Eigene Lieder und gut geklaute Chansons mit viel Power und Leidenschaft vorgetragen.
Die Kühnemann ist seit vielen Jahre Teil der Münchner Kulturszene. Sei es als Musikkabarettistin, Chansonsängerin, Filmemacherin oder Radio Moderatorin. In der Corona Zeit entstand die Idee zu dem Album ZEITLOS, das sie im Herbst 2024 veröffentlichte. Sie nennt sich selber „Liedermacherin“ aber das wäre zu kurz gegriffen. Sie schreibt nicht nur Lieder, sie spielt und lebt sie mit ihrer ausdrucksstarken Stimme auf der Bühne aus.
Mit viel Witz und Charme moderiert sie durch das Programm, begleitet sich mit Western-Gitarre und Loop-Station und nicht selten rührt sie uns auch zu Tränen.
Letztes Jahr war sie zum ersten Mal bei uns zu Gast in der Reihe „Ganz gut für `ne Frau“ und jetzt freuen wir uns auf ihr volles Programm.
Wie wäre es wohl James Dean zu sein? Wie viel Power steckt eigentlich in der Angst? Ist die schöne neue Welt wirklich so schön? Wo erleben wir eigentlich den Perfekten Tag? Sie entschuldigt sich für ihren Straßenhund aus Rumänien und erzählt uns aus dem „Leben“ eines Schutzengels.Politik und Liebe dürfen natürlich auch nicht fehlen und gehören ihrer Meinung nach umbedingt zusammen.
Die Kühnemann versteht es unangenehme Wahrheiten so zu verpacken, dass dann alles nicht mehr ganz so schlimm ist.
Ihre Lieder sind abwechslungsreich, von romantisch über traurig bis rockig, aber immer wieder scheint die Sonne der Ironie und des Humors durch. Ein Konzert der Kühnemann ist auf jeden Fall ein sehr abwechslungsreiches Vergnügen.
Ihr Album heißt „ZEITLOS“ und ist das Los, das wir alle im Leben ziehen: Gewinn oder Niete, furchtlos oder ängstlich, vom Pech verfolgt oder vom Glück überrannt. Soeben ist ihr zweites Solo-Album bei dem Indie-Label MON MARI ET MOI erschienen und gar wunderbare Musiker konnte sie für die CD-Produktion gewinnen:
Alex Haas (Hochzeitskapelle), Saschmo Bibergeil (Dr.Will & the Wizards) Johann Bengen (Monaco Bagage), Marc Boysen (Young Chinese Dogs), Wolfgang Peyerl + Volker Giesek (Ecco DiLorenzo and his Innersoul), Tom Peschl (Nick Woodland Band), Boris Ruge, Hubert Hofherr und Christian Höck, der Phonoboy saß an den Reglern.

https://www.diekuehnemann.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

"Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten ab sofort außerdem Songwriterinnen mit unserer neuen Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

KARIN RABHANSL (Mundart-Rock)
Sie gilt als eine der einflusslosesten Künstlerinnen ihrer Generation _ und hat sich einen Namen gemacht als „das No-Hit-Wonder aus dem Bayerischen Wald“: Die furchtlose KARIN RABHANSL macht dunkelbunte Liedermacherei auf Hochdeutsch und Niederbayerisch und wenn’s pressiert auch mal auf Englisch.
Das Stichwort heißt: MUNDART RIOT!
Solo nur mit Stimme, Gitarre und Loop-Station funktioniert der vogelwilde Rabhansl-Stilmix auf Theater- und Kleinkunstbühnen ebenso wie auf Freiluft-Festivals, zündet im Szeneclub auf St. Pauli gleichermaßen wie im legendären Musikgasthaus von Hubbi in Bad Endorf. Von Zeit zu Zeit ist die Bajuwarin auch mit ihrer Rockband unterwegs, dann werden die E-Gitarren laut gedreht und es erklingen dieselben Lieder, nur eben voll unter Strom.

https://www.karinrabhansl.de/

HER TREE (Elektronische Musik aus Naturgeräuschen)
Konventionelle Instrumente gibt es beim Musikprojekt "her tree" nicht. Sie singt. Der Wald spielt die Musik. Das hört man bis auf das eine oder andere Vogelgezwitscher im Hintergrund jedoch kaum. Vielmehr klingt der Wald, nach einer Mischung aus groovigem Pop und Indie-Musik.
Nach ihrem Debut Album 2021, wofür sie vier Jahre in Europas Wäldern aufgenommen hat, wird 2025 das nächste Album released. Dieses Mal ist Alexandra dafür nach Peru gereist und hat sich von einer Primatologin durch den tiefen Dschungel guiden lassen. Aufgenommen hat sie dort eine Menge.
Was aufs Album kommt? Darauf dürft ihr gespannt sein.
Mit dem Produzenten Max Spindler wurde die Natur zu einem „Spielkasten, um Instrumente zu bauen“. Mit einem Field-Recorder nahm sie die Sounds auf und dann wurden Bass, Drums und Synthesizer daraus produziert.
Eine Mischung aus Natur und modernen, elektronischen Elementen. Also zwei Gegensätze harmonisch vereint.

