Hatun wusste immer, was sie will. Hatun packte ihren Koffer und fuhr nach Deutschland. Ihr Mann blieb, erst später kamen er und die Kinder nach. Da hatte Hatun längst Arbeit in einem Dorf in Oberbayern gefunden und sich mit Klugheit, Fleiß und Umsicht unentbehrlich gemacht. Heute ist Hatun alt, sie wird vergesslich. Aber eines hat sie gut verstanden, und das vergisst sie nicht: Sinem macht Musik, sie singt und tanzt auf Bühnen. Nun hat Sinem schon ihr zweites Album aufgenommen und das wird ihren Namen tragen: „Hatun“. Ein Bild von ihr, der jungen Hatun, wird auch auf der Platte abgebildet sein. Sinem ist ihre Enkelin, und die weiß, was sie will.

Sinem wuchs in Oberbayern auf, am Ammersee. Sie zog nach München, wo sie noch heute lebt. Ihr Vater hatte ihr westliche Popmusik vorgespielt, die coole Variante: Tanz den Mussolini. Bei den Großeltern wurde die Musik aus der Heimat gespielt und gesungen. Die Klassiker der türkischen Popkultur, die wieder und wieder aufs Neue interpretiert werden, oft von Sängerinnen, deren Namen irgendwann einen mythischen Klang bekommen haben, weil sie nicht einfach nur Sängerinnen sind. Sie interpretieren die Texte der Dichtersänger, der Aşıks, und sie schreiben eigene. Sie sprechen von den Dingen, um die es geht. Von der Liebe, der unerwiderten, der unmöglichen und der verflossenen, vom Schmerz und der Sehnsucht. Aber auch von dem, was passiert, im Dorf, im Land, auf der Welt, von der Ungerechtigkeit und vom Widerstand dagegen.

Auf ihrem ersten Album „Köşk“ interpretierte Sinem solche Klassiker. Sie alle hatten gemein, dass sie eine Haltung transportieren. Durch ihre Lyrics, ihren Sound oder durch elegante Moves wie diesen: Das Lieds eines Machos zu singen, der über eine Frau spricht. Dass es nun aber Sinems Stimme ist, die diese Worte singt, und sie sich dazu ekstatisch auf der Bühne wälzt, sagt mehr als jedes feministische Seminar. Das ist Anadolu Punk.

Das neue Album, „Hatun“, beginnt mit „Ötme Bülbül Ötme“, geschrieben von Pir Sultan Abdal, interpretiert von Sercan Öztürk und Hüseyin Korkankorkmaz. Es ist eines der Lieder, die Sinem bei ihren Großeltern hörte. Vielleicht erzählte es ihnen über das Leben in der Fremde: „Sing nicht, Nachtigall, mein Garten ist nicht fröhlich. Aus Sehnsucht nach dir vergehe ich.“ Für „Hatun“ hat sich Sinem wieder Klassiker vorgenommen von Sezen Aksu, Erkin Koray und anderen, die eine besondere Bedeutung für sie haben und sie schon lang begleiten.

Sinem, die Band, in der Tom Wu für die Musik und Sinem für den Gesang verantwortlich sind, hat nun aber auch eigene Lieder geschrieben. Weil die aus ihnen selbst kommen, entwickeln sie eine eigene Kraft. Der Stimme der Tradition wird aus der Gegenwart geantwortet, die Vergangenheit bildet die Echokammer für Geschichten von heute.

Erwartungen, die andere an uns herantragen, lassen uns nur zurück in die Vergangenheit und nach vorn in die Zukunft schauen, aber nie im Augenblick leben und zufrieden sein mit dem, was man tut und was man ist. Sinem hat darauf eine rotzige Antwort parat: „Bana ne“, ist mir egal! „Dies habe ich selbst getan. Und das habe ich selbst getan. Was willst du dagegen tun? Was geht’s dich an? Ist mir egal!“ So erhebt Sinem auf dem zweiten Stück des Albums ihre Stimme über einem muskulös rockenden Track, der stoisch und mit festem Schritt seinen eigenen Weg geht.

Das soll nicht so sein, sagen sie. Wir sollen tun, was unserer Rolle entspricht. Dieses Märchen scheint Sinems Erzählerin in „Masal“ den Leuten aber nicht mehr abzunehmen: Ein braves, höfliches, stilles, süßes Mädchen bricht aus seinem Käfig aus und verwandelt sich in ein mutiges, frei lebendes, geflügeltes Mädchen. Oder ist diese schöne Geschichte ihrer Befreiung nur ein weiteres Märchen, zu dem das Mädchen wieder nur brav nicken darf?

„Asla!“ ist ein Banger, nicht einmal zwei Minuten lang. Er handelt von einem Tabu, das eher Frauen trifft als Männer. Man soll sich nicht zu weit aus dem Fenster lehnen. „Niemals!“, damit das Gegenüber nicht auf die Idee kommt, dass man sich für etwas Besseres hält, weil man gewisse Talente besitzt. „Ichbewahre die geheimsten Worte. Ich teile sie nicht, niemals teile ich sie. Ich singe die schönsten Lieder. Schau mich nicht an, schau mich lieber nicht an.“

In „Agatha Christie“, dem letzten der von Sinem selbst geschriebenen Lieder auf dem Album, wird ein Suchscheinwerfer auf jene Männer geworfen, die im Schatten der patriarchalischen Verhältnisse Frauen auf der Straße mal wie nebenbei, mal ganz unverschämt anstarren und so zu Dingen machen, die es zu beurteilen und zu besitzen gilt. „Ihre Gesichter sind maskiert, verhüllt in der Dunkelheit der Seele. An jeder Ecke warten sie.“ Agatha Christie wohnte oft im Pera Hotel im Istanbuler Viertel Beyoğlu. Ebendort lebte auch Sinem zwei Jahre lang, ging jeden Tag unter den Blicken der Maskierten. Jetzt schaut sie zurück, und wirft ihre Verhüllung ab: Wir sehen euch, und wenn wir euch sehen, wird euch das Gaffen schon vergehen.

