ES WAR EINMAL und war auch nicht…

Die Ursprünge der meisten Märchen liegen Jahrtausende weit zurück. Sie wurden von Generation zu Generation weitererzählt und sind in aller Schlichtheit reich an Phantasie, Gewalt, rauer Gerechtigkeit und Wundern.Märchen sind mit der Kindheit und den persönlichen Erinnerungen jedes einzelnen von uns verbunden. So erinnert sich Heinrich Heine in Deutschland. Ein Wintermärchen an seine Amme, die von der Gänsemagd und dem sprechenden Pferdekopf erzählte.
Es ist ein beruhigendes Vergnügen, immer wieder dasselbe Märchen zu hören, das uns auf magische Weise zu einem guten Ende führt.Ton und Kirschen möchte den Zauber, aber auch die Warnungen, die in den Märchen liegen, mit Schauspiel, Musik, Tanz, Marionetten- und Maskenspiel zu einem gemeinsamen Erlebnis mit dem Publikum erwecken, in dem der Vorstellungskraft jedes einzelnen Zuschauers Raum gegeben wird. Und – auch das nicht Gesagte hat Bedeutung.

Künstlerische Leitung Margarete Biereye, David Johnston 
Spiel Margarete Biereye, Polina Borissova, Maximilian Friedel, David Johnston, Nelson Leon, Daisy Watkiss
Bühnenbild und Licht Daisy Watkiss 
Marionette Nelson Leon, Daisy Watkiss 
Pferd, Masken Josephine Biereye, Patrick Sims 
Tongestaltung Polina Borissova 
Kompostion David Jonston und Polina Borissova
3 Klavierstücke von Georges Gurdjieff

Distribution Catherine Lauay

TRAILER: https://vimeo.com/1024499309

Ton und Kirschen Theater
Das Ton und Kirschen Theater wurde von Margarete Biereye und David Johnston im Mai 1992 in Glindow (bei Potsdam) nach 20 jähriger Theatererfahrung mit dem englischen Footsbarn Travelling Theatre gegründet. Die Theaterproben finden auf einem Grundstück im Ortsteil Glindow statt. Hier wird das Bühnenbild gebaut, und auch die Anfertigung von Requisiten, Kostümen, Masken und Marionetten werden dort getätigt. Von hieraus zieht Ton und Kirschen mit seinen Produktionen in alle Richtungen des Landes Brandenburg. Wir installieren unsere Bühne und Tribüne auf den verschiedenen Spielorten. Jedes Jahr gastieren wir in Potsdam und Berlin und in anderen Städten Deutschlands. Wir wurden auch oft zu Theaterfestivals im Ausland eingeladen. So spielten wir schon in vielen Ländern (Irland, Polen, Tschechien, Russland, Belgien, Italien, Österreich und in der Schweiz und immer wieder in Frankreich) und auf verschiedenen Kontinenten (Asien, Nordafrika und mehrmals in Südamerika).

Das zur Zeit 7 köpfige Ensemble des Theaters kommt aus Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye entstanden 26 Produktionen.

PRODUKTIONEN von Ton und Kirschen Wandertheater
Der Bucklige aus 1001 Nacht (1992), Woyzeck von Georg Büchner (1993), Der Diener zweier Herren von Carlo Goldoni (1994), Don Quijote nach Miguel Cervantes (1995), Pyramus und Thisbe nach Ovid (1996), Der Kirschgarten von Anton Tchekov (1997), Doctor Faustus von Christopher Marlowe (1999), Der Golem nach Gustav Meyrink (2000), Die Bacchanten von Euripides (2002), Middle of the Moment (2004), Der blaue Vogel von Maurice Maeterlinck (2005), Hamlet von William Shakespeare (2006), Perpetuum mobile (2008), König Ubu von Alfred Jarry (2009), La luna, luna für Federico Garcia Lorca (2011), Hans im Glück von Bertolt Brecht (2013), Hundeherz von Michail Bulgakow (2014), Shakespeare’s Sonette (2015), Bartleby, der Schreiber nach Herman Melville (2016), In the blink of an eye (2017), Die Bergwerke zu Falun von E.T.A Hoffmann (2018), Die Legende vom heiligen Trinker von Joseph Roth (2020), Der gefesselte Prometheus von Aischylos (2021), The open door (2022), Der Sturm von Shakespeare (2023), ES WAR EINMAL und war auch nicht… (Premiere : 2024, T-Werk Potsdam).

