eventsTODAY - Camerata Franconia - Schönberg & Zemlinsky - Eine Wiener Künstlerfreundschaft in Tönen. am 15.11.2025 in Erlangen

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Camerata Franconia - Schönberg & Zemlinsky - Eine Wiener Künstlerfreundschaft in Tönen.

Samstag, 15.11.2025 um 19:00 Uhr

Camerata Franconia - Schönberg & Zemlinsky - Eine Wiener Künstlerfreundschaft in Tönen.

Samstag, 15.11.2025
um 19:00 Uhr

mehr am 15.11.2025

Konzertwerkstatt des Erlanger Musikinstitut e.V.
Rathsberger Straße 1
91054 Erlangen

mehr in Erlangen

24,00 € bis 44,00 €

Eine Wiener Künstlerfreundschaft in Tönen.
Zwei Komponisten – eine Epoche im Umbruch. Die Camerata Franconia unter Leitung von Dorian Keilhack stellt in einem Gesprächskonzert zwei Schlüsselwerke der Wiener Moderne einander gegenüber: Arnold Schönbergs visionäre 1. Kammersymphonie op. 9 und Alexander Zemlinskys expressive Kammersymphonie nach dem Streichquartett Nr. 2 op. 15 in der Bearbeitung von Richard Dünser.

Was die beiden verband, war mehr als Musik: Lehrer und Schüler, Schwager, Mitstreiter – ihre Lebenswege und ihre Kunst verwoben sich eng. Auch persönliche Dramen hinterließen Spuren in ihren Werken. In diesem Konzert treffen Mahler-Nähe, Brahms-Tradition und der Aufbruch in die musikalische Moderne aufeinander – begleitet von Hintergrundgeschichten, Anekdoten und Klangbeispielen. Ein Abend voller Einblicke in großartige Musik.

Einlass: 18:15 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Jean-Guihen Queyras, Alexandre Tharaud - Beste Freunde

Jean-Guihen Queyras, Violoncello
Alexandre Tharaud, Klavier

Johannes Brahms: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38
Jean Wiéner: Sonate für Violoncello und Klavier
Alban Berg: Vier Stücke für Klarinette und Klavier op. 5
Franz Schubert: Sonate für Arpeggione und Klavier a-Moll D 821, Adagio
Benjamin Britten: Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 65, 1. Dialogo. Allegro, 5. Moto perpetuo. Presto
Marin Marais: Suite Nr. 1 d-Moll (Pièces de viole, Livre II), 1. Prélude
Johann Sebastian Bach: Sonate für Viola da gamba und Cembalo Nr. 2 D-Dur BWV 1028, 2. Allegro
Claude Debussy: La plus que lente L. 121
Gabriel Urbain Fauré: Sicilienne op. 78 und „Papillon“ für Violoncello und Klavier op. 77
Johannes Brahms: Ungarischer Tanz Nr. 1 g-Moll und Ungarischer Tanz Nr. 7 A-Dur und Ungarischer Tanz Nr. 5 g-Moll

Rendezvous mit der Geschichte: Francis Poulenc verbeugt sich in seiner Suite vor dem Renaissance-Komponisten Claude Gervaise, Johannes Brahms in seiner Cellosonate vor J. S. Bach und dessen
»Kunst der Fuge«. Einen Blick zurück werfen auch die beiden Künstler dieses Abends, die mit einem bunten Programm ihre 30-jährige künstlerische Partnerschaft feiern – fast schrieben wir »begießen«, aber diesen Part übernehmen Sie selbst mit einem guten Roten nach dem Konzert.

In Neumarkt traten beide erstmals 2018 gemeinsam auf: zwei Stars der französischen Klassikszene, beide eng Deutschland und Österreich verbunden – Jean-Guihen Queyras durch sein frühes Studium an der Musikhochschule Freiburg, Alexandre Tharaud nicht zuletzt durch einen Schauspielpart in Michael Hanekes Film »Liebe«. Die dort gespielten Schubertstücke nahm der Pianist auch auf CD auf. Nun, aus gegebenem Anlass, bringen die beiden uns, ihrem Publikum, ein Ständchen. Wir gratulieren!

Abo-Reihen G und A

Termin-, Programm- und Besetzungsänderungen vorbehalten.

