eventsTODAY - Ungehörte Stimmen - Sohy Trio am 06.03.2027 in Coswig

Der Dichter und Musiker E.T.A. Hoffmann, ein Grenzgänger zwischen den Künsten, begleitet das Trio seit seiner Gründung 2019 als Namenspatron. Den Startschuss für die Karriere gab 2021 der erste Preis beim Deutschen Musikwettbewerb, weitere Preise folgten. Seit 2023 hat der Südwestdeutsche Rundfunk das Ensemble in sein mehrjähriges Förderprojekt „SWR Kultur New Talent“ aufgenommen.
Das Trio E.T.A. wurde zuletzt 2026 mit zwei bedeutenden Auszeichnungen geehrt: dem ersten Preis bei der Vienna International Music Competition sowie dem Rolf-Hans Müller Preis, der erstmals an ein Klaviertrio vergeben wurde.
Die Musiker gastieren regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen wie der Elbphilharmonie Hamburg, dem Konzerthaus Berlin, der Londoner Wigmore Hall sowie der Liederhalle Stuttgart. Darüber hinaus ist das Ensemble bei renommierten Festivals aufgetreten, darunter das Rheingau Musik Festival, der Oberstdorfer Musiksommer sowie die Schwetzinger Festspiele.
Das Programm: Maurice Ravel (Klaviertrio a-Moll), Joseph Haydn (Klaviertrio A-Dur Hob. XV: 35) und Robert Schumann (Klaviertrio Nr. 1 d-Moll).

Einlass: 19:00 Uhr

Berlin

12.12.2026
20:00 Uhr

Tickets

ab 20,80 €

Quelle: Veranstalter

Horszowski Trio

Joseph Haydn Klaviertrio in e-Moll, Hob. XV:12
Johannes Brahms Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, op.87
Maurice Ravel Klaviertrio in a-Moll

Als die New York Times das Horszowski Trio als »geschmeidig und überzeugend« lobte und der New Yorker es als »die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit« feierte, begann eine außergewöhnliche internationale Karriere. Seit seiner Gründung im Jahr 2011 hat sich das in New York ansässige Ensemble als eine der prägenden Kräfte der aktuellen Kammermusikszene etabliert. Benannt nach dem legendären Pianisten
Mieczysław Horszowski (1892–1993), führt das Trio dessen Erbe an Musikalität, Integrität und Menschlichkeit fort. Die Verbindung ist dabei sehr persönlich: Rieko Aizawa, die Pianistin des Ensembles, war Horszowskis letzte Schülerin am renommierten Curtis Institute in Philadelphia.

Das heutige Programm spiegelt die enorme stilistische Bandbreite und die interpretatorische Souveränität wider, für die das Trio weltweit geschätzt wird. Den Auftakt bildet Joseph Haydns Klaviertrio in e-Moll, ein Werk von vornehmer Zurückhaltung und subtiler Dramatik, das beispielhaft für Haydns Fähigkeit steht, das Klavier mit den Streichern in einen geistreichen Dialog treten zu lassen. Es folgt Johannes Brahms’ Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur. Brahms selbst schätzte dieses Werk außerordentlich und schrieb an seinen Verleger: »Sie haben noch kein so schönes Trio von mir gehabt.« Mit seiner sinfonischen Anlage und dichten motivischen Arbeit verlangt es nach jener »Intensität des Ausdrucks« und »feinsten Abstimmung«, die die Presse dem Horszowski Trio nach seiner umjubelten Deutschlandtournee 2022 attestierte. Den glanzvollen Abschluss bildet Maurice Ravels Klaviertrio in
a-Moll. Ravel gehört zu jenen Komponisten, mit denen Mieczysław Horszowski persönlich verbunden war – eine Tradition, der sich das Ensemble besonders verpflichtet fühlt. Das Werk, 1914 unter dem Eindruck des heraufziehenden Ersten Weltkriegs komponiert, gilt als einer der Höhepunkte der Gattung. Es fordert von den Interpreten höchste Virtuosität und ein Gespür für die schillernden Klangfarben, die das Horszowski Trio in seinen »vorbildlichen Interpretationen« (Gramophone) meisterhaft zu entfalten versteht.

