eventsTODAY - Vincent Peirani - Living Being am 26.10.2025 in Heidelberg

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Vincent Peirani - Living Being

Sonntag, 26.10.2025 um 20:00 Uhr

Mit „Living Being IV: Time Reflections“ präsentieren Vincent Peirani und sein Quintett ein Werk, das tief in der musikalischen Reflexion und Erforschung der Zeit verwurzelt ist. Das neue Projekt lädt zu einer klanglichen Erkundung ein, bei der jede Note von der Komplexität und den Nuancen des Lebensrhythmus geprägt ist. Entstanden in dem besonderen Kontext der ersten Monate der Covid-Pandemie, ist dieses Album das Ergebnis eines Moments der Zwangspause für Vincent Peirani, eines Bruchs in seinem Alltag, der ihn dazu brachte, darüber zu meditieren, wie die Zeit unser Leben und unsere Wahrnehmung der Welt formt. Die Aufnahmen sind ein Mosaik, in dem sich der zeitgenössische Pulsschlag und die Echos traditioneller Tänze kreuzen, mit einem starken Augenzwinkern auf die Barockmusik, die hier einen unerwarteten und poetischen Platz findet.

Einlass 19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Bodies of Light & Close by, So far – Landscapes of Infinity

Tanz/Dance, Performance
Keine Sprache/No language
Ca. 40 Min. (Bodies of Light) & ca. 40 Min. (Close by, So far – Landscapes of Infinity), mit einer Pause von ca. 20 Min./with approx. 20 min. intermission
Insgesamt/Total: Ca. 1 h 40 Min.
Relaxed Performance
03.04., 18:30: Sensorische Einführung/Sensory introduction

Bodies of Light spielt an der Schnittstelle von Bildender Kunst und Tanz mit gegenseitiger Reflexion: zwei Personen, die sich wechselseitig folgen, spiegeln, verdecken und die Konturen, Rhythmen und Farben der jeweils anderen verstärken. Close by, So far – Landscapes of Infinity ist geboren aus der Sehnsucht nach Kontemplation und Heilung im Zeitalter der Krise. Inspiriert durch literarische Werke wie Die Frau in den Dünen von Kobo Abe und Die linke Hand der Dunkelheit von Ursula K. Le Guin, wendet sich die Gruppenarbeit gegen binäre Formen des Seins, Sehens und Bewegens: Ein Raum des Widerstands wird mehr denn je gebraucht.

Künstlerische Leitung, Konzept, Choreografie: Isabelle Schad
Co-Choreografie, Tanz (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreografie, Tanz (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Komposition, Sound: Damir Simunovic
Lichtdesign, Technik: Bruno Pocheron
Kostümassistenz (Close by, So far): likabari
PR, Vermittlung: Elena Basteri
Produktionsleitung: Heiko Schramm

Eine Produktion von Isabelle Schad in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt Berlin. Unterstützt durch Wiesen55 e.V. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Bodies of Light plays with mutual reflection at the intersection of visual art and dance: two people who follow, mirror and obscure each other and reinforce each other´s contours, rhythms and colors. Close by, So far - Landscapes of Infinity is born out of a longing for contemplation and healing in an age of crisis. Inspired by literary works such as The Woman in the Dunes by Kobo Abe and The Left Hand of Darkness by Ursula K. Le Guin, the group work turns against binary forms of being, seeing and moving: a space of resistance is needed more than ever.

Artistic direction, concept, choreography: Isabelle Schad
Co-choreography, dance (Close by, So far): Viviana Defazio, David Kummer, Arantxa Martinez, Alessandra Defazio
Co-Choreography, dance (Bodies of Light): Claudia Tomasi, Yen Lee
Composition, sound: Damir Simunovic
Light design, technique: Bruno Pocheron
Costume assistance (Close by, So far): likabari
PR, outreach: Elena Basteri
Production management: Heiko Schramm

A production by Isabelle Schad in co-production with Sophiensæle. Funded by the Senate Department for Culture and Social Cohesion Berlin. Supported by Wiesen55 e.V. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Dieter Hartwig

Derzeit keine Tickets online verfügbar, ggf. verfügbare Restkarten ab 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Pe Werner - Vitamin Pe - KölnPremiere Nachholtermin vom 12.01.2025

Vitamin Pe – das Plausch-Konzert

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer-Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art.
Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam ihre Lieder zur Adoption freizugeben.

Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING,
Bach, Brahms oder Oleta Adams.

In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch-
Konzert.

Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Foto: Det Kempke

Einlass ab 19:30 Uhr

Embodied Practices: Diana Niepce „The Knowing Body“

Konzept und Leitung Diana Niepce

Dauer ca. 90 Minuten

In englischer Sprache.

Das Praxisformat ist offen für professionelle und semi-professionelle Tänzer*innen und Personen mit und ohne Behinderungen. Bitte Wasser und bequeme Kleidung mitbringen.

