eventsTODAY - Recital - a Depiction of the 20th Century am 14.06.2025 in Frechen

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Recital - a Depiction of the 20th Century

Samstag, 14.06.2025 um 19:00 Uhr

Recital - a Depiction of the 20th Century

Samstag, 14.06.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 14.06.2025

Kirche Alt St. Ulrich
Ulrichstraße 110
50226 Frechen

mehr in Frechen

Ilija Tošić, serbischer Gitarrist mit Wohnsitz in Köln, stellt sein Debütalbum "Recital - a Depiction of the 20th Century" vor. In diesem Konzert präsentiert er die stilistische Vielfalt und das reiche Repertoire des 20. Jahrhunderts.

Von Neoklassik und Neo-Romantik über moderne Musik und Latin-American Klänge bis hin zu von Balkanfolklore inspirierten Kompositionen – freuen Sie sich auf ein eindrucksvolles Programm, das die Klänge und Emotionen dieser Epoche lebendig werden lässt.

Tošić wurde an der "Koblenz International Guitar Academy" aufgenommen wurde. Dort hatte er die Möglichkeit, bei den Professoren Goran Krivokapić, Aniello Desiderio und Hubert Käppel zu studieren. Von 2013 bis 2021 setzte er seine Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln fort, wo er unter der Leitung von Prof. Hubert Käppel sein Bachelor- und Masterstudium mit höchster Auszeichnung abschloss.

Einlass 18:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Roaring Twenties – 20er Jahre Musik

„Brüllende Zwanziger” – wir sind fasziniert von der
Ästhetik der 20er Jahre.

Inspiriert davon hat das Duo „Im Goldrausch“ ein exklusives Programm für die
Besetzung Klarinette und Akkordeon zusammen-
gestellt.
Musik von Bela Bartok, Igor Stravinsky und Arthur Honegger trifft auf Werke der Dreigroschenoper und Operetten von Paul Abraham.

Mit: Felix Kroll – Akkordeon & Sabina Matthus-Bebie – Klarinette

Netzeband

19.04.2025
17:00 Uhr

VOCES8 - Jubiläumskonzert Twenty!

Twenty!

20 Songs from 20 years

Feiern Sie mit uns die ersten 20 Jahre unseres Bestehens in einem Konzert mit unseren beliebtesten und
bekanntesten Stücken! Mit Musik aus allen Jahrhunderten, die oft von uns gewünscht wird – wie Allegris
"Miserere", Elgars "Lux Aeterna" und Kate Rusbys "Underneath the Stars" – blicken wir auf einige der
Musikstücke zurück, mit denen wir aufgewachsen sind, und singen Stücke zeitgenössischer Komponisten, die wir mit Stolz als Freunde bezeichnen dürfen.

Einlass 19:00 Uhr

Lingen

24.04.2025
20:00 Uhr

20 dancers for the XX century and even more - Konzept Boris Charmatz

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Wuppertal

25.04.2025
19:30 Uhr

VOCES8 - Twenty! – 20 Songs from 20 Years

Das britische Vokalensemble VOCES8 gehört zu den führenden Gruppen seiner Art weltweit. Die Popularität der acht Sängerinnen und Sänger, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Und trotzdem besteht Einigkeit, dass ein Liveauftritt alle Aufnahmen noch übertrifft. VOCES8 begeistert mit einer überzeugenden Kombination aus musikalischem Können, klanglichem Reiz und mitreißender Bühnenpräsenz. Unter der Leitung des Countertenors Barnaby Smith hat sich das Ensemble ein Repertoire erarbeitet, das weit über seine Kernkompetenz in der europäischen Renaissance-Musik hinausgeht: Es umfasst auch Klassik, Jazz, Pop, Filmmusik und eigene Arrangements.

Das Programm “Twenty!” blickt zurück auf die ersten 20 Jahre des Bestehens von VOCES8 und versammelt in einem Konzert die beliebtesten und bekanntesten Stücke des dynamischen Oktetts. Es ist Musik, mit denen die Mitglieder des Ensembles aufgewachsen sind sowie Stücke zeitgenössischer Komponisten, die VOCES8 zurecht als Freunde bezeichnen kann.

