Die argentinische Sopranistin Mariana Flores hat sich mit ihren temperament- und gefühlvollen Interpretationen bereits in die Herzen von Barockfans aller Kontinente gesungen. Mit Leonardo García-Alarcón und der Cappella Mediterranea realisierte sie in den vergangenen Jahren zahlreiche außergewöhnliche Projekte, wofür sie mit Preisen wie dem Diapason d’or und dem Choc de Classica ausgezeichnet wurde.

Unter dem Titel Teatro dei Sensi – Theater der Sinne – führt sie uns ins Venedig des 17. Jahrhunderts und eröffnet uns den musiktheatralen Kosmos Francesco Cavallis, eines Komponisten, der wie kaum ein zweiter die Geschichte der Oper geprägt hat. In der vergnügungssüchtigen Serenissima gab es keinen zentralistischen Fürstenhof und damit auch kein Hoftheater, das von einem absolutistischen Herrscher kontrolliert worden wäre. So konnte sich eine Opernpraxis etablieren, die nicht dem Geschmack eines Einzelnen genügen, sondern um die Gunst der breiten Masse buhlen musste. Bereits 1637 wurde mit dem Teatro San Cassiano das weltweit erste öffentliche Opernhaus gegründet, in dem Cavalli 1639 auch seine erste Oper Le nozze di Teti e di Peleo herausbrachte. Bis zu seiner letzten erhaltenen Oper Pompeo Magno (1666) sollten um die 30 Bühnenwerke entstehen, wobei Cavalli mit den verschiedensten dramaturgischen und musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte, um die emotionale Tiefe seiner Figuren glaubhaft und erlebbar zu gestalten. Das Programm Teatro dei Sensi bringt die breite Palette von Cavallis Erfindungsgabe, an der sich seine Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert hinein bedienen sollten, eindringlich und hochemotional zum Klingen.

Mariana Flores Sopran
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Venezianische Opernarien von Francesco Cavalli (1602–1676)
„Mira questi due lumi“
Arie der Venere aus Le nozze di Teti e di Peleo (1639)

„Volgi, deh, volgi il piede“
Arie der Procris aus Gli amori di Apollo e Dafne (1640)

„Occhi per pianger nati“
Arie der Eumete aus La Virtù de’ strali d’Amore (1642)

„Amanti se credete Amore“
Arie der Climene aus L’Egisto (1643)

„Aprite gl’occhi amanti“
Arie des nerillo aus L’Ormindo (1644)

„Udite amanti“
Arie der Eurinda aus La Doriclea (1645)

„Caro Ernesto – Mia Cleanta“
Duett Cleanta und Ernesto aus L’Orimonte (1650)

„Dimmi, Amor, che farò?“
Arie der Diomeda aus L’Oristeo (1651)

„Non col ramo di Cuma“
Arie der Nerea aus La Rosinda (1651)

„Restino imbalsamate“ – “T’aspetto e tu non vieni“
Rezitativ und Arie der Calisto aus La Calisto (1652)

„Ne le grotte arimaspe“
Arie der Iride aus L’Eritrea (1652)

Sinfonia
aus L’Orione (1653)

Pièce instrumentale
aus Il Ciro (1654)

„E te pur vero“
Arie der Adelanta aus Xerse (1655)

Pièce instrumentale
aus Xerse (Pariser Fassung 1660)

„Menfi, mia patria, regno, padre“
Arie der Ermosilla aus La Statira (1655)

„Quest’è un gran caso al certo“
Arie des Vafrino aus L’Ipermestra (1658)

„E vuol dunque Ciprigna“
Arie der Giunone aus L’Ercole Amante (1662)

Pièce instrumentale
aus Scipione afffricano (1664)

„Chi ritrova ’l dio d’amore“
Arie der Giulia aus Pompeo Magno (1666)

Pompeo Magno
Francesco Cavalli
Neuinszenierung | Dramma per musica in drei Akten | Regie: Max Emanuel Cencic, Musikalische Leitung: Leonardo García-Alarcón
Markgräfliches Opernhaus Bayreuth
Dramma per musica in drei Akten von Francesco Cavalli
Text von Nicolò Minato

In italienischer Sprache mit deutschen und englischen Übertiteln
Pausen nach dem 1. und 2. Akt

Der große Feldherr Gnaeus Pompeius (Pompeo Magno) ist von seinem dritten Eroberungszug siegreich nach Rom zurückgekehrt und wird von den Granden des Reiches sowie von Cäsar selbst als Held gefeiert. Doch ist es nicht an der Zeit, sich auf den Lorbeeren auszuruhen, denn am römischen Hof werden hinter verschlossenen Türen und ohne lautes Kriegsgeschrei geheime Kämpfe zwischen Liebe, Begierde, Verrat und Eifersucht ausgetragen: Sesto, Pompeos Sohn, begehrt die schöne Kriegsgefangene Issicratea, nicht ahnend, dass sie die Frau des todgeglaubten Mitridate ist, eines Gegenspielers des großen Pompeo. Doch Mitridate lebt und befindet sich inkognito in Rom, wo er die Treue seiner Frau und die Loyalität seines Sohnes Farnace auf die Probe stellt. Pompeo selbst ist in die Cäsarentochter Giulia verliebt, die ihr Herz jedoch bereits Servilio versprochen hat. Der gefürchtete Eroberer muss sich nun auch als Mensch beweisen …

Im Zentrum des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025 steht die szenische Produktion von Francesco Cavallis fulminantem Verwirr- und Intrigenspiel Pompeo Magno. 1666 am venezianischen Teatro San Salvatore uraufgeführt, stellt das Werk einen Höhepunkt aus der Frühgeschichte der Oper dar, in dem es alle Elemente der damaligen Musiktheaterkunst meisterhaft zu einem dichten und facettenreichen Drama verwebt. Tragisches steht neben Komischem, und tiefe Emotionen wechseln sich mit launigen Grotesken ab. Max Emanuel Cencic setzt dieses figuren- und farbenreiche Spiel aus der fröhlich-trunkenen Zeit des Karnevals und der Commedia dell’arte fantasie- und temporeich in Szene, wobei ihm mit dem hochkarätigen Sängerensemble sowie mit der Cappella Mediterranea unter Leonardo García-Alarcón ein Team von Spezialisten der Musik des italienischen Seicento zur Seite steht.

Ein Gespräch zur Inszenierung zwischen dem Regisseur Max Emanuel Cencic und dem Dramaturgen Dr. David Treffinger findet am 5. und 13. September um 17.00 Uhr im Steingraeber Kammermusiksaal, Steingraeberpassage 1, statt. Eintritt frei.

Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Max Emanuel Cencic Regie
Helmut Stürmer Bühne
Corina Gramosteanu Kostüme
Léo Petrequin Licht
Constantina Psoma Regieassistenz

Max Emanuel Cencic Pompeo Magno
Mariana Flores Issicratea
Valerio Contaldo Mitridate
Nicolò Balducci Sesto
Sophie Junker Giulia
Victor Sicard Cesare
Pierre-Antoine Chaumien Claudio
Valer Sabadus Scipione Servilio
Stefan Sbonnik Crasso
Dominique Visse Delfo
Kacper Szelążek Arpalia
Marcel Beekman Atrea

Cappella Mediterranea