eventsTODAY - Musikalische Kaffeetafel - The best saxophone music of all time am 19.04.2026 in Wuppertal

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Musikalische Kaffeetafel - The best saxophone music of all time

Sonntag, 19.04.2026 um 15:30 Uhr

Musikalische Kaffeetafel - The best saxophone music of all time

Sonntag, 19.04.2026
um 15:30 Uhr

mehr am 19.04.2026

Historische Stadthalle Wuppertal
Johannisberg 40
42103 Wuppertal

mehr in Wuppertal

Einlass: 15:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Saxophonia-Jubiläumskonzert - Ensemble Saxofourte (feat. Kathrin Sälzle) und Dozierende des Festivals

Jubiläumskonzert Saxophonia – Best of Saxophon & Crossover 🎷
Zum Jubiläum von Saxophonia präsentieren sich nahezu alle Dozierenden des Festivals in einem abwechslungsreichen Konzertabend: Von Barock und Romantik bis zur klassischen Moderne spannt die erste Konzerthälfte einen stilvollen Bogen durch die Musikgeschichte.
In der zweiten Hälfte öffnet sich der Klangraum weit: Das renommierte Saxophonquartett SAXOFOURTE entfacht gemeinsam mit Sängerin Kathrin Sälzle ein mitreißendes Crossover-Feuerwerk. Inspiriert vom aktuellen Album „Rubini Is Coming“ verschmelzen Saxophon und Stimme zu einem unverwechselbaren Sound zwischen Tango, Jazz, Pop und Rock. Zu hören sind u. a. Piazzollas „Yo soy Maria“, Tom Waits, die Beatles, Chick Corea – sowie erstmals „Mackie Messer“ in der Bearbeitung von Thomas Sälzle. Den fulminanten Abschluss markiert AC/DCs „Thunderstruck“.
Ein „Best of“-Programm voller Spielfreude, Virtuosität und stilistischer Freiheit.

19:00 Uhr: Konzert-Einführung mit Dr. Edda Güntert

Solisten:
Prof. Patrick Stadler, Saxophon
Harry White, Saxophon,
Prof. Peter Weniger, Saxophon
Ben Kraef, Saxophon
Florian von Radowitz
Tino Derado, Klavier

Ensemble Saxofourte:
Thomas Sälzle, Sopransaxophon
Veronika Hanrath, Altsaxophon
Simon Hanrath, Tenorsaxophon
Daniela Wahler, Baritonsaxophon
Kathrin Sälzle, Gesang

19:00 Uhr: Konzert-Einführung mit Dr. Edda Güntert

Staufen im Breisgau

05.03.2026
20:00 Uhr

»SOUNDtracks« - Film- und Fernsehmusik

Wie gelingt es einer kleinen, schlichten Melodie, begleitet von nur wenigen Akkorden, eine große Geschichte zu erzählen, eine Zeitreise anzustoßen, eine ganze Welt entstehen zu lassen?
Mit Piano und Quinton, einer 5-saitigen Violine, erkunden Søren Gundermann und Ursula Suchanek die Welt der Film- und Fernsehmusik und erproben die musikalische Nacherzählung von Szenen aus Filmen wie „James Bond“, „Spiel mir das Lied vom Tod“, „Pipi Langstrumpf“ und „Rosemarys Baby“.
Ein kammermusikalisches Gespräch über Lieblingsmelodien von Ennio Morricone bis Franz Schubert zwischen respektvoller Verbeugung, humorvoller Neuinterpretation und freier Collage.

Besetzung
Søren Gundermann – Piano
Ursula Suchanek – Quinton

Beeskow

06.03.2026
19:00 Uhr

Saxophonia Festivalkonzert - Klangvielfalt zwischen Neuer Musik und Jazz

Saxophonia Festivalkonzert – Klangvielfalt zwischen Neuer Musik und Jazz
Das Festivalkonzert präsentiert einen spannenden Abend voller Kontraste und Entdeckungen. In der ersten Konzerthälfte treffen klassische Moderne und zeitgenössische Klangwelten aufeinander: Carl Anton Wirths expressives Werk „Jephtah“ steht neben Sarah Nemtsovs elektronisch erweitertem Stück „implicated amplification“, das das Baritonsaxophon in neue klangliche Dimensionen führt.
Ein besonderer Höhepunkt sind die Beiträge der Finalisten des Saxophonia-Wettbewerbs, bei denen das Publikum aktiv den Publikumspreis mitbestimmt. Die Preisverleihung findet nach der Pause statt.
In der zweiten Hälfte übernimmt ein hochkarätig besetztes Jazz-Quintett die Bühne: Mit Spielfreude, Improvisationslust und Energie entfaltet sich moderner Jazz auf höchstem Niveau – ein mitreißender Ausklang des Festivalabends. Ein Festivalabend voller Vielfalt, Innovationsgeist und musikalischer Exzellenz.

Thomas Sälzle, Sopransaxophon
Harry White, Altsaxophon
Florian von Radowitz, Klavier
Patrick Stadler, Baritonsaxophon

Jazz-Quintett:
Prof. Peter Weniger, Tenorsaxophon
Ben Kraef, Tenorsaxophon
Tino Derado, Klavier
Marc Allahwerdi, Bass
Emil Heck, Drumset

Einlass: 19 Uhr

Staufen im Breisgau

07.03.2026
20:00 Uhr

THE THREE WISE MEN - EUROPEAN SONGBOOK

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie das Jazzrepertoire heute aussehen würde, wenn Musiker wie Louis Armstrong oder Charlie Parker Kompositionen von Johann Sebastian Bach oder Franz Lehár für ihre Improvisationen ausgewählt hätten?
Eine gänzlich neue Antwort auf diese Frage geben die „Three Wise Men“ mit ihrem neuen Projekt, dem „European Songbook“. Das oft zitierte Great American Songbook ist eine Sammlung von Melodien von amerikanischen Komponisten wie Irving Berlin, George Gershwin oder Cole Porter. Es bildet das Herzstück des klassischen Jazzrepertoires.
Frank Roberscheuten, einer der profiliertesten Jazzsaxophonisten Europas, hat mit dem italienischen Pianisten Rossano Sportiello und dem Wiener Drummer Martin Breinschmied fünfzehn Titel der europäischen Musikgeschichte zu swingenden Jazzstandards umgearbeitet.
Michael Keul aus München, Swingdrummer par excellence, liefert virtuos das rhythmische Fundament, auf dem sich das geniale Trio bewegt.

„Der beste Import aus Italien seit dem Barolo.“ (New York Times zu Rossano Sportiello).

Die Band tourt durch ganz Europa und bewies in über 700 Konzerten ihr herausragendes Format.

