eventsTODAY - Symphonic Side Step - Symphonic Side Step am 26.04.2026 in Frankfurt am Main

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Symphonic Side Step - Symphonic Side Step

Sonntag, 26.04.2026 um 11:00 Uhr

Symphonic Side Step - Symphonic Side Step

Sonntag, 26.04.2026
um 11:00 Uhr

mehr am 26.04.2026

hr-Sendesaal
Bertramstraße 8
60320 Frankfurt am Main

mehr in Frankfurt am Main

Symphonic Side Step

The Management Symphony
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Symphonie fantastique

The Management Symphony – das sind rund 100 Führungskräfte der deutschen Wirtschaft, die leidenschaftlich gerne auf hohem Niveau musizieren. Zu ihrer jährlichen Probenphase mit Konzert laden sie als Coach und Gastgeber renommierte Orchester ein. In dieser Saison das hr-Sinfonieorchester und seinen Chefdirigenten Alain Altinoglu. Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit ist in diesem Konzert zu erleben, das eine Sinfonie präsentiert, die einst ein Aufbruch war in eine neue Welt, eine romantische wie fantastische. Die »Symphonie fantastique« hat ein Künstlerleben als Programm, das Publikum ist hautnah dabei. Und es erlebt einen Klangrausch, wie es ihn bis dahin noch nicht gab, so plastisch, so klangmächtig und drastisch. Dieser Künstler ist einer angebeteten Frau verfallen, erlebt sie auf einem Ball im Walzertaumel, sucht Ruhe auf einer Landpartie, hat im Opiumrausch Visionen von seiner Hinrichtung – und träumt schließlich von seiner Grablegung, begleitet von Hexen und Fratzen, von Totenglocken und einem parodierten »Dies irae«. Die schwarze Romantik mit all ihren Dämonen tritt ein in die Musik ihrer Zeit – auch das ein Verdienst, das Berlioz mit seiner wahrlich fantastischen Sinfonie zukommt.
___________

The Management Symphony is made up of around 100 German business leaders who are passionate about making music at a high level. They invite renowned orchestras to coach and host their annual rehearsal phase and concert. This season, the Frankfurt Radio Symphony and its Music Director Alain Altinoglu. The result of their joint work can be experienced in this concert, which presents a symphony that was once a departure into a new world, both romantic and fantastic. The »Symphonie fantastique« has an artist´s life as its program, the audience is up close and personal. And they experience a frenzy of sound the likes of which had never been seen before, so vivid, so powerful and drastic. This artist has fallen in love with an adored woman, sees her waltzing at a ball, seeks peace and quiet on a country trip, has visions of his execution while intoxicated with opium – and finally dreams of his burial, accompanied by witches and grimaces, death bells and a parodied »Dies irae«. Black Romanticism with all its demons enters the music of its time – another merit that Berlioz deserves with his truly fantastic symphony.

Hausöffnung: 10:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Der Vorverkauf startet am 06.05.2025 um 10:00 Uhr.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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de-symphonic - Multimediale Installation (Licht und Ton)

Text de-symphonic

Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Königstein

09.05.2025
18:00 Uhr

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Der Künstler Werner Cee hat die 2020 im Rahmen des Beethoven-Jubiläums entstandene Arbeit im Auftrag des Kulturfonds für die Taunus-Burgen Kronberg, Eppstein und Königstein neu konzipiert und dabei die Natur und die Umgebung der drei Orte einbezogen. Nach dem großen Erfolg der Installationen auf Burg Kronberg und Burg Eppstein wird nun eine komplett neue Arbeit auf der Burg Königstein zu sehen und zu hören sein.
»de-symphonic« wird ermöglicht von der Stadt Königstein, vom Kulturfonds Frankfurt RheinMain, vom Hochtaunuskreis und von der Taunus Sparkasse.

Kinder bis 14 Jahre freier Eintritt.

