Seit einigen Jahren findet „Der Temporäre Elektronische Salon“ an verschiedenen Orten Frankfurts statt und garantiert in unterschiedlichen Besetzungen immer elektronische, improvisierte Musik für und aus dem Moment. Seit Sommer 2025 regelmässig mit jedesmal neuen Gästen im Programm von „Die Fabrik – Kulturwerk Frankfurt“. Zu ausgewählten Anlässen gibt es den Salon in seiner tanzbarsten Form: Live-Musik und DJ – DER SALON TANZT! Nach dem unvergesslichen Abend bei der Clubnacht des Jazzfestivals letztes Jahr im MAK dieses Mal zum gleichen Anlass mit einem Instrument mehr!

Drei Live-Musiker treffen auf zwei Plattenspieler – FULL HOUSE!!!

Akustische und elektronische Samples inspirieren sich gegenseitig, um am Beat entlang etwas viel Größeres zu kreieren als die bloße Summe der einzelnen Zutaten. Hybrid Stylez, Dub-Drums, Basslines, Scratches, Electric Reeds und Samples von Kunst bis Pop – alles fließt!

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Im Einzelnen dabei:

Pedo Knopp, der „musikalische Weltensammler“ alias DJ Kosmik Kat ist in der Szene bekannt für seine stilistische Vielseitigkeit und als kreativer Kopf hinter Partyformaten und Projekten wie LAZY, Africadelay, Saravá, Super Discoteca Tropical oder dem Tanztee. Als Bandmitglied im Salon und Gast der Clubnacht bringt er sein feines Gespür für globale Grooves, geschmackvolle Elektronik und echtes DJ-Handwerk ein – ein Abend für alle, die musikalische Tiefe und tänzerische Leichtigkeit schätzen.

instagram.com/kosmik kat/

Oliver Leicht war bereits zu Schulband-Zeiten von Holzblas-Instrumenten und elektronischen Effekten fasziniert. Alles begann mit einem simplen Delay, ... lay, ...lay, ... kombiniert mit einem Interesse an einer Unmenge von verschiedenen musikalischen Stilistiken führte das zur Mitwirkung und Produktionen mit so unterschiedlichen Ensembles wie Peter Herbolzheimers Rhythm Combination & Brass, Bob Brookmeyers New Art Orchestra, Zabriskie Point, [re:jazz], Die fantastischen Vier und Ralf GUM ... um nur einige zu nennen. Und mündet heute in die von ihm mit-initiierte offene Konzert Reihe „Der Temporäre Elektronische Salon“ – improvisierte elektronische Musik zum Wohlfühlen, Tanzen, Zuhören, Zuschauen und Genießen --- alles fließt!

oliver-leicht.de

Hans Glawischnig, Bassist der hr-Bigband, nutzt das elektronische Ambiente des Salons, um sein Instrument durch zahlreiche Effekte zu erweitern und Klangskulpturen und Loops zu kreieren. Schon bevor er auf dem Kontrabass mit bekannten Stars der Jazz-Welt wie Chick Corea oder als Mitglied des Miguel Zenon Quartetts Berühmtheit erlangte war der E-Bass sein Instrument – auf das er gemeinsam mit dem Salon gerne wieder zurückgreift.

http://www.hansglawischnig.com
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Matteo Scrimali ist für seine Leidenschaft bekannt, elektronische Musik, Jazz und Hip-Hop nahtlos in ausdrucksstarke Live-Performances zu verbinden. Besonders zeichnet er sich dadurch aus, komplex programmierte Beats in ein dynamisches, akustisches Schlagzeugspiel zu übersetzen. Dabei nutzt er Techniken wie das Präparieren der Trommeln sowie den gezielten Einsatz von Effekten, um seinem Spiel einen unverwechselbaren, hybriden Charakter zu verleihen. Zu hören ist er unter anderem an der Seite von Künstlern und Bands wie Joy Denalane, Christian Prommer, Matias Aguayo, Henrik Schwarz und Johannes Brecht und Max Herre.

21:00

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung mit Yotam Silberstein an der Gitarre, Stefan Rademacher am Bass und Karl Latham am Schlagzeug kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.