Die Veranstaltung wurde aufgrund der hohen Nachfrage vom kleinen Saal in den Asamsaal verlegt.
Gekaufte Tickets für den kleinen Saal sind auch für den Asamsaal gültig. Es besteht freie Platzwahl.

Einlass: Foyer ab 10:00 Uhr / Saal ab 10:30 Uhr

Freising

08.03.2026
11:00 Uhr

JazzArtFestival: Ketil Bjørnstad - Solo Piano

Vor 20 Jahren spielte er zum ersten Mal in Schwäbisch Hall und verzauberte das Publilkum mit seinem Pianoalbum "Floating" sowie der Lesung aus seinem Roman "Vindings Spiel": Ketil Bjørnstad. Der norwegische Meisterpianist und Bestsellerautor ist in seinem Heimatland Kult. Neben Jan Garbarek zählt Bjørnstad zu den einflussreichen Jazzgrößen Norwegens. Seine Kompositionen haben den Filmemacher Jean-Luc Godard so fasziniert, dass er Bjørnstad die Filmmusik für "Forever Mozart" hat komponieren lassen. Bjørnstads Problem: "Ich weiß immer nicht, soll ich eine Geschichte mit Worten erzählen oder mit Musik." . Über 50 Alben hat der Musiker veröffentlicht, davon 15 beim renommierten Label ECM, und er schrieb mehr als 30 Romane, die auch in Deutschland begeisterte Leser gefunden haben.Ketil Bjørnstad ist ein wahrer Renaissance-Mann - er ist Musiker und Autor, verwebt Klassik und Jazz, philosophiert mit Worten und Tönen und versteht sich darauf, seinem Publikum direkt ins Herz zu spielen. Seine Autobiografie "Die Welt, die meine war" gibt tiefe Einblicke in ein europäisches Künstlerleben, das von der Zeitgeschichte geprägt wird.

Der 1952 in Oslo geborene Ketil Bjørnstad wurde in London, Paris und Oslo als klassischer Pianist geschult, debütierte 1969 mit sechzehn Jahren als Solist des Philharmonischen Orchesters von Oslo mit Bela Bartóks "Piano Concerto No. 3". Noch im selben Jahr entdeckte er Miles Davis' Album "In A Silent Way", das ihn dazu verleitete, sich mit Feuereifer dem Jazz zuzuwenden.

Auf seinem Album „Evening Song“ präsentiert Ketil Bjørnstad Klaviermusik für die Abenddämmerung nach seinen Gedichten aus dem Band „Boot auf dem Fjord“. Ketil Bjørnstad erklärt: "In „Evening Song“ kehre ich in einen intimen Raum zurück, allein mit dem Flügel und all seinen Möglichkeiten, wo jeder Oberton eine Rolle spielt. Klang, Rhythmus, Melodie und Improvisation. Das ist seit vielen Jahren mein Lebensprojekt. Inspiration ist alles, was das Leben bereithält. Widrigkeiten, Erfolg, Schönheit, Verzweiflung, Freude."

Foto: Hans Fredrik Asbjørnsen

Aktuell sind keine Tickets verfügbar.

Schwäbisch Hall

18.03.2026
19:00 Uhr

JazzArtFestival: Magnus Mehl Tiny Brass Band

Magnus Mehl (Saxophon) Christian Mehler (Trompete) Johannes Bär (Tuba) Ferenc Mehl (Drums)

Gefördert von "Jazz Baden-Württemberg. Ein Programm des Ministeriums fuer Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg"

Drei Blasinstrumente und ein Schlagzeug: Nahezu unendliche klangliche Möglichkeiten und gleichzeitig die absolute Reduktion auf das Wesentliche. Aus einer extrem reichhaltigen Palette von Klangfarben schöpfen vier sehr individuelle, couragiert improvisierende Musikerpersönlichkeiten immer wieder aufs Neue! Die Instrumentalisten loten den immensen Freiraum voll aus und lassen bei ihren Konzerten unglaublich spannende und vielschichtige Musik auf der Bühne entstehen. Anrührende Melodien, zupackende Grooves, flirrende Tongirlanden und dicht verwobene, raffinierte Soundcollagen.
Kreative Eigenkompositionen sind dabei Ausgangspunkt und Basis für musikalische Abenteuerreisen in die Welt der Fantasie. Die wuchtige, archaische Dichte der Brass Bands New Orleans vermischt sich mit verträumter, lyrischer Melancholie. Transzendente neuartige Strukturen treffen auf kantige, moderne Klänge. Das Ensemble beschwört ein ums andere Mal ganz besondere, einzigartige musikalische Momente herauf. Brass Band Vodoo eben!
Magnus Mehl studierte Jazzsaxophon in Amsterdam, Köln, Nürnberg und Stuttgart, sowie als Stipendiat des DAAD in New York City. Er spielt in den Landes Jazzorchestern Baden-Würtemberg, Bayern und NRW, sowie im Bundes Jazzorchesters unter der Leitung von Peter Herbolzheimer. Mit verschiedenen Ensembles gewinnt er Preise. Er erhielt außerdem den Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg

Foto: Katharina Schlipf

Schwäbisch Hall

19.03.2026
21:00 Uhr

Tina Tandler - Frühling mit Saxophon

FRÜHLING MIT SAXOPHON

TINA TANDLER ist inzwischen Stammgast der Jazztage mit fortwährend ausverkauften Konzerten im Kulturpalast Dresden. Nachdem sie in diesem Jahr mehr als fünfzig Konzerte mit Roland Kaiser und seiner Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz absolviert hat, freut sie sich nun auf ihre Theater Meißen Premiere und den direkten Kontakt zum Publikum.
Nach Belieben macht sie aus ihrem Instrument ein Kuscheltier oder eine „Kratzbürste“ und haucht ihm auf faszinierende Weise Leben ein. Manchmal, wenn die Melodie ganz leise wird, lässt sie es hörbar atmen; eine wunderbare Symbiose, die den Zuhörer einfängt, fesselt und berührt. Die temperamentvolle Saxophonistin TINA TANDLER spielt mit ihrer wunderbaren Band eigene und bekannte Lieblingstücke, herrliche Saxophon – Songs: kraftvoll und zärtlich, ausgelassen und zuweilen melancholisch schön.
Dabei überzeugt sie nicht nur mit ihrem außergewöhnlichen Sound, sondern auch mit ihrer ganz eigenen Art, Musik zum Erlebnis zu machen. Und obwohl das Saxophon im Mittelpunkt steht, ist immer auch Platz für ihre hochkarätigen musikalischen Mitstreiter. Sie werden überrascht sein!

evtl. Restkarten über Theaterkasse

Meißen

20.03.2026
19:30 Uhr

Jazztime Ansbach - SRS Jazzmen

Mit den SRS Jazzmen präsentieren wir eine der profiliertesten Old Time Jazzbands im fränkischen Raum.
Die Jazzmen begeistern ihr Publikum seit über 50 Jahren durch ihre mitreißende authentische Spielweise.
Ob New Orleans Klassiker oder Hits aus den Roaring Twenties des deutschsprachigen Raumes...., stets zaubert die Band ein Lächeln auf die Gesichter ihres Publikums und bringt dabei die Füße zum Wippen. In der einmaligen Kulisse der historischen Orangerie in Ansbach lässt es sicher noch besser mitswingen. Eine kleine Speisekarte des Restaurants Orangerie ergänzt Ihren Abend kulinarisch.