VOCES8 singen Originale und eigens für sie eingerichtete Arrangements von Otis Blackwell, Nat King Cole, Edward Elgar, Enya, Orlando Gibbons, Ben Folds, George Gershwin, Marvin Hamlisch, Orlando di Lasso, Don McLean, Felix Mendelssohn Bartholdy, Jake Runestad, Caroline Shaw, Paul Simon, Thomas Weelkes und Yazoo.

Einlass: 19:00 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Monheim am Rhein

25.04.2025
20:00 Uhr

20 dancers for the XX century and even more - Konzept Boris Charmatz

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Wuppertal

26.04.2025
19:30 Uhr

Geträumte Revolution in Klang

Es ist recht interessant, wie viel schneller in der modernen Welt etwas Fremdes in der Kunst erlaubt wird als vor 150 Jahren, als ob das Publikum den Prozess schneller erwartet und assimiliert. Während die meisten Menschen den Klang einer Kleinen Trommel mit Marschmusik assoziieren, wird er zu etwas Fremdem, wenn Matthias Spahlinger über zwanzig Minuten für sechs von ihnen außerhalb dieser Assoziation schreibt. Ohne Melodie braucht das Ohr Zeit, um die feinen Klangunterschiede zwischen den Trommeln zu begreifen, wie beim Erlernen einer neuen Sprache.

Wie John Cage bemerkte, wenn man etwas eine Minute lang hört und es langweilig findet, hört man es zwei Minuten lang, wenn es immer noch langweilig ist, hört man es vier Minuten lang, wenn es immer noch langweilig ist, hört man es acht Minuten lang, und nach einer Weile ist es nicht mehr langweilig. Das ist in der Tat der Prozess des Vertrautwerdens der Fremdartigkeit. Michael Nyman schreibt einfache Muster für Metallinstrumente, einen seltsamen Motor, dessen Wiederholungen den Hörer in einen meditativen Zustand versetzen. Schöllhorn erforscht die Energie von Wellen durch klingende Spielzeuginstrumente, ohne erkennbaren Rhythmus und Melodie, oder beides so langsam, dass die Zeit verlangsamt werden müsste, damit der Mensch es besser versteht. Wie könnte man eine Ohrenrevolution Programm besser einleiten als mit einem Trommelmarsch für den Frieden statt für den Krieg von Christian Wolff?

Veranstaltung von Ensemble S in Kooperation mit Musik 21 Niedersachsen und Sprengel Museum Hannover

Gefördert durch Niedersächsisches Ministerium für Wissenschaft und Kultur und Landeshauptstadt Hannover Kulturbüro

Hannover

26.04.2025
16:00 Uhr

20 dancers for the XX century and even more - Konzept Boris Charmatz

Über zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Wuppertal

27.04.2025
15:00 Uhr

20 dancers for the XX century and even more - Konzept Boris Charmatz

„20 dancers for the XX century“ ist ein lebendiges Archiv: Zwanzig Tänzer:innen re-interpretieren berühmte Solowerke, gefeierte oder vergessene, von modernen oder postmodernen Künstler:innen aus dem vergangenen Jahrhundert bis heute. Sie übernehmen, übergeben, erklären, führen sie wieder auf.

Auch wenn man eigentlich tausend Tänzer:innen bräuchte, um den Reichtum des 20. Jahrhunderts abzubilden, entsteht mit zwanzig schon fast eine kleine Kollektion. So lässt sich ein Bogen spannen von Charlie Chaplin zu Liza Minnelli, von Valeska Gert zu Ko Murobushi, von Mary Wigman zu Pina Bausch, von William Forsythe zum Hip Hop. Und weil wir uns jetzt schon in den 20er Jahren des 21. Jahrhunderts befinden, haben wir das Format für die Zukunft geöffnet. Seit ein paar Jahren heißt es „20 dancers for the XX century and even more“. Und hier in Wuppertal tanzen sechsundzwanzig Tänzer:innen, die Hälfte kommt aus dem Ensemble des Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, die andere Hälfte von Terrain, meinem französischen Produktionsbüro.

Boris Charmatz, „20 dancers for the XX century “, 2012 und 2025

Das gesamte Opernhaus wird zur Bühne! Die Zuschauer:innen bewegen sich frei durch das Gebäude. Es gibt kein fixes Programm, keinen verbindlichen Zeitplan. Niemand weiß genau, wer was wo und wann aufführt. Alle sind eingeladen, sich nach Belieben ein lebendiges Tanzarchiv zusammenstellen, in dem man sich verlieren, verweilen und Entdeckungen machen kann.