Die Theatergruppe bedankt sich für die Förderung bei dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. 

Foto: Marion Kollenrott

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

ES WAR EINMAL und war auch nicht…

Die Ursprünge der meisten Märchen liegen Jahrtausende weit zurück. Sie wurden von Generation zu Generation weitererzählt und sind in aller Schlichtheit reich an Phantasie, Gewalt, rauer Gerechtigkeit und Wundern.Märchen sind mit der Kindheit und den persönlichen Erinnerungen jedes einzelnen von uns verbunden. So erinnert sich Heinrich Heine in Deutschland. Ein Wintermärchen an seine Amme, die von der Gänsemagd und dem sprechenden Pferdekopf erzählte.
Es ist ein beruhigendes Vergnügen, immer wieder dasselbe Märchen zu hören, das uns auf magische Weise zu einem guten Ende führt.Ton und Kirschen möchte den Zauber, aber auch die Warnungen, die in den Märchen liegen, mit Schauspiel, Musik, Tanz, Marionetten- und Maskenspiel zu einem gemeinsamen Erlebnis mit dem Publikum erwecken, in dem der Vorstellungskraft jedes einzelnen Zuschauers Raum gegeben wird. Und – auch das nicht Gesagte hat Bedeutung.

Künstlerische Leitung Margarete Biereye, David Johnston 
Spiel Margarete Biereye, Polina Borissova, Maximilian Friedel, David Johnston, Nelson Leon, Daisy Watkiss
Bühnenbild und Licht Daisy Watkiss 
Marionette Nelson Leon, Daisy Watkiss 
Pferd, Masken Josephine Biereye, Patrick Sims 
Tongestaltung Polina Borissova 
Kompostion David Jonston und Polina Borissova
3 Klavierstücke von Georges Gurdjieff

Distribution Catherine Lauay

TRAILER: https://vimeo.com/1024499309

Ton und Kirschen Theater
Das Ton und Kirschen Theater wurde von Margarete Biereye und David Johnston im Mai 1992 in Glindow (bei Potsdam) nach 20 jähriger Theatererfahrung mit dem englischen Footsbarn Travelling Theatre gegründet. Die Theaterproben finden auf einem Grundstück im Ortsteil Glindow statt. Hier wird das Bühnenbild gebaut, und auch die Anfertigung von Requisiten, Kostümen, Masken und Marionetten werden dort getätigt. Von hieraus zieht Ton und Kirschen mit seinen Produktionen in alle Richtungen des Landes Brandenburg. Wir installieren unsere Bühne und Tribüne auf den verschiedenen Spielorten. Jedes Jahr gastieren wir in Potsdam und Berlin und in anderen Städten Deutschlands. Wir wurden auch oft zu Theaterfestivals im Ausland eingeladen. So spielten wir schon in vielen Ländern (Irland, Polen, Tschechien, Russland, Belgien, Italien, Österreich und in der Schweiz und immer wieder in Frankreich) und auf verschiedenen Kontinenten (Asien, Nordafrika und mehrmals in Südamerika).

Das zur Zeit 7 köpfige Ensemble des Theaters kommt aus Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye entstanden 26 Produktionen.