Königstein

10.05.2025
18:00 Uhr

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Mächtig thront sie seit Jahrhunderten über der Stadt: die Burg Königstein mit ihrer wechselvollen Geschichte. Am zweiten Mai-Wochenende wird sie zum Schauplatz einer stimmungsvollen multimedialen Inszenierung mit Licht und Sound. Wolkengebilde ballen sich zu Clustern und funkelnde Lichtstreifen strahlen weit hinaus über das Burggelände. Die Installation »de-symphonic« von Werner Cee fußt auf Beethovens 6. Symphonie »Pastorale« und schlägt mit ihrer farbenreichen Klangwelt eine Brücke von der Romantik bis in die aktuelle Zeit. Die Besucherinnen und Besucher sind eingeladen, die verschlungenen Gänge rund um das Burggelände noch im Hellen zu entdecken und der allmählichen Entfaltung der Licht-Inszenierung in die Dunkelheit hinein zu folgen.
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Königstein

11.05.2025
18:00 Uhr

7. Symphoniekonzert - Reise durch Böhmen

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Brandenburg an der Havel

16.05.2025
19:30 Uhr

7. Symphoniekonzert - Reise durch Böhmen

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

FAMILIENKONZERTE MIT KLASSIK UND KUCHEN

Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 18.45 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Brandenburg an der Havel

17.05.2025
19:30 Uhr

7. Symphoniekonzert - Reise durch Böhmen - Familienkonzert mit Klassik und Kuchen

Reise durch Böhmen
7. Symphoniekonzert

Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)

Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen
I. „Wenn mein Schatz Hochzeit macht“
II. „Ging heut’ Morgen über’s Feld“
III. „Ich hab´ ein glühend Messer“
IV. „Die zwei blauen Augen von meinem Schatz“

Pause

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163
I. Allegro con brio
II. Adagio
III. Allegretto grazioso
IV. Allegro ma non troppo

Dirigent: Andreas Spering
Solist: Thomas E. Bauer, Bariton

Brandenburger Symphoniker

„Bedřich Smetanas “Blanik“ bildet den triumphalen Abschluss seines Zyklus‘ „Mein Vaterland“. Zusammen mit Antonín Dvořáks achter Symphonie und den „Liedern eines fahrenden Gesellen“ des in Böhmen geborenen Komponisten Gustav Mahler zeigen wir, wie sehr die große Musik des späten 19. Jahrhunderts von der (böhmischen) Volksmusik beeinflusst und durchdrungen war – und wie wunderschön das ist.“ (Andreas Spering)

Thomas E. Bauer ist einer der faszinierendsten Vokalkünstler der Gegenwart. Zuletzt war er u.a. beim Beethovenfest Bonn mit Beethovens Liedzyklus „An die ferne Geliebte“ oder mit dem MDR Sinfonieorchester unter Simone Young mit Jörg Widmanns Orchesterliedzyklus „Das heiße Herz“ zu erleben. Mit Komponisten wie Peter Ruzicka und Krzysztof Penderecki verbindet ihn eine enge Partnerschaft. Sein Repertoire vom Barock bis zur Gegenwart hat ihn als Wotan in Wagners „Der Ring des Nibelungen“ ebenso große Erfolge feiern lassen wie in Zimmermanns „Soldaten“ und Bachs Weihnachtsoratorium. Thomas E. Bauer hat u.a. mit dem Boston Symphony Orchestra unter Bernard Haitink sowie bei den Salzburger Festspielen und am Teatro alla Scala unter Zubin Mehta konzertiert.

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Dieses Symphoniekonzert wird zum großen Familiensonntag mit den Brandenburger Symphonikern! Musikerin und Musikpädagogin Bernadett Kis (Puppenphilharmonie Berlin) vermittelt den Jüngeren ab 5 Jahren auf kindgerechte und kreative Weise die Hintergründe und Besonderheiten von Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163 im Fontanezimmer, während Eltern, Großeltern, Onkel oder Tante und Geschwister dem ersten Konzertteil lauschen. Dadurch bekommen die Jüngeren Gelegenheit, die Musik auf eine ganz neue Art zu erleben und schon vor dem Konzert einen tieferen Zugang zu dieser Komposition zu entwickeln.

Nach einer gemeinsamen Pause mit Kaffee und Kuchen erlebt dann die gesamt Familie Antonín Dvořáks Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163.

