eventsTODAY - SERRATED EDGES: Tanzperformance LUNA PARK am 28.09.2024 in Berlin

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SERRATED EDGES: Tanzperformance LUNA PARK

Die neue Tanzperformance von Kosmas Kosmopoulos und LUNA PARK untersucht die Fragilität der menschlichen Existenz.

Samstag, 28.09.2024 um 20:00 Uhr

SERRATED EDGES: Tanzperformance LUNA PARK

Die neue Tanzperformance von Kosmas Kosmopoulos und LUNA PARK untersucht die Fragilität der menschlichen Existenz.

Samstag, 28.09.2024
um 20:00 Uhr

mehr am 28.09.2024

St. Elisabeth-Kirche
Invalidenstr. 3
10115 Berlin

mehr in Berlin

SERRATED EDGES beschwört die Dualität des Körpers, in seiner Anwesenheit und in seiner Abwesenheit, mit seinen Bewegungen und Gesten, mit Bildern, Worten, Geräuschen, Flüstern, Schreien, Klagen, Lachen und Schweigen. Die Tanzperformance steht wie viele andere der Arbeiten von LUNA PARK für das Anliegen, Leben und Kunst, Fiktion und Realität, Gesellschaftskritik und Tanzästhetik zu verschränken.

Mitwirkende:
Performance: Aaron Carey-Burrows, Jaewon Jung, Davide Lorenzi,
Caspar Sebastian Stuart
Künstlerische Leitung, Konzept und Choreografie: Kosmas Kosmopoulos
Choreografische Assistenz: Angeliki Anargyrou, Aaron Carey-Burrows,
Nikoleta Koutitsa
Komposition und Musik: Antonios Palaskas

Tickets:
15 €, erm. 10 € online via eventim oder an der Abendkasse. Freie Platzwahl. 
(Tickets an allen VVK-Stellen des eventim-Netzwerks / Bestell-Hotline: + 49 (0) 1806-570070 (0,20 €/Anruf inkl. MwSt aus den Festnetzen, max. 0,60 €/Anruf inkl. MwSt aus den Mobilfunknetzen) erreichen Sie montags bis freitags von 9 bis 17 Uhr). 

Eventdaten bereitgestellt von: Kulturkurier

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THE SEVEN SINS

Unter Tanzfans lösen allein schon die Namen auf dem Besetzungszettel Bewunderung aus. Denn diese Produktion vereint die absolute Crème de la crème internationaler Choreograph*innen. Jede und jeder von ihnen wird für Gauthier Dance eine Todsünde in ein Tanzstück verwandeln. Das Ergebnis: ein Tableau der Ruchlosigkeit, bestehend aus sieben Uraufführungen von Aszure Barton, Sidi Larbi Cherkaoui, Sharon Eyal, Marcos Morau, Sasha Waltz sowie den beiden Artists-in-Residence von Gauthier Dance Marco Goecke und Hofesh Shechter.

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart
Künstlerischer Leiter: Eric Gauthier
Ballettmeister: Cesar Locsin, Luis Eduardo Sayago

Tanz: Bruna Andrade, Joaquin Angelucci, Louiza Avraam, Nora Brown, Andrew Cummings, Anneleen Dedroog, Barbara Melo Freire, Luca Pannacci, Garazi Perez Oloriz, Jonathan Reimann, Mark Sampson, Gaetano Signorelli, Izabela Szylinska, Sidney Elizabeth Turtschi, Shawn Wu, Shori Yamamoto

Produktionsleitung: Inga Kunz
Künstlerische Koordination Kostüme: Gudrun Schretzmeier
Company Coach: Egon Madsen
Künstlerisches Betriebsbüro Tanz: Maria Strom
Presse: Nicola Steller
Tourmanagement: ecotopia dance productions

Stuttgart

21.11.2024
20:00 Uhr

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22.11.2024
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23.11.2024
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Stuttgart

24.11.2024
19:00 Uhr

Ich sehe mich – in Dir! Sind wir uns so ähnlich in unserer Wut, in unserer Trauer, in unserem Lachen, in unserem Mut? Denn äußerlich, in unseren Interessen, in den Familiengeschichten sind wir ja durchaus verschieden. Und trotzdem wachse ich über mich hinaus, wenn ich Dich erlebe.