PRODUKTIONEN von Ton und Kirschen Wandertheater
Der Bucklige aus 1001 Nacht (1992), Woyzeck von Georg Büchner (1993), Der Diener zweier Herren von Carlo Goldoni (1994), Don Quijote nach Miguel Cervantes (1995), Pyramus und Thisbe nach Ovid (1996), Der Kirschgarten von Anton Tchekov (1997), Doctor Faustus von Christopher Marlowe (1999), Der Golem nach Gustav Meyrink (2000), Die Bacchanten von Euripides (2002), Middle of the Moment (2004), Der blaue Vogel von Maurice Maeterlinck (2005), Hamlet von William Shakespeare (2006), Perpetuum mobile (2008), König Ubu von Alfred Jarry (2009), La luna, luna für Federico Garcia Lorca (2011), Hans im Glück von Bertolt Brecht (2013), Hundeherz von Michail Bulgakow (2014), Shakespeare’s Sonette (2015), Bartleby, der Schreiber nach Herman Melville (2016), In the blink of an eye (2017), Die Bergwerke zu Falun von E.T.A Hoffmann (2018), Die Legende vom heiligen Trinker von Joseph Roth (2020), Der gefesselte Prometheus von Aischylos (2021), The open door (2022), Der Sturm von Shakespeare (2023), ES WAR EINMAL und war auch nicht… (Premiere : 2024, T-Werk Potsdam).

Die Theatergruppe bedankt sich für die Förderung bei dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. 

Foto: Marion Kollenrott

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

ES WAR EINMAL und war auch nicht…

Die Ursprünge der meisten Märchen liegen Jahrtausende weit zurück. Sie wurden von Generation zu Generation weitererzählt und sind in aller Schlichtheit reich an Phantasie, Gewalt, rauer Gerechtigkeit und Wundern.Märchen sind mit der Kindheit und den persönlichen Erinnerungen jedes einzelnen von uns verbunden. So erinnert sich Heinrich Heine in Deutschland. Ein Wintermärchen an seine Amme, die von der Gänsemagd und dem sprechenden Pferdekopf erzählte.
Es ist ein beruhigendes Vergnügen, immer wieder dasselbe Märchen zu hören, das uns auf magische Weise zu einem guten Ende führt.Ton und Kirschen möchte den Zauber, aber auch die Warnungen, die in den Märchen liegen, mit Schauspiel, Musik, Tanz, Marionetten- und Maskenspiel zu einem gemeinsamen Erlebnis mit dem Publikum erwecken, in dem der Vorstellungskraft jedes einzelnen Zuschauers Raum gegeben wird. Und – auch das nicht Gesagte hat Bedeutung.

Künstlerische Leitung Margarete Biereye, David Johnston 
Spiel Margarete Biereye, Polina Borissova, Maximilian Friedel, David Johnston, Nelson Leon, Daisy Watkiss
Bühnenbild und Licht Daisy Watkiss 
Marionette Nelson Leon, Daisy Watkiss 
Pferd, Masken Josephine Biereye, Patrick Sims 
Tongestaltung Polina Borissova 
Kompostion David Jonston und Polina Borissova
3 Klavierstücke von Georges Gurdjieff

Distribution Catherine Lauay

TRAILER: https://vimeo.com/1024499309

Ton und Kirschen Theater
Das Ton und Kirschen Theater wurde von Margarete Biereye und David Johnston im Mai 1992 in Glindow (bei Potsdam) nach 20 jähriger Theatererfahrung mit dem englischen Footsbarn Travelling Theatre gegründet. Die Theaterproben finden auf einem Grundstück im Ortsteil Glindow statt. Hier wird das Bühnenbild gebaut, und auch die Anfertigung von Requisiten, Kostümen, Masken und Marionetten werden dort getätigt. Von hieraus zieht Ton und Kirschen mit seinen Produktionen in alle Richtungen des Landes Brandenburg. Wir installieren unsere Bühne und Tribüne auf den verschiedenen Spielorten. Jedes Jahr gastieren wir in Potsdam und Berlin und in anderen Städten Deutschlands. Wir wurden auch oft zu Theaterfestivals im Ausland eingeladen. So spielten wir schon in vielen Ländern (Irland, Polen, Tschechien, Russland, Belgien, Italien, Österreich und in der Schweiz und immer wieder in Frankreich) und auf verschiedenen Kontinenten (Asien, Nordafrika und mehrmals in Südamerika).

