JazzTime Schwäbisch Hall: Tal Arditi am 29.05.2025 in Schwäbisch Hall

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JazzTime Schwäbisch Hall: Tal Arditi

Donnerstag, 29.05.2025 um 19:30 Uhr

JazzTime Schwäbisch Hall: Tal Arditi

Donnerstag, 29.05.2025
um 19:30 Uhr

mehr am 29.05.2025

Hospitalkirche
Am Spitalbach 8
74523 Schwäbisch Hall

mehr in Schwäbisch Hall

Der in Israel geborene und in Berlin lebende Gitarrist, Komponist und Songwriter Tal Arditi hat sich zu einer aufstrebenden Größe in der internationalen Musikszene entwickelt. Bereits mit 16 Jahren als Gitarren-Wunderkind anerkannt, absolvierte er seine Ausbildung am renommierten Rimon Music University, bevor er Berlin zu seiner kreativen Heimat machte. Mit einem einzigartigen Sound, der von Jazz, Klassik, westafrikanischer und brasilianischer Musik geprägt ist, begeistert Tal Arditi mit einem Solokonzert, das sowohl virtuos als auch tief emotional ist. Seine gefeierten Alben Portrait und Colors etablierten ihn als herausragenden Künstler und führten ihn zu Auftritten in ganz Europa, Kollaborationen mit der Touring-Band der Rolling Stones und Konzerten in der Berliner Philharmonie.

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Das Jazzbar-Team sorgt für die Bewirtung.
Foto: Mirjam Sierfert

Die Veranstaltung ist bei gutem Wetter im Hospitalhof vor der Hospitalkirche, bei Regen innen.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Martin Johnson trifft - Tal Arditi

Über Martin Johnson muss man in Herrenberg nicht mehr viel sagen. Er arbeitete mit den FantastischenVier, Nina Hagen, Badesalz, Henni Nachtsheim, Rick Kavanian und vielen, vielen mehr.
In seiner Reihe „Martin Johnson trifft…“ holt er sich einen ebenfalls bekannten Gast auf die Bühne.

Dieses Mal ist der Gast Tal Arditi.

In der Geschichte von Tal Arditi könnte erwähnt werden, dass er ein musikalisches Wunderkind ist, das sein Gitarrenstudium im zarten Alter von 18 Jahren abgeschlossen hat. Oder es könnte darum gehen, dass Tal seine Koffer packt und mit nichts als einer Gitarre nach Berlin zieht.

Tals Sound liegt irgendwo zwischen Jose Gonzales, Nick Drake und Tash Sultana, mit Gesang, der von Patrick Watson beeinflusst ist. Seine stimmungsvollen Texte sind schlicht und schlicht – sie beschreiben detailliert seine Kämpfe, Obsessionen, Leidenschaften und Ängste. Sie geben uns einen Einblick darin, was es bedeutet, sich immer wieder zu verlieren, nur um durch die Musik wieder zu sich selbst zu finden.

Musiksommer Altensteig: Matthias Schriefl und die Big Band der Hochschule für Musik und Darstellende Künste Stuttgart

Der Multiinstrumentalist und Prof. für Jazz-Trompete an der HMDK, Matthias Schriefl, ein Paradiesvogel in der Jazz Szene, der bereits eine beachtliche internationale Karriere hinter sich hat, spielt einige seiner Eigenkompositionen und des Gitarristen der Band. Schriefl „gehört zu den besten Jazz-Trompetern der Welt“ (Süddeutsche Zeitung) und ist ein „Musikliebender und Vermittler ohne Grenzen“.
Es entsteht ein Wohlklang aus Tradition und Moderne, eine Edelweiß kauende Allgäuer Milchkuh zieht eine kaputte osteuropäische Straßenbahnlokomotive auf der eine New Orleans Brass Band spielt, dahinter marschieren Erwin Lehn und Miles Davis, Hand in Hand mit indischen Tänzerinnen. Viele Stücke hat Matthias Schriefl in über 2000 Höhenmetern geschrieben, inspiriert von uralten Allgäuer Volksliedern und Sauerstoffarmut. Sie stecken voller skurriler Ideen, bleiben trotz des breiten theoretischen Hintergrunds in jedem Ton und jeder Geste anti-elitär und leidenschaftlich. Shuffle, indische Verschieber, Bossa Nova und Punkrock treffen auf die Spielfreude der jungen Solist*innen HMDK-Bigband und Schriefls nicht enden wollende Arrangement-Ideen. Dabei verschmilzt mal ein Polka mit skurrilen Harmoniewechseln und Funk, dann harmonisiert eine Alphorn-Melodie mit New Orleans-Grooves. Alle harmonischen, ton- und satztechnischen Gesetze werden außer Kraft gesetzt und die Fantasie angeregt.