Für WERDEN kam die bildende Künstlerin und Choreografin Magda Korsinsky mit vier FLINTA* zusammen, um gemeinsam ihre Erfahrungen und Expertisen zu reflektieren. Denn es ist nicht leicht, durch diese Gesellschaft zu manövrieren. Zuviel ist gleichzeitig zu leisten: sich um sich selbst kümmern, wachsen, die eigenen Wünsche erkennen und formulieren, sich selbst in die Zukunft projizieren, eigene Allianzen kreieren. Zu viele Hürden stellt diese Gesellschaft Schwarzen FLINTA* in den Weg, zu viel Gewalt. Woher also nimmt mensch Stärke und Selbstbewusstsein als Schwarze FLINTA*? Wie suchen sie sich ihre Spiegel aus, um an diesen Bildern zu wachsen? Welche Rollen spielen Medien, Freund*innen, Familienmitglieder? Was bedeuten die Kämpfe der letzten dreißig Jahre für sie? Wie gehen sie mit Konflikten um, welche Träume, Vorstellungen, Selbstentwürfe motivieren sie? So entstand ein Archiv, ein choreografisch-performatives Geflecht, gewebt aus dem Erfahrungsschatz Schwarzer FLINTA*.

WERDEN ist Teil der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will am Ballhaus Naunynstraße, in der drei Schwarze Choreografinnen nach den wichtigen Inspirationen, Solidaritäten und Verbindungen für die Stärkung selbstbestimmter Schwarzer Weiblich*keiten fragen.

Mit WERDEN präsentiert Magda Korsinsky ihre vierte choreografische Arbeit am Ballhaus Naunynstraße. 2014 brachte sie Gazes that Matter heraus. Es folgte eine Installation, für die sie mit afrodeutschen Frauen* über ihre weißen, im Nationalsozialismus sozialisierten Großmütter sprach. Hieraus entstand 2019 die choreografische Arbeit STRICKEN, die heute zu den am meisten gezeigten Performances im Repertoire des Ballhaus Naunynstraße gehört. 2019 brachte sie PATTERNS mit zehn Schwarzen Frauen auf der Bühne, eine Choreografie von Alltagsgesten Schwarzer Selbstbehauptung.

Eine Produktion von Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gemeinnützige GmbH. Die Erstproduktion entstand im Rahmen der Tanzreihe Wie ich werde, wie ich sein will, gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin sowie durch den Hauptstadtkulturfonds.

Foto: Zé de Paiva

Berlin

06.12.2024
20:00 Uhr

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Berlin

07.12.2024
20:00 Uhr

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Foto: Zé de Paiva

Berlin

08.12.2024
19:00 Uhr

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Foto: Zé de Paiva

Berlin

09.12.2024
20:00 Uhr

„tanzmainz“ ist das zeitgenössische Tanzensemble des Staatstheater Mainz – ein Team mit hoher Eigenverantwortlichkeit, das mit seiner innovativen Tanzsprache gemeinsam mit Gast-Choreograf*innen gesellschaftliche Herausforderungen erkennt und reflektiert.

Der 2020 von einem italienischen Tanz-Magazin als Choreograf des Jahres gekürte Philippe Kratz hat „Unfolding“ mit einem Quartett aus dem tanzmainz-Ensemble entwickelt. In steter Beziehung zum Raum entwickelt sich das Repertoire hochkomplexer Soli zu einer kunstvoll verschlungenen Gruppe.

„Promise“ ist die dritte Uraufführung der weltweit gefragten Choreografin Sharon Eyal mit tanzmainz und die konsequente Weiterentwicklung ihres virtuosen Könnens. Das Ergebnis einer permanenten Reduktion aller Mittel. Dabei hat sie das komplexe Ineinandergreifen von Disziplin und Hingabe auf die Spitze getrieben. Nahezu unwirkliche Bilder verschwinden so schnell wie sie gekommen sind. Enge und Liebe, Nähe und Sehnsucht, Ekstase und Einsamkeit: alles scheint zu verschwimmen und ist doch in kurzen Augenblicken klar und deutlich erkennbar.