Das zur Zeit 7 köpfige Ensemble des Theaters kommt aus Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye entstanden 26 Produktionen.

PRODUKTIONEN von Ton und Kirschen Wandertheater
Der Bucklige aus 1001 Nacht (1992), Woyzeck von Georg Büchner (1993), Der Diener zweier Herren von Carlo Goldoni (1994), Don Quijote nach Miguel Cervantes (1995), Pyramus und Thisbe nach Ovid (1996), Der Kirschgarten von Anton Tchekov (1997), Doctor Faustus von Christopher Marlowe (1999), Der Golem nach Gustav Meyrink (2000), Die Bacchanten von Euripides (2002), Middle of the Moment (2004), Der blaue Vogel von Maurice Maeterlinck (2005), Hamlet von William Shakespeare (2006), Perpetuum mobile (2008), König Ubu von Alfred Jarry (2009), La luna, luna für Federico Garcia Lorca (2011), Hans im Glück von Bertolt Brecht (2013), Hundeherz von Michail Bulgakow (2014), Shakespeare’s Sonette (2015), Bartleby, der Schreiber nach Herman Melville (2016), In the blink of an eye (2017), Die Bergwerke zu Falun von E.T.A Hoffmann (2018), Die Legende vom heiligen Trinker von Joseph Roth (2020), Der gefesselte Prometheus von Aischylos (2021), The open door (2022), Der Sturm von Shakespeare (2023), ES WAR EINMAL und war auch nicht… (Premiere : 2024, T-Werk Potsdam).

Die Theatergruppe bedankt sich für die Förderung bei dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. 

Foto: Marion Kollenrott

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

ES WAR EINMAL und war auch nicht…

Die Ursprünge der meisten Märchen liegen Jahrtausende weit zurück. Sie wurden von Generation zu Generation weitererzählt und sind in aller Schlichtheit reich an Phantasie, Gewalt, rauer Gerechtigkeit und Wundern.Märchen sind mit der Kindheit und den persönlichen Erinnerungen jedes einzelnen von uns verbunden. So erinnert sich Heinrich Heine in Deutschland. Ein Wintermärchen an seine Amme, die von der Gänsemagd und dem sprechenden Pferdekopf erzählte.
Es ist ein beruhigendes Vergnügen, immer wieder dasselbe Märchen zu hören, das uns auf magische Weise zu einem guten Ende führt.Ton und Kirschen möchte den Zauber, aber auch die Warnungen, die in den Märchen liegen, mit Schauspiel, Musik, Tanz, Marionetten- und Maskenspiel zu einem gemeinsamen Erlebnis mit dem Publikum erwecken, in dem der Vorstellungskraft jedes einzelnen Zuschauers Raum gegeben wird. Und – auch das nicht Gesagte hat Bedeutung.

Künstlerische Leitung Margarete Biereye, David Johnston 
Spiel Margarete Biereye, Polina Borissova, Maximilian Friedel, David Johnston, Nelson Leon, Daisy Watkiss
Bühnenbild und Licht Daisy Watkiss 
Marionette Nelson Leon, Daisy Watkiss 
Pferd, Masken Josephine Biereye, Patrick Sims 
Tongestaltung Polina Borissova 
Kompostion David Jonston und Polina Borissova
3 Klavierstücke von Georges Gurdjieff

