KRISSY MATTHEWS präsentiert GUITARGASM 2025
feat. PABLO VAN DE POEL (DeWolff), JIMMY BOWSKILL, ZAC SCHULZE, NICOLAS MEIER (Jeff Beck) & RORY EVANS.

Die britische Bluesrocker Krissy Matthews hat die beste Gitarrenparty des Jahres zusammengestellt. Die Guitargasm 2025 kommt am Sonntag,den 11.Mai, ins HSD nach Erfurt,Beginn19:00 Uhr.
Die Show bietet einige der besten Gitarristen, die derzeit in durchEuropa Touren. Die Show wird musikalisch geleitet von Krissy Matthews (UK).
Krissy Matthews hat einen eigenen Stil auf seinem Instrument, was in der heutigen Welt immer schwieriger zu erreichen ist. Ihn mit seiner Band live zu sehen, ist ein Erlebnis, das man nicht vergisst und das einen für die Stunden, in denen er auf der Bühne steht, seinen Alltagsproblemen entfliehen lässt.
KRISSY MATTHEWS ( UK)
Im Alter von 12 Jahren trat er mit John Mayall auf und teilte sich einen Verstärker mit der Legende Peter Green. Mit 15 erhielt er Karriereratschläge vom großen BB King und mit 16 war er der letzte Musiker, der mit dem erstaunlichen Jeff Healey in Großbritannien spielte.
https://www.youtube.com/watch?v=l4fvueC1gQsst.

PABLO VAN DE POEL (NL) - (DeWolff)
Gitarrist und Sänger der sehr erfolgreichen und unglaublich fantastischen niederländischen Band DeWolff.
https://www.youtube.com/watch?v=5pyonk1lLkE

JIMMY BOWSKILL (CAN) - (Die Sheepdogs, Blue Rodeo)
Der legendäre kanadische Künstler Jimmy Bowskill ist eine Naturgewalt, die eine fantastische Solokarriere hingelegt hat und in letzter Zeit als Gitarrist für sehr bekannte Bands wie The Sheepdogs und Blue Rodeo gespielt hat. Jimmy ist ein Unikat! Er ist ein großartiger Gitarrist, Songschreiber und Multiinstrumentalist.
https://www.youtube.com/watch?v=c1Dgi-paWvE

ZAC SCHULZE (UK) - (Zac Schulze Gang)
Der junge britische Gitarrist der Zac Schulze Gang, der sich in der Musikindustrie als einer der gefragtesten Gitarristen etabliert hat. Ein großes Talent der aktuell die Bühnen der Welt erobert.
https://www.youtube.com/watch?v=Wx3lxVE6RRM

NICOLAS MEIER (CH) - (Jeff Beck)
Der in der Schweiz geborene und in Großbritannien lebende Gitarrist Nicolas Meier hat sich einen Ruf als einer der originellsten und talentiertesten Gitarristen der Welt erarbeitet. Weshalb die Rockgitarren-Legende Jeff Beck auf ihn aufmerksam wurde und Nicolas zu einer festen Größe in der Jeff Beck Group machte, mit der er in den letzten Jahren auf zwei Welttourneen ging.
https://www.youtube.com/watch?v=tC58V0xMMAA

RORY EVANS (UK)
Rory ist einer der besten Fingerstyle-Gitarristen Großbritanniens, bekannt für seine unglaubliche Geschwindigkeit und Genauigkeit. Er ist ein leuchtendes Beispiel für die heutige Generation junger Gitarristen, die immer wieder Grenzen verschieben und andere inspirieren.
https://www.youtube.com/watch?v=4EOx0HJXVaQ&t=66s

Einlass: 18 Uhr

Sönke Meinen

Ein internationaler Senkrechtstarter an der Akustikgitarre aus Ostfriesland? Hier ist er: Sönke Meinen. Eine einzige Gitarre und einen Barhocker, viel mehr braucht dieser von Grund auf sympathische Typ nicht, um die Erwartungen an das Genre des klassischen Gitarrenkonzerts zu brechen und sein Publikum in aller Welt zu begeistern. Mit seinen mitreißenden Konzerten macht er akustische Gitarrenmusik für alle zugänglich, die auf der Suche nach Neuem, Handgemachtem und Außergewöhnlichem oder einfach nach bester musikalischer Unterhaltung sind.