Auf der Jubiläumstournee präsentiert Wolfgang Lackerschmid auch seine „Legacy Box“ – ein 7-CD-Set mit großteils unveröffentlichten Preziosen aus über 50 Jahren. Sie erscheint pünktlich zur Tour auf dem New Yorker Label Dot Time Records, mit dem Lackerschmid seit Jahren zusammenarbeitet – u.a. als künstlerischer Leiter der Dot Time Sessions im abraxas Theater. Auch dieses Konzert des Wolfgang Lackerschmid Quartet in Lackerschmids langjähriger Wahlheimat soll im Rahmen dieser Reihe live mitgeschnitten werden und bildet damit einen ganz besonderen Abend auf einer ohnehin schon besonderen Tour.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live-Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele. http://www.lackerschmid.de

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Er veröffentlichte zahlreiche CDs und tourte in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter. https://yotammusic.com/

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern. http://www.stefanrademacher.de

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway-Musicals wie „Beautiful: The Carole King Musical“. oder „Hamilton“. http://www.karllatham.com

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Freitag 06.11.2026 - Kombiticket für drei Konzerte


19:30 Uhr - Kulturbahnhof Aalen
WDR Big Band meets The Mark Lettieri Group

„The New Funky Side of Things“ – so klingt es, wenn eine der renommiertesten Big Bands Europas auf die Snarky-Puppy-Rhythm-Section trifft. Am 6. November 2026 holen die WDR Big Band und die Mark Lettieri Group dieses Großensemble der neuen Art ins KUBAA beim 35aalenerjazzfest.

Mark Lettieri (Gitarre) und Jason „JT“ Thomas (Schlagzeug) sind zwei der stilprägenden Snarky-Puppy-Musiker, ergänzt um Wes Stephenson am Bass sowie Daniel Porter und Billy Test an den Keyboards. Die WDR Big Band, geleitet von Jörg Achim Keller und mit Arrangements von Michael Abene, bewegt sich seit jeher selbstbewusst zwischen Tradition und Moderne. Kraftvoll, unvorhersehbar und im besten Sinne neu.


21.00 Uhr- Kulturbahnhof Aalen
Dirty Loops

Virtuose Grenzgänger zwischen Pop, Funk und Fusion: das schwedische Trio Dirty Loops verwandelt am 6. November 2026 jeden Hauptact in eine Achterbahnfahrt. Beim 35aalenerjazzfest spielen Aron Mellergård, Jonah Nilsson und Henrik Linder im KUBAA genau jene Mischung, die sie zum Phänomen gemacht hat.

Gegründet 2008 als musikalisches Experiment, machte eine YouTube-Coverversion von „Just Dance“ die drei über Nacht international bekannt – und führte zu einem Plattenvertrag mit Andreas Carlsson und David Foster. Es folgten „Loopified“ (2014), „Phoenix“ (2020) und „Turbo“ mit Cory Wong (2021), dazu Welttourneen als Headliner und an der Seite von Maroon 5. Spielfreude, Präzision und ein Pop-Begriff, der sich nichts diktieren lässt.

23:00 - live@theroom
Zohar & Adam

Zwei Brüder, ein Sound, grenzenlose Musik: Zohar & Adam Cabo zählen zu den spannendsten Neuentdeckungen des Jazz. Am 6. November 2026 bringen sie ihren Sound beim 35aalenerjazzfest ins The Room – ein Konzert, das hellhörig macht.

Mit Zohar an den Keyboards und Adam am Schlagzeug bilden sie ein junges Duo von bemerkenswerter Reife. Auf ihrem Debütalbum „Osmosis“ (2025) verschmelzen sie progressiven Jazz, Latin, Hip-Hop und Weltmusik zu einem ganz eigenen Klangbild. Basslegende Christian McBride wurde früh zu einem wichtigen Mentor und ist neben Steve Wilson, Hadrien Feraud und J3PO auf dem Album zu hören – eine Visitenkarte, die unmissverständlich ist.

Einlass: 18:30 Uhr KUBAA / 22:00 In The Room

Resttickets über den Veranstalter http://www.aalener-jazzfest.de

SABAKO
„ Sweet Dreams“
Kristin Korb, voc/b
Martin Sasse, p
Peter Baumgärtner, dr
Special Guest:
Tony Lakatos, t sax

„Sie hat eine Art, alles zu nehmen und es cool klingen zu lassen!“
- Londoner Jazz Nachrichten
Erleben Sie die kultigen Klänge der 80er Jahre mit der amerikanischen Jazz- Sängerin/Bassistin Kristin Korb im Trio mit Martin Sasse und Peter Baumgärtner. MTV und die innovativen Klänge der Eurythmics lieferten den Soundtrack zu Kristin Korbs Teenager Jahre. Der kraftvolle Gesang und die eindrucksvollen Bilder von
Annie Lennox waren nicht zu überhören und hinterließen einen bleibenden Eindruck. Jetzt bringt Kristin Korb ihre einzigartige Kunstfertigkeit in diese zeitlosen Hits ein und verbindet ihre Fähigkeiten als Bassistin und Sängerin, um bezaubernde Interpretationen zu schaffen, die die Originale ehren und gleichzeitig ihre persönliche Verbindung zu Annie und der Musik der Band zum Ausdruck bringt.