Aktuelle Besetzung:

Trompete/ Flügelhorn: Klaus Wangorsch
Klarinette/ Saxophon: Thomas Kießling
Posaune: Dr.Hermann Krehn
Piano: Jens Magdeburg
Banjo: Gerd(Vadda) Grimm
Bass: Ralf Matthes
Schlagzeug: Marek Horsak

Die Jazztime-Reihe wird von der Stadt Ansbach in Kooperation mit der Fränkischen Landeszeitung und Radio 8 veranstaltet.

Einlass ab 19 Uhr

Ansbach

22.03.2026
20:00 Uhr

JazzArtFestival Sonntag Matinée: Rolf Lislevand

Barock- und Jazzmusik gehören für den norwegischen Lautenisten und Gitarristen Rolf Lislevand (geb. 1961 in Oslo) zusammen. Doch im Gegensatz zu anderen Alte-Musik-Projekten, bei denen dann nach Lust und Laune mit den Blue Notes geflirtet wird, zeigt sich Lislevand auf seinem neuen Solo-Album als subtiler musikalischer Brückenbauer zwischen den Epochen und Stilen.
Im Mittelpunkt Rolf Lislevands aktuellem Album „Libro Primo“ stehen vor allem ausgewählte Toccaten des Star-Lautenisten Giovanni Girolamo Kapsberger. Hinzu kommen Tanzsätze wie eine „Corrente“ von Bernardo Gianoncelli sowie – aus dem 16. Jahrhundert – zwei „Recercadas“ des Spaniers Diego Ortiz. Auf exquisiten, volltönig-resonanzreichen Nachbauten einer Erzlaute sowie eines Chitarrone (beide stammen aus der Werkstatt von Hendrik Hasenfuss) erweist sich Lislevand einmal mehr als einfühlsamer Wanderer durch diese Klangwelten. Dabei fängt er mit seiner unendlichen Anschlagspalette nicht nur die Stimmungen mit bewundernswerter Leichtigkeit ein. Zugleich webt er in das barocke Geflecht hier und da raffiniert Motive eben aus dem Jazz ein. Und in seiner „Passacaglia al modo mio“ verarbeitet Lislevand gar ganz subtil und gekonnt Themen von Bach, Beethoven und dem Jazzpianisten Keith Jarrett. (Rondo Klassik Magazin)

Foto: D. Vass

Schwäbisch Hall

22.03.2026
11:00 Uhr

renaissance meets jazz - Swing Trio Halle

Klassischer swingender Jazz auf höchstem Niveau
Das Repertoire erstreckt sich vom traditionellen, gediegenem Swing, über Bossa Nova bis hin zum modernen, smoothen und durchaus tanzbaren Groove Jazz.
Repertoire: Every breath you take, Summertime, Mas que nada, Bye, bye blackbird, What a Difference a Day made, I wish you love, Somewhere over the rainbow, Ain’t Misbehavin’, Almost like being in Love, Hello Dolly, Killing me softly with his song, You are the sunshine of my Life, La Mer, C’est si bon, s’Wonderfull, Black Orpheus, Sentimental Journey, Stormy Weather, I’m in the Mood for Love, Fly me to the Moon, Swing 42, I left my Heart in San Francisco, Michelle, Every Breath You Take, Have you met miss jones, Moon river, September song, As times goes by…
Rolf Meske : Saxophone, Klarinette, Querflöte
Thomas Wittenbecher : Klavier/Akkordeon/Gesang
Patrick Zörner : Gitarre/Gesang

Copyright: Swing Trio

Einlass: 18:45 Uhr

Marienberg

27.03.2026
19:30 Uhr

Schlager-Jazz mit Olaf Schönborn - Johannes Hamm, Laszlo Szitko, Martin Simon, Olaf Schönborn

Schlager und Jazz - ist das nicht wie Feuer und Wasser?

Eigentlich nicht, denn wenn man ehrlich ist, waren die heute noch oft gespielten amerikanischen Jazzstandards ursprünglich auch Musical- und Schlagermelodien.
Aber bislang gibt es kaum Jazzversionen deutscher Schlager der großen Schlagerzeit der 70er Jahre.
Bata Ilic, Roberto Blanco, Cindy&Bert oder Katja Ebstein verjazzt -
wie soll das denn klingen?

Lassen sie sich überraschen, was diese vier großartigen Musiker daraus basteln:

An den Drums: Johannes Hamm (johanneshamm.com), der nach dem an der New York University nach Deutschland zurückkehrte und kraftvolle Grooves und stilistische Vielfalt in unsere Band einbringt. Am Keyboard der mehrfach preisgekrönte ungarische Pianist Laszlo Szitko (laszloszitko.com), der auch als Dozent an der Musikhochschule Mannheim und der Filmakademie Ludwigsburg lehrt.
Dazu Martin Simon (www.martin-simon.com), einer der vielseitigsten Bassisten der Region, mit dem der Saxophonist Olaf Schönborn schon seit 30 Jahren in verschiedensten Projekten zusammenspielt.

Copyright: Olaf Schönborn

Einlass: 19:30 Uhr

Ladenburg

28.03.2026
20:00 Uhr

The Saxophones

Das Duo The Saxophones, bestehend aus dem Ehepaar Alexi Erenkov und Alison Alderdice, macht hauchzarten Retro-Kammerpop, der Elemente aus der Exotica der 1950er Jahre, Art-Noir, West Coast Folk und Smooth Jazz vereint.
Gegründet Mitte der 2000er Jahre in der California Bay Area, hinterfragen The Saxophones auf ihrem aktuellen vierten Album "No Time For Poetry" auf subtile Weise den aktuellen Zustand der Welt und ihren Platz darin – eine Momentaufnahme persönlicher und politischer Reflexionen zwischen ironischer Resignation und vagem Optimismus.