Sönke Meinen macht sich sämtliche Einflüsse von Folk, Pop, Klassik, Jazz über Weltmusik bis hin zu Filmmusik zu eigen. Er klingt alleine wie eine ganze Band und lotet dabei sämtliche Möglichkeiten des Instruments aus: Während er bei „Sparklemuffin“, „Perpetuum Mobile“ oder einem furiosen Mashup von Michael Jacksons „Bad“ ein gitarristisches Feuerwerk abbrennt, stehen im nächsten Moment ergreifende Balladen mit wunderschönen, eingängigen Melodien im Fokus. Bei aller Varianz ist sein Gitarrenspiel kompromisslos-eigen und immer auf Weltklasse-Niveau – virtuos, filigran, groovy.

Die Konzerte des preisgekrönten Musikers sprechen nicht nur Gitarrenfans an. Immer den Schalk im Nacken, hat er zu seinen Kompositionen unglaubliche und unglaublich humorvolle Geschichten zu erzählen und führt dabei angenehm empathisch und entspannt durch einen hochklassigen Konzertabend.

Sönke Meinen hat sich mit seinem Spiel in der nationalen und internationalen Gitarrenszene einen herausragenden Ruf erspielt. Muss man gesehen und gehört haben!

„One of the most creative guitarists in the scene today” - Tommy Emmanuel
„Amazing performance!“ - Steve Lukather (Gitarrist von Toto)
„Deep musicality and enviable virtuosity to create music of stunning beauty.“ - Martin Taylor

http://www.soenkemeinen.com/de


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Jule Malischke AKA Jule Malischke & Don Ross

Julie Malia, bekannt als Jule Malischke ist eine unglaublich talentierte Gitarristin, Sängerin und Komponistin, die sich in den vergangenen Jahren vor allem einen Namen mit Ihren fantastischen Kompositionen und herausragenden Festival-Auftritten gemacht hat. Aus Baden-Württemberg stammend, hat Sie am Leopold- Mozart-Zentrum in Augsburg und an der Carl-Maria-von-Weber-Musikhochschule in Dresden bis hin zur Meisterklasse studiert und ist dort auch als Dozentin im Fachbereich Gitarre tätig.

Mittlerweile ist sie eine der gefragtesten Solo-Künstlerinnen ihres Genres in ganz Europa. Ihr Repertoire umfasst ein breites Spektrum von eigenen Songs über sensible Cover-Versionen bis hin zu Bearbeitungen klassischer Gitarrenmusik und zu Stücken aus dem Bereich des Fingerstyle. Wie kaum ein anderer verbindet sie „das Beste aus beiden Welten“ und krönt ihr Spiel mit zart schwebender Vokalise.

Bekannt ist Julie Malia (AKA Jule Malischke) auch für ihre gewinnende Persönlichkeit, ihren überbordenden Humor, ihre wundervolle Stimme und ihre unglaublichen technischen Fähigkeiten an der Gitarre. Sie hat die Zuschauer in ganz Europa im Sturm erobert und auf beinahe allen großen Festivals gespielt.

Im April 2024 hat sie ihr neues Solo Album „Seagull“ mit eigenen Kompositionen veröffentlicht, das vor allem Ihre sensationellen technischen Fertigkeiten und ihre Stimme in den Vordergrund stellt. Ihr Album „Seagull“ wurde im Juli 2024 für den renommierten Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert.

Im Jahr 2024 tourte sie erstmals in Kanada und den USA gemeinsam mit Don Ross, einem Urgestein der akustischen Gitarre. Mit ihm wird sie auch 2025 in Deutschland zu hören sein. Aufgrund der vermehrten internationalen Konzerttätigkeit tritt Jule Malischke zukünftig unter dem Namen JULIE MALIA auf.

Julie lebt zur Zeit in Dresden.

Don Ross ist in Montreal als Sohn einer indigenen Mutter aus dem Volk der Mi’kmaq und eines schottischen Einwanderers geboren. Er studierte Musik an der York University in Toronto und schloß das Studium ab als Bachelor of Fine Arts (Music). 1988 gewann er zum ersten Mal die US National Fingerpick Guitar Championship. Im gleichen Jahr spielte er mit seinem Quartett Eye Music beim Montreux Jazz Festival in der Schweiz (Der Konzertmitschnitt ist auch heute noch eine Offenbarung!).

In den 90er Jahren war er hauptsächlich in Kanada und den USA zu hören. 1996 gewann er die US National Fingerpick Guitar Championship zum zweiten Mal (was keinem anderen Gitarristen bisher gelungen ist). Plattenverträge mit Sony Music/Columbia Records (Kanada) und Narada Records, und ausgedehnte Konzertreisen (Japan, China, Taiwan, Indien, Russland, Mitteleuropa – einige Hundert Gigs allein in Deutschland) machten ihn weltweit bekannt. In den vergangenen 30 Jahren hat er einer ganzen Generation von Musikern Vision und Perspektive gegeben. Für zahllose Gitarristen gehört er zu den „All Time Favourites“.

