eventsTODAY - Trio al Andalus - Was uns verbindet am 11.10.2026 in Dresden

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Trio al Andalus - Was uns verbindet

Sonntag, 11.10.2026 um 18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio al Andalus - Was uns verbindet

Sonntag, 11.10.2026
um 18:00 Uhr

mehr am 11.10.2026

TheaterRuine St. Pauli
Königsbrücker Platz 1a
01097 Dresden

mehr in Dresden

Ein Klang, der kulturelle Grenzen verschwinden lässt
Das Trio al-Andalus vereint die sanften Klänge eines klassischen Streichtrios mit den würzigen Klangfarben der arabischen Tradition, kraftvollen Rhythmen voller spanischem Flair und zeitgenössischen Elementen aus dem Bereich des Jazz und der Improvisation. Die verschiedenen Einflüsse verschmelzen mit musikalischen Perlen der Volksmusik. Melodien und Rhythmen aus dem Mittelmeerraum werden neu interpretiert und erscheinen in all ihrer Weisheit und Tiefe in einem neuen Licht.

Einlass 17:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Quelle: Veranstalter

Ein Stück Spanien

Ein Stück Spanien - das Quartett

Kommen Sie mit auf eine Reise, für die sie kein Flugticket brauchen.
Charly Gitanos präsentiert mit seinem Quartett eine intime und zugleich hochenergetische Version von „Flamenco Reborn“. In dieser Formation konzentriert sich die Show auf die reine Kraft der spanischen Gitarren und die perkussive Leidenschaft, die den modernen Flamenco definiert.
Die Besetzung besteht aus vier Ausnahmekünstlern, die eine Brücke zwischen Tradition und zeitgenössischem Sound schlagen. Zwei Gitarren verweben sich mit den präzisen Rhythmen der Percussion zu einem Klangteppich, der weit über ein klassisches Akustik-Set hinausgeht. Es ist ein kompakter, druckvoller Sound, der die Essenz von Charly Gitanos' musikalischer Vision perfekt einfängt.

Ein zentrales Element ist die Tänzerin, die nicht nur durch ihre visuelle Präsenz und ihren virtuosen Zapateado besticht, sondern als festes Bandmitglied auch durch Gesang und zusätzliche Perkussion die Dynamik der Gruppe verstärkt. Die Interaktion zwischen Tanz und Musik wird hier zu einem direkten, spürbaren Dialog.
Das Repertoire des Quartetts reicht von technisch anspruchsvollen Eigenkompositionen bis hin zu den großen spanischen Klassikern. Charly Gitanos bietet in diesem Format ein authentisches und hautnahes Erlebnis, das die Eleganz und die ungebändigte Lebensfreude Andalusiens auf jede Bühne bringt.

Einlass: 19:00 Uhr // je nach Wetterlage und Temperaturen Jacken und Decken mitbringen

Kressbronn am Bodensee

12.08.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Triosence - Stories Of Live

triosence - Stories Of Life – LIVE

Mit über 30 Millionen Streams, ausverkauften Konzerten weltweit und gefeierten Alben zählt triosence seit Jahren zu den spannendsten Jazz-Formationen Europas. Nach ihrer großen internationalen „25 Jahre Jubiläumstour“ hat die Band im Oktober 2025 ihr zehntes Album „Stories of Life" bei SONY Music Masterworks veröffentlicht– und bringt dessen musikalische Tiefe und emotionale Vielschichtigkeit live auf die Bühne.

