Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.

FRANK DUPREE TRIO | SYMBIOSE AUS KLASSIK UND JAZZ

Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den drei international renommierten Künstlern des FRANK DUPREE TRIOs immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent.
So widmete er sich dem klassischen Klavierrepertoire und formte seine internationale Karriere als Konzertpianist. 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres (20./ 21. Jahrhundert).
Frank Dupree ist ein Musiker mit nicht enden wollendem Horizont, ein Brückenbauer zwischen klassischer Musik und Jazz und zählt damit zu den vielversprechendsten Ausnahmekünstlern seiner Generation.
Frank Dupree und Meinhard „Obi“ Jenne arbeiten bereits seit 2009 mit großem Erfolg in zahlreichen Projekten zusammen. Seit 2020 komplettiert der hochtalentierte Kontrabassist Jakob Krupp das Ensemble.
Das Repertoire spannt einen musikalischen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein. Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington stehen ebenso auf dem Programm wie die wahnwitzig virtuosen und facettenreichen Werke von Nicolai Kapustin.
So widmet sich auch die erste CD des FRANK DUPREE TRIOs ausschließlich den Werken Kapustins und wird im Frühjahr 2021 beim Label Capriccio erscheinen.
Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.
Besetzung: Frank Dupree (p) | Jakob Krupp (b) | Meinhard „Obi“ Jenne (dr)

Frank Dupree | Klavier:
Der Rastatter Pianist Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. 2018 wurde er mit dem OPUS KLASSIK Preis in der Kategorie Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert ausgezeichnet. Er debütierte bereits als Konzertpianist mit dem London Philharmonic Orchestra (UK), dem Orchestre de Chambre de Paris (F) und dem Auckland Symphony Orchestra (NZ). Highlights seiner jungen Karriere sind Konzerteinladungen in die Elbphilharmonie Hamburg, die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich und das BOZAR in Brüssel. Auch als Dirigent macht er sich einen Namen und dirigierte bereits zahlreiche Orchester, wie die Stuttgarter Philharmoniker, die Weimarer Staatskapelle und das Sinfonieorchester Liechtenstein. Als vielseitiger Gast und Kammermusikpartner konzertierte er beim Verbier Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem Kurt Weill Fest. Von seinem sechsten Lebensjahr an wurde Frank Dupree von Prof. Sontraud Speidel unterrichtet und gefördert. 2019 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Solistenexamen Klavier. Frank Dupree ist offizieller Steinway-Künstler.
Weitere Infos: http://www.frank-dupree.de

Jakob Krupp | Kontrabass:
Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen inKlassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Schon während seines Studiums an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Christoph Schmidt sammelte er Orchestererfahrung bei der Jungen Deutschen Philharmonie sowie im Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Nach seiner Spezialisierung auf Zeitgenössische Musik als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie ist er sowohl als Ensemblespieler als auch als Solist international gefragter Interpret der Neuen Musik, beispielsweise in Projekten mit dem Ensemble Modern. Früh widmete er sich auch dem Jazz, sodass er mehrere Preise bei ›jugend jazzt‹ oder auch den Konzertpreis der Jazztage Dresden gewann. Mit verschiedenen Formationen, in denen er auch als Komponist und Arrangeur in Erscheinung tritt, bespielt er zahlreiche Bühnen und Festivals in Deutschland.
Weitere Infos unter:
https://www.westfalenclassics.de/menschen/jakob-krupp/

Meinhard „Obi“ Jenne | Schlagzeug:
Seit frühester Kindheit hat sich Obi Jenne gleichermaßen der Klassik und dem Jazz verschrieben. Während seiner Schulzeit spielte er in diversen Bands und Ensembles und durfte im Alter von 12 Jahren zwei Tage mit Elvin Jones arbeiten. Nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der MHS Trossingen bei Prof. Franz Lang und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern ist er genreübergreifend als Schlagzeuger tätig. Seine Konzertreisen führen ihn in die schönsten Konzertsäle und alle Kontinente der Erde, als Solist und Ensemblemusiker beschäftigt er sich unermüdlich mit vielfältigen Projekten. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix und der Soul Diamonds. Er spielte mit Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers, Benny Golson, Art Farmer, Les McCann, Roby und Tony Lakatos und ist Drummer der German Jazz Masters (ehemals mit Doldinger, Dauner, Schoof und Schmid), der Schlagzeuger von TRI, im Klaus Graf Quartett und im David Gazarov Trio.
Weitere Infos: https://obijenne.de/info/