Bildnachweis: Marco Borggreve

Abendkasse öffnet 1 Stunde vor Konzertbeginn

Neumarkt in der Oberpfalz

18.11.2025
19:30 Uhr

Kammermusik | Liebesgrüße aus Prag

Liebesgrüße aus Prag

In Memoriam Peter Zelienka

Ayako Kasai | Violine
Laurent Weibel | Violine
Dashiel Nesbitt | Viola
Arnold Ilg | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Nami Ejiri | Klavier

Antonín Dvořák | Streichquintett G-Dur op. 77
Antonín Dvořák | Klavierquintett A-Dur op. 81

Nachklang:
Anschlusskonzert mit
weiteren Musiker*innen
des hr-Sinfonieorchesters

Er war das Herz der Kammermusik und die Seele der Orchesterakademie. Zum Gedenken an ihren geschätzten Kollegen und Freund Peter Zelienka, der Ende vergangenen Jahres unerwartet verstorbenen ist, senden Musiker*innen des hr-Sinfonieorchesters Grüße aus seiner Heimat: vom tschechischen Großmeister Antonín Dvořák. Die beiden Kammermusiken, die man dabei erleben wird, sind bis an den Rand erfüllt von der musikalischen Tradition und dem unerschöpflichen Geist der tschechischen Moldau-Metropole. Hinreißend leicht im Tonfall und einer Kantabilität, die einen zum Mitsingen anregt, das eine, in seinem Reichtum melodischer Erfindung, seinem üppigen Klang, seiner meisterlichen Form und seinem spätromantischen Pathos das andere.

Konzertdauer: ca. 200 Minuten – inklusive zwei Pausen

___________

He was the heart of chamber music and the soul of the Orchestra Academy. In memory of their esteemed colleague and friend Peter Zelienka, who died unexpectedly at the end of last year, musicians of the Frankfurt Radio Symphony send greetings from his homeland: from the Czech grand master Antonín Dvořák. The two chamber works to be heard are filled to the brim with the musical tradition and inexhaustible spirit of the Czech metropolis on the Moldau. The one is ravishingly light in tone and with a cantabile that makes you want to sing along, the other in its wealth of melodic invention, its lush sound, its masterly form and its late Romantic pathos.

Concert duration: about 200 minutes – including two breaks

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

23.11.2025
18:00 Uhr

Franz Schubert: Winterreise, D 911 - Musik, die berührt – Bilder, die bleiben.

Schuberts Meisterwerk: die Winterreise -
der bedeutendste Liederzyklus der Musikgeschichte trifft auf zwei besondere Lebenswege.

Zwei Künstler. Zwei Biografien. Eine gemeinsame Mission:
Die Winterreise von Franz Schubert ist mehr als ein Liederzyklus – sie ist ein seelischer Ausnahmezustand, ein existenzieller Weg durch Einsamkeit, Verlust und Hoffnung. In unserer Interpretation verschmelzen Werk und Wirklichkeit: Die Musik trifft auf zwei ungewöhnliche Lebenswege, die auf eigene Weise von Umbrüchen, Neuanfängen und tiefer Leidenschaft zur Kunst geprägt sind.

Gemeinsam erzählen wir diese Winterreise neu.
Mit Mut. Mit Tiefe. Mit persönlicher Wahrheit.
Ein Konzert, das nicht nur musikalisch berührt – sondern mitten ins Leben trifft - heute, mehr denn je.

Stefan Bien – Bariton
Geschäftsführer eines internationalen Unternehmens im Bereich Online-Marketing, fand Stefan Bien nach einem Burnout und einer Phase tiefer Erschöpfung über den Jakobsweg, die Malerei und schließlich den Gesang zurück zu sich selbst. Heute lebt er beide Welten: Wirtschaft und Kunst. „Sie haben die Pflicht, mit dieser Naturstimme auf die Bühne zu gehen“, sagte ihm Thomas Quasthoff – und so wurde die Musik vom Zufluchtsort zur künstlerischen Bestimmung.

Seine gesangliche Ausbildung absolvierte er u. a. an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Wichtige künstlerische Impulse erhielt er durch die Arbeit mit renommierten Persönlichkeiten wie Thomas Quasthoff, Jean-Noël Briend, Tobias Berndt und Jan Fackelmann. Sein Repertoire reicht von Bach bis Wagner – mit besonderer Liebe zum Liedgesang der Romantik. Mit einem Stimmumfang von drei Oktaven überzeugt er durch stimmliche Vielschichtigkeit, Tiefe und farbenreiche Nuancen.

