eventsTODAY - Bernd Lhotzky & Louis Mazetier: Stride Piano Summit - Geburtstagskonzert am 11.12.2025 in Oberhaching

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Bernd Lhotzky & Louis Mazetier: Stride Piano Summit - Geburtstagskonzert

Donnerstag, 11.12.2025 um 20:00 Uhr

Bernd Lhotzky & Louis Mazetier: Stride Piano Summit - Geburtstagskonzert

Donnerstag, 11.12.2025
um 20:00 Uhr

mehr am 11.12.2025

Bürgersaal beim Forstner
Kybergstraße 2
82041 Oberhaching

mehr in Oberhaching

Louis Mazetier und Bernd Lhotzky, die seit fast drei Jahrzehnten als Klavierduo auftreten, gelten weltweit als führende Vertreter des Harlem Stride Pianos. Pioniere wie Thomas "Fats" Waller, Willie "The Lion" Smith und James P. Johnson haben diesen hochvirtuosen, volltönenden Klavierstil aus dem Ragtime entwickelt und ihn im New York der zwanziger und dreißiger Jahre populär gemacht. Mazetier und Lhotzky wurden vielfach ausgezeichnet. Unter anderem erhielten sie mehrmals den „Grand Prix du Disque“ des Hot Club de France sowie den „Prix de l’Académie du Jazz“. Beide Pianisten waren regelmäßig im legendären New Yorker Kulturzentrum „92nd Street Y“ zu Gast und traten dort im Rahmen des von Dick Hyman geleiteten Festivals „Jazz in July“ auf.

Louis Mazetier lebt in Paris und arbeitet hauptberuflich als Radiologe. Das hindert ihn nicht daran, regelmäßig auf bedeutenden internationalen Festivals aufzutreten, sowohl als Solist als auch mit seinem in Frankreich äußerst populären Quartett „Paris Washboard“. Mazetier hat etliche Solo-Alben aufgenommen, sowohl für das Schweizer Label „Jazz Connaisseur“ als auch für das amerikanische Label „Arbors Jazz“. Seine Publikationen, in denen seine enzyklopädische Kenntnis der Jazzgeschichte zum Ausdruck kommt, erscheinen weltweit in Jazz-Magazinen.

Bernd Lhotzky war über 20 Jahre lang Pianist des Quartetts „Echoes Of Swing“ und bereiste mit dieser Formation die ganze Welt. Wichtige Stationen waren unter anderem das Kobe Jazz Festival, das Arbors Jazz Festival in Florida, das Ruhrfestival, die Elbphilharmonie und die Berliner Philharmonie. Bei einer Reihe von Alben des Labels „ACT Music“ übernahm Bernd Lhotzky die Aufgaben eines musikalischen Leiters, Arrangeurs und Komponisten. Darüber hinaus ist er als Komponist neuer Vertonungen von Shakespeare-Sonetten sowie einer Musik zum „Krabat“ von Otfried Preußler hervorgetreten.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Liebeslieder - Bühnenjubiläum Klavierduo Stenzl und Junger Kammerchor Ostwürttemberg

20 Jahre Bühnenjubiläum Junger Kammerchor Ostwürttemberg und 40 Jahre Bühnenjubiläum Klavierduo Stenzl.
Vereint in der Liebe zur Vielfalt der Musik wird eine besondere Konzertreihe präsentiert.
Gemeinsam mit dem international konzertierenden Klavierduo Hans-Peter und Volker Stenzl gibt der JKO als Höhepunkt des Programms die Liebesliederwalzer op. 52 von Johannes Brahms zum Besten.
Der beliebte Liederzyklus begeistert durch bekannte Melodien und von schwelgenden bis zu humoristischen Texten über den Donaustrand, kleine Vögelein und „die Frauen“.
Daneben bestreiten beide ihr eigenes Programm: Der Junge Kammerchor singt in verschiedenen Sprachen Werke von Randall Z. Stroope, Francis Poulenc, Ivo Antognini, und vielen mehr, deren Kompositionen sich alle mit dem Thema Liebe und Leidenschaft auseinandersetzen.
Das Klavierduo Stenzl wiederum spielt den Liederzyklus „Aus aller Herren Ländern, op. 23“ von Moritz Moszkowski für Klavier vierhändig. Gewissermaßen eine Liebeserklärung an den europäischen Kontinent und seine kulturelle Vielfalt.