„Unfolding”
Choreografie: Philippe Kratz
Dauer: ca. 10 Min.
Mit: Paul Elie, Elisabeth Gareis, Daria Hlinkina, Réka Rácz (Tanz); Tom Van de Ven (Choreografische Assistenz); Grace Lyell, Pauline Gudet (Kostüme)

„Promise“
Choreografie: Sharon Eyal
Dauer: ca. 45 Min.
Mit: Amber Pansters, Maasa Sakano, Marija Slavec-Neeman, Zachary Chant, Finn Lakeberg, Cornelius Mickel, Matti Tauru (Tanz); Gai Behar (Künstlerische Beratung), Rebecca Hytting (Kostüme); Ori Lichtik (Komposition)

Direktor tanzmainz: Honne Dohrmann
Mit: Lisa Besser (Künstlerische Produktionsleitung); Hannah Meyer-Scharenberg (Mitarbeiterin der Tanzdirektion/Tourkoordinatorin); Julia Kraus (Assistentin der Tanzdirektion); Luca Curk (Bühne/Ton); Dominik Hager (Licht); Matthew Tusa (Inspizienz).
Eine Produktion des Staatstheater Mainz.n

Lörrach

30.01.2025
20:00 Uhr

Catherine Allard: Künstlerische Leitung
Tournee-Produktion: Delta Danse

Triple Bill
Twenty Eight Thousand Waves von Cayetano Soto,
Lo que no se ve von Gustavo Ramírez Sansano
Minus 16 von Ohad Naharin

Die spanische Kompanie IT Dansa zählt mit ihren 18 jungen Talenten aus aller Welt zu den besten Nachwuchsensembles Europas. Die Tänzerinnen und Tänzer haben allesamt eine exzellente Ausbildung hinter sich; bei IT Dansa erarbeiten sie sich darüber hinaus eigene Ausdrucksformen – um auch ausgezeichnete Darsteller zu werden.

An diesem Abend zeigt die Kompanie ihr tänzerisches und darstellerisches Können anhand von drei Choreografien. „Twenty Eight Thousand Waves“ basiert auf der Tatsache, dass ein Öltanker auf See durchschnittlich achtundzwanzigtausend Mal pro Tag von den Wellen getroffen wird. Dieser extreme Widerstand inspirierte Cayetano Soto zu einer Vision des schmalen Grats zwischen Leben und Tod und des menschlichen Überlebensinstinkts. Das zweite Stück „Lo que no se ve“ erzählt zu Franz Schuberts Musik von dem, was in der Liebe unausgesprochen bleibt, was Beziehungen wachsen oder scheitern lässt. In der variationsreichen sinnlichen Choreografie finden die Tänzer und Tänzerinnen betörende Bilder für die subtilen emotionalen Facetten menschlicher Beziehungen. „Minus 16“ schließlich ist eine begeisternde Liebeserklärung an den Tanz. Zu temperamentvoller israelischer und lateinamerikanischer Musik feiert das Ensemble ein Fest der Lebensfreude. Ein furioses Showtime-Finale.

Bild: Josep Aznar

Friedrichshafen

22.03.2025
19:30 Uhr

Tanz: Habitat

Still sitzen und strickt nach vorne schauen? Heute nicht! Holzskulpturen von Volker Schnüttgen, ausgestattet mit Bildschirm und Lautsprecher, verteilt im Saal, bilden den Raum der allerersten Performance-Installation in der TauberPhilharmonie. Unter Anwendung neuer Technologien wird in Echtzeit eine Verbindung zwischen den Skulpturen und der Tänzerin Renate Graziadei vom Kollektiv laborgras geschaffen. So besetzt sie einzeln oder als vielfacher Klon die virtuellen Räume der Plastiken. Ein temporärer »Lebensraum« (Habitat) entsteht. Real stattfindendes, aber auch medial übertragenes »Leben« in den Skulpturen wird vom Publikum in Bewegung gleichzeitig erfahren. Es gibt keine Lücke zwischen Spielfläche, Publikum, Performer, Akustik und Skulptur. Habitat – eine begehbare Performance-Installation und hochspannendes Finale unseres dreijährigen Tanzland-Projektes!

Eine Produktion von laborgras & Volker Schnüttgen, gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds Berlin.
Gefördert im Programm Tanzland der Kulturstiftung des Bundes.

Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Hausöffnung 18.30 Uhr

Weikersheim

19.06.2025
19:30 Uhr

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