Programm: „Symbiose aus Klassik und Jazz“

George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Prélude in a-Moll (original & in jazz version)

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Auswahl aus „Jazz Preludes, op. 53“

Pause

Claude Debussy (1862-1918)
Auswahl aus «Préludes pour piano» (Klavier solo)

Igor Strawinsky (1882-1971)
Tango & Improvisation über „Le Sacre du Printemps“

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Variations, Op. 41

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 18:00 Uhr

Das Konzert findet im Rahmen des 37. Bodenseefestivals 2025 „Freiheit“ statt.

Leléka ist ein multikulturelles Quartett aus Berlin um die ukrainische Sängerin Viktoria Leléka, dessen unverwechselbarer Stil das Publikum in seinen Bann zu ziehen weiß. Die Klangwelt der jungen Band reicht von dynamischem Groove bis zu zarten Folk-Balladentönen, ihre Musik verbindet modernen Jazz mit ukrainischer Folklore. Leléka gehört zu den prominentesten Vertretern der ukrainischen Kultur in Europa, was Auszeichnungen mit 1. Preisen beim «Creole – Global Music Contest» und beim Europäischen Nachwuchs-Jazzpreis Burghausen 2018, sowie die Nominierung als „Band des Jahres“ beim Deutschen Jazzpreis 2022 zeigen. Musikalische Freiheit und freie Improvisation – Leléka feiert die Freiheit in ihrer ganzen Bandbreite. Nicht zuletzt setzt sich die Band damit auch für die Freiheit von Kunst, Sprache und Kultur ein.

Viktoria Leléka – Gesang
Povel Widestrand – Piano
Thomas Kolarczyk – Kontrabass
Jakob Hegner – Schlagzeug


Bildrechte: Dovile Sermokas

Hinweis: Mit der Konzertkarte erhalten Sie ab 18 Uhr freien Eintritt auf die Insel Mainau und freie Auffahrt bis zum Parkplatz des Restaurants Schwedenschenke.

Bitte berücksichtigen Sie, dass in den Konzerten ausschließlich kleine Snacks und Getränke angeboten werden. Die aktuellen Öffnungszeiten der Mainau-Gastronomie finden Sie unter https://www.mainau.de/de/restaurants.

Einlass: 19.00 Uhr

Ein Abend, drei Bands mit regionalem Bezug, drei Mal Jazz vom feinsten. Das ist Jazz im 3erPack. Die Veranstaltung wird auch in diesem Jahr vom JA!ZZevau Kaiserlautern in Kooperation mit der Kammgarn präsentiert. Zu hören sein werden das Trio My Funny Cellotine, die Band Cheesecake ´n´ Coffee und die Formation Djulia and Friends.

My Funny Cellotine

Eine der schönsten Jazzballaden stand Pate für dieses in jeder Hinsicht ungewöhnliche Trio. Und so schön wie besagte Ballade ist auch die Musik: Die edlen Melodielinien der klassisch ausgebildeten Cellistin Christine Rutz und die Improvisationen der erfahrenen Jazzmusiker Thomas Seibel (Gitarre) und Dieter Schmidt (Piano) verschmelzen zu einem faszinierenden kammermusikalischen Klang. Auch ohne Schlagzeug entsteht ein mitreißender Groove. Das Repertoire von My Funny Cellotine umfasst Jazzklassiker und weniger bekannte Stücke der letzten 100 Jahre, die in dieser Besetzung einen wohlklingenden Charme entwickeln – Musik, die unter die Haut geht.

Cheesecake ‘n’ Coffee

Cheesecake ´n´ Coffee ist ein Quartett aus Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug, das mit spielerisch erfrischender musikalischer Offenheit mit einem Mix aus Bossa Nova, Swing, gefühlvollen Balladen – Altbekanntes und weniger Bekanntes – begeistert. Unsere Lieblingsstücke aus dem Jazzstandardrepertoire aus verschiedenen Epochen bringen wir mal cool und entspannt, mal groovig und mitreißend und manchmal auch ganz romantisch als Ballade auf die Bühne.