Ablauf:
15.15 Uhr: Foyer Großes Haus:
Konzerteinführung für alle Erwachsenen und ältere SchülerInnen

16.00 Uhr Foyer Großes Haus, Fontanezimmer:
Musikpädagogisches Programm für die Jüngeren

16.00 Uhr Großes Haus, Konzertbeginn:
Bedřich Smetana: Blaník aus: Má vlast (Mein Vaterland)
Gustav Mahler: Lieder eines fahrenden Gesellen

PAUSE – Für alle mit Kuchen im Foyer

Antonín Dvořák: Symphonie Nr. 8 G-Dur op. 88 B 163

Interessant für Familien ist auch die neue Preisstruktur der Familienkonzerte: Wenn ein Erwachsener ein Vollpreisticket erwirbt, zahlen bis zu fünf weitere, ihn begleitende, Erwachsene nur 15 Euro pro Ticket. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre zahlen bei allen Familienkonzerten grundsätzlich nur 5 Euro.
Diese Sonderpreise sind nur über die Theaterkasse buchbar!

Der Kuchen wird gesponsert vom „Förderverein Brandenburger Symphoniker e.V.“.

Konzerteinführung um 18.45 Uhr am Freitag und Samstag bzw. 15.15 Uhr am Sonntag im Foyer des Großen Hauses

Konzerteinführung um 15.15 Uhr im Foyer des Großen Hauses

Brandenburg an der Havel

18.05.2025
16:00 Uhr

Musikkollegium Freiburg - Saint-Saëns Danse macabre, Boieldieu Harfenkonzert, Dvorák Sinfonie Nr. 8

Frühlingskonzerte des Musikkollegium Freiburg

- Camille Saint-Saëns: Danse macabre, op. 40

- François-Adrien Boieldieu: Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82

- Antonín Dvořák: Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88

Bekannte und unbekannte Evergreens
Mal akzentuiert dissonant mal melancholisch tänzerisch spielt die Solo-Violine in der Orchesterfassung von Danse macabre, op. 40 von Camille Saint-Saëns. Das Werk, in dem die Solo-Violine den Tod verkörpert, wurde ursprünglich als Lied mit Klavierbegleitung geschrieben und ist die Vertonung des Gedichts Egalité, Fraternité von Henri Cazalis. Der Komponist drückt sehr genau die Worte des Gedichts mit musikalischen Mitteln aus.
Weitaus weniger bekannt als Saint-Saëns ist in heutiger Zeit Adrian-François Boieldieu, obwohl sein Konzert für Harfe und Orchester C-Dur, op. 82 häufig aufgeführt wird. Inspiriert vom Instrumentenbauer Sébastien Érard, der später die Harfe mit Doppelpedalmechanik erfand, gilt das Konzert als Höhepunkt der klassischen Harfenkonzerte, wobei. Boieldieu die klassischen Formkonventionen verlässt und zum Beispiel den letzten Satz in c-Moll anstatt C-Dur schreibt.
Auch Antonín Dvořák beschreitet in seiner Sinfonie Nr. 8 G-Dur, op. 88 neue Wege abseits der damaligen Konventionen, was ihm Kritik u.a. von Brahms einbrachte. Er löst sich teilweise von der Sonatenhauptsatzform und fügt Melodien lose aneinander. Das Werk besitzt einen heiteren Charakter und beschreibt u.a. Naturidyllen zum Beispiel mit charakteristischen Vogelstimmmotiven. Es gehört zu den meistgespielten Sinfonien Dvořáks und zu seinen bedeutendsten sinfonischen Schöpfungen.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Einlass: 18:30

Merzhausen

18.05.2025
19:00 Uhr

Große Reihe | Dvořák 9

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)

Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:30 Uhr Konzerteinführung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

05.06.2025
19:00 Uhr

Große Reihe | Dvořák 9

Dvořák 9
Composer in Residence

Gautier Capuçon | Violoncello
Alain Altinoglu | Dirigent

Igor Strawinsky | Symphonies d’instruments à vent
Thierry Escaich | Les chants de l´aube (2. Cellokonzert)
Antonín Dvořák | 9. Sinfonie (»Aus der Neuen Welt«)