Die SZ schrieb „her tree" hat eine Art eigenes Genre erfunden. Nennen wir es Wald-Wave...Baum-Bass'n'Drum?, Erlen-Electro?, Jungle?...Alexandra hat für ihr Debut Album 2021 Wald-Geräusche aufgenommen, nicht nur deutsche, auch österreichische, slowenische und thailändische, und sie anschließend elektronisch verfremdet und in Beats and Basslines verwandelt. Dann haucht sie ein paar ziemlich schöne Melodien und Chöre drüber, et voilà: Birken-Breakbeat. Jedenfalls:fein. Und nicht ganz so ätherisch, wie man im ersten Moment denken würde“

https://her-tree.com

MALEEN (Garage Jazz)
Als Sängerin und Gitarristin von Sunday Morning Orchestra ist Maleen seit 8 Jahren in der Musikszene zuhause. Mit ihrer Stimme tanzt sie zwischen heiter und wolkig, mal luftig leicht, mal drückend warm um reduzierte Gitarren Harmonien. Aus Einflüssen von Alice Phoebe Lou und Billie Holiday, Indie Pop und (neo) Soul & Jazz, kreiert sie ihre eigenen Song Miniaturen, die von den großen und kleinen Gefühlen des Alltags handeln und einen zuweilen freundlich in die Seite pieksen.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Ab sofort präsentieren wir in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands!
Den Anfang macht das wunderbare Kölner Trio "MORLEY"! Weitere Full Concerts folgen!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Es ist trotzdem da
von und mit dem Duo Oh de Vie!
Eine Performance mit live gespielten Instrumenten, Spoken Word, Sounds & Bildprojektion

Rückzug aus der übervollen Welt in einen inneren Raum - doch da ist auch einiges los: Ein Gedanke kommt immer wieder, ein Klang lässt sich nicht abstellen. Wo ist der Weg ins Freie? Musikerin und Sprecherin assistieren einander mit Instrumentalklang, Stimme, Musik und Text, was zu improvisierten irren und poetischen Klang-Erzählungen führt. Zusammen mit der Bildebene entsteht eine vielschichtige Welt der Wahrnehmungen - mit Raum für eigene Assoziationen.

Duo Oh de Vie!
mit Multi-Instrumentalistin Claudia Tesorino und Sprechperformerin, audiovisueller Künstlerin Annegret Suaudeau
Aus Musik, Sounds und Sprache lässt Oh de Vie! schräge Storys und Klangmischungen entstehen.
Claudia Tesorino erforscht die Möglichkeiten verschiedenster Instrumente - vom Saxophon über Melodica, Okarina, Geige, Klavier, Percussion bis zur Bodendiele.
Annegret Suaudeau gebraucht ihre Sprechstimme, um Geräusche und Rhythmen zu erzeugen und um zu erzählen.
„In ihren live entstehenden Improvisationen verdichten Tesorino und Suaudeau Klang und Text zu schillernden Geschichten und bisher ungehörten Sounds. Das Saxophon, Melodica, Klavier oder Flöte spielt an, der Text spielt mit, manchmal auch dagegen. Manchmal stellt der Text eine Frage und das Saxophon antwortet oder streitet ab. Das Spiel sucht nicht nach Sinn, es sucht das Gemeinsame - das Spielerische - führt auch ad absurdum.”
Ellen Paschiller

Die Künstlerinnen
Claudia Tesorino ist eine deutsch-kanadische Saxophonistin, Improvisatorin, Komponistin und Bandleaderin. Sie bewegt sich zwischen Klassik, Jazz, Crossover und experimenteller Musik – ob im Sinfonieorchester, mit eigener Band, im Duo mit Orgel oder Schlagzeug oder in freien Improvisationen. Ihr ausdrucksstarker, sensibler Sound begeistert auf internationalen Bühnen ebenso wie auf zahlreichen CD-Aufnahmen, unter anderem Before & After mit eigenen Kompositionen für Jazzquartett. Sie initiiert regelmäßig innovative Projekte, darunter das von ihr gegründete Saxophonorchester Saxonoras, das sie bis 2020 leitete und Events wie das Saxophon & Orgel Improvisationskonzert „Farben“, das als Konzertfilm auf Foyer von Crescendo zu sehen ist. Claudia Tesorino ist in zahlreichen Rundfunkproduktionen zu hören, unter anderem bei Deutschlandfunk Kultur, WDR, BR und SR2 und ist Stipendiatin des Goethe-Instituts, des Berliner Senats und des Deutschen Musikrats.
Interdisziplinäre Projekte wie mit der Sprechimprovisatorin und audiovisuellen Künstlerin Annegret Suaudeau ermöglichen ihr den Freiraum, mit neuen Klangquellen und ihren zahlreichen Nebeninstrumenten zu experimentieren: „Zwischen Annegret Suaudeau und mir gibt es eine große gegenseitige Toleranz und Neugier an allem, was tönt oder hörbar ist.“ So bringt sie im Duo Oh de Vie! mit großem Vergnügen auch Geige, Melodica, Klavier und verschiedene Flöten zum Klingen.
https://claudiatesorino.com