Das Engagement des Trios reicht weit über das klassische Kernrepertoire hinaus. Es setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein, arbeitet mit zeitgenössischen Komponisten zusammen und widmet sich monumentalen Werken der Moderne. Diese Neugier und Ernsthaftigkeit fließt auch in die pädagogische Arbeit der drei Musiker ein.

Wenn das Horszowski Trio im Franziskaner Konzerthaus die Bühne betritt, dürfen Sie ein Ensemble erwarten, das, so die Kritik, »alles spielen kann« und dabei stets jene »packenden musikalischen Bögen« spannt, die jedes Konzert zu einem fesselnden Erlebnis machen.

Meisterkonzert Kleiner Zyklus
Jesse Mills - Violine
Ole Akahoshi - Violoncello
Rieko Aizawa - Klavier

Konzerteinführung: 18:45 Uhr im Raum 'Aktionen 1'

Villingen-Schwenningen

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National
Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet.
2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“.

Jesse Mills (Violine)
Ole Akahoshi (Violoncello)
Rieko Aizawa (Klavier)

Haydn: Klaviertrio e-Moll, Hob. XV:12
Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke, op. 19
William Bolcom (* 1938): Introduzione e Rondo „Haydn Go Seek”
Schubert: Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur, op. 100, D. 929

© Lisa-Marie Mazzukko

Pullach im Isartal

Das Horszowski Klaviertrio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Von der Los Angeles Times als „power players“ bezeichnet, widmet sich das Horszowski Trio unter anderem jenen Komponisten, mit denen Horszowski persönlich verbunden war – darunter Gabriel Fauré, Enrique Granados, Bohuslav Martinů, Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns und Heitor Villa-Lobos. Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Werke von J. Haydn, A. Schönberg, W. Bolcom und F. Schubert
Jesse Mills
Ole Akahoshi
Rieko Aizawa

Einlass 19:30

Burghausen

Trio CorDaCor - Horntrio

Laurent Albrecht Breuninger erhielt 1997 den 2. Preis beim renommierten Brüsseler Concours Reine Elisabeth - ein Erfolg, der noch keinem deutschen Geiger gelungen ist. Vorausgegangen waren Preise bei Wettbewerben u.a. 1992 in Prag und Wien sowie 1995 in Berlin und Montréal. Begegnungen mit Max Rostal und Vladimir Spivakov führten zu der Entscheidung, Geiger zu werden.
Sibylle Mahni studierte bei Marie-Luise Neunecker (Frankfurt) und erzielte große Wettbewerbserfolge, darunter beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München. Anschließend spielte sie als Solo-Hornistin im Frankfurter Opern- und Museumsorchester. Seit 2021 hält sie eine Professur für Horn an der renommierten Musikhochschule Hanns Eisler Berlin.
Die in Tokio geborene Pianistin Rinko Hama ist als Solokünstlerin, als Solistin mit Orchester und als Kammermusikerin auf renommierten Festivals wie den Schwetzinger Festspielen und den Moselfestwochen zu erleben. Die mehrfache Preisträgerin internationaler Wettbewerbe konzertiert u.A. mit der Württembergischen Philharmonie, Nordwestdeutschen Philharmonie, Philharmonie Craiova, dem Orquestra Nacional do Porto, dem Mendelssohn-Kammerorchester Leipzig und dem Radio Sinfonieorchester Pilsen.
©

Einlass: 18.30 Uhr

Weinheim

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jü̈ngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das New Yorker Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert.

Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Die 21 Konzerte umfassende Deutschlandtournee des Trios (2022) wurde von der Presse begeistert aufgenommen: „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die Drei in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“.