Die eine Sinfonie ist gar keine – die andere dafür eine der berühmtesten überhaupt! Strawinskys Bläsersinfonie trägt nur diesen Namen, da darf man sich überraschen lassen. Dvořáks Sinfonie »Aus der Neuen Welt« dagegen: Musik, die jeden Zuhörenden packt und ganz und gar einfängt. Entstanden ist Dvořáks 9. Sinfonie in New York. Die neue Welt hat zwar ihre Spuren hinterlassen in dieser Musik, doch bleibt sie ureigene böhmische Romantik. Zu ihrer enormen Popularität beigetragen hat das prägnante Englischhorn-Solo des Adagios. Es ist von ebenso eingängigem wie schlichtem Charakter – und damit denkbar weit entfernt von dem, was Igor Strawinsky in seinen »Symphonies d’instruments à vent« den Holz- und Blechbläsern auf die Pulte gelegt hat. Da geht es rhythmisch scharf zu, melodisch schneidend – und alles wird mit der Präzision des frühen 20. Jahrhunderts ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Thierry Escaich, der »Composer in Residence« des hr-Sinfonieorchesters, bringt es zugleich auf den Punkt, wenn er sein 2. Cellokonzert »Les chants de l’aube« einordnen soll: Er begreife es als eine Arie – und zwar in der Art, die sich an die Musik von Johann Sebastian Bach anlehnt.

Konzerteinführung: 19 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
___________

One symphony is not a symphony at all – but the other is one of the most famous of all! Stravinsky´s Symphony for Wind Instruments bears only this name, so you may be surprised. Dvořák´s symphony »From the New World«, on the other hand: Music that grips every listener and captures them completely. Dvořák´s Symphony No. 9 was composed in New York. Although the new world has left its mark on this music, it remains true Bohemian Romanticism. The concise cor anglais solo in the Adagio has contributed to its enormous popularity. It is as catchy as it is simple – and therefore a far cry from what Igor Stravinsky placed on the desks of the woodwind and brass players in his »Symphonies d´instruments à vent«. The music is rhythmically sharp, melodically incisive – and everything is brought to the point with the precision of the early 20th century. Thierry Escaich, the »Composer in Residence« of the Frankfurt Radio Symphony, also gets to the heart of the matter when he is asked to categorize his Cello Concerto No. 2 »Les chants de l´aube«: He sees it as an aria – and in a way that is reminiscent of the music of Johann Sebastian Bach.

Concert introduction: 19 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

06.06.2025
20:00 Uhr

Symphoniacs

SYMPHONIACS ist ein international besetztes Electro-Klassik-Musikprojekt des in Berlin lebenden Komponisten und Musikproduzenten Andy Leomar, das klassische Musik und elektronische Club-Musik kombiniert.
SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern zigtausende Menschen mit virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt. Sie spielten Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien und eroberten sich ein riesengroßes Publikum.

Ihr Repertoire reicht von Bach bis zur Club-Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen Mal angesehen. Allein ihre Interpretation von „A sky full of stars“ in der Originalversion von Coldplay und Avicii bekam mehr als 17 Mio. Aufrufe. Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-Charts vertreten.

Weitere re-worked Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von Daft Punk, Calvin Harris, Faithless und Georgio Moroder folgten. Egal ob Festival oder Konzertsaal, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location. Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe. Preisgekrönte Cellisten, Geigen-Virtuosen, ein herzerwärmendes Piano und ein schwungvoller Electro-Artist überzeugen durch ihre Ausdrucksstärke und herausragende Bühnenpräsenz.

Zahlreiche TV-Auftritte, darunter das weltweit größte Silvesterkonzert vor dem Brandenburger Tor in Berlin, mit über 600.000 Live- und 3,5 Millionen Fernsehzuschauern sorgten für eine riesige und ständig wachsende Fangemeinde. Denn SYMPHONIACS ist viel mehr als nur Musik: Es ist eine Philosophie. Ein Lebensstil. Die Zukunft.