EINE JAZZ-REISE DURCH DIE GRÖSSTEN HITS VON EURYTHMIC
Süße Träume
Das Album ist mehr als nur ein Coveralbum. Kristin Korb interpretiert die Eurythmics- Klassiker neu durch ihre vom Jazz geprägte Brille neu und verwebt sie zu lebendigen neuen Arrangements und Interpretationen.
http://www.peterbaumgaertner.com/movies/korb-sasse-baumgaertner.html
Kristin Korb, voc./b
Kristin studierte Musik am Eastern Montana College und machte ihren Master in Klassischer Bass Performance an der University of California in San Diego. Während ihres Studiums an der UCSD wurde sie von ihrem Professor Bertram Turetzky ermuntert gleichzeitig zu singen und Bass zu spielen. Weiterhin studierte sie unter Ray Brown, mit dem sie 1996 ihr erste Aufnahme Introducing Kristin Korb with the Ray Brown Trio veröffentlichte. Selber unterrichtet hat sie an der University of Southern California, wo sie Koordinatorin des Vocal Jazz Studiengangs war, an der Azuza Pacific University, am Grossmont Community College und an der Central Washington University, wo sie als Leiterin der Jazz Studies fungierte. Kristin Korb ist immer noch sehr aktiv an Bildungsangeboten beteiligt und lehrt an Universitäten und auf Jazz Camps und Festivals. Als President-Elect der International Society of Bassists, ist Korb die künstlerische Leiterin für die anstehende 2013 ISB Convention in Rochester, NY (Eastman School of Music). Kristin tourte weltweit mit Jazz-Künstlern wie zum Beispiel
Llew Matthews, Kim Richmond, Pete Christlieb, Jeff Hamilton, Alex Riel und Jan Lundgren und lebt heute mit ihrem (dänischen) Ehemann in Dänemark.
http://www.kristinkorb.com
Martin Sasse, piano
geb. 1968 in Hamm / Westfalen, wohnhaft in Köln, ist seit ca. 20 Jahren einer der gefragtesten Jazzpianisten Deutschlands. Seine CD-Veröffentlichungen bekommen seit Jahren weltweit beste Kritiken und sind in amerikanischen und japanischen Radio-Playlists regelmäßig ganz oben vertreten. Neben zahlreichen Clubtourneen, Festivalauftritten, TV- und Rundfunkproduktionen gab er 2008 ein Konzert im Rahmen des größten Klavierfestivals der Welt, dem „Klavierfestival Ruhr“ in der Jahrhunderthalle Bochum und tourte in demselben Jahr mit dem ehemaligen Miles Davis Drummer Al Foster und dessen Band durch Europa.
Sasse konzertiert(e) mit zahlreichen, renommierten Jazz-Größen, u.a. den New York Voices, Peter Bernstein, Vincent Herring, Jimmy Cobb, Dick Oatts, Charlie Mariano, Billy Cobham, Hiram Bullock Band, Tommy Emmanuel, Roberta Gambarini, Tierney Sutton Quartett, Janis Siegel, Till Brönner, Nils Landgren, Tom Gäbel, Dusko Gojkovich, Steve Grossman, Dennis Mackrel, Philip Catherine, Lee Konitz, u.v.a. Für seine letzte CD-Veröffentlichung „Good Times“ bekam er den „Preis der deutschen Schallplattenkritik 4/2010“. 2010 war Martin Sasse auf dem renommiertesten Solopiano-Festival Europas zu hören, dem Lucerne-Festival „Piano Off-Stage“ 2011 trat er erneut mit seinem Trio im Rahmen des „Klavierfestival Ruhr“ auf. 2012 war er mit einem anderen Weggefährten von Miles Davis zu hören: Steve Grossman. Im selben Jahr tourte er mit Pop-Ikone Sting und den Bochumer Symphonikern durch Deutschland und der Schweiz (u.a. auf dem Jazzfestival Montreux).
Martin Sasse studierte klassisches Klavier in Esse und Jazzpiano an der Musikhochschule in Köln, war Mitglied im Bundesjugendjazzorchester.Seit Frühjahr 2024 ist Martin Sasse Professor für Jazzklavier an der Folkwanguniversität der Künste in Essen.