Einlass 19:00 Uhr

Heidelberg

11.04.2026
20:00 Uhr

Musiksalon - Johanna Summer & Jakob Manz

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des jungen deutschen Jazz - zwei herausragende Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer Handschrift. Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Prägungen. Johanna Summer bringt besonders die klassische Musik ein: Mit ihren freien Improvisationen über Bach bis Ligeti tritt sie regelmäßig in großen klassischen Häusern auf, solo und mehrfach im Duo mit Igor Levit. Jakob Manz wiederum vereint auf mitreißende Weise die melodische und rhythmische Kraft des Pop mit der Sensibilität des Jazz, beeinflusst von seiner tiefen Verehrung für Pop-Jazz-Grenzgänger wie David Sanborn oder Marcus Miller. Zuletzt war er als Special Guest von Sarah Connor auf den größten Bühnen des Landes zu erleben. Der besondere Zauber dieses Duos liegt im gemeinsamen Suchen und Finden neuer Musik, im Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren. Die beiden so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen sich kongenial und überraschen sich immer wieder gegenseitig. Ihr Verständnis von Jazz als Mittel zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten verspricht einen ganz besonderen Abend im Musiksalon.

18:00 Einlass

Die Veranstaltung ist restlos ausverkauft. Es gibt keine Abendkasse.

Wolfenbüttel

12.04.2026
19:00 Uhr

Musikkollegium Freiburg - Debussy Rhapsodie für Saxophon, Tomasi: Ballade, Bizet L'Arlésienne Suiten

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm George Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 19:30 Uhr

Merzhausen

17.04.2026
20:00 Uhr

Musikkollegium Freiburg - Debussy Rhapsodie für Saxophon, Tomasi: Ballade, Bizet L'Arlésienne Suiten

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Claude Debussy: Rhapsodie für Orchester und Saxophon

- Henri Tomasi: Ballade, für Altsaxophon und Orchester

- Georges Bizet: L'Arlésienne Suite Nr. 1 und Nr. 2

Werke für Saxophon
Mehr als 180 Jahre nach Erfindung des Saxophons wird das Instrument in sinfonischen Werken selten besetzt und diese wenig aufgeführt. Das Orchester widmet ihm deshalb dieses Programm mit Werken aus seinen ersten 100 Lebensjahren.
1901 übernahm Claude Debussy eine Auftragskomposition für Saxophon und Orchester, die später den Titel Rhapsodie für Orchester und Saxophon erhielt. Die Arbeit an dem Werk für das „unbekannte Rohrblatttier“ fiel ihm schwer und ging nur langsam mit Unterbrechungen voran. Er lieferte am Ende eine reduzierte Partitur ab. Nach seinem Tod orchestrierte Jean Roger-Ducasse das Stück, das 1919 veröffentlicht und uraufgeführt wurde. Trotz dieser Umstände ist es heute ein Standardwerk.
Wohl vom ersten bedeutenden Solokonzert für Saxophon von Glazunov, das als Dirigent er aufführte, inspiriert, schrieb Henri Tomasi 1938 die Ballade für Altsaxophon und Orchester basierend auf einem Gedicht seiner Frau dessen Hauptthemen Freude und Sorgen dargestellt werden.
Das Konzert endet mit zwei frühen Werken für Saxophon. 1872 entnahm George Bizet aus seiner Vertonung eines erfolglosen Theaterstücks vier Stücke für die L’Arlesienne Suite Nr. 1, die er neu instrumentierte und dem Saxophon eine wichtige Rolle gab. Sie wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Die L’Arlesienne Suite Nr. 2 entstand posthum von Ernest Guiraud, der dem Vorgehen Bizets folgte aber auch eigene Ideen einbrachte.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Copyright: Adrian Scholz

Einlass: 18:30 Uhr

Bad Krozingen

18.04.2026
19:00 Uhr

Mnozil Brass - Strau$$

Strau$$ – Ein Tänzchen zwischen den Stühlen

Dass das walzerbesoffene «Duidu, Duidu» und sein relaxtes Pendant «Dudidubidu» tatsächlich nur einen Katzensprung, nicht viel mehr als «a warm embracing dance away» voneinander entfernt sind – das ist den Meistern von Mnozil Brass schon seit Ewigkeiten klar. Mehr als dreißig Jahre lang schon kurven die sieben Kapazunder mit der größten Selbstverständlichkeit und ihren blitzenden Blasgeräten zwischen Johann Strauss und Frank Sinatra hin und her, zwischen Schostakowitsch und Prince oder auch leidenschaftlich gern von Schubert rüber zu ihren Wahlverwandten von Queen. Die weihevolle Erhabenheit der einen Seite kümmert sie ebenso wenig wie die vermeintliche Banalität der anderen. Aber Strauss – den sowohl Brahms, Wagner und Verdi, als auch die Handwerker und die Mädels aus der Vorstadt (und selbst ein Gershwin) glühend verehrten – er war der Urvater des nonchalanten Tändelns zwischen den Stühlen. Strauss produzierte als Erster Hits am Laufmeter, er nahm sich einen Arrangeur um schneller arbeiten zu können und begriff, dass er mit seinen Brüdern zusammen seinen Sound weltweit reproduzieren konnte. Er war der Erste der E und U unterlief und als Walzerkönig zum Massenphänomen wurde – süßer die Kassen nie klingelten. In Strau$$ enthüllen Mnozil Brass nun wirklich alles über Strau$$. Auch das Letzte.

Am Ende bleibt da nichts als die nackte Wahrheit.

Ein Projektauftrag von Johann Strauss 2025 Wien

Düsseldorf

03.05.2026
20:00 Uhr

Nightclub Chronicles - Arcis Saxophon Quartett

Arcis Saxophon Quartett: Claus Hierluksch (Sopransaxophon) – Ricarda Fuss (Altsaxophon) – Anna-Marie Schäfer (Tenorsaxophon) – Jure Knez (Baritonsaxophon)

Auf ins Nachtleben! Mit Musik von Astor Piazzolla, Erwin Schulhoff, Frank Zappa und eigens komponierten Auftragswerken beschwört das preisgekrönte Saxophonquartett die Atmosphäre schummriger Kneipen und Nachtclubs herauf. Kreative Arrangements, kraftvolle Interpretationen und ein Hauch Exzentrik gehören für die Vier ebenso dazu wie ihr samtweicher und zugleich glasklarer Ensembleklang.