JESSE MILLS, Violine
OLE AKAHOSHI, Violoncello
RIEKO AIZAWA, Klavier

Programm
Joseph Haydn: Klaviertrio e-Moll, Hob. XV:12
Arnold Schönberg: Sechs kleine Klavierstücke op. 19
William Bolcom: Introduzione e Rondo »Haydn Go Seek«
Franz Schubert: Klaviertrio Nr. 2 in Es-Dur, op. 100, D 929

Foto: Lisa-Marie Mazzucco

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Gauting

Donnerstag, 21. Januar 2027, 19.30 Uhr, Kronenzentrum
18.45 Uhr Einführung in das Konzert: Dr. Christina Dollinger
Horszowski Trio
Jesse Mills – Violine
Ole Akahoshi – Violoncello
Rieko Aizawa – Klavier
Johannes Brahms – Klaviertrio Nr. 2
in C-Dur, op. 87
Leonard Bernstein – Klaviertrio
Maurice Ravel – Klaviertrio in a-Moll

Mit Darbietungen, die von der New York Times als „geschmeidig und überzeugend“, vom Boston Globe als „eloquent und fesselnd“ und vom New Yorker als „die eindrucksvollste amerikanische Formation der jüngeren Zeit“ gefeiert werden, hat sich das Horszowski Trio seit seiner Gründung im Jahr 2011 rasch als prägende Kraft in der internationalen Kammermusikszene etabliert. Im Jahr 2023 rief der renommierte Fischoff National Chamber Music Competition den „Horszowski Trio Prize“ ins Leben, der seither herausragende Klaviertrios auszeichnet. 2019 gab das Trio sein Londoner Debüt in einem ausverkauften Konzert in der Wigmore Hall. Der große Erfolg führte 2022 zu einer 21 Konzerte umfassenden Deutschlandtournee, die von der Presse begeistert aufgenommen wurde: „Dieses Ensemble kann alles spielen“; „Mit der Intensität ihres Ausdrucks musizieren die drei Künstler in feinster Abstimmung, spannen packende musikalische Bögen, gestalten überraschende Details und begeistern mit interpretatorischer Fantasie und stilistischer Souveränität“; „Bei ihrem Dvořák-Dumky-Trio mochte man kaum glauben, dass hier kein tschechisches, sondern ein amerikanisches Ensemble musiziert.“
Das Trio schöpft seine Inspiration aus der Musikalität, Integrität und Menschlichkeit des großen Pianisten Mieczysław Horszowski (1892–1993). Die Pianistin des Ensembles, Rieko Aizawa, war seine letzte Schülerin am Curtis Institute in Philadelphia. Das Trio setzt sich leidenschaftlich für die Musik der Gegenwart ein. Zum zehnten Jubiläum seines Debüts präsentierte es nach der Schumann-Gesamteinspielung das „Phantasiestücke Project – Homage to R. Schumann“ mit drei neuen Werken amerikanischer Komponisten unterschiedlicher Generationen: Derek Bermel, Paul Chihara und David Fulmer. Zudem schrieb der Geiger des Trios, Jesse Mills – zweifach Grammy-nominiert, Komponist und Arrangeur – das Werk „Painted Shadow“ für das Ensemble, das in Brooklyn uraufgeführt wurde.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €

Bild: Lisa-Marie Mazzucco

18.45 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Bietigheim-Bissingen

Duo Voice² - Sehnsucht - Lieder neu erzählt für Sopran und Viola da gamba

Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts erzählen von Liebe, Sehnsucht, Trost und Hoffnung.
In einer außergewöhnlichen Besetzung für Sopran und Viola da gamba lässt DuoVoice² diese Musik neu erklingen.