Manche Werke sind polyrhythmisch komplex, andere Melodien so schlicht, dass sie zum Mitsingen einladen. Bei einigen Titeln wiederum herrscht eine derart ernste, intime Atmosphäre, dass man nur konzentriert, mit geschlossenen Augen zuhören möchte. Die sensible Stimmung der Lieder wird durch persönlicheWidmungen geprägt sowie durch die deutliche musikalische Formulierung von bekannten Gefühlen: Liebe, Einsamkeit, Glück, Begeisterung und die einfache Freude am Leben.
Dabei wird die Band der Frage nachgehen, ob der Jazz wirklich 1850 auf dem Grünten erfunden wurde durch ein zufälliges Aufeinandertreffen von Allgäuer Volksmusikanten und dem Jazz-Yeti.
Die Besetzung besteht aus gleich sechs Saxofonist:innen, fünf Trompeter:innen und zwei Schlagzeuger – eine bemerkenswerte Doppelbesetzung, durch die der polyrhythmische Charme
und die pulsierenden Grooves der Kompositionen in den Mittelpunkt rücken. Die beiden Schlagzeuger werden zudem auch hier und da Pauken und Percussion spielen.

Eng wird es werden auf der Bühne, wenn sich 22 Musiker:innen mit über 70 Instrumenten auf die Bühne quetschen!
Trotz dieser Enge bleibt aber in allen Stücken ausreichend Platz für die Kreativität der hervorragenden Solist:innen der HMDK-Big Band und den Special Guest Prof. Felix Fromm (Posaune).

Tal Arditi - Support Ninålina

Tal Arditis Musik ist eine meisterhafte Verbindung aus Folk, Akustik und Elektronik. Sein
Studienabschluss mit 18 Jahren führte ihn auf europäische Bühnen und begeisterte sowohl
Festivalbesucher als auch Clubgänger. Inspiriert von Künstlern wie James Blake, Patrick
Watson, Beck und Nick Drake, findet er Parallelen zu Größen wie José González und
Woodkid. Seine beeindruckende Stimme verleiht den Melodien tiefgreifende Emotionen,
geprägt von Ängsten, Leidenschaften und Hoffnungen.
In seinen Live-Shows verbindet Arditi mithilfe von Looping-Technik seine Stimme und Gitarre
mit elektronischen Elementen und schafft so schichtweise Klanglandschaften, die das
Publikum in ihren Bann ziehen. Tal ist derzeit auf Tour, um die Veröffentlichung seiner
neuesten EP Close Your Eyes zu feiern, die über das Schweizer Label Mouthwatering
Records erschienen ist.

Tal Arditi’s music is a masterful blend of folk, acoustic, and electronic elements.
Graduating at just 18, he quickly made his way onto European stages, captivating
both festival-goers and club audiences alike. Inspired by artists like James Blake,
Patrick Watson, Beck, and Nick Drake, he draws comparisons to icons such as José
González and Woodkid. His impressive voice infuses melodies with profound
emotions, shaped by fears, passions, and hopes.
In his live shows, Arditi uses looping techniques to layer his voice and guitar with
electronic elements, creating immersive soundscapes that captivate audiences. Tal
is currently on tour celebrating the release of his latest EP, Close Your Eyes, which
was released through the Swiss label Mouthwatering Records.

Foto: Alicia Pfeifer

Support Ninålina

Ninålina ist ein deutsches Musikduo mit zwei Sängerinnen. Bekannt für ihre gefühlvollen Texte und ihren authentischen Sound, schreiben sie all ihre Songs selbst – ausschließlich auf Deutsch. Inspiriert von persönlichen Erlebnissen und tiefen Emotionen gewähren Ninålina mit ihrer Musik einen ehrlichen und intimen Einblick in ihre Welt – und berühren damit Menschen, die Aufrichtigkeit und Seele in jedem Vers schätzen.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Jazztime - Preludes von Bach bis Duke Ellington

----------- MITWIRKENDE -----------
Frank Dupree Trio:
Jakob Krupp (Kontrabass)
Obi Jenne (Schlagzeug)
Frank Dupree (Klavier)

----------- BESCHREIBUNG ---------
Mit zündender Energie, unbändiger Spielfreude und einem außergewöhnlichen musikalischen Profil spielt das FRANK DUPREE TRIO mit den Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Für sein in der europäischen Musiklandschaft einzigartiges Ensemble konnte der vielfach ausgezeichnete Pianist und Dirigent Frank Dupree zwei weitere herausragende Solisten gewinnen: Schlagzeuger Obi Jenne und Kontrabassist Jakob Krupp. Von einem verantwortungsvollen Umgang mit Meisterwerken der Klassik geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim Frank Dupree Trio das perfekte Zusammenspiel und die Begeisterung für die grenzenlose Vielfalt der Musik im Vordergrund.

-------------------------------------------
Foto: Ralph Steckelbach

JazzTime Böblingen 2025

Das Branko Arnsek Septett spielt modernen, frischen (Latin)-Jazz in seinem eigenen unverwechselbaren Stil. Die Musik kommt aus der Feder des aus Slowenien stammenden Jazz-Bassisten Branko Arnsek, dessen halbes Leben als musikalischer Globetrotter seine Musik stark beeinflusst hat. Er vereint mit dieser Band seine Erfahrungen und seine Leidenschaft. Diese reichen vom Balkan bis nach Kuba. Balkan auf Grund seiner Herkunft und Kuba wegen seiner „Wahlheimat“. In seinen Kompositionen trifft dieser Einfluss auf modernen Jazz und wird durch großartige Musiker dargeboten. Den dafür passenden Rahmen und das südländische Flair bietet diese JazzTime beim Sommer am See in Böblingen.