Programm:

Rhythmic Intoxication
Frank Zappa (1940–1993)
G-Spot Tornado
(Arr. ASQ)

Soul Food
Marc Mellits (*1966)
Tapas

Feel the fire of desire
Emma O´Halloran (*1985)
Night Music

The end of the road
Erwin Schulhoff (1894–1942)
Fünf Stücke
(Arr. ASQ)

tba
Shuteen Erdenebaatar (*1998)
Auftragswerk

For the ear rather than the feet
Astor Piazzolla (1921–1992)
Moments with Piazzolla
(Arr. Sylvain Dedenon)

Foto: arcisvisuals

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr": 19 Uhr

Kleve

08.05.2026
20:00 Uhr

Mit 3 Orgeln und 2 Saxophonen um die Welt

Volker Jaekel: Orgel, Portativ (tragbare, mittelalterliche Orgel)
Gert Anklam: Saxophone, Sheng (chinesische Mundorgel)

Die Berliner Musiker spannen in ihrem Programm einen großen Bogen durch die Zeiten von Alter Musik bis zum Jazz und verbinden dabei ihre unterschiedlichen musikalischen Einflüsse. Es erklingen ungewöhnliche Bearbeitungen alter Choräle, eigene Kompositionen beeinflusst durch die Zusammenarbeit mit Musikern anderer Kulturen, orchestrale Klanglandschaften auf der Orgel und mitreißende Improvisationen. Im Konzert musizieren sie auch mit zwei kleinen und seltenen Orgeln. Dabei handelt es sich um die chinesische Mundorgel Sheng und das mittelalterliche Portativ.

In ihrem Repertoire haben sie Bearbeitungen von Werken von Johann Sebastian Bach, Edward Grieg, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Steve Lacy, Astor Piazzolla und anderen.

Eine spannende musikalische Reise durch unterschiedliche Zeiten und Stile.

„Eine traumhafte Verschmelzung von Orgelklang und Saxophon, jenseits gängiger Klischees, eine musikalische Reise durch die Welt zu sich selbst.“

kurzer Trailer zur Programmvorstellung

Dannenberg

10.05.2026
17:00 Uhr

Tübinger Saxophon Ensemble - „Saxophone. Ganz Klassisch”

Tübinger Saxophon Ensemble
Künstlerische Leitung: Taras Demchyshyn

Die Wandlungsfähig und der Facettenreichtum des Instruments spiegelt sich auch im Repertoire des Tübinger Saxophon-Ensembles wieder, das sich von Orgelwerken Barocks über romantische Orchesterwerke bis hin zu Musik mit zeitgenössischen Einflüssen erstreckt.

Dass dieses Konzept aufgeht beweisen auch die Erfolge auf internationalen Wettbewerben und Festivals, unter anderem im Sydney Opera House, in der Carnegie Hall in New York und dem Wiener Musikverein.
Nur mit verschiedenen Saxophon- Instrumenten und Schlagwerk ausgestattet deckt das 16-köpfigen Ensemble die klangliche Bandbreite von barocker Kammermusik bis zu orchestralen Symphonien ab. Da klingt das Instrument mal wie ein Cello, mal wie eine Oboe und man hat wirklich das Gefühl Trompetenfanfaren zu hören.

Seit 2025 leitet Taras Demchyshyn das Tübinger Saxophon-Ensemble.
Taras arbeitet als Dirigent für Orchestern Sinfonie-und Kammermusik sowie als Solo-Klarinettist. Er ist Preisträger der Almaty International Conducting Competition sowie des ersten Preis des Dichler-Dirigentenwettbewerbs 2018 in Wien.

Einlass ab 19:00

Schwäbisch Gmünd

10.05.2026
19:30 Uhr

Saxophon-Konzert

Eternum Saxophon Quartet präsentiert ein Programm, das die Wandelbarkeit des Saxophons in all ihren Farben zeigt.
Singelées Premier Quatuor führt zurück zu den Ursprüngen des Saxophonquartetts – elegant, lyrisch und kammermusikalisch transparent.
Bozzas Andante et Scherzo verbindet warme Ausdruckstiefe mit lebendiger Virtuosität, während Tango virtuoso von Escaich rhythmische Glut und tänzerische Spannung auflodern lässt.
Die neue, eigens für das Ensemble geschriebene Komposition des DMW-Preisträgers Marc Vogler öffnet einen zeitgenössischen, persönlichen Klangraum. Musik aus der Dreigroschenoper von Kurt Weill bringt urbane Schärfe, Sehnsucht und Ironie.
Den Abschluss bildet eine brillante Rossini-Zusammenstellung, ein sprühendes Potpourri seiner berühmtesten Opernmelodien – humorvoll, virtuos und voller italienischer Leichtigkeit.

18:00 Uhr

Frechen

15.05.2026
19:00 Uhr

52. Lauterbacher Pfingstmusiktage - Saxofourte: Zwanziger Jahre - eine Jahrhundertreise

Bei Saxofourte wird das Saxophonquartett zum musikalischen Naturereignis, dem sich der Zuhörer nicht entziehen kann. Hier sind vier exzellente Musiker:innen am Werk, die überaus lustvoll Konventionen ignorieren und Genregrenzen sprengen. Mal meint man ein Kammerorchester zu hören, mal eine Bigband. Der Sound changiert mühelos zwischen sinnlich warm und schneidend grell, das Repertoire reicht von Klassik bis Avantgarde, von Bach bis Zappa, von Astor Piazzolla bis Michael Nyman.

Copyright: Jens Hagg

Einlass: 15:45 Uhr

Wartenberg-Angersbach

23.05.2026
16:30 Uhr

Miles Davis 100

Miles Davis 100

Miles Ahead | Porgy & Bess | Sketches of Spain

Paolo Fresu, Axel Schlosser, Arve Henriksen | Trompete
Miho Hazama | Leitung

An seinem 100. Geburtstag ehrt die hr-Bigband Miles Davis mit etwas noch nie Dagewesenem: Erleben Sie das gemeinsame Schaffen von Miles Davis und Arrangeur Gil Evans an einem einzigen Abend, wenn ihre legendären Alben mit drei der erlesensten Trompetensolisten der aktuellen Szene vollständig zur Aufführung kommen.

Miles Davis war gerade erst 31 Jahre alt, als er gemeinsam mit Gil Evans das Album „Miles Ahead“ einspielte. Der Titel war Programm: Das stark orchestrierte, musikalisch präzise Werk war als Suite konzipiert, deren zehn Stücke nahtlos ineinander übergehen. Dadurch ließen die Arrangements dem Star der Platte zwar weniger Raum für Improvisationen, doch der einzigartige Stil von Miles Davis‘ Spiel klingt auch in der Bigband wieder, meisterhaft von Gil Evans in die Arrangements übertragen. Statt Trompete spielte Davis auf dem Album ausschließlich Flügelhorn, und auch die Besetzung der Bigband mutete eigentümlich an: Kein üblicher Saxofonsatz, dafür Waldhörner, Tuba, Flöten und Klarinetten, ergänzt um ein Altsaxofon. Das ruhige, fast lyrische Gefühl der Stücke betonte gemeinsam mit der Instrumentierung die europäischen Einflüsse der Musik.