Tom Wu hat jedem Song eine eigene, individuelle Note gegeben, verschiedene Gitarristen haben ihre Riffs dazu eingespielt. „Hatun“ groovt lässig vor sich hin und spiegelt so das Selbstbewusstsein von Sinem, die selbst zu sprechen begonnen hat – poetisch und souverän. Sie nimmt sich nun auch in den Worten ihren Platz. Wer erzählt, was ist, hat das Sagen.

Hatun ist stolz auf ihre Enkelin, und ihre Enkelin ist stolz auf sie.

Ulrich Gutmair
https://www.instagram.com/sinem_band/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Tales not told
Anadolu Quartet Europe

In Tales Not Told erzählt das Streichquartett Anadolu Quartet Europe zusammen mit dem Illustrator Ernesto Herrera Ortez und der Sängerin und interkulturellen Moderatorin Gamze Karaca von MusikerInnen und Völkern, die verfolgt, vertrieben, zensiert oder in ihrem Wirken nie wirklich anerkannt wurden. Das einstündige Programm beinhaltet Stücke in Sprachen wir Kurmanci, Zazaki, Türkisch, Lazisch, Ladino, Arabisch und Armenisch. Zwischen den Stücken erzählt Gamze Karaca in kurzen Geschichten von diesen MusikerInnen und Völkern, webt in ihren Erzählungen aber auch die Lebensgeschichten des Quartetts auf der Bühne ein, die selbst ihre Länder verlassen haben oder Kinder von Einwanderinnen sind.

Um dem Publikum auch einen visuellen Zugang zu den Inhalten zu bieten, zeichnet der Illustrator Ernesto Herrera Orta Live auf der Bühne Bilder zu den Geschichten, welche mit einem Beamer an die Wand projiziert werden. Dies macht das Programm auch zu einem kurzweiligen Erlebnis für jüngeres Publikum.

Entstanden ist Tales Not Told mit Unterstützung des Berliner Senats für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt im Rahmen des sogenannten IMPACT-Programms. Dies fördert insbesondere solche Kunstformate, die verschiedene Kulturen integrieren können, aber auch Barrieren für Menschen mit Einschränkungen abbauen. Deswegen moderiert Gamze Karaca auch für Menschen mit Sehbehinderung und beschreibt die visuellen Inhalte.

Das Anadolu Quartet wurde von dem Geiger und Musiker Ahmet Tirgil in der Türkei gegründet. Das Streichquartett ist bekannt für die Interpretation anatolischer Volkslieder mit klassischen Instrumenten und tourt regelmäßig mit verschiedenen GastmusikerInnen durch die Türkei. Teil des Anadolu Quartet Europe sind außerdem die Geigerin Dorotheé Royez, die Bratschistin Theresa Burggaller und die Cellistin Zeynep Akdil.

Die Vorstellung am 7. November 2026 um 16 Uhr ist für junge Menschen ab 8 Jahren geeignet!

Die Aufführungen werden gefördert durch das Bezirksamt Treptow-Köpenick im Rahmen des Integrationsfonds – bezirklichen Nachbarschaftsprogramms aus Mitteln der Senatsverwaltung für Arbeit, Soziales, Gleichstellung, Integration, Vielfalt und Antidiskriminierung. Herzlichen Dank!

Mit:
Ahmet Tirgil – Violine
Dorothée Royez – Violine
Theresa Burggaller – Viola
Zeynep Akdil – Cello
Karaca Ganze – Gesang, Moderation, Erzählung
Ernesto Lucas Herrera Orta – Live-Zeichnung

Der Eintritt bei den Vorstellungen ist frei.
Reservierung unter info@schlossplatztheater.de erforderlich.

TERMINE
Freitag, 06.11.2026, 19.30 Uhr *
Samstag, 07.11.2026, 16 Uhr [für Kinder ab 8 Jahren geeignet] *
* Reservierung unter info@schlossplatztheater.de erforderlich

SPIELORT
Schlossplatztheater
Alt-Köpenick 31 (neben dem Rathaus Köpenick)
12555 Berlin-Köpenick

PREISGRUPPE
Der Eintritt bei den Vorstellungen ist frei.

KARTEN
Reservierung unter info@schlossplatztheater.de erforderlich

INFOS
unter http://www.schlossplatztheater.de
oder info@schlossplatztheater.de

WICHTIGES
* Spielort: Schlossplatztheater, Alt-Köpenick 31, 12555 Berlin
* das Theater ist nicht barrierefrei
* unser Saal ist mit einer leistungsstarken Lüftungsanlage ausgestattet
* der Einlass ist eine 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn
* ein Nacheinlass ist nicht möglich
* Spielplanänderungen vorbehalten

Einlass 1/2 Stunde vor Veranstaltungsbeginn, Nacheinlass nicht möglich, Spielplanänderung vorbehalten

Reservierung unter info@schlossplatztheater.de erforderlich