Dauer: 3 Stunden

Tickets sind erhältlich bei der Kulturkarte Wuppertal, Kirchplatz 1, telefonisch 0202 563 7666 und online https://pina-bausch.reservix.de/p/reservix/group/494213

Das Projekt 20 dancers for the XX century and even more von Boris Charmatz ist ein Beitrag zur Vorbereitung des Pina Bausch Zentrums und wird im Rahmen der Vorlaufphase aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen und der Stadt Wuppertal gefördert.
Terrain wird vom Ministère de la Culture – DRAC Hauts-de-France und von der Région Hauts-de-France gefördert. Das Tanztheater Wuppertal Pina Bausch wird von der Stadt Wuppertal und dem Land Nordrhein-Westfalen gefördert.

Wuppertal

25.04.2025
19:30 Uhr

Frieden | Umbruch - Oratorium

Arnold Schönberg - Ein Überlebender aus Warschau, op. 46
Arnold Schönberg - Friede auf Erden, op. 13
Frank Martin - In terra pax

Was für eine Musik! Kaum eine andere Musik im 20. Jahrhundert hat eine so starke unmittelbare und tiefe emotionale Wirkung auf die Hörerinnen und Hörer wie diese drei Hauptwerke des 20. Jahrhunderts. Und kaum eine Musik thematisiert in dieser Intensität den Krieg, Hass und auch den Holocaust - und findet trotz dieser Erschütterungen einen Weg zur Hoffnung.

Das Programm am 10. Mai umkreist die Erinnerung an das Ende des 2.
Weltkriegs und den Frieden der letzten 80 Jahre. Das Konzert bildet den Auftakt einer großen Veranstaltungsreihe in St. Martin, die nach dem brüchig gewordenen Frieden der Gegenwart den Frieden für die Zukunft sucht. Wie kann es gelingen, Frieden in uns und in unserer Gesellschaft für die kommenden Jahre zu festigen?

Im Konzert erklingt Arnold Schönbergs weltberühmtes Orchesterstück "Ein Überlebender aus Warschau". Eine Erzählung aus dem Ghetto in Warschau, die von allem Grauen berichtet, ein Melodram, das im gesungenen Gebet der Juden endet, voller Verzweiflung und doch in sich den Kern der Hoffnung trägt. Wir freuen uns, den bekannten Schauspieler Markus Meyer vom Wiener Burgtheater für die Sprecherrolle gewonnen zu haben! Die Motette "Friede auf Erden" ist eine gesungene Vision: Trotz aller "...blutigen Reiter" hören und singen wir vom "Frieden". Das kurze Oratorium - "Et in terra pax" - des Schweizer Komponisten Frank Martin bildet den Abschluss des Programms. Es wurde am ersten Tag des Friedens in Europa nach dem 2. Weltkrieg uraufgeführt und vermittelt ein neues Bild von Frieden, was weit in die Zukunft trägt. Wir laden zu diesem außergewöhnlichen Programm, das uns Ausführenden sehr viel bedeutet, herzlich ein! (KMD Eckhard Manz mit der Kantorei St. Martin)

Markus Meyer / Burgtheater Wien, Sprecher
Cathrin Lange / Sopran
Bettina Schaeffer / Alt
Andreas Post / Tenor
Daniel Eggert / Bariton
Lucas Singer / Bass
Kantorei St. Martin
Orchester St. Martin
KMD Eckhard Manz, Leitung