Der Erfolg war enorm: „Das erste Mal seit Duke Ellington sind wir mit einer Art des Big-Band-Arrangierens konfrontiert, die logisch ist und Gebrauch macht von den unzähligen Möglichkeiten einer solchen Gruppe“, schrieb Jazz-Autor und Musiker André Hodeir über die Platte. Sowohl für Miles Davis als auch Gil Evans war ihre Kooperation ein Grundstein für ihren späteren Status als Musik-Legenden. Um daran anzuknüpfen, folgten in den nächsten drei Jahren zwei weitere gemeinsame Alben von Miles Davis und Gil Evans: “Porgy and Bess“ und “Sketches of Spain“.

In “Porgy and Bess“ stellte Evans die gleichnamige Gershwin-Oper völlig auf den Kopf und interpretierte sie von Grund auf neu. Die Platte gilt als wegweisend für den orchestralen Jazz und war eines der meistverkauften Alben von Miles Davis. Der Jazztrompeter Ian Carr schrieb: “Wenn Miles Ahead das Perfekteste unter den drei orchestralen Alben von Miles Davis ist, dann hat Porgy and Bess mehr Größe und Tiefgründigkeit.“

“Sketches of Spain“ verarbeitet Einflüsse aus der spanischen Volksmusik und gilt als Davis‘ zugänglichstes Album. 1961 wurde es mit einem Grammy ausgezeichnet. Statt typischen Jazzimprovisationen sind auf ihm lange, mal grüblerische und mal tänzerische Arrangements zu hören, was unter zeitgenössischen Jazz-Kollegen anfangs für Kritik sorgte. Mittlerweile ist das Album auf zahlreichen Bestenlisten großer Musikmagazine zu finden. “Einmal mehr hatten sie die Form aufgebrochen, für sich selbst und alle anderen“, urteilte Musikjournalist Keith Shadwick.

Diese drei bahnbrechenden Alben, die die Musiklandschaft des orchestralen Jazz für immer prägen sollten, kamen noch nie in voller Länge gemeinsam zur Aufführung. Genießen Sie einen Abend mit Davis/Evans pur und erleben Sie Jazz-Geschichte hautnah!

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 165 Minuten – inklusive Pause

_________

On his centennial, the Frankfurt Radio Big Band honors Miles Davis with something unprecedented: Experience the joint work of Miles Davis and arranger Gil Evans in a single evening, when their legendary albums are performed in their entirety with three of the most exquisite trumpet soloists on the current scene. Enjoy an evening of living jazz history!

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 165 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

26.05.2026
19:00 Uhr

Melodic Lifetime feat. Markus Stockhausen - Tomasz Kowalczyk (Piano), Felix Behrendt (Kontrabass), Bodek Janke (Schlagzeug) und Markus Stockhausen (Trompete)

Um fliegen zu können, braucht es blindes Vertrauen. Die musikalische Seelenverwandtschaft zwischen Tomasz Kowalczyk (Piano) und Felix Behrendt (Kontrabass) bildet eine neue Einheit, auf deren Grundlage das Duo mit dem Trompeter Markus Stockhausen und dem Schlagzeuger Bodek Janke in die Lüfte steigt – mal gefühlvoll mit langem Anlauf und mal als Senkrechtstart.

Markus Stockhausen zählt zu den spannendsten Musikern unserer Zeit – ganz gleich, ob Jazz, zeitgenössische oder klassische Musik, Improvisation oder Komposition. Mit seinem Vater, dem Komponisten Karlheinz Stockhausen, arbeitete er intensiv zusammen. Über 90 CD-Veröffentlichungen dokumentieren sein Schaffen auf Labels wie ECM, EMI Classics, Sony oder ACT.

Der „Meister der vielen (Klang)Dialekte“ Bodek Janke gehört zu den gefragtesten Schlagzeugern der internationalen Jazz- und Weltmusikszene. Die regelmäßige Zusammenarbeit u.a. mit Bobo Stenson, Leszek Możdżer, Jasper van´t Hof und den Bigbands von WDR, NDR und HR spricht für sein einzigartiges Können.

Der Werdegang des deutsch-polnischen Pianisten Tomasz Kowalczyk stand schon früh unter den Zeichen einer musikalischen Laufbahn: Er erhielt Klavier- und Gesangsunterricht mit sechs Jahren und als 14jähriger wurde er Jungstudent an der Universität der Künste Berlin.

Felix Behrendt studierte Kontrabass an der HfMT in Hamburg. Neben seiner Tätigkeit als Bassist ist er ein gefragter Komponist für Theater, Funk und Fernsehen. Aus seiner Feder stammen u.a. die Titelmusiken zu „Reschke Fernsehen“, „Extra 3“ und das Klangdesign von NDR Kultur.

Bei den Veranstaltungen in der CD-Kaserne steht Ihnen ein vielfältiges Getränkeangebot, sowie Snacks (Laugengebäck, Erdnüsse etc.), zur Verfügung.

Einlass ist ab 19 Uhr, Abendkassenpreis: 38 € (wenn noch Karten verfügbar)

Die CD-Kaserne gGmbH wird unterstützt durch die Sparkasse Celle-Gifhorn-Wolfsburg.

Einlass ab 19 Uhr

Celle

28.05.2026
20:00 Uhr

Jazz im Sommergarten mit Meier´s Clan

Das Saxophonquartett aus Berlin und Potsdam begeistert sein Publikum mir Arrangements aus unterschiedlichen Genres. Von Klassik bis zu Filmmusiken wird alles geboten. Das Quartett interpretiert ebenfalls Ragtime, Charleston, Tango, Standards der Swing- und Jazzgeschichte bis hin zu Songs von den Beatles, Stevie Wonder, Michael Jackson, John Miles, Queen, Adele, Lady Gaga u.v.a.

Eigene Arrangements geben Meier’s Clan seine ganz besondere persönliche Note. Vom warmen tiefen Sound des Baritons bis hin zu den markanten hohen Klängen des Sopransaxophons lässt das Quartett ständig wechselnde akustische Eindrücke entstehen, die das Publikum mitunter vergessen lassen, dass nur vier Saxophone zu hören sind.

Den Abend beginnen wird die Band Achiver von der Musikschule Hennigsdorf.