Der Name unserer Band spiegelt unsere Probentradition wider – denn Kaffee und Kuchen gehören bei uns einfach dazu! Inspiriert von Dexter Gordons „Cheesecake“ und Sonny Burkes „Black Coffee“ haben wir uns für einen Namen entschieden, der sowohl unsere Liebe zur Musik als auch zur Gemütlichkeit ausdrückt.

Gesang: Dagmar Küchlin, Gitarre: Matthias Roth, Bass: Daniel Dupont, Drums: Winfried Speeter

Web: https://cheesecake-n-coffee.de/

Djulia and Friends

Djulia Jung singt Klassiker aus dem Great American Songbook. Begleitet wird sie von Helmut Engelhardt (Saxophon), Matthias Stoffel (Klavier), Jörg Kirsch (Bass) und Christoph Jung (Schlagzeug). Gemeinsam bringen sie den Jazz in seiner puren Form auf die Bühne. Ein Abend für Liebhaber zeitloser Melodien und lebendiger Improvisation

Einlass: 19:00 Uhr

catfish row

Das Berliner Trio catfish row – benannt nach der als Schauplatz der Oper „Porgy and Bess“ berühmt gewordenen Straße – interpretiert Kompositionen des 1898 in New York geborenen George Gershwin und in ihrem neuen Programm des 1899 in Washington, D.C. geborenen Duke Ellington. Im Zentrum von catfish row steht die charismatische und wandelbare Stimme der Jazzsängerin ANETT LEVANDER, die von CHRISTIAN RAAKE am Saxophon/Flöte und DIRK STEGLICH an der Bassklarinette begleitet wird.
Große Orchesterbesetzung, satte Klavierakkorde, reichhaltig instrumentierte Jazzmelodien, die längst zu Standards geworden sind – wie können zwei Holzbläser und eine Sängerin all das wiedergeben?
Die Antwort liegt in den raffinierten Arrangements von catfish row. Doch soll hier nicht zu viel verraten werden: Hören Sie selbst, wie in dieser Triobesetzung die Musik beider Komponisten – zurückgeführt auf das Wesentliche, durchsichtig und in ihrer ganzen Sinnlichkeit erklingt!

catfish row plays George Gershwin

George Gershwin bewegte sich als Komponist leichtfüßig zwischen verschiedenen Genres. Er komponierte als einer der vielleicht genialsten Melodien-Erfinder seiner Generation unzählige Songs für Musicals und Filme, deren Melodien niemals ins Banale abglitten. Seine Musicalhits ließen ihn zum gefeierten Broadway-Liebling aufsteigen. Gleichzeitig hatte George Gershwin musikalisch höhere Ambitionen. Die Erstaufführung der Rhapsody in Blue (1924) bescherte ihm weltweite Bekanntheit als Komponist „neuartig-authentischer amerikanischer Klassik“. In der Folge komponierte er sinfonische Konzertwerke, u.a. das Klavierkonzert in F-Dur, die sinfonische Dichtung Ein Amerikaner in Paris und zwei Opern (Blue Monday bereits 1922, Porgy & Bess 1935). Heute gilt Gershwin als einer der zentralen Wegbereiter der zeitgenössischen amerikanischen Klassik und des „Sinfonik Jazz“. An diesem Treffpunkt von Jazz und Klassik setzt das Ensemble catfish row an und führt die Zuhörenden durch die Musik und das Leben des Komponisten. Musical- und Filmsongs sowie eine Kurzfassung der Oper Porgy & Bess erklingen in bisher noch nie gehörter Weise.


catfish row plays Duke Ellington

Musik des „King of Swing” – From Cotton Club to Sacred Concerts

Schon als Jugendlicher von Schulkameraden zum „Duke“ (engl. Herzog) ernannt, machte Edward „Duke“ Ellington diesem Titel zeitlebens alle Ehre.
Enormes musikalisches Talent, Fleiß sowie wacher Geschäftssinn gepaart mit vornehmer Ausstrahlung und geschliffenen Manieren verhalfen Duke Ellington zu einer glanzvollen Musikkarriere als Komponist, Band-Leader und Pianist.

Ellingtons musikalische Tradition ist im afroamerikanischen Gospel und Blues zu verorten. Sein Instrument war das Piano. Hier setzte er seine musikalischen und kompositorischen Ideen um. Zugleich fungierte das Instrument als Mittler zwischen Ellington und seinem ORCHESTRA. In enger Zusammenarbeit mit seinen Bandmitgliedern – jedes für sich ein Unikat, das eigene Ideen, Melodien, Harmonien einbrachte – formte Duke Ellington den unverwechselbaren modernen Sound seines ORCHESTRA.