Einlass ab 18 Uhr

Kassel

10.05.2025
19:00 Uhr

Folias – Eine Wahnsinnsrevue - Konzert des Festival „Klangart Vision“

Spiegelsaal-Konzert des Festival „KlangART Vision“
Aus den Goldenen Zwanzigern ins Hier und Jetzt, von Barock bis Avantgarde, vom Schlager bis zu Rachmaninoff präsentieren wir rasant pikant und zugespitzt eine Melange veritabel verrückter Horsd‘œuvre!
Edouard Manets Bild „Eine Bar in den Folies Bergère“ fasziniert mit einer rätselhaften Spiegelung, die den Betrachter in ein optisches Puzzle verwickelt. Inspiriert von Velázquez’ „Las Meninas“ spielt das Gemälde mit Perspektiven und Realitätsebenen – ein Effekt, der auch in FOLIAS! aufgegriffen wird. Spiegelungen, Reflexionen und Kontraste eröffnen kunstvoll neue Dimensionen und entführen in die schillernde Welt der „Goldenen Zwanziger“.
Das Ensemble AuditivVokal Dresden erweckt mit Chansons und Schlagern von Friedrich Hollaender bis Hanns Eisler die Revue-Szenerie jener Zeit zum Leben. Dem gegenüber zelebriert das Ensemble Art d’Echo barocke Follias aus ganz Europa – von strengen spanischen Klängen über virtuose französische Werke bis zu expressiven italienischen Kompositionen. Wie ein Stummfilmorchester begleiten sie das Geschehen, unterstreichen, konterkarieren und treiben die Dramaturgie voran.
Was als heiteres Vergnügen beginnt, steigert sich zu einer unaufhaltsamen Follia – zwischen Euphorie und Hysterie. Die Grenzen zwischen Musik, Kommentar und Realität verschwimmen, bis das Chaos überhandnimmt. Doch das Grande Finale – eine zeitgenössische Auftragskomposition – verankert das Geschehen in der Gegenwart. Vergangenheit und Gegenwart verbinden sich, eine Mahnung daran, auf welch brodelndem Vulkan die Welt auch heute steht.
In Zusammenarbeit mit dem Gesellschaftshaus Magdeburg.

Mitwirkende
AuditivVokal Dresden
Anne Stadler, Katharina Salden | Sopran
Stefan Kunath | Altus
András Adamik | Tenor
Cornelius Uhle | Bass
Ensemble Art d’Echo (Leitung: Juliane Laake)

Einlass: ab 15:30 Uhr (kein barrierefreier Zugang zum Spiegelsaal)

Köthen

11.05.2025
16:00 Uhr

Untitled (Nostalgia, Act 3) - Deutsche Premiere/German premiere

Tanz/Dance
Keine Sprache/No language
Ca. 1 h 10 Min.

In Untitled (Nostalgia, Act 3) beschwört der in Südafrika geborene und in Europa lebende Choreograf Tiran Willemse seine eigene multiple Tanzgeschichte durch ein Kaleidoskop, das sich aus dem Ballettklassiker Giselle aus dem 19. Jahrhundert, dem Kuduro aus Angola und dem nigerianischen Genre Alanta zusammensetzt.

Die Gespenstergeschichte von Giselle wird zum primären Vehikel, durch das Willemse seinen vergangenen Ichs den Raum gibt, so zu sein, wie sie sind – Gespenster, die nicht tot, noch nicht ganz weg sind, auch wenn sie darum gebeten wurden. Untitled (Nostalgia, Act 3), gleichzeitig Übung und Exorzismus, bringt Schwarze Erfahrungen in europäischen Kontexten und die dünn verschleierte Maskerade ihrer Absurditäten zum Vorschein. Indem unterschiedlich geschlechtliche Körper Raum beanspruchen, suchen sie auch die Cisnormativität heim.

Konzept, künstlerische Leitung, Performance: Tiran Willemse
Dramaturgie: Andros Zins-Browne
Musik: Tobias Koch
Choreografische Beratung: Laurent Chétouane
Lichtdesign: Fudetani Ryoya
Lichtoperator: Max Windisch-Spoerk
Tontechniker: Thibault Villard
Produktion: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

Eine Produktion von Tiran Willemse in Koproduktion mit Gessnerallee Zürich und Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. Mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Unterstützt durch die Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. Das Gastspiel findet statt im Rahmen von Making Life in the Ruins, ein Festival der Sophiensæle, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Bild: © Ianne Kenfack
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In Untitled (Nostalgia, Act 3) the South-African born, Europe-based choreographer Tiran Willemse invokes his own multiple histories of dance through a kaleidoscope of the 19th century ballet classic Giselle, the Kuduro from Angola, and the Nigerian genre Alanta.