Das neue Album ist ein musikalisches Porträt – eine Sammlung von Momentaufnahmen aus dem Leben. In jedem Stück erkundet das Trio um Bandleader Bernhard Schüler die Schönheit und Tragik alltäglicher Geschichten und verwandelt diese in betörend melodische, mitreißende Instrumentalkompositionen. Große Freude und tiefer Schmerz, scheinbar Banales und zutiefst Lebensveränderndes liegen dabei oft nah beieinander:
Der Verlust einer Schwangerschaft, die Liebe zu seiner kleinen Tochter, der Tod seines Onkels oder die Freude über wild wuchernde Gartenpflanzen seiner Lebensgefährtin – „Stories of Life" ist ein musikalischer Ausdruck der Erkenntnis, dass im Leben alles miteinander verwoben ist.
triosence vereint Jazz, Pop, Folk, Latin und World Music zu unverwechselbaren Klanggemälden – mit Melodien, die gleichermaßen berühren und im Ohr bleiben.
Ihre Konzerte sind ein Feuerwerk aus virtuoser Spielfreude, stilistischer Vielfalt und emotionaler Tiefe: von besinnlich und nachdenklich bis hin zu groovig und mitreißend.

Presse und Publikum zeigen sich begeistert: Der stern bezeichnete triosence als „ein Exempel für musikalische Dreieinigkeit“, das japanische Swing Journal schrieb: „Das Pianotrio, das unseren Eindruck vom steifen deutschen Jazz weggewischt hat.“
Die Süddeutsche Zeitung schrieb zuletzt zu Stories of Life (12/2025):
„Jazz, der Genres überwindet und Herzen öffnet… ein wunderbares Album.“

triosence – das ist anspruchsvolle, aber zugängliche Musik. Voller Gefühl, Energie und Geschichten, die bewegen.

Einlass 19.30 Uhr

Hildesheim

15.08.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Azuria - Gitarrenjazz auf der Dachterrasse

Foto: Trio Azuria © Franziska Gill

Mit mehreren Jahren gemeinsamer Spielerfahrung und einer ersten Platte im Gepäck bringt das Jazz-Trio Azuria einen intimen Gitarrentrio-Sound auf die Bühne. Er reicht von Swing über Indierock hin zum Contemporary und Modern Jazz. Die Musik der drei Mainzer ist aufgeräumt und emotional mit einem besonderen Gespür für dynamische Variationen und gemeinsame Improvisationen, die jedes Konzert zu einem besonderen Erlebnis machen.
Mit: Matthias Nick (E-Gitarre), Niklas Schumacher (Kontrabass) und Jurij Espenschied (Schlagzeug).

Einlass ab 18:30 Uhr

Frankfurt am Main

17.08.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Flamenco Reborn - Ein Stück Spanien

Kommen Sie mit auf eine Reise ganz ohne Flugticket: Charly Gitanos bringt mit seinem Quartett „Ein Stück Spanien“ auf die Bühne – eine temperamentvolle Live-Show voller mediterraner Atmosphäre und musikalischer Klasse. Kompakt, nahbar und mit starkem Profil entsteht ein intensives Konzerterlebnis, das das Publikum vom ersten Moment an mitnimmt. Die Besetzung aus Gesang und Gitarren, Percussion sowie einer vielseitigen Solistin sorgt für einen warmen, rhythmisch dichten Sound. Mit ausdrucksstarkem Tanz, präzisem Zapateado und fließendem Wechsel zwischen Bewegung, Percussion und Gesang verleiht sie der Show besondere Strahlkraft. Das Repertoire reicht von eigenen Songs bis zu spanischen Klassikern und mitreißenden Fiesta Hymnen – zwei Stunden Spanien: stilvoll, lebendig und voller Intensität.

Das Konzert findet im Innenhof des RothenburgMuseums statt. Bei schlechtem Wetter ziehen wir in die Innenräume des Museums um.

Bitte beachten Sie: Das Ticket beinhaltet den Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag. Schauen Sie also gerne auch schon tagsüber im Klosterhof vorbei!

Ticket beinhaltet Eintritt in das RothenburgMuseum am Veranstaltungstag.

Rothenburg ob der Tauber

24.08.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Antonio Andrade Trio (Gitarre, Gesang, Tanz)

Antonio Andrade zählt zu den international renommierten Flamenco-Gitarristen. Mit seiner Company ist er weltweit auf großen Bühnen zu Gast.