Begleitend zu der Programmreihe „Conjunctions – Acts of being in relation“ setzt das Radialsystem das Format der „Embodied Practices“ fort. In einer 90-minütigen Session lädt die Tänzerin und Choreografin Diana Niepce in ein Laboratorium ein, in dem entlang von Improvisation Logiken der Physik, die den Körper in der Bewegung leiten, erforscht werden.
Das Ziel des Workshops „The Knowing Body“ ist es, Techniken zu entwickeln, mit denen Körperwissen vertieft und der Körper als ein Zustand der Potentialität neu formuliert werden kann. Den Körper von innen heraus zu denken, ihn in seinem Werden und Wandel verstehen zu lernen, schafft Zugänge, um seine Identität anders zu begreifen und ihn als Geschichte und Manifest zu definieren. „The Knowing Body“ konzentriert sich auf Improvisation, auf die Art und Weise, wie Raum wahrgenommen und genutzt wird, und auf den Blick, der Ideen eines hybriden Körpers ermöglicht – Ideen, die ironisch und sarkastisch auf der Bühne ihren Platz finden können.

Foto (c) Filipe Ferreira

Valentino Vivace - Discoteca Vivace Tour 2025

Valentino Vivace, geboren in der italienischen Schweiz, gilt als einer der spannendsten Newcomer der Schweizer Musikszene. Mit seiner einzigartigen Mischung aus Italo-Disco, French Touch und Indie-Pop hat er innerhalb kürzester Zeit sowohl national als auch international für Aufsehen gesorgt. Der in Zürich lebende Künstler trat erstmals 2022 ins Rampenlicht, als er sein Debütalbum Meteoriti ohne die Unterstützung eines Labels oder Managements veröffentlichte. Diese selbstbewusste Eigenständigkeit und sein unverwechselbarer Sound ebneten ihm den Weg zu einer Nominierung für den Swiss Music Award in der Kategorie „Best Talent“ und bescherten ihm umfangreiches Airplay auf führenden Radiostationen wie SRF3, Couleur3, Rete Tre und Deutschlandfunk Kultur. Auf Streaming-Plattformen wie Spotify verzeichnet
Valentino bereits rund 50’000 monatliche Hörer, was seine wachsende Popularität unterstreicht.

Valentinos Live-Auftritte sind ebenso beeindruckend wie seine Studioarbeit. Innerhalb von nur zwei Jahren spielte er auf nahezu allen grossen Schweizer Festivals, darunter das Gurtenfestival, das Openair St. Gallen, die Winterthurer Musikfestwochen, das Paléo Festival und das legendäre Montreux Jazz Festival. Seine energiegeladenen Performances und seine charismatische Bühnenpräsenz machten ihn schnell zum Publikumsliebling. Auch international konnte er sich mit Auftritten in Mailand, auf dem Fusion Festival bei Berlin und dem MS Dockville in Hamburg einen Namen machen. Ein besonderer Höhepunkt seiner Karriere ist die ausverkaufte Headline-Show im Dynamo Zürich im November 2024, bei der alle 700 Tickets bereits drei Monate im Voraus vergriffen waren.

Nach diesem rasanten Erfolg hat sich Valentino gezielt ein professionelles Team aufgebaut. Sein aktuelles Label, das Boutique-Label Fluidostudio aus Mailand, sowie ein Netzwerk unabhängiger Agenturen in der Schweiz, Deutschland, Italien und Frankreich unterstützen ihn auf seinem Weg zu einer internationalen Karriere. Diese Zusammenarbeit ermöglicht es ihm, seine künstlerische Unabhängigkeit zu wahren und gleichzeitig auf wichtigen Märkten Fuss zu fassen.

Sein zweites Album „Discoteca Vivace“, das Anfang 2025 erscheint, markiert den nächsten Meilenstein in Valentinos kreativer Entwicklung. Inspiriert von den ikonischen italienischen Discotheken der 1980er Jahre, kombiniert er hypnotische Synthesizer-Klänge, pulsierende Beats und emotionale Vocals zu einem modernen Soundtrack für die Tanzflächen von heute. Die Aufnahmen fanden sowohl in seinem kreativen Zentrum in Zürich als auch in Sestri Levante, Italien, statt. Ausflüge ins Mailänder Nachtleben prägten die Entstehung des Albumsstark. Unterstützt wurde Valentino dabei von Arnaud Paolini und Mathieu Nuzzo, die nicht nur an der Produktion beteiligt waren, sondern auch Teil seiner Live-Band sind.

Mit der Veröffentlichung der ersten Single, dem live bereits zum Publikumsliebling avancierten„Eroi“ im Oktober 2024, begleitet von einem cineastischen Musikvideo, startet Valentino die Kampagne für sein neues Werk. Weitere Singles wie „Baia Degli Angeli“, eine Hommage an den verstorbenen Italo-Disco-Pionier Pino D’Angiò, und „Hulahoop“ werden folgen. Valentinos visionäre Musik wird durch innovative Liveshows ergänzt. Ab 2025 entführt er das Publikum in die Atmosphäre einer authentischen italienischen Discoteca – ein Gesamtkunstwerk, in dem Musik, Lichtdesign und visuelle Elemente miteinander verschmelzen.