Julia Aldinger – Klavier
In einer deutsch-russischen Musikerfamilie aufgewachsen, entdeckte sie erst spät, durch einen Studentenjob als Notenwenderin in Liederabenden von Peter Schreier ihre Leidenschaft für das Kunstlied. Ihre pianistische Ausbildung führte sie an renommierte Hochschulen in Dresden, Weimar und St. Petersburg. Prägende künstlerische Impulse erhielt sie in den Liedklassen von Christine Hesse, Karl-Peter Kammerlander und Olaf Bär sowie in Meisterkursen u. a. bei Amadeus Webersinke, Peter Schreier, András Schiff und Gerold Huber.
Nach intensiver musikalischer Tätigkeit entschied sie sich zunächst für die Familie – und ging einen ungewöhnlichen Weg: Sie absolvierte eine zweite Ausbildung zur Biologielaborantin und arbeitete mehrere Jahre am Helmholtz-Zentrum Dresden-Rossendorf in der Krebsforschung. Heute ist sie zurück in der Musik: Als Liedpianistin steht sie wieder auf der Bühne – mit neuer Tiefe und künstlerischer Reife – und gibt ihre Erfahrung als Klavierdozentin am Landesgymnasium für Musik Dresden an die nächste Generation weiter.

https://just-lied.fanlink.tv/Fruehlingstraum

Einlass: 18:30 Uhr

AUSVERKAUFT: öffentliche Generalprobe 21.11.25 14:00 Coselpalais, Bechstein Centrum https://photos.app.goo.gl/ks4WZzyeErbC43dc6

Dresden

28.11.2025
19:00 Uhr

Kammermusik | Lebensstürme

Lebensstürme

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
Maximilian Junghanns | Violine
Anton Spronk | Violoncello
Ulrich Horn | Violoncello
Kristian Katzenberger | Horn
Lars Rapp | Schlagzeug
Raúl Flores Aloy | Schlagzeug

Franz Schubert | Allegro a-Moll D 947 (»Lebensstürme«) – für Klavier vierhändig
Béla Bartók | Sonate – für zwei Klaviere und Schlagzeug
Franz Schubert | Adagio Es-Dur D 897 (»Notturno«) – für Klavier, Violine und Violoncello
Robert Schumann | Andante und Variationen op. 46 – für zwei Klaviere, zwei Violoncelli und Horn

Die »Artists in Residence« Lucas & Arthur Jussen zu Gast in der Kammermusik. Mit mitreißenden Werken für zwei Klaviere bzw. Pianisten. Von bewegten wie bewegenden Schubert-Sätzen über das rhythmische Feuer Béla Bartóks bis zur Romantik Robert Schumanns. Die geheime Affinität zwischen dem Klang zweier Klaviere und dem Schlagzeug hat Bartók in seiner berühmten Sonate eindrucksvoll in Szene gesetzt. Für vierhändiges Klavierspiel hat aber auch der Frühromantiker Schubert mehr hinterlassen als irgend ein anderer großer Komponist: u.a. den monumentalsten Sonatensatz für vierhändiges Klavier, den wir kennen: ein stürmisch beginnendes, fast grimmiges Allegro, das den Verleger später zum Titel »Lebensstürme« verleitete. Doch auch hier öffnet sich der Himmel – mit einer jener harmonischen Wendungen, mit denen der späte Schubert seine Hörer immer wieder in eine andere Welt entrückt. Genauso wie mit seinem einzelnen Adagio-Trio-Satz, in dem die Zeit still zu stehen scheint.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause

___________

The »Artists in Residence« Lucas & Arthur Jussen as guests in chamber music. With rousing works for two pianos or pianists. From moving and stirring Schubert movements to the rhythmic fire of Béla Bartók and the romanticism of Robert Schumann. The secret affinity between the sound of two pianos and the percussion was staged by Bartók in his famous sonata. The early Romantic Schubert also left more for four-hand piano playing than any other great composer: including the most monumental sonata movement for four-hand piano that we know: a stormy, almost fierce Allegro that later led the publisher to title it »Storms of Life«. But here, too, the heavens open up – with one of those harmonic twists and turns with which the late Schubert repeatedly transports his listeners into another world. Just as with his single Adagio Trio movement, in which time seems to stand still.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frankfurt am Main

07.12.2025
18:00 Uhr

Franziska Hölscher (Violine), Marianna Shirinyan (Klavier)

Franziska Hölscher (Violine)
Marianna Shirinyan (Klavier)

Franz Schubert:
Sonate für Violine und Klavier A-Dur D 574

Maurice Ravel:
Sonate für Violine und Klavier G-Dur

Lili Boulanger:
„D´un matin de printemps“
„Nocturne“ für Violine und Klavier

Karol Szymanowski:
"Mythen" für Violine und Klavier op. 30

Fazil Say:
Sonata für Violine und Klavier

Kann man im Konzert spüren, ob die Musiker:innen befreundet sind? Freundschaft ist zwar keine Voraussetzung für ein lebendiges Zusammenspiel, aber wer menschlich auf einer Wellenlänge ist, darf auch musikalisch mehr Freiheiten und Risiken wagen und hat vermutlich mehr Spaß bei der Probenarbeit. Das kann man bei Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan erleben. Die Geigerin aus Heidelberg und die Pianistin aus dem armenischen Jerewan kennen sich seit ihrem Studium in Lübeck und spielen seither regelmäßig zusammen – mal mit prominenten Gästen wie Katja Riemann oder Roger Willemsen, mal in Duo-Formation.