Auf der Bühne erlebt man einen Musiker, der auf einem unerschütterlichen Groove komplexe rhythmische Strukturen und Soundgewölbe baut. Technisch von einer kaum je gehörten Brillianz, brennt er wahrhaftig ein Feuerwerk anspruchsvollster Fingerstyle-Gitarre ab. Aber auch bei leisen Tönen, filigran wie Tautropfen, hauchzarten Flageolets und lyrischen Melodielinien begeistert er. Menschlich und musikalisch ist er ein Sympathieträger, dem die Herzen seiner Zuhörer zufliegen.

Don lebt derzeit in Windsor, Nova Scotia , Kanada.

Nun stehen da also zwei Musiker auf der Bühne, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten: Der kanadische Bär, der seinen Stil auch schon mal als „Heavy Wood“ charakterisiert, und die deutsche „Seagull“, die mit elfenhaft zart schwebender Vokalise in ungeahnte Sphären greift. Beide sind im gesamten Spektrum anspruchsvoller akustischer Gitarre von Fingerstyle bis Jazz zu Hause im besten Sinne. Julie kann eben auch grooven wie ein Bär, und Don kann eben auch filigrane Virtuosität. Beide haben eine prägnante Gesangsstimme und beide präsentieren eine ansteckende Spielfreude.
Was man dann auf der Bühne erlebt, ist eben nicht, dass erst die eine, dann der andere Improvisiertes zum Besten gibt (mehr hintereinander her als miteinander) und auch nicht das Spielchen Virtuose gegen Sidewoman. Nein, man erlebt ein Ineinandergreifen von musikalischen Ideen, das einem den Atem raubt. Das Publikum darf sich auf ein Musikerlebnis der Sonderklasse freuen!

https://donrossandjulemalischke.com

Einlass: 19 Uhr

Nacht Der Gitarren
feat. Lulo Reinhardt (Deutschland), Alexandra Whittingham (England), Elodie Bouny (France/Bolivia), Lucas Imbiriba (Brazil)

Die „Nacht Der Gitarren“ versammelt die weltbesten Gitarristen für eine Festivaltour (jeweils vier Musiker), wo sie ihre neuesten Originalkompositionen sowie Coverversionen zum Besten geben. Zu jeder Tour präsentiert „Nacht Der Gitarren“ eine neue Riege von Gitarren-Koryphäen, um diesen sehr speziellen Abend mit Solo-, Duett- und Quartettauftritten zu gestalten und die Virtuosität und Vielfalt innerhalb der Akustikgitarrenwelt herauszustellen. Spannend ist das Festival, weil sich hier nicht nur verschiedene Kulturen treffen, sondern auch jüngere Künstler auf erfahrenere Musiker stoßen. Gerade diese Mischung macht das Geniale bei diesen Konzerten aus. Fans der akustischen Gitarre kommen hier immer auf ihre Kosten, sie lernen jedes Mal neue Talente oder interessante etablierte Künstler kennen.

https://nachtdergitarren.com

LULO REINHARDT - https://www.youtube.com/watch?v=0BdQu9H8SGw
Lulo Reinhardt, mit diesem Namen verbindet man, world music, Latin - Swing, Gitarrenvirtuose, mit unverkennbaren Wurzeln. Am 12.10.1961 erblickt er das Licht der Welt in Koblenz, er entstammt der berühmten Familie der Reinhardt’s wie seine beiden Onkel Dawelie Reinhardt und Schnuckenack Reinhardt.Lulo Reinhardt wächst in der Tradition der Sinti auf, in der die Musik von Django Reinhardt, eine sehr große Rolle spielt. Durch die Plattensammlung seines Vaters Bawo Reinhardt, wurde Lulo schon als 5 jähriger sehr inspiriert. In dieser Sammlung, gab es Musik von dem brasilianischen Gitarristen Baden Powell bis zu den The Shadows. Sein erster Gitarrenlehrer und Mentor, bis zu seinem Tode 2013, war sein Vater. Lulo Reinhardt spielte über 20 Jahre in der familieneigenen Band, dem Mike Reinhardt Sextett.
Mit 12 Jahren hatte er den ersten Auftritt, als Rhythmus Gitarrist, später auch als Bassist bis 1993. 1993 gründete er mit seinem Vater Bawo Reinhardt, und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Wie erfolgreich die Band war, spiegeln Live Konzerte mit den großen Namen der Neunziger, TOTO, Marla Glenn und Andreas Vollenweider 1995 bei ´Rock gegen Hass´ Lengenau in der Schweiz, mit 60.000 Zuschauer wieder. Stolz auf Ihre Wurzeln nahm die Band drei CD´s in Ihrer eigenen Sprache Romnes auf.
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Alexandra Whittingham - https://youtu.be/WeWHWq_Z24I?si=Rl642oYquWMY9cSr

