Die Band "ABALANCE" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.

Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin.

Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich... interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit ABALANCE.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show das Publikum auch in ihrer Ein Höhepunkt war die Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Region - "live in concert".

Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht.

Die Wurzeln von ABBA liegen auch in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der exzellenten Welthits: "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"...

Für das emotionale Knistern während der Show sorgen die beliebten Unplugged-Momente.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohlüberlegt eine Show, die generationsübergreifend unter die Haut geht.

Freuen Sie sich auf eine repräsentative Mischung der Hits der legendären Schweden.

Tickets: Buchhandlung Sutmöller Melle Tel. 05422-930 333

               www.reservix.de, www.eventim.de

DIE HEITERKEIT – solo
Freitag, 19. September
MUZclub

Von denen ganz da oben ist nichts mehr zu erwarten, das ist klar. Die Götter sind malade und kraftlos, die Geister zu porös zum Spuken. Und so liegt es wieder einmal an Die Heiterkeit, uns mit der für sie ureigenen zärtlichen Strenge an den Trampelpfad zu geleiten, der uns jetzt wieder rausführt aus diesem Schlamassel. Oder, noch besser, hinein in eine neue, in Wahrheit natürlich uralte Welt des magischen Denkens. Nach dem leichten Glanzpop von „Was Passiert Ist“ strahlt Die Heiterkeit nun mächtig-mystisch in einem Schmiedewerk zwischen Pop und Folk und geht mit selbstverständlicher großer Geste ganz aufs Elementare. „Manchmal hilft nur noch schwarze Magie“, singt Stella Sommer und nimmt uns, sicher eingehüllt in warme Klangkapuzen, mit auf den Teufelsberg und zwischen die Zeilen der großen Songwritingkunst.
Wer im 15. Heiterkeitsjahr und bei ihrem insgesamt mittlerweile 9. Album (bisher: 4x Die Heiterkeit, 3x Stella Sommer, 1x Die Mausis) immer noch bass erstaunt auf Sommers dunkle Stimme verweist und erneut nur die längst abgegrabbelten wohlfeilen Vergleichsverweisen herauskramt, verpasst das spektakulär einzigartige in dieser Musik, das niemand in diesem Land so scheinbar mühe- und vor allem furchtlos beherrscht wie Stella Sommer. Und man verpasst, mit welch großer Songwriterin und Musikerin man es zu tun hat. Wie der Vorgänger „Was Passiert Ist“ entstand auch „Schwarze Magie“ wieder in enger Zusammenarbeit von Sommer und Produzent Moses Schneider.
Dieses Album klingt gleichzeitig neu und vertraut, schwer und leicht. Wie eine Sammlung der größten Popsongs aus der goldenen Zeit, bevor diese Musik hohl und ausgebleicht klang. Nichts lässt hier an deutsche Indiemusik denken. Das Great American Songbook diente Sommer als Inspiration (schon Frank Sinatra sang schließlich über „Witchcraft“), ein Zitat aus einer Elvis-Rede wird leichterhand zum Impuls für ein Lied über die Gefahren zu erfolgreicher Manifestation („Alles, was ich je geträumt hab“).
„Schwarze Magie" besitzt eine Tiefe und alte Weisheit, die hierzulande ihresgleichen suchen. Wie schwere Samtvorhänge legt sich dieses Album mit Abgründigkeit und einnehmender Gravitas auf unsere so genannte Wirklichkeit, immer wieder blitzt dabei der ganz eigene Heiterkeit-Esprit auf. Stella Sommer ist die Frau, die nicht nur den Blitz, sondern unbedingt auch den Witz in ihrer Jackentasche trägt.
Und ein Gespür dafür, welche Interpretation des ursprünglich persischen Hoffnungsmantras „This too shall pass“ wir gerade brauchen: „Auch das hier wird vorübergehen“, singt Stella Sommer: „Der Mund ist eine Wunde, die lacht / auch das hier wirst du überstehen.“
In „Teufelsberg“ heißt es: „Manchmal merkt man erst, dass man einsam war, wenn man es nicht mehr ist.“ Und wie sehr Die Heiterkeit gefehlt hat, hört man unbedingt, wenn sie nach sechs Jahren mit diesem Meisterwerk zurückkommt.

Freitag, 19. September
MUZclub
Einlass: 20 Uhr
Eintritt: 15,- € (VVK zzgl. Gebühr)
http://www.musikzentrale.com

Einlass: 20:00 Uhr

Freitag, 25. September
Pressetext - Saitenzauber Pt. 2 - Herbstklänge - Ein akustischer Abend im Zeichen der Gitarre:
„Saitenzauber lädt dich ein, die klanglichen Welten der Akustikgitarre zu bestaunen. Kuratiert vom Erlanger Fingerstyle-Gitarristen Alex Boldin präsentieren an diesem Abend verschiedene Künstler*innen und Gitarren-Virtuosen ihre Vielseitigkeit auf dem Instrument und bringen ihre Zuhörer zum Staunen. Freu dich auf ein abwechslungsreiches Programm und einen unterhaltsamen Abend ganz im Klang der akustischen Gitarre.“

Live im MUZcluB:

Alex Boldin
Wenn Alex Boldin zur Gitarre greift, lädt er seine Zuhörer zu einer musikalischen Reise durch die klanglichen Welten der Akustikgitarre ein. Geschickt versteht der Gewinner des Fingerstyle Collective Guitar Festivals 2022 es, die virtuosen Fähigkeiten und komplexen Techniken des Fingerstyles mit seinem intuitiven Gespür für Melodien zu verbinden. Dabei entstehen mal interessante, rhythmische Strukturen, mal verspielte, harmonische Tonfolgen und mal geschmackvolle Motive, welche beides geschickt miteinander verflechten und so zum Träumen einladen.