Antonio Andrade wurde in La Puebla de Cazalla geboren, einer kleinen Stadt in der Nähe von Sevilla, die tief in der Flamenco-Tradition verwurzelt ist. Er wuchs in der Emigration mit seiner Familie auf, umgeben vom Reichtum und der Leidenschaft dieser Kunstform. Ein Umfeld, das seine künstlerische Sensibilität von Anfang an prägte. Sein Onkel, José Menese, eine Legende des Flamenco-Gesangs, war seine größte Inspiration und vermittelte ihm den Kerngedanken und die Leidenschaft, die den authentischen Flamenco ausmachen.

Die Karriere von Antonio Andrade zeigt den Flamenco in seiner reinsten Form und bringt ihn dem Publikum in der ganzen Welt nahe. Zusammen mit seinem Bruder Javier Andrade gründete er die Antonio Andrade Flamenco Company, die unvergessliche Produktionen wie Mi Andalucía, Viva Sevilla, Noches de Amor, Vaya con Dios, Flamenco Suite, Mi Carmen Flamenca, Torera und Flamenco meets Tango ins Leben gerufen hat.
Diese Werke wurden für ihre Authentizität und Kreativität gelobt und haben die Flamenco-Kunst über die Grenzen Spaniens hinaus bekannt gemacht und Antonio Andrade als unverzichtbare Figur des zeitgenössischen Flamencos etabliert.

Seine Musik und seine künstlerische Vision wurden auf Bühnen in fünf Kontinenten aufgeführt und ihn zu einem internationalen Botschafter des Flamenco gemacht.

Antonio hat seine Kunst durch die Zusammenarbeit mit großen Künstlern aus anderen Kulturen und Disziplinen bereichert. Von seiner Arbeit mit dem Music Ensemble of Benares (Indien), Monica de la Fuente und Casa de la India (Spanien/Indien) bis hin zu María Benítez Flamenco Theatre (USA) haben seine Projekte immer versucht, den Flamenco einem neuen Publikum nahe zu bringen. Zu den Höhepunkten gehört ihre Teilnahme an der Homenaje a Carmen, die mit dem Real Orquesta Sinfónica de Sevilla in den Reales Alcázares unter der Leitung von Cristina Hoyos und John Axelrod aufgeführt wurde.

Ein weiteres Beispiel für diese künstlerische Offenheit ist seine Zusammenarbeit mit der argentinischen Kultur im Rahmen des Projekts Flamenco meets Tango, bei dem der Flamenco mit der Leidenschaft und dem Rhythmus des Tangos in Dialog tritt und eine Brücke zwischen diesen beiden authentischen Traditionen schlägt.

Derzeit leitet Antonio die Produktion von Memories of the Alhambra, einem Werk, das arabische Musik und Flamenco miteinander verbindet und den kulturellen und spirituellen Reichtum dieser beiden Welten in einer Hommage an Al Andalus und die Alhambra, Symbole des kulturellen Erbes und des künstlerischen Vermächtnisses, erforscht.

Als Komponist hat Antonio Andrade Werke geschaffen, die die Essenz des Flamenco einfangen und sich tief mit der Seele verbinden. Sein neuestes Werk, das Album Recuerdos del Alcázar, das er zusammen mit Miguel Sotelo aufgenommen hat, ist eine seiner herausragendsten Schöpfungen. Dieses Album voller Sensibilität und Meisterschaft stellt einen intimen Dialog zwischen zwei Gitarren dar, der den Flamenco aus einer zutiefst emotionalen und zeitgenössischen Perspektive erforscht. Jedes Stück dieses Dúo ist eine Einladung zu einer Reise zu den Wurzeln und Horizonten des Flamenco.

Antonio Andrade und sein Bruder Javier Andrade, die Gründer der ersten Theater, die sich ausschließlich dem Flamenco widmen, haben einzigartige Räume geschaffen, in denen diese Kunstform in ihrer ganzen Tiefe und Authentizität erlebt werden kann.Das Teatro Flamenco Madrid (2017), das Teatro Flamenco Sevilla (2021), das Teatro Flamenco Málaga (2023), das Teatro Flamenco Granada (2024) und das Teatro Flamenco Barcelona (2025) bringen diese Tradition nicht nur dem Publikum in aller Welt nahe, sondern bieten auch ein Umfeld, das dieser großen Kunstform den ihr gebührenden Platz einräumt. Mit all den avantgardistischen technischen und szenischen Möglichkeiten, die heute zur Verfügung stehen, werden dem Publikum neue Möglichkeiten eröffnet.