Vom Guardian als „eine junge Virtuosin des 21. Jahrhunderts“ bezeichnet, formt Alexandra Whittinghams kreativer Geist die klassische Musik neu und trotzt Konventionen.

Im Alter von 16 Jahren begann sie, ihre Darbietungen des populären Gitarrenrepertoires als persönliches Projekt zu filmen und schuf so schnell eine große Fangemeinde mit weltweit über 56 Millionen Aufrufen. Nachdem sie einen Exklusivvertrag mit Decca Classics abgeschlossen hat, spielen Aufnahmen weiterhin eine wichtige Rolle in Alexandras Karriere. Ihr Debütalbum „My European Journey“, das 2021 veröffentlicht wurde, wurde vom BBC Music Magazine als „ein hervorragendes Debüt“ bezeichnet. Auf dem Album verbindet sich Alexandras Leidenschaft für romantische Gitarrenmusik mit ihrer Liebe zur Entdeckung weniger bekannter Komponisten. Die Aufnahme führte dazu, dass sie 2022 zu einer der „Rising Star"-Künstlerin des Jahres 2022 gewählt wurde.

Alexandra trat kürzlich bei Veranstaltungen wie dem Cayman Islands Arts Festival, dem South by Southwest Festival in Texas und der Rome Guitar Expo im vergangenen Jahr auf. Zu den kommenden Höhepunkten gehört eine 40 Termine umfassende Nordamerika-Tournee Anfang 2025, gefolgt von Solo- und Kammermusikabenden in Großbritannien und Kanada.

Alexandra begann ihr Studium an der Chetham´s School of Music im Alter von elf Jahren, wo sie nun neben ihrem ehemaligen Professor unterrichtet. Sie erhielt ein Stipendium für ein Studium an der Royal Academy of Music in London und schloss sowohl ihr Grund- als auch ihr Aufbaustudium ab. Während ihrer Zeit an der Akademie wurde sie mit dem Timothy-Gilson-Gitarrenpreis, einem Diplom der Royal Academy of Music und dem Regency Award für herausragende Leistungen ausgezeichnet.