Um die Authentizität des kubanischen Einflusses zu unterstreichen bereichert mit Percussion Marcos González Jimánez und am Schlagzeug Michael Mischl die Rhythmusgruppe sowie Mayelis Guyat mit ihrem Gesang die Band. Das Septett hat durch Andreas Francke und Janos Löber hervorragende Bläser am Start. Mit Frank Eberle am Piano ist ein langjähriger Weggefährte Brankos dabei.

Die Kompositionen von Branko Arnsek sind schon auf verschiedenen Tonträgern mit den unterschiedlichsten Gruppierungen erschienen, u.a. mit den legendären White Diamonds („White Diamonds“, „Walk On Vol 1“, „Walk on Vol 2“, #One mit den Guttenberger Brothers) oder mit seinem afro-cubanischen Salsaorchester Tokame („Con la clave“, „Eres la Tierra mas linda“). Doch die Kompositionen für das Branko Arnsek Septett unterstreichen das Jazzbandformat und beleben es gekonnt mit afro-kubanischer Rhythmik. Auch fließen Einflüsse vom Balkan oder Hip-Hop in die Musik. So lässt er auf dem Spielplatz des modernen Jazz den Hörer neue Sounds und Klangbilder erleben. Feinster Latinjazz in frischem Gewand.

Branko Arnsek – Kontrabass, E-Bass, Komposition
Mayelis Guyat – Gesang
Frank Eberle – Piano, E-Piano
Marcos González Jimánez – Percussion
Michael Mischl – Schlagzeug
Janos Löber – Trompete
Andy Francke – Altsaxophon

Copyright: Elks Oelke

Einlass: 19:30 Uhr

#53 Konzerttag Schwäbisch Hall: Beyond Bach - Wenn Barock auf Jazz trifft

Athos ensemble
Angelika Lenter Sopran –– Maria Kalmbach Alt –– Hannes Wagner Tenor –– Christian Dahm Bass
Wolfgang Klockewitz Klavier –– Klaus Buchner Saxofon

Dass sich die Musik von Johann Sebastian Bach ausgezeichnet dafür eignet, um sie mit Jazz in Berührung zu bringen, weiß man spätestens seit Jaques Loussier. Ebenso bieten seine Kompositionen immer neuen Spielraum für neue Bearbeitungen. Das Athos Ensemble hat sich mit zwei Jazzmusikern zusammengetan, um barocke Vokalpracht mit einer jazzigen Aura zu verweben. Unter anderem BWV 147 Jesus bleibet meine Freude, die per se schon swingige Badinerie aus der 2. Orchestersuite oder das berühmte Air aus der 3. Orchestersuite und mehr nehmen sich die sechs Ausführenden gewissermaßen zur Brust, teils im Original, teils in der Besetzung verändert oder ganz neu bearbeitet. Das Ensemble feiert sein 10-jähriges Bestehen und los ging damals alles auch mit einem Bachprogramm beim Hohenloher Kultursommer in Niederstetten!

Konzert #53
Karten € 30 erm. 26 /
Gesamtabo alle drei Konzerte: € 78 erm. 68

Foto: Christian Palm

Einlass: 16:30 Uhr

Quadro Nuevo - Weihnachtslieder

Quadro Nuevo spielt Weihnachtslieder. Ungewohnt und doch vertraut.
Bekannte und selten gehörte Stücke werden von den vier Virtuosen charmant interpretiert.
Einzigartig, filigran, gefühlvoll.

Mit Liedern wie Es ist ein’ Ros’ entsprungen und Maria durch ein’ Dornwald ging blickt Quadro Nuevo zurück in die Jahrhunderte und setzt des Menschen Suche nach Trost und Liebe musikalisch um.
Das akustisch-instrumentale Quartett spielt zur Vorweihnachtszeit eine sehr persönliche Auswahl an stimmungsvollen Melodien und stellt dabei sein neues Winter-Album DECEMBER vor.

Ein besonderes Konzert in der vierten Jahreszeit!

Quadro Nuevo tourt seit 1996 durch die Länder der Welt und gab über 4000 Konzerte.
In dieser Zeit hat das Ensemble eine ganz eigene Sprache der Tonpoesie entwickelt. Sie ist geprägt von der europäischen Spielform des Tango, der leidenschaftlichen Liebe zum Instrument und von großer Spielfreude.

Alle Alben von Quadro wurden mit dem Deutschen Jazz Award ausgezeichnet und kletterten in die Top Ten der Jazz- und Weltmusik-Charts. Darüber hinaus erhielt das Quartett zwei Mal den ECHO und eine Goldene Schallplatte.

Mulo Francel: Saxophone, Klarinetten

Dietmar Lowka: Kontrabass, Percussion

Andreas Hinterseher: Akkordeon, Bandoneon, Trompete

& special guest

Einlass: 18.00 Uhr

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