Gemeinsam mit seiner Familie, seiner Frau Úrsula Moreno, seinem Bruder Javier Andrade und seiner Schwägerin Heidi Schreiber, rief Antonio die „Cursos Internacionales de Flamenco“ ins Leben, die sich nach ihrer 20. Ausgabe als unverzichtbare Institution in der Flamenco-Szene etabliert haben.

Studenten und Interessierte aus der ganzen Welt kommen jedes Jahr zusammen, um zu lernen, zu leben und eine Flamenco-Woche voller Auftritte, Konzerte und Ausstellungen zu genießen, die vom Rathaus von La Puebla de Cazalla organisiert wird.

Antonio Andrade Trio präsentiert ein Konzertformat, das sich aus klar aufgebauten musikalischen und tänzerischen Momenten zusammensetzt: Gitarrensoli, Duette/Ensembles mit Gesang sowie Tanzpassagen.
https://antonioandrade.com/de/de-antonio-andrade/

Einlass: 20:00 Uhr

Husum

28.08.2026
20:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Concept

PROGRAMM

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847): Klaviertrio Nr. 1 d-Moll, Op. 49 (1839) — ca. 30'

Franz Schubert (1797–1828): Klaviertrio Es-Dur, D 929 (Op. 100) (1827) — ca. 50’

Das Trio engagiert sich für die Erforschung und Förderung neuer Repertoires und gibt Kompositionsaufträge, um sowohl zeitgenössische als auch historische Musik einem breiten Publikum zugänglich zu machen.

Das Trio Concept wurde als ECHO Rising Star für die Saison 2025/2026 nominiert. Nach einer dreimonatigen Residenz bei der Verbier Festival Academy 2024 erhielt es den Prix Yves Paternot, die höchste Auszeichnung des Festivals für herausragendes Talent und künstlerische Exzellenz.

17:15 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Tettnang

20.09.2026
18:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Andalusian Dreams (Spanien) - Flamenco für Gitarre, Kastagnetten und Tanz

Ursula Moreno — Kastagnetten und Tanz
Antonio Andrade — Gitarre, Komposition und Musikalische Leitung
Miguel Sotelo — Gitarre
Andalusian Dreams
Was geschieht, wenn zwei Gitarren und ein uraltes Instrument aufeinandertreffen? Eine Reise beginnt – durch das Licht Andalusiens, durch Jahrhunderte von Geschichte und durch Klänge, die man nicht nur hört, sondern spürt.
Mit ihren virtuosen Kastagnetten verleiht Ursula Moreno dem Rhythmus eine eigene Stimme. Antonio Andrade und Miguel Sotelo antworten mit Gitarren, die erzählen, begleiten und improvisieren. So entsteht ein musikalischer Dialog voller Intensität und Leidenschaft.
Andalusian Dreams führt durch die Klangwelt Andalusiens: durch die Gassen Sevillas, die Gärten Málagas und den Schatten der Alhambra. Flamenco entstand nicht im Konzertsaal, sondern im Leben – auf den Straßen, in Festen und Ritualen, in Schmerz und Freude. Der Abend verbindet Tradition und Gegenwart zu einer musikalischen Reise voller Atmosphäre und Ausdruckskraft.
Andalusian Dreams wurde im Rahmen der Bienal de Flamenco de Sevilla 2026 uraufgeführt.

Antonio Andrade
Der Gitarrist, Komponist und künstlerische Leiter der Antonio Andrade Flamenco Company wurde in La Puebla de Cazalla bei Sevilla geboren und ist tief in der andalusischen Flamenco-Tradition verwurzelt. Mit seiner Compagnie gastierte er auf fünf Kontinenten und an renommierten Häusern wie der Deutschen Oper Berlin, der Alten Oper Frankfurt, dem Konzerthaus Wien und dem Tokyo International Forum. Antonio Andrade zählt zu den prägenden Persönlichkeiten des zeitgenössischen Flamenco.