Alexandra ist begeistert, Augustine-Strings-Künstlerin zu sein, und spielt eine Gitarre von Christopher Dean.
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ELODIE BOUNY - https://www.youtube.com/watch?v=yWrscuHEcQ8
Elodie Bouny ist Gitarristin, Komponistin, Produzentin, Orchestrierin und Lehrerin.
Als Tochter einer bolivianischen Mutter und eines französischen Vaters wuchs sie in Paris auf, wo sie ihr klassisches Studium mit Schwerpunkt klassische Gitarre am Con-servatoire de Boulogne-Billancourt (Paris) abschloss.
Ihr Abschlussdiplom erhielt sie 2001 mit der höchsten Einstimmigkeit.
Anschließend studierte sie bei Pablo Márquez am Conservatoire de Strasbourg.
Dieses zweite Studium schloss sie 2005 mit dem D.E.M. (Diploma of Musical Studies) ab. Während dieser Studienjahre ergänzte sie ihre Ausbildung durch zahlreiche Meis-terklassen bei bedeutenden Persönlichkeiten und nahm an Kursen über südamerikani-sche Musik teil, darunter einige Monate an Kursen am Nationalen Folklorekonservatori-um in Buenos Aires unter der Leitung des Gitarristen Juan Falú.
Sie hat einen Master-Abschluss in Musikpädagogik von der School of Music der Federal University of Rio de Janeiro (2012) und einen Doktortitel in Kreativprozessen von der-selben Institution (2019). Während ihres Studiums erhielt sie Auszeichnungen bei meh-reren internationalen Festivals.
Im Jahr 2013 wurde ihre Masterarbeit von New Academic Editions unter dem Titel „Klassisch ausgebildete Gitarristin und populär ausgebildete Gitarristin: Untersuchung der Unterschiede in der musikalischen Ausbildung“ (ISBN 978-3-639-68569-5) ver-öffentlicht.
Sie tritt bei Festivals und Konzertreihen in Brasilien und im Ausland als Solistin oder als Instrumentalistin in anderen Projekten auf. Sie ist Mitglied der Vorstände wichtiger Wettbewerbe, wie dem „Guitar Without Borders Competition“ des Assad Festivals, dem „BDMG Instrumental Competition“, dem „Alliance Française Singing Competition“, dem „Certamen Miguel Llobet“ (Spanien) und dem „Novas Competition“, den sie seit 2012 organisiert.
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Lucas Imbiriba - https://www.youtube.com/watch?v=Azzc5odj9V4
ist ein brasilianischer Gitarrist und Songwriter, der für seine einzigartigen Arrangements populärer Lieder für Sologitarre bekannt ist.
Er begann im Alter von 10 Jahren mit dem Gitarrenspiel und gewann nur 5 Jahre später den ersten Preis beim nationalen brasilianischen Gitarrenwettbewerb "Souza Lima". Da-durch erhielt er ein Vollstipendium für ein Studium an den großen Musikuniversitäten in Barcelona, Spanien, und Nürnberg, Deutschland.
Während seines Studiums wurde er mit mehr als 10 Preisen bei Musik- und klassis-chen Gitarrenwettbewerben in Europa ausgezeichnet. Während dieser Zeit beherrschte er die klassische und die Flamenco-Gitarre und gab Solokonzerte und Konzerte mit Orches-ter in mehr als 20 Ländern rund um den Globus. An diesem Punkt spürte er, dass es Zeit für eine neue musikalische Reise war.
Auf der Suche nach einem neuen Weg veröffentlichte Lucas zwei Rock-Alben als Gitar-rist, Sänger und Songwriter. Im Jahr 2011 veröffentlichte er das erste Album mit dem Titel "Lucas Cesar Expedition", das ihm eine Tournee durch die Küsten Portugals, Spaniens, Frankreichs und Italiens mit seiner ehemaligen Rockband bescherte. Zwei Jahre später veröffentlichte er ein zweites Rockalbum mit dem Titel "Change of Plans", auf dem er Rockmusik mit verschiedenen Musikstilen wie Klassik, Flamenco und brasilianischen Rhythmen mischt. Dieses letzte Album war ein Weckruf für Lucas, zurück nach Brasilien zu ziehen und seine musikalischen Wurzeln zu ergründen.
Zurück in Brasilien begann er 2013, mit verschiedenen lokalen Musikgruppen aufzutre-ten, während er weiterhin in Europa und Russland auf Tournee war, in großen Mu-siksälen auftrat und als Solist mit großen Philharmonieorchestern auftrat. In der Zwis-chenzeit entwickelte sich in seinem Kopf und seiner Seele ein neues Verständnis für seine Beziehung zur Gitarre und zur Musik selbst.
Im Jahr 2020 wurde Lucas Imbiriba mit seinen Fingerstyle- und Akustikversionen von Songs wie Stairway to Heaven (Led Zeppelin), Desperado (Los Lobos) und Hotel Cali-fornia (The Eagles) auf Youtube viral und erreichte in weniger als einem Jahr mehr als 20 Millionen Aufrufe.
Im Jahr 2021 veröffentlichte er ein neues Album mit dem Titel "Epic Journey", auf dem er 10 herausragende Arrangements weltberühmter Filmmelodien, klassischer Rocksongs und Originalsongs für Gitarre spielte.
2023, nach der Pandemie, wurde er eingeladen, sein neues Album in Europa vorzustellen und eine Tournee in England, Deutschland, Portugal, Norwegen (Larvik Guitar Festival) und Frankreich auf dem renommierten Patrimonio Guitar Festival zu spielen.
Im selben Jahr wurde Lucas als Leadgitarrist der Yusuf Cat Stevens Band eingeladen und tourte durch Deutschland, Italien, Spanien und England. Die Tour endete mit einem Auftritt auf der Pyramid Stage des legendären Glastonbury Festivals, bei dem er vor 200.000 Menschen spielte. Die Show wurde live von der BBC London übertragen.
Lucas ist derzeit weltweit für seine spektakulären und atemberaubenden Gitarrendarbie-tungen bekannt, die das Feuer der Flamenco-Gitarre, die perkussiven Rhythmen Latei-namerikas, die lyrischen Melodien der klassischen Musik und die Kraft des Rock´n´Roll vereinen.

Einlass: 20:00 Uhr