The ghost story of Giselle becomes the primary vehicle through which Willemse gives his past selves space to be as they are – ghosts, not dead, who have not left fully, though they may have been asked to. Both an exercise and an exorcism, Untitled (Nostalgia, Act 3) is an evocation of Black experience within European contexts, and a thinly veiled masquerade of its absurdities. As differently gendered bodies claim space for expression, their haunting simultaneously haunts cisnormativity.

Concept, artistic direction, performance: Tiran Willemse
Dramaturgy: Andros Zins-Browne
Music: Tobias Koch
Choreographic advice: Laurent Chétouane
Light design: Fudetani Ryoya
Light operator: Max Windisch-Spoerk
Sound operator: Thibault Villard
Production: Paelden Tamnyen, Rabea Grand

A production by Tiran Willemse in co-production with Gessnerallee Zurich and Arsenic – Centre d’art scénique contemporain, Lausanne. With the support of the Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia. Supported by Stadt Zürich Kultur, Fachstelle Kultur Kanton Zürich, Schweizerische Interpretenstiftung SIS, Migros-Kulturprozent. The guest performance takes place as part of Making Life in the Ruins, a festival by Sophiensæle, funded by the Capital Cultural Fund (HKF). Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Photo: © Ianne Kenfack

Berlin

15.05.2025
20:00 Uhr

Kammermusik | Im Gedenken ...

Im Gedenken …
80 Jahre Ende Zweiter Weltkrieg

Rachelle Hunt | Violine
Laurent Weibel | Violine
Stefanie Pfaffenzeller | Viola
Daniela Shemer | Violoncello
Nami Ejiri | Klavier

Jessie Montgomery | Peace – für Violine und Klavier
Aaron Copland | Sonate – für Violine und Klavier
Michiru Oshima | Memories – für Violine und Klavier
Dmitrij Schostakowitsch | Streichquartett Nr. 8 (»Im Gedenken an die Opfer des Faschismus und des Krieges«)
Osvaldo Golijov | Tenebrae – für Streichquartett

Musik in Gedanken an die Schrecken des Krieges mit Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters aus fünf Ländern, deren Großväter im Zweiten Weltkrieg als Feinde gegenüberstanden und sich bekämpften – ein Konzert der Rückschau wie Vergegenwärtigung und Hoffnung! Mit seinem 8. Streichquartett hat der Russe Dmitrij Schostakowitsch 1960 den Opfern des Faschismus und des Krieges ein bewegendes musikalisches Denkmal gesetzt. Der Amerikaner Aaron Copland war während des Zweiten Weltkriegs vom Tod eines befreundeten Leutnants betroffen und er verarbeitete dies 1943 in seiner einzigen Violinsonate. In »Tenebrae« greift der rumänisch-israelische Komponist Osvaldo Golijov auf seine eigenen Erfahrungen zurück und stellt die Gewalt des Krieges neben die Ruhe eines Planetariums und die Hoffnung auf Frieden. Dazwischen zwei zeitgenössische Werke der Amerikanerin Jessie Montgomery und der Japanerin Michiru Oshimas, die die Gedanken des Friedens wie des Erinnerns aufgreifen und die Sinne öffnen.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Music in remembrance of the horrors of war with musicians of the Frankfurt Radio Symphony from five countries whose grandfathers were enemies and fought each other in the Second World War – a concert of retrospection, remembrance and hope! With his 8th String Quartet, the Russian Dmitri Shostakovich created a moving musical memorial to the victims of fascism and war in 1960. The American Aaron Copland was affected by the death of a friendly lieutenant during the Second World War and he dealt with this in his only violin sonata in 1943. In »Tenebrae«, the Romanian-Israeli composer Osvaldo Golijov draws on his own experiences and juxtaposes the violence of war with the tranquillity of a planetarium and the hope of peace. In between, two contemporary works by the American Jessie Montgomery and the Japanese Michiru Oshimas take up the ideas of peace and remembrance and open up the senses.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

18.05.2025
18:00 Uhr

VOCES8: Twenty! – 20 Songs from 20 Years

*** Programm und Interpreten ***
Feiern Sie mit VOCES8 die ersten 20 Jahre ihres Bestehens mit ihren beliebtesten und bekanntesten Stücken! Mit Musik aus mehreren Jahrhunderten – wie Allegris „Miserere“, Elgars „Lux Aeterna“ und Kate Rusbys „Underneath the Stars“ –, darunter auch Stücke zeitgenössischer Komponisten, mit denen VOCES8 eine Freundschaft verbindet.