Ursula Moreno
Die in Málaga geborene Tänzerin, Choreographin und Kastagnettenvirtuosin entstammt einer der bekanntesten Künstlerfamilien Spaniens. Sie ist Gründerin des Centro Cultural Ursula Moreno in Málaga sowie der Cursos Internacionales de Flamenco in La Puebla de Cazalla. Seit 2023 bzw. 2024 ist sie Künstlerische Leiterin des Teatro Flamenco Málaga und des Teatro Flamenco Granada.
Miguel Sotelo
Der in Huelva geborene Flamenco-Gitarrist zählt zu den gefragten Begleitern der internationalen Flamenco-Szene. Er arbeitete unter anderem mit Antonio Andrade, Rafael Cortés, Olga Pericet, Carmen Ledesma, Carles Benavent und El Torombo zusammen. Darüber hinaus führten ihn Projekte mit Künstlern aus Jazz, Pop und Varieté auf internationale Bühnen in Europa, Nordamerika und dem Nahen Osten.

Marburg

23.09.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Joscho Stephan´s Transatlantic Guitar Trio

Am Samstag, 17. Oktober 2026, ist Joscho Stephan dieses mal mit seinem Transatlantic Guitar Trio zurück im Kulturhaus Schwanen Waiblingen. Nach dem er bereits 2025 das Publikum mit seinem Trio begeisterte, kommen jetzt drei profilierte Gitarristen aus Deutschland, Großbritannien und den USA auf der Schwanen Bühne zusammen: Gypsy-Jazz-Virtuose Joscho Stephan, Fingerstyle-Spezialist Richard Smith und Multiinstrumentalist Rory Hoffman.
Publikum und Kritiker sind gleichermaßen begeistert von der Vielfalt der unterschiedlichen Stile und Techniken, die die Musiker in dieser außergewöhnlichen Besetzung gemeinsam präsentieren.
Wenn drei so unterschiedliche musikalische Handschriften aufeinandertreffen, ein ganz besonderes musikalisches Gespräch. Genau darin liegt die Stärke dieses Trios. Joscho Stephan bringt die Sprache des Gypsy Jazz mit, Richard Smith seine tief im Fingerstyle verwurzelte Virtuosität, Rory Hoffman erweitert das Klangbild mit seiner musikalischen Offenheit und rhythmischen Beweglichkeit.
Einzigartig, wie sie Jazzballaden, Gypsy-Swing-Standards, eine Prise Popmusik und groovige Eigenkompositionen zu einem neuen Ganzen zusammenfügen.
Mal treiben sich die drei Gitarren gegenseitig an, mal lassen sie den Stücken Luft und Ruhe. Gerade dieses Wechselspiel macht den Reiz des Abends aus: technische Klasse, die nie zum Selbstzweck wird, sondern immer dem gemeinsamen Klang dient.
Das schier unerschöpfliche Repertoire des „Transatlantic Guitar Trios“ und die neu arrangierten Songs der großen Vorbilder wie Django Reinhardt, Chet Atkins und Jerry Reed machen die Live-Konzerte der drei Sterne-Gitarristen zu einem unvergleichlichen Erlebnis.
Wer akustische Gitarrenmusik in ihrer ganzen Bandbreite erleben möchte, bekommt hier ein Konzert, das Tradition, Können und Lust am Live-Moment überzeugend zusammenbringt.
Mehr Informationen: https://joscho-stephan.de
Reinschauen/Reinhören: https://www.youtube.com/watch?v=I90yvDwoY5Y

Einlass um 19 Uhr

Waiblingen

17.10.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Aura - Wurzeln des Nordens und des Südens

Das Trio Aura, bestehend aus der eher ungewöhnlichen Besetzung Flöte, Violine und Tuba, lotet ein breites Klangspektrum aus. Im Zentrum stehen zeitgenössische Improvisationen, mit besonderem Fokus auf Volkstraditionen aus den Herkunftsländern der drei Musiker*innen: Norwegen, Spanien und Estland.