Distribution Catherine Lauay

TRAILER: https://vimeo.com/1024499309

Ton und Kirschen Theater
Das Ton und Kirschen Theater wurde von Margarete Biereye und David Johnston im Mai 1992 in Glindow (bei Potsdam) nach 20 jähriger Theatererfahrung mit dem englischen Footsbarn Travelling Theatre gegründet. Die Theaterproben finden auf einem Grundstück im Ortsteil Glindow statt. Hier wird das Bühnenbild gebaut, und auch die Anfertigung von Requisiten, Kostümen, Masken und Marionetten werden dort getätigt. Von hieraus zieht Ton und Kirschen mit seinen Produktionen in alle Richtungen des Landes Brandenburg. Wir installieren unsere Bühne und Tribüne auf den verschiedenen Spielorten. Jedes Jahr gastieren wir in Potsdam und Berlin und in anderen Städten Deutschlands. Wir wurden auch oft zu Theaterfestivals im Ausland eingeladen. So spielten wir schon in vielen Ländern (Irland, Polen, Tschechien, Russland, Belgien, Italien, Österreich und in der Schweiz und immer wieder in Frankreich) und auf verschiedenen Kontinenten (Asien, Nordafrika und mehrmals in Südamerika).

Das zur Zeit 7 köpfige Ensemble des Theaters kommt aus Deutschland, England, Wales, Frankreich und aus Kolumbien. Unter der künstlerischen Leitung von David Johnston und Margarete Biereye entstanden 26 Produktionen.

PRODUKTIONEN von Ton und Kirschen Wandertheater
Der Bucklige aus 1001 Nacht (1992), Woyzeck von Georg Büchner (1993), Der Diener zweier Herren von Carlo Goldoni (1994), Don Quijote nach Miguel Cervantes (1995), Pyramus und Thisbe nach Ovid (1996), Der Kirschgarten von Anton Tchekov (1997), Doctor Faustus von Christopher Marlowe (1999), Der Golem nach Gustav Meyrink (2000), Die Bacchanten von Euripides (2002), Middle of the Moment (2004), Der blaue Vogel von Maurice Maeterlinck (2005), Hamlet von William Shakespeare (2006), Perpetuum mobile (2008), König Ubu von Alfred Jarry (2009), La luna, luna für Federico Garcia Lorca (2011), Hans im Glück von Bertolt Brecht (2013), Hundeherz von Michail Bulgakow (2014), Shakespeare’s Sonette (2015), Bartleby, der Schreiber nach Herman Melville (2016), In the blink of an eye (2017), Die Bergwerke zu Falun von E.T.A Hoffmann (2018), Die Legende vom heiligen Trinker von Joseph Roth (2020), Der gefesselte Prometheus von Aischylos (2021), The open door (2022), Der Sturm von Shakespeare (2023), ES WAR EINMAL und war auch nicht… (Premiere : 2024, T-Werk Potsdam).

Die Theatergruppe bedankt sich für die Förderung bei dem Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kultur des Landes Brandenburg. 

Foto: Marion Kollenrott

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Wie kommt man zum Zaubern und warum hält die Faszination des Grenzenlosen bei einigen Menschen ein Leben lang an? Antworten auf diese und andere Fragen standen am Beginn der Kreation dieses Abends. Herausgekommen ist ein zauberhaft-poetischer Blick auf die Welt, wie wir sie uns als Kinder erträumt haben: Einfach, magisch und in Sekundenbruchteilen komplett veränderbar. Begleiten Sie das Trio auf einen erstaunlichen Ausflug ins Abenteuerland verschütteter Erinnerungen und sehen Sie die Welt noch einmal einen Moment lang aus leuchtenden Kinderaugen! Zeit zum Schmunzeln - lebendig, phantastisch und voller Wunder!

---
Ein deutschlandweit einzigartiges Showkonzept, von dem Sie noch lange sprechen werden!

Versammelt um einen stilvollen runden Tisch, staunen 30 Gäste (maximal 46) so dicht wie nie. In jedem der gegenwärtig neun Programme erleben Sie nicht nur Evergreens der Tischzauberkunst, sondern auch Kabinettstücke eines selten gezeigten Genres: Der Geschichtenerzählenden Zauberkunst. Atmosphärisch. Berührend. Magisch. Die dabei vorgetragenen Erzählungen basieren oft auf historischen Ereignissen und verzaubern neben verblüffenden Effekten durch kunstvoll eingesetzte Dramaturgie und Inszenierung.

