhar selbst arrangierten Melodien aus der erdverbundenen europäischen Folklore. Ein Abend, der uns daran erinnert, dass auch die Schönheit der Musik ein nicht selbstverständliches Geschenk unserer Nährmutter Erde ist …

Malena Ernman Mezzosopran
Christina Pluhar Musikalische Leitung und Theorbe
L’Arpeggiata

PROGRAMM

Franz Heinrich Ignaz Biber (1644–1704)
„Die Nachtigall“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

John Bennet (1575–1614)
„Venus’ birds whose mournful tunes“

Tarquinio Merula (1595–1665)
„La Gallina“ (Die Henne)
Canzone für zwei Violinen und Basso continuo op. 12/1

Thomas Arne (1710–1778)
„The Cuckoo“ (Der Kuckuck)
aus As You Like It

Franz Heinrich Ignaz Biber
„Der Frosch“
aus der Sonata Representativa für Violone und Basso continuo

Traditional
„The Frog and the Mouse“ (Der Frosch und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

John Playford (1623–1686/87)
„Wallom Green“
aus The English Dancing Master

Traditional
„Taylor and the Mouse“ (Der Schneider und die Maus)
arrangiert von Christian Pluhar

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
„T’was When the Seas Were Roaring“
aus English Songs HWV 228

Georg Caspar Schürmann (1672–1751)
Sinfonia pour la tempête
aus Die getreue Alceste

Giulio Taglietti (1660–1718)
Aria da suonare

Giuseppe Maria Orlandini (1676–1760)
„Se al mormorio dell’onda“
Arie aus Didone abbandonata

Giovanni Bononcini (1670–1747)
„Brilla in cielo“
Arie aus La gara delle quattro stagioni

Giuseppe Maria Orlandini
„Muore il cigno“
Arie aus Nerone

Attilio Ariosti (1666–1729)
„Là dove gl’occhi io giro“

Maurizio Cazzati (1616–1678)
Ciaccona
Improvisation, arrangiert von Christina Pluhar)

Francesco Gasparini (1661–1727)
„Quell’usignolo che innamorato“
Arie aus Merope

Georg Friedrich Händel
„Crude furie degli orridi abissi“
Arie aus Serse