Volksmelodien, Motive und stilistische Elemente aus der eigenen Kultur werden als Ausgangspunkt für improvisatorische Strukturen genutzt. So entsteht ein Konzerterlebnis, das fließend zwischen Vertrautem und Unerwartetem wechselt – in der Tradition verwurzelt und zugleich offen für Experimente.

Mit: Ingvild Ness (norwegische Flötistin, IEMA-Ensembles 25/26), Paul Rodríguez Flys (Violinist aus Spanien, ebenfalls IEMA-Ensembles 25/26) und Toomas Oskar Kahur (estnischer Tubist, Junge Deutsche Philharmonie).

Einlass ab 18:30 Uhr

Frankfurt am Main

19.10.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Cobario - Strings on Fire

Cobario - Strings on Fire!
Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!".

Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker: Herwig Schaffner (Violine), Dino Sulic (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.

Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!

Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli.
Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt.

„Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis.

Saiten-Feuer frei!!

Über Cobario:

Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.

Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.

Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien

Dino Sulic entdeckte die Gitarre im Alter von 9 Jahren für sich. Mit Unterstützung seines Gitarrenlehrers Florian Hein und durch autodidaktisches Studium der E-Gitarre zog es ihn tiefer in die Welt der Musik.
Nach Erfahrungen in diversen Bands und dem langjährigen Ensemble Projekt „Odeon“ begann er 2017 sein Studium an der Musikuniversität Wien. Dort studierte er klassische Gitarre bei Gonzalo Manrique-Vallier, sowie Pop- und Jazzgitarre bei Joe Doblhofer und Martin Kelner. Seine Liebe für die stilistische Vielfalt der Gitarre ermöglichte es Dino Sulic Erfahrungen in den Bereichen Klassik, Pop und Metal zu sammeln und im Zuge dessen Konzerte quer durch Europa zu spielen.
Seit Oktober 2025 ergänzt er die Triobesetzung von Cobario an der Stahlsaitengitarre.

Copyright Foto: Stephan Doleschal

Einlass: 19:00 Uhr

Seligenstadt

14.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Feliz Navidad! Andalusische Weihnacht mit Flamenco

Ricardo Volkert & Ensemble

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigen Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Es sind melodiöse, mal schwungvolle, lustige, satirische, mal sanfte, zart-melancholische Weihnachtslieder (Villancicos) mit Geschichten rund um die Geburt Christi: von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Lustigerweise geht ’s aber auch immer wieder um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken des Hl. Josef. Typische Villancicos (spanische Weihnachtslieder) eben!

Ricardo Volkert führt wie immer unterhaltsam moderierend die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit!
Feliz Navidad!

Weihnachten in Spanien ist ein eigentlich fröhliches, ausgelassenes Fest. Die Geburt des Erlösers ist Grund genug zum Lachen und Lärmen, zum Singen und Tanzen.

Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
La Picarona - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Simon „El Quintero“ – Gitarre, Harp, Cajón

Einlass: 18:00 Uhr

Friedberg

22.11.2026
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Ricardo Volkert & Ensemble - FELÍZ NAVIDAD! Andalusische Weihnacht und Flamenco

Das weihnachtliche Wohnzimmer einer andalusischen Familie ist der Ausgangspunkt einer musikalischen Reise. Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Cello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens, mit melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal zart-melancholischen Weihnachtsliedern im Gepäck. Geschichten rund um die Geburt Christi und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Lustigerweise geht es aber auch um die gestohlenen Windeln des „El Niño“ (Christuskind) oder die von Mäusen angefressenen Socken von Josef. Ricardo Volkert führt das Publikum unterhaltsam in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land & Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens.