„Symphoniacs schreiben den Sound der Zukunft“ (DEUTSCHE WELLE TV)

Hildesheim

07.06.2025
20:45 Uhr

Symphoniacs - Klassik-Virtuosen mit Electro Kick

SYMPHONIACS
Sie spielten bereits Konzerte in Tokio, London, Los Angeles, Mailand, Berlin, Hamburg, München und Wien. Ihr Repertoire reicht
von Bach bis zur Club- Musik der Gegenwart und ihre Videos bei YouTube wurden bereits 30 Millionen angesehen.
SYMPHONIACS überschreiten mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Club und begeistern ihr Publikum
mit ihren virtuosen, energiegeladenen Konzerten auf der ganzen Welt.
Sie re-mixen ANTONIO VIVALDI’S »VIER JAHRESZEITEN« live mit synthetischen Sounds und Beats und interpretieren Stücke von
DAFT PUNK mit klassischen Instrumenten neu.
Ihr Album stand mehrere Wochen in den TOP TEN der iTunes-Charts und war 21 Wochen in den offiziellen Deutschen Album-
Charts vertreten.
Bei Universal Music Deutschland und Warner Music Japan veröffentlichten sie bereits eine Reihe von Titeln,
darunter »A SKY FULL OF STARS« (12 Millionen YouTube-Views) , »ANIMALS« und »LEVELS«. Weitere re-worked
Klassik und neue Neo-Classical-Kompositionen, sowie Neuinterpretationen von Tracks von DAFT PUNK, CALVIN
HARRIS, FAITHLESS und GIORGIO MORODER folgten
Egal ob Festival, Konzertsaal oder Club, SYMPHONIACS begeistern ihr Publikum mit ihrem Klassik-Club-Mix in jeder Location.
Dresscode: Lässige Streetwear und Sneaker statt schwarzer Abendgarderobe und blank gewienerter Lackschuhe.
Mit 30 Millionen Views und mehr als 90.000 Abonnenten auf YouTube, über 30.000 Fans auf Facebook and 25.000 Followern auf
Instagram, haben SYMPHONIACS eine stetig wachsende Zahl von Fans auf der ganzen Welt.
Die klassischen Solisten, darunter der mehrfach für den OPUS KLASSIK und den ICMA-INTERNATIONAL CLASSICAL MUSIC
AWARD 2023 nominierte Cellist Konstantin Manaev, Pianist, BEETHOVEN - PREISTRÄGER und “BÖSENDORFER ARTIST” Philipp
Scheucher sowie die preisgekrönten Geiger Johannes Fleischmann und Paul Kropfitsch, begeistern durch ihre “Ausdrucksstärke
und herausragende Bühnenpräsenz” (electronicbeats.net). Unterlegt mit elektronischen Sounds und Beats hat SYMPHONIACS-
Gründer, Arrangeur und Electronic Artist Andy Leomar einen neuen, mitreißenden Sound erschaffen.
SYMPHONIACS
Meistersinger Konzerte & Promotion GmbH T +49 (0) 30 - 25 39 16 21 info@msk-live.de
Alexanderstraße 9, 10178 Berlin F +49 (0) 30 - 25 39 16 24 http://www.msk-live.de
LIVE
Mit Konzerten in der PHILHARMONIE MÜNCHEN, der LAEISZHALLE HAMBURG, ALTEN OPER FRANKFURT, LIEDERHALLE
STUTTGART, im TOKYO INTERNATIONAL FORUM, der BUSH HALL LONDON, dem COLOSSEUM ESSEN, ADMIRALSPALAST
BERLIN, MUSEUMSQUARTIER WIEN, BRUCKNERHAUS LINZ, der HOFBURG WIEN, dem SÜDTIROL FESTIVAL MERAN u.v.m.
begeisterten SYMPHONIACS bereits zehntausende Konzertbesucher weltweit. Hinzu kamen das weltweit größte Silvesterkonzert
vor dem Brandenburger Tor i n Berlin mit über 600.000 Live- und 3,5 Millionen Fernsehzuschauern, sowie Auftritte beim LIFE BALL
im Wiener Rathaus, BUTTERFLY BALL in London, BUTTERFLY BALL in Monaco und im EXCHANGE LA in Los Angeles.
LONDON, TOKIO, BERLIN, LOS ANGELES, MAILAND, WIEN, HAMBURG, MÜNCHEN, HANNOVER, STUTTGART, FRANKFURT,
KÖLN, DÜSSELDORF, LEIPZIG, BOCHUM, ESSEN, MANNHEIM, LUDWIGSHAFEN, BUDAPEST, ZÜRICH, LINZ, KLAGENFURT,
MONACO, MARBELLA, CAPRI, PARMA, MERAN, CORTINA, PERGINE, NAIROBI, MONTENEGRO.
TV-SHOWS
SYMPHONIACS spielten vor über 20 Millionen Fernsehzuschauern in Deutschland, Österreich, der Schweiz und Belgien, u.a. bei:
• KULTURNEWS (ARD)
• ZDF MOMA
• BR KLICK KLACK
• ABENDSCHAU (RBB)
• RBB ZIBB
• KIKA LOGO
• ZDF TIVI
• WILLKOMMEN 2017 - DIE SILVESTERSHOW VOM BRANDENBURGER TOR IN BERLIN (ZDF)
• THE GOLDEN BOOT (belgisches Fernsehen)
PRESSE
„Echte Klassikrebellen“ (BR KLASSIK)
„Streetwear und Sneakers statt Frack und Lackschuhe” (FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG)
„Symphoniacs schreiben den Sound der Zukunft“ (DEUTSCHE WELLE TV)
„Klassik trifft Club“ (ELBPHILARMONIE.DE)
„Einzigartige Fusion aus Klassik und Club“ (DIE PRESSE)
„Beeindruckende Liveperformance – Elektro DJ trifft auf klassische musik“ (BERLINER WOCHE)
„Symphoniacs polieren das Image der Klassik auf“ (SÜDDEUTSCHE ZEITUNG