Der Junge Kammerchor Ostwürttemberg steht seit seiner Gründung im Jahr 2005 für hochkarätige Chorkultur in ihrer reinsten Form: dem – in der Regel unbegleiteten – Chorsingen.
Beheimatet in der Internationalen Musikschulakademie Schloss Kapfenburg arbeiten die Sängerinnen und Sänger – viele von ihnen sind seit Jahren im Chor, Neue sind stets willkommen – zweimal im Jahr in einer Arbeitswoche buchstäblich Tag und Nacht an den anspruchsvollen Programmen. In den anschließenden Konzerten in der Region sowie auf Reisen in Deutschland oder ins europäische Ausland begeistert der „JKO" sein Publikum und fungiert als Aushängeschild für die beiden Landkreise Ostalb und Heidenheim.
Regelmäßig arbeitet der JKO mit den Opernfestspielen Heidenheim OH! zusammen. Die Stimmbildungseinheiten während der Probenphasen übernehmen Mitglieder des Vokalwerks der OH!. Bei einzelnen Opernproduktionen, organisiert als sog. "Side-by-Side"-Projekte, treten Mitglieder des JKO zusammen "Seite an Seite" mit den Profis des Vokalwerks Heidenheim auf.

Einlass: 19:15 Uhr

Lauchheim

16.01.2026
20:00 Uhr

Chapeau Classique: Die vier Akkordeonisten: Akkordeon-Gipfel

Quetschkommode oder Schifferklavier war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt – und der Deutsche Musikrat hat es zum „Instrument des Jahres 2026“ gekürt.

So feiern auch wir dieses selbstklingende Unterbrechungsaerophon bei unserem Akkordeon-Gipfel mit vier herausragenden Künstlern, die in den letzten Jahren u. a. mit dem GWK-Förderpreis ausgezeichnet wurden und als Solisten, Kammermusiker und Lehrer über Deutschland hinaus erfolgreich sind.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien haben ein vielfarbiges internationales Programm mit ihren Lieblingsstücken von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Dessen Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen, harmonisch-fetten oder melodiös schlanken „Orgel“-Sound des Quartetts, den man kennt, bis zu sehr fremden, jedoch atemberaubenden Akkordeonsounds, etwa einem schieren, mehrstimmigen Tönen oder dem bloßen Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Die Vier spielen Quartette und Solostücke, Bearbeitungen heiter-einschlägiger Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern. Diese neuen Werke – weil das Akkordeon in der „Klassik“ noch so jung ist, entsteht in den letzten Jahren fast weltweit spannendes Repertoire – sind intuitiv zugänglich, fesseln die Neugier, Herz und Verstand: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehen und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Das Akkordeon wird in seiner Beweglichkeit und Wandelbarkeit, in seiner Vielsprachig- und Vielseitigkeit erlebbar, in seiner immensen Klangfülle und -schönheit.

Musiker:innen
Die vier Akkordeonisten
Pavel Efremov | Maciej Fraçkiewicz | Marko Kassl | Nikola Komatina

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Warteliste unter 0251-5913041 oder gwk@lwl.org. Beim Konzert in Haltern am See am 28.01. wird das gleiche Programm gespielt.

Münster

25.01.2026
18:00 Uhr

MUSIK IM RÖMERmuseum: Die vier Akkordeonisten: Akkordeon-Gipfel

Quetschkommode war gestern! Heute ist das Akkordeon im Konzertsaal angesagt und „Instrument des Jahres 2026“. Mit unserem Akkordeon-Gipfel feiern auch wir es in all seiner Vielseitigkeit, Klangfülle und -schönheit.

Vier herausragende Solisten – sie alle sind GWK-Preisträger – haben ein farbenreiches Programm von „B“ wie Bach und bekannt bis „Z“ wie Zimka und ziemlich neu zusammengestellt. Sein Klangspektrum reicht vom mal gewaltigen, mal filigranen „Orgel“-Sound des Quartetts, der vertraut ist, bis zu sehr fremden Akkordeonklängen, einem schieren, mehrstimmigen Tönen etwa oder dem Atmen und Wehen, Rauschen und Stöhnen der Bälge.

Pavel Efremov aus der Republik Moldau, Maciej Fraçkiewicz aus Polen, der Kärntner Slowene Marko Kassl und Nikola Komatina aus Serbien präsentieren Quartette und Solos, Bearbeitungen eingängig-heiterer Klassiker und Originalwerke von zeitgenössischen Komponist:innen aus ihren Herkunftsländern, die hierzulande noch wenig bekannt sind. Diese Werke sind zwar neu, dennoch
zugänglich, durchweg assoziationsträchtig und spannend: Meditation trifft auf Ekstase, existenzielle Klage auf Rausch, auf Herbststimmung mit aufkommendem Blätterwehn und Sturm. Ungestüme Läufe, ruhige Sequenzen, abstrakte Klangflächen und ruppige Cluster lösen einander ab.