Abendkassenzuschlag: Mgl: 2,00 € / Nmgl: 2,50 €

Foto:©Bernd Satzinger

Ansbach

26.11.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Felíz Navidad! - Andalusische Weihnacht und Flamenco

Mit Ricardo Volkert & Ensemble
Gesang und Tanz: Roberta Ragonese "Pajarita",
Samira Kirschhofer und Carmen López

Kommen Sie mit auf eine musikalische Reise nach Andalusien, mit rassigen Flamencogitarren, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarken Tänzen. Melodiöse, mal schwungvolle, lustige, satirische, mal sanfte, zart-melancholische Weihnachtslieder (Villancicos) wechseln sich ab mit Geschichten rund um die Geburt Christi: von der vergeblichen Herbergssuche und von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos). Es geht aber auch um gestohlene Windeln des Christuskindes oder die von Mäusen angefressenen Socken des Heiligen Josef. Typische Villancicos eben!
Ricardo Volkert führt unterhaltsam moderierend in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende Geschichten über Land und Leute, über das Spanien von Gestern und Heute. Die Musik: ein temperamentvolles Klanggemälde aus (Be-)Sinnlichkeit, Lebensfreude und Leidenschaft. Ein weihnachtlicher Abend im Advent, ganz im Zeichen des Südens. Perfekt für die kalte Jahreszeit! Feliz Navidad!
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang, Geschichten
Roberta Ragonese „Pajarita“ - Gesang, Tanz
Samira Kirschhofer - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang, Tanz
Jost-H. Hecker – Violoncello
Ludwig Himpsl – Percussion

http://www.ricardo-volkert.de
Foto: Bernd Satzinger

Unterhaching

03.12.2026
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Balagan

Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.

Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.

NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier

Programm:
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Pablo Barragán © Neda Nevaee

Geöffnet ab 19:00 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Gauting

03.12.2026
20:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

FELIZ NAVIDAD! - Andalusische Weihnacht & Flamenco

Mit rassigen Flamencogitarren, virtuosem Violoncello, mehrstimmigem Gesang und ausdrucksstarkem Tanz begeben sich die Musiker und Tänzerinnen auf eine Tour durch den Süden Spaniens.
Die melodiösen, mal schwungvollen, lustigen, satirischen, mal sanften, zart-melancholischen Weihnachtslieder (Villancicos) der Spanier handeln von den biblischen Geschichten rund um die Geburt Christi, von der vergeblichen Herbergssuche, von den drei Heiligen Königen (Los Reyes Magos) und den sorgenden Hirten an der Krippe im Stall. Daneben aber auch von glaubensstarken Seemännern („Es war einmal ein Seemann …“) und verschwenderischen Kohlenhändlern („El Carbonero“). In der Nähe der andalusischen Stadt Huelva trifft man auf Wallfahrer, die sich zur Heiligen Jungfrau vom Morgentau, zur „Virgen del Rocío“ begeben und eine Sevillana Biblica erzählt Geschichten aus dem Alten Testament von Untreue und Verrat, von König David, der schönen Judith, von Samson und Delila.
Ricardo Volkert führt die Zuschauer in eine andalusisch-weihnachtliche, poetische Bilderwelt und erzählt spannende, interessante Geschichten über Land und Leute, Heilige und Sünder, über das Spanien von Gestern und Heute.

Die Besetzung:
Heike Kluska - Gesang, Tanz
Carmen López – Gesang Tanz
Roberta Ragonese – Gesang Tanz
Ricardo Volkert – Gitarre, Gesang
Günther Dollrieß– Gitarre, Harfe, Cajón
Jost Hecker - Cello

Einlass: 16:15 Uhr

Fürstenzell

20.12.2026
17:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Pegasus

Christian Mattick – Flöte und Sprecher
Michaela Buchholz – Viola / Violine
Thomas Etschmann – Gitarre

Musik von Astor Piazzolla, Isaac Albeniz, Georges Bizet, Miguel Cervantes und anderen

Inspiriert durch europäisch-spanische aber auch kubanische Musik entwickelte sich der Tango in Argentinien mit den großen Einwandererströmen des 19. Jahrhunderts zu einer eigenen, vielfältigen Musikrichtung. Sie verbindet überschäumende Lebensfreude mit der Melancholie, der portugiesischen Saudade, der Einwanderer. Flöte, Violine und Gitarre waren die ursprüngliche Tango-Besetzung, mit der die Musiker durch Wirtshäuser und Tanzsäle der argentinischen Großstädte zogen. Neben der direkten Tanzmusik wurde der Tango auch zu einer fast avantgardistischen Kunstform wie z.B. bei Astor Piazzolla.
Le Grand Tango ist ein musikantisch mitreißendes Programm, das die Brücke und Verbindung von Europa nach Südamerika hörbar macht.