Einlass:18:00 Uhr Mindestalter:7 Jahre

Bergen auf Rügen

28.06.2025
19:00 Uhr

Duo Cecilia Camón & Mayako Higuchi spielen: Beethoven, Schumann, Straus

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Rysum

28.06.2025
17:00 Uhr

A Dorrance Dance Production

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Stuttgart

11.07.2025
20:30 Uhr

A Dorrance Dance Production

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Stuttgart

12.07.2025
21:00 Uhr

Symphoniker Hamburg - Film meets Classic

Ein Hauch von Hollywood im Emsland!

Nach dem großen Erfolg im Jahr 2022 erschaffen die Symphoniker Hamburg unter der Leitung des Dirigenten Jason Weaver zum zweiten Mal ein beeindruckendes und unvergessliches Konzerterlebnis auf der Emsländischen Freilichtbühne in Meppen. Meisterhafte Soundtracks der Filmmusik treffen auf legendäre und bekannte Highlights der Klassik!

Erleben Sie die Magie der Filmmusik!

In der Welt der unvergesslichen Filmmusik stehen Meisterkomponisten wie John Williams und Jerry Goldsmith an der Spitze. Ob die herausragende Komposition des ikonischen Soundtracks von „E.T. - Der Außerirdische“ aus dem Jahr 1982, das zauberhafte Thema „Fly to Neverland“ aus dem Fantasy-Klassiker „Hook“ von Steven Spielberg oder die epischen Klänge aus dem legendären „Star Trek“. Die ikonischen Soundtracks wecken Erinnerungen an besondere Leinwandmomente. Diese Werke sind nur einige von vielen Highlights von „FILM MEETS CLASSIC“ in Meppen.

Auch Klassikliebhaber kommen bei diesem Programm voll auf ihre Kosten. Der kraftvolle „Walkürenritt“ von Richard Wagner, die mitreißenden Melodie „Unter Donner und Blitz“ und der berühmte „Donauwalzer“ von Johann Strauss machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Optisch in Szene gesetzt werden die Symphoniker Hamburg durch eindrucksvolle Lichtstimmungen, die inmitten der Kulisse der überdachten Emsländischen Freilichtbühne im Herzen des Esterfelder Forstes wohl nicht imposanter sein könnten. Für das perfekte Sounderlebnis sorgt das neue Soundsystem der Freilichtbühne, das das Orchester mit über 40 Mikrofonen verstärken wird.