Programm: Akkordeon-Gipfel
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Orgelkonzert a-Moll, BWV 593, für 4 Akkordeons
Joseph Haydn (1732–1809): Divertimento G-Dur, Hob. XVI:8
Lojze Lebič (*1934): Rej
Jasna Veljanovic (*1980): Elegija
Gioachino Rossini (1792–1868): Cavatina des Figaro
Maciej Zimka (*1989): The Fall #4 (2023) für vier Akkordeons
Franz Liszt (1811–1886): Etüde Nr. 5 „La Chasse“ aus den Grandes Études de Paganini
Ghenadie Ciobanu (*1957): Expanding Space II
Krzysztof Penderecki (1933–2020): Sinfonietta
Astor Piazzolla (1921–1992): Ballet Tango für vier Akkordeons

Die Konzertreihe wird veranstaltet in Kooperation mit der KulturStiftung Masthoff und dem LWL-Römermuseum.

Haltern am See

28.01.2026
19:00 Uhr

Peter Ludwig, „Abschiedstournee?“ - Klavier solo

Im Postsaal-Gewölbe spielte Peter Ludwig schon mit Tango à Trois, der Saxophonistin Sarah Kober, als Improvisateur und mit der Violinistin Rebekka Hartmann.

Dieses Mal als Pianist. Es ist seine Abschieds-Tournee. Und das Fragezeichen?

Vor einiger Zeit musste er erstaunt zur Kenntnis nehmen, dass sein Trio „Tango à Trois“ nicht mehr existierte. Ihr Violinist hatte sich lautlos verabschiedet. Das heißt, sie spielten irgendwann ihr allerletztes Konzert, ohne es zu wissen. Kein Wort, kein Schwelgen in Erinnerungen, keine Tränen – und das nach zwanzig Jahren gemeinsamer Reisen und Auftritte!

Deshalb beschloss Peter Ludwig, selbst zu bestimmen, wann er zum letzten Mal auftrete. Und niemals hat er sich so intensiv auf ein Konzert vorbereitet wie auf dieses.

Er spielt nur eigene Werke. Den Zirkus, Lisboa, Kapverden, seine Tangos, Fantasien, aber nicht als Begleiter am Klavier sondern als Solist. Und dies alles zum ersten mal, denn die Klavierfassungen gab es bisher nicht. Aber jetzt. Das Zeug ist schwer, aber für Peter Ludwig eine faszinierende Zeitreise durch seine Musiker-Jahre. Darüber wird er gerne, ans Klavier gelehnt, berichten.

Das Fragezeichen deutet darauf hin, dass er vielleicht nach seiner Abschieds-Tournee irgendwann der Lust nachgeben könnte, wieder eine Bühne zu betreten.

Einlass: 19:00 Uhr

Trostberg

28.02.2026
20:00 Uhr

CHRIS HOPKINS' FunTastenFest: International Stride & Swing PIANO SUMMIT - 4 Pianisten an 2 Flügeln und 176 Tasten

Sonntag 1. März 2026 (18 Uhr)
45527 HATTINGEN, LWL-Museum Henrichshütte

Jazz in der Hütte

CHRIS HOPKINS' FunTastenFest

International Stride & Swing PIANO SUMMIT
4 Pianisten an 2 Flügeln und 176 Tasten

feat. Dado Moroni (I)
Louis Mazetier (F)
Martin Litton (GB)
Chris Hopkins (D/USA)

Das weltweit gefeierte Kult-Projekt INTERNATIONAL STRIDE & SWING PIANO SUMMIT kehrt zurück: Chris Hopkins lädt erneut einige der besten Jazzpianisten Europas ein, um an zwei Flügeln ein atemberaubendes Tasten-Feuerwerk zu entfachen. Ob Solo, im Duo oder gar im Quartett: Die vier Virtuosen transportieren Jazzgeschichte mühelos und voller überbordender Spielfreude in die Gegenwart – vom Great American Songbook bis hin zu Blues, Bebop, Ragtime, Swing und jazzigen Klassik-Adaptionen. Eine faszinierende, zeitgemäße Hommage an die hohe Kunst des klassischen Jazz-Pianos Brilliant, mitreissend, magisch.

