Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.

FRANK DUPREE TRIO | SYMBIOSE AUS KLASSIK UND JAZZ

Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den drei international renommierten Künstlern des FRANK DUPREE TRIOs immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent.
So widmete er sich dem klassischen Klavierrepertoire und formte seine internationale Karriere als Konzertpianist. 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres (20./ 21. Jahrhundert).
Frank Dupree ist ein Musiker mit nicht enden wollendem Horizont, ein Brückenbauer zwischen klassischer Musik und Jazz und zählt damit zu den vielversprechendsten Ausnahmekünstlern seiner Generation.
Frank Dupree und Meinhard „Obi“ Jenne arbeiten bereits seit 2009 mit großem Erfolg in zahlreichen Projekten zusammen. Seit 2020 komplettiert der hochtalentierte Kontrabassist Jakob Krupp das Ensemble.
Das Repertoire spannt einen musikalischen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein. Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington stehen ebenso auf dem Programm wie die wahnwitzig virtuosen und facettenreichen Werke von Nicolai Kapustin.
So widmet sich auch die erste CD des FRANK DUPREE TRIOs ausschließlich den Werken Kapustins und wird im Frühjahr 2021 beim Label Capriccio erscheinen.
Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.
Besetzung: Frank Dupree (p) | Jakob Krupp (b) | Meinhard „Obi“ Jenne (dr)

Frank Dupree | Klavier:
Der Rastatter Pianist Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. 2018 wurde er mit dem OPUS KLASSIK Preis in der Kategorie Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert ausgezeichnet. Er debütierte bereits als Konzertpianist mit dem London Philharmonic Orchestra (UK), dem Orchestre de Chambre de Paris (F) und dem Auckland Symphony Orchestra (NZ). Highlights seiner jungen Karriere sind Konzerteinladungen in die Elbphilharmonie Hamburg, die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich und das BOZAR in Brüssel. Auch als Dirigent macht er sich einen Namen und dirigierte bereits zahlreiche Orchester, wie die Stuttgarter Philharmoniker, die Weimarer Staatskapelle und das Sinfonieorchester Liechtenstein. Als vielseitiger Gast und Kammermusikpartner konzertierte er beim Verbier Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem Kurt Weill Fest. Von seinem sechsten Lebensjahr an wurde Frank Dupree von Prof. Sontraud Speidel unterrichtet und gefördert. 2019 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Solistenexamen Klavier. Frank Dupree ist offizieller Steinway-Künstler.
Weitere Infos: http://www.frank-dupree.de

Jakob Krupp | Kontrabass:
Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen inKlassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Schon während seines Studiums an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Christoph Schmidt sammelte er Orchestererfahrung bei der Jungen Deutschen Philharmonie sowie im Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Nach seiner Spezialisierung auf Zeitgenössische Musik als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie ist er sowohl als Ensemblespieler als auch als Solist international gefragter Interpret der Neuen Musik, beispielsweise in Projekten mit dem Ensemble Modern. Früh widmete er sich auch dem Jazz, sodass er mehrere Preise bei ›jugend jazzt‹ oder auch den Konzertpreis der Jazztage Dresden gewann. Mit verschiedenen Formationen, in denen er auch als Komponist und Arrangeur in Erscheinung tritt, bespielt er zahlreiche Bühnen und Festivals in Deutschland.
Weitere Infos unter:
https://www.westfalenclassics.de/menschen/jakob-krupp/

Meinhard „Obi“ Jenne | Schlagzeug:
Seit frühester Kindheit hat sich Obi Jenne gleichermaßen der Klassik und dem Jazz verschrieben. Während seiner Schulzeit spielte er in diversen Bands und Ensembles und durfte im Alter von 12 Jahren zwei Tage mit Elvin Jones arbeiten. Nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der MHS Trossingen bei Prof. Franz Lang und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern ist er genreübergreifend als Schlagzeuger tätig. Seine Konzertreisen führen ihn in die schönsten Konzertsäle und alle Kontinente der Erde, als Solist und Ensemblemusiker beschäftigt er sich unermüdlich mit vielfältigen Projekten. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix und der Soul Diamonds. Er spielte mit Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers, Benny Golson, Art Farmer, Les McCann, Roby und Tony Lakatos und ist Drummer der German Jazz Masters (ehemals mit Doldinger, Dauner, Schoof und Schmid), der Schlagzeuger von TRI, im Klaus Graf Quartett und im David Gazarov Trio.
Weitere Infos: https://obijenne.de/info/

Programm: „Symbiose aus Klassik und Jazz“

George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Prélude in a-Moll (original & in jazz version)

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Auswahl aus „Jazz Preludes, op. 53“

Pause

Claude Debussy (1862-1918)
Auswahl aus «Préludes pour piano» (Klavier solo)

Igor Strawinsky (1882-1971)
Tango & Improvisation über „Le Sacre du Printemps“

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Variations, Op. 41

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Zeitreise in die 1930er mit der Uni Big Band Stuttgart.

In den 1930er bis 1950er Jahren lockten die Big Bands von Glenn Miller oder Count Basie die Menschen auf die Tanzfläche. Heute interpretiert die Uni Big Band Stuttgart die Hits dieser Bands. Bekannte Klassiker wie „Chattanooga Choo Choo“ und „In the Mood“ laden zum Mitwippen und Mittanzen ein.