*** VOCES8 ***
Das britische Vokalensemble VOCES8 ist stolz darauf, Menschen durch Musik zu inspirieren und Freude am Singen zu vermitteln. Die Popularität der acht Sänger*innen, vor allem beim jungen Publikum, ist bemerkenswert. Ihre Musikvideos haben hunderttausende Aufrufe, die Alben wurden millionenfach gehört. Die gerade, vibratolose Stimmführung erzeugt einen unglaublich harmonischen Klang, der Suchtpotential hat. Ihr Konzertkalender ist prall gefüllt, rund um den Globus sind sie bei allen wichtigen Festivals und Konzerthäusern zu Gast. Daneben erreichen sie mit ihrer Education-Arbeit jährlich rund 40.000 Kinder und Jugendliche.
https://voces8.com/

Marburg

29.06.2025
19:30 Uhr

07 "Across the English Fields"

Orlando Gibbons: Fantazia in C–Dur a 4
Helen Grime (*1981): Quartet Nr. 1
Rebecca Clarke: Comodo et amabile
Thomas Adès (*1971): Arcadia für Streichquartett
William Walton: Quartett in a-Moll

Im „Across Fields“-Quartett haben sich vier Musikerinnen und Musiker der NDR Radiophilharmonie zusammengeschlossen. Ihr Programm für die wunderschöne Deichkirche Carolinensiel verschreibt sich der Auslotung der „English Fields“: Fünf Streichquartett-Werke englischer Komponisten und Komponistinnen zeigen die Entwicklung des Streichquartetts von der Renaissance bis zur Gegenwart: Die Stücke treten miteinander in Dialog, zeigen stilistische Querverweise und verdeutlichen, wie sich das Quartett als Gattung über die Jahrhunderte hinweg transformiert hat.

Orlando Gibbons‘ Fantazia in C-Dur zeigt die meisterhafte Polyphonie der englischen Renaissance: Strenge kontrapunktische Linien sowie eine kunstvolle Kombination der Motive führen zu struktureller Klarheit. Helen Grimes Quartet Nr. 1 – rund 400 Jahre später komponiert – scheint diese klangliche Transparenz aufzugreifen und in einen expressiven, fragmentierten Kontext zu übertragen, der die Grenzen zwischen Struktur und Freiheit auslotet. Rebecca Clarke gilt als eine der interessantesten britischen Komponist*innen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Ihr Comodo et amabile verknüpft impressionistische Klänge und scharfe Dissonanzen mit Melodien aus englischen Volksliedern.

Thomas Adès’ siebensätziges Streichquartett Arcadia evoziert in moderner, gut zugänglicher Tonsprache die Ideallandschaft Arkadiens, wie sie der römische Dichter Vergil in seinen Hirtenliedern beschrieb. Den Abschluss des Programms bildet William Waltons 1947 uraufgeführtes Streichquartett, das mit seiner Verbindung aus spätromantischer Dramatik und neoklassizistischer Klarheit die stilistische Vielfalt des 20. Jahrhunderts widerspiegelt.

Einlass ab 19:30 Uhr

Carolinensiel

01.07.2025
20:00 Uhr

Konstantin Wecker Trio - Lieder meines Lebens

Als Konstantin Wecker im März 24 mit seinem Programm „Lieder meines Lebens“ Premiere feierte, dachte der Künstler vermutlich nicht, dass dieser Konzertabend ihn deutlich länger begleiten wird.
Doch auch nach über 50 gefeierten und ausverkauften Konzerten reist die Nachfrage nicht ab.
Darum hat sich Konstantin Wecker für eine Zugabe entschieden und legt für 2025 nochmals 70 (!)
„Lieder meines Lebens“ Konzerte nach – seine zahlreichen Fans wird das freuen!
München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund
genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf
wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem kammermusikalischen Programm
„Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit
seinem Pianisten Jo Barnikel - in der Trio Version zudem mit der Cellistin Fany Kammerlander –
seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute.
Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen
Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets
gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit
immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger,
für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend,
der Mut macht, mit Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen
werden.
Foto: Thomas Karsten

Einlass 17 Uhr

Dexheim

03.08.2025
18:00 Uhr

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