PRESSESTIMMEN "PIANO SUMMIT":

"Unerreichte Vielfalt, Eleganz und Artistik". Süddeutsche Zeitung

"Four men with left hands like God - a close knit group of mutual fans who took obvious pleasure in each other’s keyboard tour-de-forces". All About Jazz New York

"Heitere Respektlosigkeit vor der technischen Schwierigkeit - Pianogipfel im Sturm erstürmt". Erlanger Nachrichten

"Kissenschlacht mit Tasten und Notenschlüsseln - das mit Abstand beste Konzert bisher". Donaukurier

(Einlass ab 17:00 Uhr)

Hattingen

01.03.2026
18:00 Uhr

The Clarinet Trio Anthology

Mit einer umfassenden Einspielung des Repertoires für Klarinette, Cello und Klavier vertiefen die drei renommierten österreichischen Musiker ihre langjährige musikalische Freundschaft – in einer schwierigen Zeit, die aber gleichzeitig Raum für derartig einzigartige Projekte bietet.

Das gesamte Repertoire erschien 2022 als 7 CD-Box bei DECCA.

Die Geschichte dieser Ensemblebesetzung beginnend mit Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms ist insofern bemerkenswert, als dass eine Vielzahl berühmter Komponisten wie Max Bruch, Gabriel Fauré, Michael Glinka, Alexander Zemlinsky und Nino Rota Stücke für Klarinettentrio geschrieben haben - einige davon bekannt, andere aber noch verborgene Schätze. Ein weiteres, sehr interessantes Detail ist die Weltersteinspielung eines 16-taktigen Fragments für Klarinettentrio von Arnold Schönberg, welches direkt zu Alexander Zemlinskys Klarinettentrio führte.

Zu den künstlerischen Höhepunkten der Vergangenheit gehören Daniel Ottensamers solistischen Auftritte mit den Wiener Philharmonikern, dem NHK Symphony Orchestra und dem Mozarteumorchester Salzburg unter Dirigenten wie Lorin Maazel, Gustavo Dudamel, Andris Nelsons, Adam Fischer und Manfred Honeck sowie seine Zusammenarbeit mit Kammermusikpartnern wie Daniel Barenboim, Sir András Schiff, Barbara Bonney, Thomas Hampson, Bobby McFerrin, Heinrich Schiff, Isabelle Faust, Mischa Maisky und dem Hagen Quartett.

Künstlerische Höhepunkte in Stephan Koncz' Vergangenheit waren solistische Auftritte, Aufnahmen und Dirigate bei Orchestern wie dem Philharmonia Orchestra (London), der Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern und dem Münchner Rundfunkorchester. Zu seinen Kammermusikpartnern zählen Leonidas Kavakos, Lisa Batiashvili, Janine Jansen, Ray Chen, Antoine Tamestit, Gautier Capuçon, Gerald Finley, Thomas Hampson, Anna Prohaska, Rudolf Buchbinder, Avi Avital und Emmanuel Pahud.

Höhepunkte der vergangenen Spielzeit bei Christoph Traxler waren Aufführungen der Klavierkonzerte von Ludwig van Beethoven in Japan, künstlerische Zusammenarbeit mit internationalen Persönlichkeiten wie Manfred Honeck, Stefan Vladar und Thomas Hampson und Auftritte bei den Festivals von Verbier, Gstaad und dem Rheingau Festival.

DANIEL OTTENSAMER, Klarinette
STEPHAN KONCZ, Violoncello
CHRISTOPH TRAXLER, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier B-Dur op. 11 „Gassenhauer-Trio“
John Ireland: Trio für Klarinette, Violoncello und Klavier d-Moll
***
Michail Glinka: Trio pathétique d-Moll
Jörg Widmann: Nachtstück für Klarinette, Violoncello und Klavier
Robert Muczynski: Fantasy Trio op. 26

Foto: Andrej Grilc

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

24.03.2026
20:00 Uhr

Große Reihe | La valse

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse

Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

07.05.2026
19:00 Uhr

Große Reihe | La valse

La valse

Ravel 150

Bertrand Chamayou | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Missy Mazzoli | Sinfonia (for Orbiting Spheres)
Maurice Ravel | Klavierkonzert G-Dur
Witold Lutosławski | 4. Sinfonie
Maurice Ravel | La valse