Valentino Vivace ist ein Künstler, der das Potenzial hat, weit über die Grenzen der Schweiz hinaus zu wirken. Mit seinem authentischen Sound und seiner unverwechselbaren Ästhetik setzt er nicht nur in der Italo-Disco-Revival-Szene neue Akzente, sondern beeinflusst auch die europäische Popmusiklandschaft massgeblich. Seine Fähigkeit, nostalgische Elemente der Disco-Ära mit modernen elektronischen Klängen zu verbinden, macht ihn zu einer der spannendsten Stimmen seiner Generation. „Discoteca Vivace“ wird zweifellos das nächste Kapitel in einer vielversprechenden internationalen Karriere aufschlagen.

Einlass: 19:00 Uhr

Art'n'Voices

Art’n’Voices – acht preisgekrönte Stimmen aus Danzig – sind die aufregendste Entdeckung der a-cappella-Welt. Mit dem 1. Preis in Leipzig 2023 beim wichtigsten Wettbewerb für Vokalmusik in Europa eröffnete sich das Ensemble den Weg in die Ohren und Herzen des deutschen Publikums, gewann zudem 2021 einen “Frederic Award“ – den „polnischen Grammy“, die prestigeträchtigste Auszeichnung der Musikindustrie Polens. Seitdem fasziniert das Ensemble mit beeindruckendem Sound, lupenreiner Intonation und berührenden Melodien.

„Pieces of Myself“ heißt das neue Programm wie auch die gleichnamige CD, welche erstmals und exklusiv in Deutschland präsentiert wird. Tiefe Emotionen von Glück & Liebe aber auch Furcht & Paranoia werden in einzigartigem Sound präsentiert mit Werken von Arvo Pärt bis zu Sting als auch eigenen Kompostionen. Das Highlight in Bayreuth für alle a-cappella- und Chormusik-Fans.

Besetzung:

Art’n’Voices

Programm:
Eine Sinfonie der Gefühle | A-cappella von Arvo Pärt bis Sting

Einlass 19.00 Uhr
ohne Pause

Vincent Meissner Trio

Album Release Konzert »Eigengrau«

»Eine neue Hoffnung des deutschen Jazz«, erkannte mdr kultur, was der Deutschlandfunk noch steigerte: »eine Band, die abheben wird wie eine Rakete.« Der amerikanische Downbeat hörte »Spannung und Begeisterung« in VINCENT MEISSNERs von seinem Mentor Michael Wollny produzierten Debütalbum »Bewegtes Feld« aus dem Jahr 2021. Gerade mal zwanzig war da der Pianist und schon ordentlich mit Preisen dekoriert. Viel Lob, viel Ehr … Dabei hatte sein junges akustisches Pianotrio mit Bassist Josef Zeimetz und Schlagzeuger Henri Reichmann bis dahin coronabedingt kaum Gelegenheit, das reichhaltige und durchweg vom Bandleader komponierte Material live vorzustellen und zu entwickeln.
Das hat sich mittlerweile geändert, was den Spaß an der Sache noch gesteigert hat. Jetzt erscheint mit »Eigengrau« das neue Album des VINCENT MEISSNER TRIOS bei ACT. Diese drei wissen genau, dass sie viel miteinander erreichen können, wobei sie ein hoher Sympathiebonus begleitet und ihre Souveränität anfeuert. Ziel ist dabei eine markante Eingängigkeit jenseits des Banalen. Und ihr Tatendrang verleiht der Musik Dringlichkeit und Überzeugungskraft. Das neue Kapitel des VINCENT MEISSNER TRIOS ist ein konsequenter nächster Schritt, der schon wieder Lust auf mehr macht. Diese Band ist unaufhaltsam auf dem Weg nach oben.

Vincent Meissner
Josef Zeimetz
Henri Reichmann

Einlass eine Stunde vor Beginn

Pe Werner - Vitamin Pe

Anlässlich ihres 35jährigen Platten-Jubiläums präsentiert die Singer- Songwriterin Pe Werner ein Live-Programm der Pe-sonderen Art.
Mit „Vitamin Pe“ bringt die Songpoetin erstmals Musik auf die Bühne, die sie für andere geschrieben hat und verrät wie es dazu kam ihre Lieder zur Adoption freizugeben. Mary Roos, Stefan Gwildis, Barbara Schöneberger, Katja Ebstein, Bernd Stelter und vielen anderen schrieb Pe Werner Kompositionen und Texte auf den Leib und verfasste neue Lyrik zu Welthits von Bert Kaempfert, STING, Bach, Brahms oder Oleta Adams. In „Vitamin Pe“ interpretiert die Künstlerin nun eine Auswahl dieser Maßanfertigungen, zusammen mit ihren persönlichen Lieblingsliedern und Radiohits, beflügelt von Ausnahmepianist Peter Grabinger in einem Plausch- Konzert.
Wer wissen will was so alles passiert ist, vor, auf und hinter der Bühne darf diese musikalische Vitaminspritze nicht verpassen. „Kribbeln im Bauch“ ist garantiert wenn Pe Werner aus dem Nähkästchen plaudert und „Segler aus Papier“ fliegen lässt.

Einlass: 19:15 Uhr

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