Die Professionalität der Künstler zeigt sich nicht zu letzt in ihrer Liebe zum Detail: Die Shows sind der Räumlichkeit perfekt angepasst.

Das spezielle Beleuchtungskonzept der 80-minütigen Shows untermalt dabei nicht nur die ausdrucksstarke Mimik und Gestik der Protagonisten, sondern setzt die zahlreichen außergewöhnlichen Nummern des Trios mit variantenreichen Stimmungen ins beste Licht. Gezielt eingesetzte Klangcollagen halten zudem den Spannungsbogen bis zum Schluss.

http://www.close-up-night.de / Einlass ab 30 min vor Vorstellungsbeginn

Eine poetische Reise zu den Sternen

In einer Kombination aus Live–Zeichnungen, Musik und Schauspiel nehmen die vier Künstler das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise ins All.

Robert Nippoldt sitzt an einem Tisch, einer Art Kreativkonsole, dessen Arbeitsfläche von einer Kamera live auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit unterschiedlichen Zeichentechniken, Materialien, Papierelementen, Handpuppen und Textpanels kreiert er Szenarien, Live-Animationen und Bilderreisen. Dank Groß-Projektion erleben die Zuschauer jede fein ausgeführte Bewegung und jeden Strich hautnah.

Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Urknall Orchesters, die mit Verve und Humor bekannte Space-Melodien in neuen Arrangements erstrahlen lassen. Ein kurzweiliger Abend, der sowohl die historischen Meilensteine der Raumfahrt feiert, als auch den künstlerischen kosmischen Visionen huldigt und vor allem die Sehnsucht nach den Sternen wiederaufleben lässt. Ein retro-futuristisches Astro-Vergnügen nicht nur für Space-Fans!

Der Mensch sehnt sich nach den Sternen – das zeigt sich nicht nur im wissenschaftlichen Fortschritt! Auch der Kunst dienen die Himmelskörper seit jeher als Quelle der Inspiration. Paper Moon kombiniert historische Fakten mit künstlerischer Freiheit. Vom Space-Race zwischen der UdSSR und den USA bis zu Raketenstarts am Cape Canaveral, von der Erfindung des Schwarzpulvers bis hin zur ersten Mondlandung. Humorvolle Referenzen an Popkultur und Filme wie Star Wars, Raumschiff Enterprise oder 2001: Odyssee im Weltraum – die Vielfalt der Themen entführt uns in unendliche Weiten.

Das Urknall Orchester liefert mit Elan und Charme eine Vielzahl bekannter Weltraum-Songs und Filmmusiken aus den verschiedensten Genres. So schaffen sie in einer Mischung aus bekannten Melodien und Eigenkompositionen – kombiniert mit einer Vielfalt an Instrumenten – einen hypnotischen Teppich aus Melodien und Akkorden.

ROBERT NIPPOLDT (Live-Zeichnungen, Papier-Animation)
Der deutsche Zeichner und Buchkünstler wurde durch diverse Buchveröffentlichungen über die 1920er Jahre sowie durch Zeichnungen für den »New Yorker« und das »Time Magazine« bekannt. Er wurde weltweit mit über zwei dutzend Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Art Directors Club in New York oder mit dem International Design Award in Los Angeles. Neben seiner Arbeit als Illustrator ist Paper Moon die bereits vierte Show, bei der Nippoldt live auf der Bühne zeichnet.
http://www.nippoldt.de

DAS URKNALL ORCHESTER (Gesang, Piano, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, Percussion, Tanz)
Lotta Stein (Gesang), Philip Ritter (Piano) und Christoph Kopp (Kontrabass, Gitarre) sind seit Jahren erfolgreich mit verschiedensten Formationen in der Musik-Szene aktiv. Gemeinsam mit Nippoldt entwickelten und spielen sie schon seit mittlerweile zehn Jahren die 20er-Jahre-Show „Ein Rätselhafter Schimmer“ auf den Bühnen der Nation. Als Urknall Orchester schaffen die drei Musiker nun den passenden Sountrack für die Reise zu den Sternen.