Wer die finnische Dirigentin Dalia Stasevska einlädt, bekommt strahlende Gesichter im Orchester wie im Publikum. Und ein Konzertprogramm, das nie von der Stange kommt. Hier nun: der Jubilar des Jahres Maurice Ravel im Dialog mit dem Meister der polnischen Moderne Witold Lutosławski. Maurice Ravel ist dabei vertreten mit zwei seiner temporeichsten Werke: Mit »La valse«, diesem fratzenhaften Abgesang auf den Wiener Walzer, der sich hier mit größer Rasanz und Berauschtheit in den Abgrund dreht. Und mit dem G-Dur-Klavierkonzert mit seinen Stilelementen des Jazz, ganz der Mode der 1930er-Jahre verpflichtet. Atemlos wie die Zeit ist auch diese Musik, ein jagendes Treiben ohne Unterlass. Am Klavier zu Gast beim hr-Sinfonieorchester: der Franzose Bertrand Chamayou, zu dessen DNA die Musik Ravels seit seinen ersten Tagen am Konservatorium gehört. Ravel war selbst regelmäßiger Gast in New Yorker Jazz-Clubs, und so weiß Chamayou: Diese Musik soll klingen »wie eine große, geniale Improvisation«. Strenge ja, Sprödigkeit nein, das ist das Ideal des Pianisten, dessen CD-Aufnahmen des gesamten Ravel-Klavierwerks vor zehn Jahren als »sein Meisterstück« (FonoForum) und »eine Sensation« (Stereoplay) bewertet wurde.

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Anyone who invites the Finnish conductor Dalia Stasevska will get beaming faces in both the orchestra and the audience. And a concert program that never comes off the peg. Here now: the jubilarian of the year Maurice Ravel in dialog with the master of Polish modernism Witold Lutosławski. Maurice Ravel is represented with two of his most fast-paced works: »La valse«, this grimacing swan song to the Viennese waltz, which spirals into the abyss with great speed and intoxication. And with the Piano Concerto in G major, with its jazz stylistic elements, entirely in keeping with the fashion of the 1930s. This music is as breathless as the times, a never-ending hustle and bustle. The Frankfurt Radio Symphony guest pianist is the Frenchman Bertrand Chamayou, whose DNA has included Ravel´s music since his first days at the conservatory. Ravel himself was a regular guest in New York jazz clubs, and so Chamayou knows: This music should sound »like a great, brilliant improvisation«. Rigor yes, brittleness no, that is the ideal of the pianist, whose CD recordings of Ravel´s complete piano works were praised ten years ago as »his masterpiece« (FonoForum) and »a sensation« (Stereoplay).

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

08.05.2026
20:00 Uhr

Tabea Zimmermann & Thomas Hoppe

Transparenz und Wärme – Die Bratsche sei ihre persönliche Stimme, beschrieb die Ausnahmesolistin Tabea Zimmermann kürzlich die unbestreitbare Symbiose, die zwischen ihr und dem früh gewählten Instrument besteht. Ihrer transparenten Interpretationskunst widmeten einige der größten zeitgenössischen Komponisten ihre Werke – und sicherlich hätten auch Brahms und Reger diese Gelegenheit genutzt, hätten sie Tabea Zimmermann gekannt. Die Sonate op. 78 verband Brahms jedoch zunächst mit der Violine und Momenten von Trauer und Trost zwischen ihm und Clara Schumann. Der strenge Kritikerpapst Hanslick würdigte das Werk als „wie aus feinen Silberfäden gesponnenes Tonstück“; Zeitgenossen hörten in der auch für Viola veröffentlichten Sonate den Nachhall des empfindsamen „Regenlieds“ op. 59/3 heraus. Rund 50 Jahre später äußerte Max Reger zufrieden, er könne nun endlich so komponieren „wie es mir von je vorgeschwebt hat“. Die Solostimme seiner Klarinettensonate op. 107, ein „gar lichtes, freundliches Werk“ dieser Phase, richtete Reger persönlich auch für Bratsche ein.

Programm:
Hummel, Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
Brahms, Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (Fassung für Viola)
Reger, Klarinettensonate B-Dur op. 107 (Fassung für Viola)

Tabea Zimmermann, Viola
Thomas Hoppe, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 18:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

16.06.2026
19:30 Uhr

Jubiläumskonzert (freie Platzwahl)

Zur Feier des 80.-jährigen Bestehen des Kulturvereins und der Anschaffung des Steinway-Flügels vor 35 Jahren lädt der Kulturverein zu einem besonderen Konzert ein.
Ein rauschendes Fest für Klavier zu zwei und zu vier Händen: Diese Werke machen den Flügel zu einem Orchester – und umgekehrt, denn alle Werke dieses Programms existieren in beiden musikalischen Welten, für Klavier allein oder für großes Orchester. Das Klavierduo Kim & Hanßen begeistert durch sensible Klangkultur und virtuose Spielfreude.

freie Platzwahl

Gifhorn

05.09.2026
16:00 Uhr

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