Die Symphoniker Hamburg werden seit Jahren international gefeiert. Mit Konzerten auf höchstem Niveau machten sie sich über Jahrzehnte einen besonderen Namen. Besondere Anerkennung erhielten sie durch Tourneen in u.a. Japan, USA, Großbritannien, Italien, Frankreich, Spanien und China. Sie geben regelmäßig Konzerte in der Laeiszhalle, der Staatsoper Hamburg, sowie der Elbphilharmonie in Hamburg.

Am Pult wird der amerikanische Dirigent Jason Weaver zu erleben sein, der seit Jahren erfolgreich mit den Symphoniker Hamburg zusammenarbeitet. Weavers meisterhaftes Verständnis für Filmmusik macht ihn deutschlandweit zu einem gefragten Dirigenten für Filmmusik-Konzerte und CD-Aufnahmen mit namhaften Orchestern.

Einlass: 19.00 Uhr

Meppen

29.08.2025
20:00 Uhr

Symphoniker Hamburg - Film meets Classic

Ein Hauch von Hollywood im Emsland!

Nach dem großen Erfolg im Jahr 2022 erschaffen die Symphoniker Hamburg unter der Leitung des Dirigenten Jason Weaver zum zweiten Mal ein beeindruckendes und unvergessliches Konzerterlebnis auf der Emsländischen Freilichtbühne in Meppen. Meisterhafte Soundtracks der Filmmusik treffen auf legendäre und bekannte Highlights der Klassik!

Erleben Sie die Magie der Filmmusik!

In der Welt der unvergesslichen Filmmusik stehen Meisterkomponisten wie John Williams und Jerry Goldsmith an der Spitze. Ob die herausragende Komposition des ikonischen Soundtracks von „E.T. - Der Außerirdische“ aus dem Jahr 1982, das zauberhafte Thema „Fly to Neverland“ aus dem Fantasy-Klassiker „Hook“ von Steven Spielberg oder die epischen Klänge aus dem legendären „Star Trek“. Die ikonischen Soundtracks wecken Erinnerungen an besondere Leinwandmomente. Diese Werke sind nur einige von vielen Highlights von „FILM MEETS CLASSIC“ in Meppen.

Auch Klassikliebhaber kommen bei diesem Programm voll auf ihre Kosten. Der kraftvolle „Walkürenritt“ von Richard Wagner, die mitreißenden Melodie „Unter Donner und Blitz“ und der berühmte „Donauwalzer“ von Johann Strauss machen den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Optisch in Szene gesetzt werden die Symphoniker Hamburg durch eindrucksvolle Lichtstimmungen, die inmitten der Kulisse der überdachten Emsländischen Freilichtbühne im Herzen des Esterfelder Forstes wohl nicht imposanter sein könnten. Für das perfekte Sounderlebnis sorgt das neue Soundsystem der Freilichtbühne, das das Orchester mit über 40 Mikrofonen verstärken wird.

Die Symphoniker Hamburg werden seit Jahren international gefeiert. Mit Konzerten auf höchstem Niveau machten sie sich über Jahrzehnte einen besonderen Namen. Besondere Anerkennung erhielten sie durch Tourneen in u.a. Japan, USA, Großbritannien, Italien, Frankreich, Spanien und China. Sie geben regelmäßig Konzerte in der Laeiszhalle, der Staatsoper Hamburg, sowie der Elbphilharmonie in Hamburg.

Am Pult wird der amerikanische Dirigent Jason Weaver zu erleben sein, der seit Jahren erfolgreich mit den Symphoniker Hamburg zusammenarbeitet. Weavers meisterhaftes Verständnis für Filmmusik macht ihn deutschlandweit zu einem gefragten Dirigenten für Filmmusik-Konzerte und CD-Aufnahmen mit namhaften Orchestern.