Die Uni Big Band Stuttgart spielt unter der musikalischen Leitung von Alexander Bühl, dem Träger des Landesjazzpreis Baden-Württemberg 2018.

Sie tritt in Originalbesetzung auf mit Saxophonen in verschiedenen Größen, Trompeten, Posaunen und einer vierköpfigen Rhythmusgruppe.

Ein besonderes Highlight ist die Sängerin der Band.

Wer Lust hat, startet ab 18:30 Uhr mit einem Schnuppertanzkurs der Swing Kultur Stuttgart. Ab 19:45 Uhr sorgt die Uni Big Band Stuttgart für den passenden Sound zum Weitertanzen.

Einlass: 18:00 Uhr
Start der Veranstaltung: 18:30 Uhr

Uni Big Band Stuttgart - Webseite: http://www.unibigband-stuttgart.de,
Uni Big Band Stuttgart - Instagram: https://www.instagram.com/unibigbandstuttgart/

18:00 Uhr

The world famous "Village Vanguard" im New Yorker Stadtteil Greenwich Village ist einer der legendärsten Jazzclubs der Welt und zieht seit seiner Gründung 1935 Jazzfans und Touristen aus der ganzen Welt an. Am Montag, den 7. Februar 1966 feierte dort das "Thad Jones/Mel Lewis Orchestra" sein Debüt. Das Orchester wurde zunächst für drei Montage gebucht, diese Konzerte waren aber dermaßen erfolgreich, dass das Engagement kurzerhand verlängert wurde. Mehr als 40 Jahre und über 2700 "Monday Nights" später spielt die Band heute noch unter dem Namen "Vanguard Jazz Orchestra" jeden Montag zwei Shows und hat damit eine wahre Big Band Tradition begründet, die weltweit viele Nachahmer gefunden hat. Auch in einigen deutschen Städten und Jazzclubs hat diese längst Einzug erhalten.

Dieses Konzept möchte das Silent Explosion Orchestra nun auch in Saarbrücken etablieren. Das SEO hat sich unter der Leitung von Kevin Naßhan seit seiner Gründung 2014 als eine der umtriebigsten Formationen der Region etabliert, was durch zahlreiche Konzerte, genreübergreifende Projekte und drei CD-Produktionen unterstrichen wird. Mit der Konzertreihe "Monday Night - Big Band Night" wird die saarländische Band an vier Abenden zu Clubkonzerten einladen. Mit dem "Bakerstreet im Hirsch St. Arnual" wurde dazu die perfekte Location gefunden. Der wunderschön eingerichtete Club bietet ein gemütliches Ambiente, lässt die Gäste direkt in den Flair eines New Yorker Clubs eintauchen und verspricht so mitreißende Big Band-Abende, die die Musik hautnah, echt und unverstärkt erleben lässt. Die Konzerte beginnen bereits um 19 Uhr, sodass man diese bei leckeren Getränken und ungezwungener Jazzclub-Atmosphäre als "After-Work-Concert" besuchen kann.

Das Silent Explosion Orchestra wird jedes Konzert einer großen Persönlichkeit der Big Band Geschichte widmen. Der Saxophonist, Komponist und Arrangeur Bob Mintzer zählt zu den bedeutendsten Stimmen des modernen Jazz. Als langjähriges Mitglied der Yellowjackets, Leiter eigener Big Bands und gefragter Studiomusiker hat er den Jazz über Jahrzehnte hinweg geprägt. Seine Big-Band-Arrangements sind fester Bestandteil des modernen Jazz Repertoires und zeichnen sich durch ihre spannende Fusion von Swing, Jazz-Rock und Latin Elementen aus. Mit zahlreichen Alben und Grammy-Auszeichnungen hat der heutige Chefdirigent der WDR Big Band den zeitgenössischen Jazz nachhaltig beeinflusst.

http://silentexplosion.org
https://www.youtube.com/channel/UCo9te56r9L9FTebKyab3OqA
https://www.instagram.com/silentexplosionorchestra/
https://www.facebook.com/SilentExplosionOrchestra

Titelbild / Foto: © Zippo Zimmermann

Einlass: 18:00 Uhr

Duke Ellington’s Sound Of Love - eine Hommage an einen der größten Jazzpianisten aller Zeiten!

An diesem Konzertnachmittag widmen sich die Hamburger Pianistin und Sängerin Sophia Oster, die Kölner Bassistin Caris Hermes (WDR Jazzpreisträgerin 2024) sowie der Oldenburger Saxophonist Raimund Moritz den Kompositionen Ellingtons. Einer der bekanntesten Jazz-Pianisten, -Komponisten und Bigband Leiter der Geschichte hat bis heute Generationen von JazzmusikerInnen beeinflusst und inspiriert. So auch die 3 ProtagonistInnen der „Zeit für Musik“ Ausgabe am 02.11.2025. Freuen Sie sich auf ein hochkarätiges Konzert, daß sicherlich noch lange in beswingter Erinnerung bleiben wird!

http://www.sophiaoster.de
http://www.carishermes.de
http://www.raimundmoritz.de

Einlass: 15:30 Uhr