Annegret Suaudeau – geboren in Freiburg, lebt in Amsterdam
Sprecherin, Performerin, audiovisuelle Künstlerin
Ihre Sprechstücke, Videos und Collagen wurden unter anderem gesendet und gezeigt bei Deutschlandfunk Kultur, VPRO Radio, Amsterdam und TV-Sender Bellissima, Amsterdam, in Gruppen- und Einzelausstellungen in Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Vleeshal - Zentrum für zeitgenössische Kunst, Middelburg, Splendor - Haus für Musik, Amsterdam, Kunstgalerie De Bouwput, Amsterdam
Zu ihrer Arbeit als Videokünstlerin: „Annegret sucht Orte, die noch nicht genau erfasst und anonym sind. Dort verfilmt sie ihre Versuche, sich die Räume anzueignen, manchmal mühsam, manchmal spielerisch und elegant, schweigend, manchmal im Dialog – ohne einen Andern. “ Maler Bram Faber

„Als Kind lief ich mit dem Kassettenrekorder draußen herum und sprach Geschichten ein.
Das Rollenerfinden, die Kommunikation mit einem imaginären Gegenüber ist auch eine Aneignung und Uminterpretierung der Welt. In meinen Audios und Videos können Sprechen und Bewegung zu einer rituellen Handlung werden. Neue Zusammenhänge entstehen, Materie belebt sich, Figuren treten auf, Text verwandelt sich in Klang.
In Kombination mit der Musik von Claudia Tesorino gerät meine Sprech-Performance in andere, überraschende Regionen. “

https://annegretsuaudeau.com/

Foto: Ellen Paschiller

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Das Kunstforum Fränkisches Seenland e.V. präsentiert:

Fischer&Rabe
The unsung heroines of Kleinstadt-Pop!

Konzert am 23.1.2026 um 19.30 Uhr im M11 am Marktplatz 11 in Gunzenhausen.
Dass sich nicht alles steuern lässt im Leben, ist eine Binsenweisheit. „Mach einen Plan und Gott lacht!“

Als Julia „Jules“ Fischer und Karin Rabhansl im Herbst 2018 für einen gemeinsamen Konzertabend gebucht wurden, war geplant, dass man sich im Finale für ein paar Nummern zusammentut. Keine hätte gedacht, dass das, was sich auf dem Papier so gänzlich konträr liest (hier samtiger Piano-Soul, dort dunkelbunter Mundart-Riot), auf dem Platz so geschmeidig zusammengeht.
Und weil das Ganze auch noch einen Riesenspaß gemacht hat, war klar: Diese Idee muss in die Verlängerung. Bäm: Das Power-Duo Fischer&Rabe war geboren!

Fischer&Rabe
The unsung heroines of Kleinstadt-Pop!

„Die Schuppen sind poliert, das Gefieder ist geputzt!“
2 Stimmen, 3 Zungen, 6 Saiten, 88 Tasten: Wenn Julia „Jules“ Fischer (Keyboard und Gesang) und Karin Rabhansl (Gitarre und Gesang) auf die Bühne steigen, um gemeinsam Lieblingslieder und Preziosen aus zwei Portfolios zu spielen, dann geht das ein ums andere Mal aufs Wunderbarste zusammen.

Ob Englisch, Hochdeutsch oder Niederbayerisch, ob soulige Balladen oder grantiger Großstadt-Blues, sommerlich-schwirrender Pop oder sinistre Moritaten aus den Tiefen des Bayerischen Waldes, wo die Menschenfresser leben: Das Abenteuer von Fischer&Rabe hat eben erst begonnen …

Tickets bei http://www.reservix.de und an allen Vorverkaufsstellen. Vorverkauf Gunzenhausen:
Touristinfo, Altmühlbote, Buchhandlung Fischer.

Copyright: Bilderbube

Einlass: 19:00 Uhr