Einlass: 19.00 Uhr

Meppen

30.08.2025
20:00 Uhr

Duo Cecilia Camón & Mayako Higuchi spielen: Beethoven, Schumann, Straus

"Weltklassik für Cello und Klavier - Cellosonaten und Romanzen - eine musikalische Reise!"
Ludwig van Beethoven - Sonate Nr. 5 für Violoncello und Klavier in D-Dur, op. 102, Nr. 2
I. Allegro con brio
II. Adagio con molto sentimento d’affetto
III. Allegro - Allegro fugado

Robert Schumann - 3 Romanzen, op. 94
I. Nicht schnell
II. Einfach, innig
III. Nicht schnell

Richard Strauss - Sonate F-Dur für Violoncello und Klavier, op. 6
I. Allegro con brio
II. Andante ma non troppo
III. Finale. Allegro vivo

Einlass: 16:30 Uhr

Mönchengladbach-Rheydt

20.09.2025
17:00 Uhr

Stefanie Boltz – Female: Music made by women

In ihrem Programm "Female – Music made by women" betreten Heldinnen aus Mittelalter und Klassik, Pionierinnen des Blues, Women in Jazz sowie zeitgenössische Songwriterinnen die Bühne. Frauen, die teils gefeiert, teils vergessen wurden und manchmal zu später Anerkennung fanden.

Einlass: 19:00

Walkenried

04.10.2025
19:30 Uhr

Große Symphonien - kleine Besetzung. Beethoven.

In diesem Konzert erklingen zwei Symphonien – eine von Joseph Wölfl und eine von Ludwig van Beethoven – in kammermusikalischer Fassung. Die Transkriptionen des Zeitgenossen G. Masi für sieben Spieler, die das Ensemble „Altera pars“ in der British Library entdeckt hat, wurden vermutlich seit dem frühen 19. Jahrhundert nicht mehr aufgeführt.

Die Bearbeitung großer symphonischer Werke für kleinere Besetzungen war damals eine verbreitete Praxis, um diese Musik einem größeren Publikum zugänglich zu machen und neue klangliche Nuancen zu erschließen. G. Masi verdichtete die Tonsprache der Originale anstatt sie zu vereinfachen und fand kreative Wege, Beethovens monumentale Musik auch ohne großes Orchester zum Leuchten zu bringen.

Die Gegenüberstellung von Wölfl und Beethoven verweist auf ihr berühmtes Klavier-Duell in den Wintermonaten 1798/99 in Wien. Das Wiener Publikum liebte solche musikalischen Wettstreite, die lange Gesprächsstoff boten. In diesem Konzert erleben die Zuhörer eine Fortsetzung dieses musikalischen Dialogs – ganz in der Tradition der Wiener Salonkultur.

Programm:

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827): Ouvertüre aus „Die Geschöpfe des Prometheus“ Op.43 (1801) in Transkription von Girolamo Masi (1825) für Flöte, Streichquartett und Kontrabass

Joseph Woelfl (1773 – 1812): Symphonie in g-Moll Op. 40 in Transkription von G. Masi (1825) für Flöte, Streichquartett und Kontrabass

Ludwig van Beethoven: Egmont Ouvertüre II, Op.84 in Transkription von G. Masi für Flöte, Streichquartett und Kontrabass

Ludwig van Beethoven: Symphonie 1 in C - Dur op. 21 in Transkription von G. Masi für Flöte, Streich Quintett und Kontrabass

Ensemble Altera pars

Flöte - Polina Gorshkova
Violinen - Anna Dmitrieva / Emily Deans
Bratschen - Priscila Rodrigues Cabaleiro / Angel Munos-Vella
Cello - Pavel Serbin
Kontrabass - Eva Euwe

Das internationale Ensemble „Altera pars“ (dt. „Andere Seite“) mit Sitz in Köln vereint führende Solisten europäischer Orchester auf historischen Instrumenten. Sein Schwerpunkt liegt auf der Wiederentdeckung vergessener Werke des 18. und 19. Jahrhunderts, basierend auf intensiver Archivforschung.

Zu den Erfolgen zählen zwei vielbeachtete CDs („Les Barbares Galantes“ 2021, „A Lifelong Journey“ 2023), eine Konzertreihe im Oldenburger Schloss sowie Auftritte bei renommierten Festivals in Deutschland, Österreich, den Niederlanden und Estland. Die Besetzung variiert von drei bis 17 Musikern, wodurch ein vielseitiges Repertoire möglich wird.

http://www.ensemble-altera-pars.de

Einlass: 18:30 Uhr

Münster

01.11.2025
19:00 Uhr

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