http://www.martinsasse.de
Peter Baumgärtner, dr
Der gebürtige „Schwarzwälder“ aus St. Georgen, geb. am 11.02.1958 lebt seit 40 Jahren in NRW.In die Landeshauptstadt zog es ihn durch ein Engagement im Düsseldorfer „Kommödchen“. Dort war er 3 Jahre festes Ensemblemitglied und arbeitete u.a. mit Lore Lorentz, Thomas Freitag, Harald Schmidt, Michael Quast u.v.a.
zusammen. Außerdem war er Drummer der Europaproduktion des Musicals „Hair", begleitete große Varietékünstler im Tigerpalast Frankfurt und begleitete Produktionen im Schillertheater NRW und am Düsseldorfer Schauspielhaus.Nach einer Ausbildung zum Industriekaufmann studierte er an der Swiss Jazz School bei Billy Brooks. Er ist ein sehr erfahrener Musiker und arbeitete u.a. mit Silvia Droste, Jack van Poll, John Goldsby ( WDR Big Band), Lydia van Dam, Matthias Nadolny, Jörg Siebenhaar, Martin Wind, John Marshall (WDR Big Band), Peter Weniger, Axel Fischbacher, Dieter Greifenberg, Peter Fessler, Klaus Osterloh ( WDR Big Band), Joachim Schönecker, Norbert Gottschalk, Martin Sasse, Henning Gailing, Greetje Kauffeld, Rolf Römer,
Brenda Boykin, Stefan Werni, Sabine Kühlich, Inga Lühning, Manfred Billmann, Gerd Dudek, Konstantin Wienstroer, Marcus Wienstroer, u.v.a. zusammen. Zahlreiche CD - TV – Funkproduktiionen dokumentieren dies.
Tony Lakatos, t-sax Tony Lakatos wurde in einer Musikerfamilie in Budapest geboren. Sein Vater war ein
berühmter Gipsy-Geiger, ebenso wie sein jüngerer Bruder Roby. Die musikalische Ausbildung begann er im Alter von 6 Jahren ebenfalls auf der Geige. Mit 15 Jahren wechselte er zum Saxophon und begann seine professionelle Kariere, als er 1977 einen nationalen Jazzwettbewerb gewann. 1979 machte er seinen Abschluss an der Jazzabteilung des Bela-Bartók-Konservatoriums in Budapest. Kurz darauf, 1981, zog er nach Deutschland und wurde zu einem der angesehensten Saxophonisten in Deutschland und weltweit. Seit 1993 lebt er in Frankfurt am Main und arbeitete als Solist in der HR Big Band. Darüberhinnaus trat er als Saxophon-Solist bei zahlreichen Jazz/Pop/Rock-Aufnahmen und Konzerten auf. Als Saxophonist hat er etwa 280 LP/CD-Aufnahmen eingespielt, sowohl als Leader wie auch als Sideman. Von 1985 bis 1996 war er Mitglied des erfolgreichen Pili-Pili-Projekts unter der Leitung von Jasper Van't Hof. 1991 wurde in Zürich eine TV Show „Jazz in Concert“ mit ihm und Gastmusikern wie Terri Lynne Carrington (Schlagzeug), Anthony Jackson (Bassgitarre), David Whitham (Keyboard) sowie Peter O'Mara (Gitarre) gedreht).
Tony Lakatos tourte in allen Ländern Europas, in den USA, Japan, Korea, Südafrika, Indien, Singapur, Indonesien und vielen anderen Teilen der Welt. Dabei spielte er bei den wichtigsten Jazzfestivals, u. a. beim North Sea Jazz Festival in den Niederlanden, dem Pori Jazz Festival in Finnland, beim Berlin Jazzfestival, in Bracknell (Großbritannien), in Le Mont (Frankreich), beim Jazz Fest Singapur, beim Jazz Fest Leverkusen, beim Athens Jazz Festival, beim Jazz Gipfel Stuttgart, dem Jazz Fest Prag, dem Jazzfestival Stockholm, dem Frankfurt Jazzfestival sowie bei Festivals in Appleby (Großbritannien), Viersen (Deutschland), Lugo (Spanien), Moskau, Istanbul, Budapest, Hachinohe (Japan) und auf Borneo (Malaysia). Meisterkurse gab er in Rotterdam und Arnheim, in Graz und Wien, am Fredericksburg Mary Washington College (USA), der Royal Academy of Music
Londonund dem Department of Music an der University of Birmingham.