Einlass ab 17 Uhr

Hennigsdorf

06.06.2026
18:00 Uhr

Les Connaisseurs – Musik für Kenner und Genießer

Drei Saxophone. Drei Persönlichkeiten. Ein unverwechselbarer Sound.

Les Connaisseurs entführen ihr Publikum in eine Klangwelt voller Leidenschaft, Eleganz und Spielfreude – gespielt auf drei Saxophonen der legendären Marke Conn aus den 1930er-Jahren, deren warmer, charaktervoller Ton bis heute begeistert.

Mit dabei sind:
Rainer Hanke (Altsaxophon),
Achim Kleiner (Baritonsaxophon) und
Gert Anklam (Sopransaxophon).

Ihr Programm ist so facettenreich wie ihr Klang: feurige Tangos, swingende Jazzstücke, Popsongs in überraschenden Arrangements, Eigenkompositionen und Klassiker der Saxophonliteratur. Virtuos gespielt, charmant moderiert und mit einer Prise französischer Nonchalance gewürzt, entsteht ein Abend voller Esprit und musikalischer Raffinesse.

Seit vielen Jahren sind die drei Musiker regelmäßig auf dem Weingut zu Gast – und jedes Mal ein Garant für einen genussvollen Abend mit Musik, Kunst und Wein.

Saxophon pur – lebendig, unterhaltsam & virtuos.

Dresden

26.06.2026
19:00 Uhr

Les Connaisseurs – Musik für Kenner und Genießer

Drei Saxophone. Drei Persönlichkeiten. Ein unverwechselbarer Sound.
Les Connaisseurs entführen ihr Publikum in eine Klangwelt voller Leidenschaft, Eleganz und Spielfreude – gespielt auf drei Saxophonen der legendären Marke Conn aus den 1930er-Jahren, deren warmer, charaktervoller Ton bis heute begeistert.

Mit dabei sind:
Rainer Hanke (Altsaxophon),
Achim Kleiner (Baritonsaxophon) und
Gert Anklam (Sopransaxophon).

Ihr Programm ist so facettenreich wie ihr Klang: feurige Tangos, swingende Jazzstücke, Popsongs in überraschenden Arrangements, Eigenkompositionen und Klassiker der Saxophonliteratur. Virtuos gespielt, charmant moderiert und mit einer Prise französischer Nonchalance gewürzt, entsteht ein Abend voller Esprit und musikalischer Raffinesse.

Seit vielen Jahren sind die drei Musiker regelmäßig auf dem Weingut zu Gast – und jedes Mal ein Garant für einen genussvollen Abend mit Musik, Kunst und Wein.

Saxophon pur – lebendig, unterhaltsam & virtuos.

Stadt Wehlen

28.06.2026
17:00 Uhr

Pindakaas Saxophon Quartett: "Voyage" - Eine Reise durch die Jahrhunderte

Thorsten Floth (Sopransaxophon), Guido Grospietsch (Altsaxophon), Anja Heix (Tenorsaxophon) und
Matthias Schröder (Baritonsaxophon)
Frechweg virtuos vereint das Pindakaas Saxophon Quartett auf der Bühne mit Barockmusik und Klassik, Tango Nuevo und Jazz vielfältige Musikwelten. Ihr Programm „Voyage“ bietet eine abwechslungsreiche Reise durch vier Jahrhunderte mit Meisterwerken aus Renaissance und Barock von Giovanni Gabriele, Orlando di Lasso oder Johann Sebastian Bach über Kompositionen der Romantik und des Impressionismus von Isaac Albéniz und Claude Debussy bis hin zu Originalmusik für Saxophonquartett und Musik des 20. Jahrhunderts von Jacques Ibert, Aaron Copland, Kurt Weill, Astor Piazzolla und George Gershwin. Das Saxophon erschließt dabei vielfältige und faszinierende Klangwelten, die von orgel- und orchesterähnlichen Klängen barocker Meister bis hin zu eleganter Kammermusik der Klassik und Romantik oder spannender moderner Musik des 20. Jahrhunderts reichen.

© Friedhelm Krischer

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Dorsten

12.07.2026
19:00 Uhr

THE GENTLEMEN OF JAZZ - Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Norbert Nagel, Klarinette und Saxophon - Thilo Wolf, Piano - Markus Schieferdecker, Bass - Paul Höchstädter, Schlagzeug

Nach über 40 Jahren musikalischer Zusammenarbeit seit frühesten Jugendtagen haben Pianist und Bandleader Thilo Wolf sowie Ausnahmesaxofonist und Grenzgänger Norbert Nagel nicht nur musikalisch eine Menge zu erzählen. Erleben Sie einen Abend voller musikalischer Geschichten und Spielfreude. Etwas Jazzig, etwas romantisch, melodiös - und ganz sicher sehr lebendig.
Das Musik-Repertoire beginnt beim American-Songbook (George Gershwin, Duke Ellington), streift Norbert Nagels Seite als Grenzgänger zur Klassik (Astor Piazzolla, Bach) und führt zu einer Reihe von Kompositionen von Thilo Wolf. Das Publikum erlebt die vielen musikalischen Seiten, die beide Künstler auf der Bühne verkörpern.

Einlass: 18:15 Uhr

Erlangen

16.07.2026
19:00 Uhr

The Golden Age of Saxophone

Mit dem ausschließlichen Fokus auf französische Musik für Saxophon spiegelt dieses Programm eine goldene Epoche wider, in der das Instrument in Frankreich seine Blütezeit erlebte. Ein Erbe, das bis heute fortlebt.

Das Repertoire ist sorgfältig zusammengestellt und umfasst sowohl bekannte Werke renommierter Komponisten wie Georges Bizet und Darius Milhaud als auch verborgene Schätze weniger bekannter Namen wie Alfred Desenclos und Paule Maurice, deren Beitrag als Komponistin dem Programm eine erfrischende zusätzliche Perspektive verleiht.

Dieses farbenreiche und abwechslungsreiche Programm verbindet wunderschöne Melodien und üppige Harmonien mit genau dem richtigen Maß an Virtuosität und bietet so ein fesselndes Hörerlebnis sowohl für Kenner als auch für neues Publikum.

Copyright: Weigold & Böhm

Einlass: 18:45 Uhr

Achberg

10.10.2026
19:00 Uhr

Monday Night - Big Band Night: The Music of Bill Holman – From west coast jazz to big band jazz

Nach der erfolgreichen Premierenausgabe der Monday Night Big Band Night des Silent Explosion Orchestra im Baker Street Saarbrücken wird die Reihe 2026 mit vier weiteren Konzerten fortgesetzt. Das Konzept bleibt das gleiche:

Das SEO lädt zu Clubkonzerten ein und bringt damit die Tradition des weltberühmten New Yorker Jazzclubs Village Vanguard nach Saarbrücken. Das wunderschön eingerichtete "Bakerstreet im Hirsch St. Arnual" bietet ein gemütliches Ambiente und verspricht den Gästen mitreißende Big Band-Abende, die die Musik hautnah, echt und umverstärkt erleben lässt. Jedes Konzert beginnt bereits um 19 Uhr, sodass man diese bei leckeren Getränken und ungezwungener Jazzclub-Atmosphäre als "After-Work-Concert" besuchen kann.