Einlass: 19:30 Uhr

Eine poetische Reise zu den Sternen

In einer Kombination aus Live–Zeichnungen, Musik und Schauspiel nehmen die vier Künstler das Publikum mit auf eine außergewöhnliche Reise ins All.

Robert Nippoldt sitzt an einem Tisch, einer Art Kreativkonsole, dessen Arbeitsfläche von einer Kamera live auf eine große Leinwand im Hintergrund projiziert wird. Mit unterschiedlichen Zeichentechniken, Materialien, Papierelementen, Handpuppen und Textpanels kreiert er Szenarien, Live-Animationen und Bilderreisen. Dank Groß-Projektion erleben die Zuschauer jede fein ausgeführte Bewegung und jeden Strich hautnah.

Das alles wird belebt, kommentiert und inspiriert durch die drei fabelhaften Musiker des Urknall Orchesters, die mit Verve und Humor bekannte Space-Melodien in neuen Arrangements erstrahlen lassen. Ein kurzweiliger Abend, der sowohl die historischen Meilensteine der Raumfahrt feiert, als auch den künstlerischen kosmischen Visionen huldigt und vor allem die Sehnsucht nach den Sternen wiederaufleben lässt. Ein retro-futuristisches Astro-Vergnügen nicht nur für Space-Fans!

Der Mensch sehnt sich nach den Sternen – das zeigt sich nicht nur im wissenschaftlichen Fortschritt! Auch der Kunst dienen die Himmelskörper seit jeher als Quelle der Inspiration. Paper Moon kombiniert historische Fakten mit künstlerischer Freiheit. Vom Space-Race zwischen der UdSSR und den USA bis zu Raketenstarts am Cape Canaveral, von der Erfindung des Schwarzpulvers bis hin zur ersten Mondlandung. Humorvolle Referenzen an Popkultur und Filme wie Star Wars, Raumschiff Enterprise oder 2001: Odyssee im Weltraum – die Vielfalt der Themen entführt uns in unendliche Weiten.

Das Urknall Orchester liefert mit Elan und Charme eine Vielzahl bekannter Weltraum-Songs und Filmmusiken aus den verschiedensten Genres. So schaffen sie in einer Mischung aus bekannten Melodien und Eigenkompositionen – kombiniert mit einer Vielfalt an Instrumenten – einen hypnotischen Teppich aus Melodien und Akkorden.

ROBERT NIPPOLDT (Live-Zeichnungen, Papier-Animation)
Der deutsche Zeichner und Buchkünstler wurde durch diverse Buchveröffentlichungen über die 1920er Jahre sowie durch Zeichnungen für den »New Yorker« und das »Time Magazine« bekannt. Er wurde weltweit mit über zwei dutzend Preisen ausgezeichnet, u.a. vom Art Directors Club in New York oder mit dem International Design Award in Los Angeles. Neben seiner Arbeit als Illustrator ist Paper Moon die bereits vierte Show, bei der Nippoldt live auf der Bühne zeichnet.
http://www.nippoldt.de

DAS URKNALL ORCHESTER (Gesang, Piano, Kontrabass, Gitarre, Synthesizer, Percussion, Tanz)
Lotta Stein (Gesang), Philip Ritter (Piano) und Christoph Kopp (Kontrabass, Gitarre) sind seit Jahren erfolgreich mit verschiedensten Formationen in der Musik-Szene aktiv. Gemeinsam mit Nippoldt entwickelten und spielen sie schon seit mittlerweile zehn Jahren die 20er-Jahre-Show „Ein Rätselhafter Schimmer“ auf den Bühnen der Nation. Als Urknall Orchester schaffen die drei Musiker nun den passenden Sountrack für die Reise zu den Sternen.

Einlass: 17:30 Uhr