Die Sopranistin Theresa Steinbach und der Gambist Jakob Rattinger widmen sich mit DuoVoice² einer außergewöhnlichen Form des musikalischen Dialogs. In ihren Programmen verbinden sie Lieder des 17. und 18. Jahrhunderts mit virtuosen Instrumentalwerken zu einer stimmungsvollen musikalischen Erzählung.
Kaum ein Instrument kommt der menschlichen Stimme so nahe wie die Viola da gamba. In den Konzerten von DuoVoice² begegnen sich deshalb zwei Stimmen auf Augenhöhe: die Stimme des Menschen und die Stimme der Viola da gamba. Gemeinsam erzählen sie von Liebe und Sehnsucht, von Freude, Trost und Hoffnung – zeitlose Geschichten, die bis heute berühren.
Dabei entstehen keine historischen Museumsbilder, sondern lebendige Konzerte voller Nähe und Unmittelbarkeit. Stimme und Viola da Gamba treten in Dialog, wechseln zwischen inniger Zwiesprache und virtuosem Wettstreit und entfalten eine Klangwelt von besonderer Wärme und Tiefe.
Mit eigenen Arrangements erschließt DuoVoice² bekannte und verborgene Schätze des europäischen Liedrepertoires neu. So entsteht eine außergewöhnliche Konzertform, die Kenner Alter Musik ebenso begeistert wie Zuhörerinnen und Zuhörer, die diese Musik zum ersten Mal entdecken.
Ein Konzert von DuoVoice² ist eine Einladung, den Dialog zweier Stimmen zu erleben – der menschlichen Stimme und der Stimme der Viola da gamba.

Einlass: 18:00 Uhr

Trostberg

triosence - Stories Of Life

Mit über 35 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach 27 Jahren Bandgeschichte und zehn veröffentlichten Alben verfügt triosence über einen beeindruckenden Fundus an eigenen Kompositionen. Ein facettenreicher Klangkosmos voller eingängiger Melodien und emotionaler Tiefe, aus denen das Trio bei ihren Konzerten schöpft und ausgewählte Highlights ihrer Karriere präsentiert. Dabei liegt ein besonderer Fokus auf ihr aktuelles Album Stories Of Life. Die Musik von triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – stets getragen von Melodien, die berühren und im Ohr bleiben.

„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet“ (Süddeutsche Zeitung).

Bernhard Schüler – Klavier

Omar Rodriguez Calvo - Kontrabass

Tobias Schulte – Schlagzeug/Perkussion

Einlass: 19:00 Uhr

Ulm

Trio Tricolore - Lilla Mokbel-Nyeste - Oboe; Klara Baszun - Fagott; Kyoko Sawada - Klavier

Sonntag, 21. Februar 2027, 11 Uhr, Hans Georg Pflüger-Saal
Trio Tricolore
Lilla Mokbel-Nyeste – Oboe
Klara Baszun – Fagott
Kyoko Sawada – Klavier

Das Trio Tricolore wurde im Jahr 2014, ursprünglich mit Mitgliedern aus drei verschiedenen Kontinenten gegründet und spielt in der ungewöhnlichen Besetzung Oboe, Fagott und Klavier. Das Repertoire umfasst alle Stilepochen von Barock über Romantik bis zur klassischen Moderne, von ernster Musik bis zur leichten Muse. Es werden Originalwerke, Bearbeitungen und für das Ensemble geschriebene Stücke präsentiert.
Im Zentrum steht ein Trio von Francis Poulenc, das er im Jahr 1962 für diese Besetzung komponiert hat. Mit seiner typischen spielerischen Leichtigkeit, Farbigkeit und andererseits melancholischen Melodik bewahrt Poulenc die Balance zwischen den drei Instrumenten. Es erklingen außerdem das „Gassenhauer Trio“ von Ludwig van Beethoven, die „Alten ungarischen Tänze“ von Ferenc Farkas sowie Werke von Johann Friedrich Fasch und Frédéric Chopin.

Karten 15 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Privat

Einlass: ca. 10.30 Uhr

Bietigheim-Bissingen

Jakow Pavlenko, Violine
Sara Schlumberger-Ruiz, Violine
Conrad Jacobshagen, Viola

"Der Kerl hat mehr Ideen als wir alle!", sagte Johannes Brahms über Antonín Dvorak. Themen und Melodien schienen nur so aus ihm heraus zu sprudeln. Sein Terzetto und die Miniaturen schrieb der meistgespielte tschechische Komponist für sich und seine beiden Freunde Jan Pelikan und Josef Kruis, mit denen er zusammen Streichtrio spielte. Dvořák an der Viola. "Meine Arbeit bringt mir genauso viel Freude, wie an einer großen Sinfonie." schreibt er seinem Verleger Simrock während der Arbeit an den Trios.