Das Silent Explosion Orchestra wird jedes Konzert einer großen Persönlichkeit der Big Band Geschichte widmen. Bill Holman ist der Allgemeinheit vielleicht nicht so bekannt wie ein Duke Ellington oder Ella Fitzgerald. Was er als Komponist und Arrangeur aber für die Big Band Musik geleistet hat, ist aber nicht minder beeindruckend. Das zeigt alleine schon die Liste derer, für die er alle geschrieben hat: Stan Keaton, Buddy Rich, Woody Herman, Maynard Ferguson, Natalie Cole… man könnte die Liste nun noch beliebig fortsetzen. Er hat den Sound dieser Bands mit seinen besonderen, meist polyphonen Schreibstil maßgeblich geprägt und somit wichtigen Einfluss auf deren Erfolge gehabt.

Weitere Infos:
http://silentexplosion.org
https://www.youtube.com/channel/UCo9te56r9L9FTebKyab3OqA
https://www.instagram.com/silentexplosionorchestra/
https://www.facebook.com/SilentExplosionOrchestra

Titelbild / Foto: © Zippo Zimmermann

Einlass: 18:00 Uhr

Saarbrücken

02.11.2026
19:00 Uhr

Käthe Blanche - Alles außer Marschmusik

Alles außer Marschmusik
Ein Konzertabend mit „Käthe Blanche“ ist genau das Richtige für alle, die den Duft von frisch gebackenem Brot lieben, lieber Arte als RTL2 einschalten und es vermeiden, Linoleum über alte Dielen zu kleben. Genau so klingt es, wenn Katja „Käthe“ Friedenberg (Gesang), Thomas Höhl (Piano) und Axel Müller (Saxophon & Sonstiges) gemeinsam musizieren.
Das Trio verbindet eine langjährige Freundschaft, die Liebe zu handgemachter Musik – und eine ordentliche Portion schrägen Humors. Ohne Scheuklappen wandern sie durch Pop, Jazz und Chanson, mischen deutsche, englische und französische Songs und überraschen mit geschmackvollen Arrangements, verspielter Leichtigkeit und einer Energie, die ansteckt. Ihre Carte Blanche bedeutet: sterile Streamingmusik war gestern – heute Abend ist Käthe Blanche.
Katjas klare Stimme hat klassische Wurzeln und wurde spätestens in der ersten Staffel von „The Voice of Germany“ deutschlandweit bekannt. Heute verleiht sie als Studiosängerin bei „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“ den Songs vieler Stars ihren Glanz und steht als Backgroundsängerin u. a. mit Tim Bendzko oder Mary Roos auf der Bühne. In Mannheim kennt man Katja außerdem von ihren Gastspielen im Capitol oder im Schatzkistl.
Thomas, der Virtuose aus Kassel, begeistert am Klavier mit mühelosem, stilübergreifendem Spiel. Als vielseitiger Komponist für Film- und Medienmusik weiß er Klangwelten zu erschaffen, die berühren. Künstler wie der gefeierte Tenor Jonas Kaufmann oder Gregor Meyle setzen auf seine Erfahrung – sei es als Pianist, Arrangeur oder Musical Director.
Axel ist mit allen Wassern gewaschen: Ob Straßenmusik in St. Tropez, Jazz-Studium in Mannheim, Auftritte beim Wacken Open Air oder in der Waldbühne – er tourt als gefragter Saxophonist und Multiinstrumentalist mit namhaften Acts wie Gregor Meyle oder Wolfgang Niedeckens BAP quer durchs Land. Darüber hinaus ist er Studiomusiker und Arrangeur in der Bläser-Section von „Sing meinen Song – Das Tauschkonzert“.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

03.11.2026
20:00 Uhr

Musiksalon - Fola Dada (mit Daniel Stelter & Joo Kraus)

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Wolfenbüttel

05.12.2026
19:00 Uhr

Musiksalon - Fola Dada (mit Daniel Stelter & Joo Kraus)

Christmas Serenade

Feierliche Trompetenklänge, jazzy amerikanische Christmas-Klassiker –
JA - das ist für viele Weihnachten und auch das werden Joo Kraus (Trompete, Effekte, Gesag), Fola Dada (Gesang) und Daniel Stelter (E-und Akustik-Gitarre) gemeinsam in geschmackvoller Interpretation darbieten. Aber - NEIN – die drei wären nicht sie selbst, wenn es dabei bleiben würde. So wird es auch weniger bekanntes und nicht klischeehaft weihnachtliches aus Jazz, Gospel und Pop zu hören geben.
Intim und besinnlich wird es sicherlich, wenn sich die Melodielinien von Gesang, Trompete und auch der Gitarre abwechseln, verweben und zu einem großen warmen Gefühl verschmelzen.
Drei Ausnahme-Musiker*innen, die sich für einen Ausnahmeabend zusammen getan haben. Drei wunderbare Menschen, denen ihre Auszeichnungen (u.a. Echo, Deutscher Jazzpreis, Grammy-Nominierungen, etc.), Erfolge (Goldene Schallplatten) und Kollaboration (Songwriting für Tina
Turner, SWR-Big-Band-, Klaus Doldinger-Feature, uvm.) fast irgendwie egal sind. Egal, weil sie das Miteinander, das Jetzt und schöne gemeinsame (musikalische) Stunden lieben. Wann passt das besser als jetzt?

18:00 Einlass

Wolfenbüttel

06.12.2026
19:00 Uhr

111 Jahre Sinatra

Am 12.12.1915 wurde die Stimme Amerikas geboren. Eine swingende Hommage für den „Chairman of the Board“ von „let´s be frank!“, der Kasseler Jazzcombo um den Vokalisten Axel Barte, die ihr Publikum einmal mehr mitnimmt auf eine musikalische Reise mit Sinatra durch die vierziger bis sechziger Jahre – come, fly with them!

Berthold Mayrhofer, Bass
Ayder Ashirov, Drums
Hannes Hirth, Piano
Axel Barte, Vocals
Vincent Wolf – Guitar

Einlass eine Stunde vor Beginn

Kassel

10.12.2026
20:00 Uhr

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