Ab 1920 blieb kein Jahrzehnt unbeeinflusst von Ellingtons Musikstil, dieser besonderen Art des Swing, dem Einfallsreichtum hinsichtlich Melodie, Harmonie und Rhythmus.

catfish row hat sich die Musik dieses herausragenden Komponisten zu eigen gemacht. So passgenau Duke Ellington seinem ORCHESTRA „auf den Leib“ komponierte, so respektvoll arrangiert catfish row dessen Musik für sich. Heraus kommt ein neuer, ebenfalls unverwechselbarer Sound, der auch in dieser Trio-Besetzung dicht am Original bleibt. Hören Sie selbst!

Die Konzertbesucher erwartet ein Querschnitt durch Duke Ellingtons Schaffen – angefangen von der Tanzmusik der 30er Jahre aus dem Cotton Club über Auszüge der „Far East Suite“ bis hin zu den „Sacred Concerts“, die für Ellington in seinen letzten Lebensjahren zu den wichtigsten Kompositionen zählten.
Passend zu seinem 50. Todestag (24.05.1974) wird im Herbst 2024 die aktuelle CD des catfish row Ensembles „From Cotton Club To Sacred Concerts” erscheinen.


Wir

Anett Levander (Gesang, Percussion)
Geboren in Brandenburg (Havel). Ausgebildet in Berlin in Jazz- und Popgesang, übernimmt Anett Levander hier den vokalen Part.
Als freischaffende Sängerin arbeitet sie seit 2000 in stilistisch sehr unterschiedlichen Musikensembles; von Jazzquartett über Bigband, von eigenen Kleinkunstprogrammen zur a cappella Weltmusik.
Sie ist festes Mitglied des Vocalensembles Die Tontauben und des a capella Ensembles aquabella.
Levander sang und singt für diverse CD- und Filmmusikproduktionen.
Sie unterrichtet Gesang an Berliner Musikschulen.
http://www.anett-levander.de

Christian Raake (Saxophonist, Flötist, Komponist, Arrangeur)
Geboren in Berlin, studierte Christian Raake an der HfM Hanns-Eisler Berlin Flöte und Saxophon. Später kam die Shakuhachi (japanische Bambusflöte) dazu.
Neben der freiberuflichen Musikertätigkeit in verschiedenen Bandprojekten, spielte er als Studiomusiker viele CD-Produktionen (u.a. Mark Murphy & Till Brönner), sowie Soundtracks für Film, Fernsehen, Rundfunk und Theater ein. Christian ist langjähriges Mitglied des Saxofonquadrat für das er auch komponiert.
Seit 2022 spielet er im neu gegründeten BenSchu-Saxophonquartett. Christian Raake arrangiert nicht nur für die Ensembles, in denen er selbst tätig ist, sondern auch für andere Kammermusikensembles wie beispielsweise aquabella oder Die Tontauben. Er lehrte 20 Jahre an der HfM „Hanns-Eisler“ (seit 2005 Jazz-Institut-Berlin) Flöte und lehrt seit 1994 an der Berliner Musikschule „Béla Bartók“ Saxophon und Flöte.
http://www.christian-raake.de


Dirk Steglich (Bassklarinette)
Geboren in Süddeutschland, studierte Dirk Steglich Jazz- und Popularmusik, Hauptfach Saxophon, am Staatskonservatorium Würzburg. Er ist seit 1995 als freischaffender Musiker mit Saxophon, Klarinette und Querflöte sowie als Pädagoge in Berlin tätig. Neben Filmmusik, Studioarbeit und Theaterprojekten spielt er in diversen Bands von Modern Jazz bis hin zu freieren Genres. Mit den Bands Heliocentric Counterblast und Chiffchaff erhielt er den Studio-Preis und Förderung des Berliner Senats.