Hervorragend dazu passt die Musik des ebenfalls tschechischen Komponisten Bohuslav Martinů, dessen Credo "Musik sollte immer freudvoll sein, selbst wenn sie tragisch ist." sich in seiner Musik spiegelt.

Bartók und Kodály beschäftigten sich während ihres Lebens intensiv mit der Volksmusik, die sie auch in ihren Kompositionen verarbeiteten. Über Kodalys Serenade schrieb Bartok: "Diese Komposition ist ein genuines modernes Produkt der ungarischen Kultur. Es ist außerordentlich reich an Melodien, deren exotische Charakterzüge vom starken rubato der alten Bauernmusik bestimmt sind.“ Die rumänischen Volkstänze sind weltberühmt und verbinden freudige Melodien mit schwungvollen Volkstänzen.

Gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrates und die GVL

Einlass 18 Uhr

Bad Homburg

ELISA, das sind Johannes Bartmes an den Tasten und Percussion/Beatboxing, Matthias TC Debus am E-Bass und Elisa Herbig am Cello und als Lead-sängerin. 2019 begab sich das frisch gegründete Trio auf eine erste Rumänientournee auf der die drei Musiker musikalisch und menschlich zusammenwuchsen und seitdem als festes Ensemble proben und auftreten.
Jeder bringt seinen persönlichen Erfahrungsschatz und eigenen Zugang zur Musik mit, sodass eine Vielfalt an Einflüssen und Ideen zusammenkommen, wenn die drei Musiker gemeinsam die Arrangements der Songs entwickeln. Da treffen lyrische Cellolinien auf Beatboxsounds oder verzerrte Bassfrequenzen auf jazzige Rhodesklänge. Der Sologesang der Strophen wird gerne von mehrstimmigem Chorgesang in den Refrains abgelöst. Die Instrumentalteile bewegen sich zwischen klassisch anmutenden Cellopassagen und freien Improvisationen; sei es am Bass, der elektrischen Orgel oder als Pfeifsolo. Der Bandsound setzt völlig neue Klangbilder zusammen, die den musikalischen Horizont erweitern. Im November 2021 hat das Trio sein Debütalbum „Outcome“ veröffentlich. Seitdem spielte es in unterschiedlichen Kultureinrichtungen deutschlandweit und überrascht und begeistert ein stetig wachsendes Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Hemsbach

Songland Trio - Poetic Pop & Soul

Sarah Lipfert (voc)
Christoph Reuter (p, perc)
Stephan Bormann (git)
https://songland-trio.de/

Mit ihrer neuen Band, dem Songland Trio, können Sarah Lipfert (voc), Christoph Reuter (p) und Stephan Bormann (git) gemeinsam ihrer großen Leidenschaft nachgehen und über stilistische Grenzen hinweg Songs schreiben, in denen sich Einflüsse aus Soul, Pop, Jazz und dem Singer-Songwriter Genre wiederfinden. Ihre Texte sind voller Poesie, die Songs musikalische Momentaufnahmen. Im Zentrum der Musik steht dabei die zauberhafte Stimme von Sarah Lipfert, die sie gekonnt auf Englisch und Deutsch in Szene setzt. Gemeinsam mit Christoph Reuter, bekannt für seine grenzenlose Spielfreude und eine ordentliche Portion Humor, und dem groovenden Gitarrenvirtuosen Stephan Bormann entsteht eine einzigartige Symbiose.

Die Konzerte des Trios sind ein ganz besonderes Erlebnis – sie sprühen nur so vor originellen Ideen, berühren, begeistern und beglücken. Durch die langjährige Zusammenarbeit von Christoph und Stephan, die über 20 Jahre einen Teil des Cristin Claas Trios bildeten, bringen die beiden ihre große Erfahrung als Liveband mit.

2024 erschien das Songland-Debütalbum. Seien Sie gespannt auf die neuen Songs!

Einlass: 19 Uhr