Einlass 18 Uhr

Bad Homburg

17.02.2027
19:00 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Manuel Randi - SUD - Italiens Süden

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 18:30 Uhr

Altötting

25.02.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

ELISA, das sind Johannes Bartmes an den Tasten und Percussion/Beatboxing, Matthias TC Debus am E-Bass und Elisa Herbig am Cello und als Lead-sängerin. 2019 begab sich das frisch gegründete Trio auf eine erste Rumänientournee auf der die drei Musiker musikalisch und menschlich zusammenwuchsen und seitdem als festes Ensemble proben und auftreten.
Jeder bringt seinen persönlichen Erfahrungsschatz und eigenen Zugang zur Musik mit, sodass eine Vielfalt an Einflüssen und Ideen zusammenkommen, wenn die drei Musiker gemeinsam die Arrangements der Songs entwickeln. Da treffen lyrische Cellolinien auf Beatboxsounds oder verzerrte Bassfrequenzen auf jazzige Rhodesklänge. Der Sologesang der Strophen wird gerne von mehrstimmigem Chorgesang in den Refrains abgelöst. Die Instrumentalteile bewegen sich zwischen klassisch anmutenden Cellopassagen und freien Improvisationen; sei es am Bass, der elektrischen Orgel oder als Pfeifsolo. Der Bandsound setzt völlig neue Klangbilder zusammen, die den musikalischen Horizont erweitern. Im November 2021 hat das Trio sein Debütalbum „Outcome“ veröffentlich. Seitdem spielte es in unterschiedlichen Kultureinrichtungen deutschlandweit und überrascht und begeistert ein stetig wachsendes Publikum.

Einlass: 18.30 Uhr

Hemsbach

06.03.2027
19:30 Uhr

Quelle: Veranstalter

Trio Manuel Randi - SUD - Italiens Süden

Ein Konzert mit dem „Trio Manuel Randi“ ist immer ein intensives Live-Erlebnis, das seit vielen Jahren für ausverkaufte Konzerte sorgt. Manuel Randi, der sympathische und großartige Gitarrist, zeigt an einem einzigen Abend die gesamte Bandbreite seines Könnens und sein großes Repertoire. Im Programm finden sich Stücke für akustische Gitarre, Mandoline bis hin zur E-Gitarre, mit dem unverkennbaren Sound seiner eigenen Gitarrenmusik. Die Kompositionen sind vielseitig, stets südländisch mediterran oder südamerikanisch, aber auch spanisch beeinflusst. Begleitet wird Manuel Randi wieder von seinen zwei kongenialen Partnern, dem italienischen Bassisten Marco Stagni und Mario Punzi am Schlagzeug. Alle drei Musiker sind Showtalente auf der Bühne, sie genießen Live-Konzerte und ihre eigene Musik, die inzwischen eine verrückte Mischung aller Genres ist. Von Flamenco, über Balladen, argentinischer Rumba, Blues-Rock, bis hin zur Discomusik der 70er Jahre. Wilde und leidenschaftliche Improvisationen, sentimentale und lyrische Momente, Romantik und italienische Leidenschaft, Jazz und Akustik-Rock. Manuel Randi ist auch Mitglied des "Herbert Pixner Projekt", mit dem er jedes Jahr auf Tour ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation seit über 15 Jahren sehr große Erfolge mit vielen ausverkauften Konzerten.

Einlass: 16:15 Uhr

Fürstenzell

14.03.2027
17:00 Uhr

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