JAZZ PIANO MARATHON
mit Anna Valiulina, Leo Betzl, Chris Gall, Luca Zambito

Zum 10jährigen Jubiläum des Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte wird der beliebte JAZZ PIANO MARATHON diesmal an zwei Abenden stattfinden. An diesem einzigartigen Konzertereignis werden international bekannten und aufstrebende KünstlerInnen die 88 Tasten des Steinway-Flügels quer durch die Jazz-Geschichte bis hin zu neuen und ungewöhnlichen Klängen ausreizen und das Publikum auf eine intensive musikalische Reise mitnehmen, sich dabei aneinander messen, wetteifern und im Abschluss im gemeinsamen unerwarteten Zusammenspiel zusammen finden. Als längste und vielleicht auch älteste olympische Laufdisziplin ist der Marathon Mythen umrankt und fasziniert seit je her als individuelle Grenzerfahrung. Musikalische und stilistische Grenzen werden auch bei dem beliebten Jazz Piano Marathon der Ottobrunner Konzerte überschritten. In der Tat liest sich die Liste der in den vergangenen Jahren aufgetretenen Pianistinnen und Pianisten wie das Who & Who des Jazz-Pianos.

Am zweiten Abend des 10. Klavierfestivals begegnen sich „Local Heroes“ aus München und Umgebung, um sich im Rahmen des JAZZ PIANO MARATHONS zu messen. Alle vier PianistInnen sind international gefragte MusikerInnen und haben sich einen Namen in der Jazz-Szene gemacht.

Kraftvoller Gesang trifft auf sphärische Empfindsamkeit: In Anna Valiulinas Klangwelt verschmelzen russische Folklore mit zarten Jazz- und Soul-Elementen. Die Musik der in Irkutsk geborenen Sängerin und Pianistin vereint volksmusikalische Klänge internationaler Couleur mit unterschiedlichsten Musikrichtungen auf innovative und mannigfaltige Art und Weise. Geprägt durch eine klassische Gesangsausbildung, ein fruchtbares Jazz-Studium sowie beständige Berührungen mit Soul verarbeitet die Musikerin Elemente süd- und osteuropäischer Folklore ebenso wie Klangfarben aus dem Orient oder dem Balkan.

Der u.a. mit dem „BMW World Jazz Award“ oder dem Jazzpreis der Stadt Burghausen ausgezeichnete Pianist Leo Betzl ist bekannt für seine innovative Verbindung von Jazz und Techno-Elementen. Mit faszinierenden Improvisationen und einer einzigartigen Klangästhetik entführt Betzl sein Publikum in eine Welt musikalischer Tiefe und Virtuosität. „Leo Betzls Klavierspiel offenbart Momente von hinreißender Schönheit”, schwärmt die JazzZeitung.

Der Pianist Chris Gall fesselt das Publikum durch seine hochenergetischen wie zauberhaften Improvisationen, wobei er traumwandlerisch die Stilgrenzen von Jazz, Neo-Klassik und Minimal Music überwindet. Chris Gall tourt seit einigen Jahren mit der Band Quadro Nuevo durch die Welt und erhielt mehrfach den German Jazz Award. Nach seinen bereits impressionistisch anmutenden Soloalben "Piano Solo" und"Room of Silence" begibt sich der Münchner Pianist nun auf seinem aktuellen Album"Impressionists Improvised" noch tiefer in die berückende Klangwelt desmusikalischen Impressionismus.

Spontanes und facettenreiches Spiel, gepaart mit einer erzählerischen kompositorischen Sprache, zeichnen die Musik des Pianisten und Komponisten Luca Zambito aus. Seine außergewöhnliche harmonische Klangsprache, sowie sein Sinn für Melodik machen sein Spiel zu einer intensiven und bewegenden Erfahrung. Neben seinem Schaffen als Sideman in der Münchner und Wiener Jazzszene ist Luca Zambito auch als Bandleader mit eigener Musik aktiv. Er wurde mit dem Wiener LAG Jazzpreis, dem Jungen Münchner Jazzpreis und dem BMW Young Artist Jazz Award ausgezeichnet.

Ein facettenreicher Festivalabend – ein „Muss“ für alle Fans innovativer Klaviermusik.

Eintrittspreise: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)

12. & 13.12.2025
10. Klavier
12.12.2025: Tribute to MARTIAL SOLAL
€ 32,50 (ermäßigt € 22,50)
13.12.2025: JAZZ PIANO MARATHON
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
Festivalticket: 12. & 13. Dezember: € 55,00
Tickets unter:
Tel: 089-60808 301.
http://www.ottobrunner-konzerte.com