Annika Teubner:
Annika Teubner ist eine 24-jährige Gitarristin, die mit ihrer akustischen Spielweise beeindruckt. Ihr Stil verbindet perkussive Elemente Harmonics und Tapping auf der Western-Gitarre und zeichnet sich durch eine besondere Klangvielfalt aus. Ihre Musik bewegt sich zwischen rhythmischer Präzision und melodischer Ausdrucksstärke, stets mit einer persönlichen Note.
Seit 2021 ist sie offiziell Ibanez Artist und gehört damit zu den Künstlerinnen, die von der renommierten Gitarrenmarke unterstützt werden.

Jomée:
JOMÉE, inspiriert vom isländischen Wort „ljomi“ („der Glanz“), vereint als Gitarristin und Sängerin soulige Melodien mit einer Mischung aus Groove, Finesse und leuchtender Präsenz. Ihre Musik ist ein spannendes Zusammenspiel von Gitarre und Stimme, das mit seinen eingängigen Basslines und mal groovig-funkigen, mal sanft-poppigen Vibes an Künstlerinnen wie Alicia Keys, Alin Coen oder Lianne La Havas erinnert — und wer einmal darin eintaucht, nimmt ihren Glanz mit nach Hause.

Donnerstag, 25. September 2025
MUZclub

Einlass: 19 Uhr
Eintritt: 12,- € (VVK zzgl. Gebühren)
Die Veranstaltung ist bestuhlt.

http://www.musikzentrale.com
Eine Kooperationsveranstaltung von Alex Boldin und Musikzentrale Nürnberg.

Einlass: 19:00 Uhr

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten ab sofort außerdem Songwriterinnen mit unserer neuen Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

KARIN RABHANSL (Mundart-Rock)
Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation _ und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.
Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf. Von Zeit zu Zeit ist die Bajuwarin auch mit ihrer Rockband unterwegs, dann werden die E-Gitarren laut gedreht und es erklingen dieselben Lieder, nur eben voll unter Strom.

https://www.karinrabhansl.de/

HER TREE (Elektronische Musik aus Naturgeräuschen)
Konventionelle Instrumente gibt es beim Musikprojekt "her tree" nicht. Sie singt. Der Wald spielt die Musik. Das hört man bis auf das eine oder andere Vogelgezwitscher im Hintergrund jedoch kaum. Vielmehr klingt der Wald, nach einer Mischung aus groovigem Pop und Indie-Musik.
Nach ihrem Debut Album 2021, wofür sie vier Jahre in Europas Wäldern aufgenommen hat, wird 2025 das nächste Album released. Dieses Mal ist Alexandra dafür nach Peru gereist und hat sich von einer Primatologin durch den tiefen Dschungel guiden lassen. Aufgenommen hat sie dort eine Menge.
Was aufs Album kommt? Darauf dürft ihr gespannt sein.
Mit dem Produzenten Max Spindler wurde die Natur zu einem „Spielkasten, um Instrumente zu bauen“. Mit einem Field-Recorder nahm sie die Sounds auf und dann wurden Bass, Drums und Synthesizer daraus produziert.
Eine Mischung aus Natur und modernen, elektronischen Elementen. Also zwei Gegensätze harmonisch vereint.

Die SZ schrieb „her tree" hat eine Art eigenes Genre erfunden. Nennen wir es Wald-Wave...Baum-Bass'n'Drum?, Erlen-Electro?, Jungle?...Alexandra hat für ihr Debut Album 2021 Wald-Geräusche aufgenommen, nicht nur deutsche, auch österreichische, slowenische und thailändische, und sie anschließend elektronisch verfremdet und in Beats and Basslines verwandelt. Dann haucht sie ein paar ziemlich schöne Melodien und Chöre drüber, et voilà: Birken-Breakbeat. Jedenfalls:fein. Und nicht ganz so ätherisch, wie man im ersten Moment denken würde“

https://her-tree.com

MALEEN (Garage Jazz)
Als Sängerin und Gitarristin von Sunday Morning Orchestra ist Maleen seit 8 Jahren in der Musikszene zuhause. Mit ihrer Stimme tanzt sie zwischen heiter und wolkig, mal luftig leicht, mal drückend warm um reduzierte Gitarren Harmonien. Aus Einflüssen von Alice Phoebe Lou und Billie Holiday, Indie Pop und (neo) Soul & Jazz, kreiert sie ihre eigenen Song Miniaturen, die von den großen und kleinen Gefühlen des Alltags handeln und einen zuweilen freundlich in die Seite pieksen.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Ab sofort präsentieren wir in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands!
Den Anfang macht das wunderbare Kölner Trio "MORLEY"! Weitere Full Concerts folgen!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00