Foto: Marco Borgreve

Ettlingen

21.12.2025
18:00 Uhr

Fürstenzeller Neujahrskonzert - Die schönsten Melodien der Wiener Walzer- und Operettenmusik

Das Salonorchester sINNfonietta präsentiert 2026 wieder ein Neujahrskonzert in Fürstenzell. Dieses Mal unter dem Motto „Very British – Mit britischem Charme ins neue Jahr!“. Starten Sie stilvoll und mit einer Prise britischen Humor ins neue Jahr! Unser Neujahrskonzert „Very British – Mit britischem Charme ins neue Jahr“ vereint elegante Klangwelten der britischen Insel mit dem schwungvollen Glanz der Wiener Walzerseligkeit.
Freuen Sie sich auf Highlights aus dem Musicalklassiker „My Fair Lady“, auf festliche Klänge wie Edward Elgars berühmten Marsch „Pomp and Circumstances“, sowie auf charmante Werke der britischen Musiktradition. Abgerundet wird das Programm durch mitreißende Walzer und Polkas von Johann Strauss Vater und Sohn, die für den typischen Neujahrsglanz sorgen werden. Lassen Sie sich verführen von britischer Noblesse, musikalischer Eleganz und einem Augenzwinkern: ein Abend voller Melodien, der das neue Jahr mit Charme, Stil und einem Lächeln begrüßt.
Die künstlerischen Schwerpunkte des Orchesters sind im Sommer stets die Eigenproduktionen der "Pramtaler Sommeroperette", in deren Rahmen Jahr für Jahr viele internationale Solisten auftreten und die auch überregional für gute Kritiken sorgt. Die bereits seit 2018 andauernde Kooperation mit dem Theater Eggenfelden steht ebenfalls für die hohe künstlerische Qualität des Ensembles. Die musikalische Leitung hat Gerald Karl und durch das Programm führt in humorvoller und bewährter Weise Dr. Marcus Hölzl.

Einlass: 16:15 Uhr

Fürstenzell

11.01.2026
17:00 Uhr

Nah dran: Schubert im Wohnzimmer - Aris Quartett

Etwa zwei Monate vor seinem Tod, parallel zu seinen letzten drei Klaviersonaten, schrieb Franz Schubert sein längstes und reifstes Kammermusikwerk. Sinfonische Form, entrückte Klangschönheit und dramatische Kontraste vereinen sich in diesem Schwanengesang zu einem grenzensprengenden Gesamtkunstwerk, das völlig zurecht als Meilenstein der Musikgeschichte gilt. Die Musik schwankt dabei zwischen der Illusion ersehnten Glücks und der fatalen Erkenntnis der miserablen Wirklichkeit und spiegelt damit das gebrochene Weltverständnis des Komponisten wider. Erst Jahrzehnte nach seinem Tod wurde das Werk publiziert und öffentlich aufgeführt – und ist doch heute aus dem Kanon der klangschönsten Musik nicht wegzudenken. Mit dem jungen Cellisten Simon Tetzlaff stellen unsere Wohnzimmerkünstler vom Aris Quartett diesen musikalischen Achttausender in den Mittelpunkt eines Abends, der mit dramatischem Schostakowitsch und entrückten Klängen von Anton Webern kammermusikalische Horizonte eröffnet.

Anton Webern: Langsamer Satz für Streichquartett
Dmitri Schostakowitsch: Streichquartett Nr. 8 c-Moll op. 110
Franz Schubert: Streichquintett C-Dur

Dieses Konzert wird unterstützt von Prof. Dr. Michael Junker, Aufsichtsratsvorsitzender Wittenstein SE

Hausöffnung 16:00 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft. Sie wollen auf die Warteliste? Schreiben Sie uns an info@tauberphilharmonie.de

Weikersheim

25.01.2026
17:00 Uhr

V-Töne Holzbläserquintett "A la francais" - Kammermusik zwischen Klassik und französischem Charme

Laura Moosbrugger – Flöte
Anna Eberle – Oboe
Paul Moosbrugger – Klarinette
Johanna Bilgeri – Fagott
Anton Doppelbauer – Horn

Ein Abend mit Musik von Paul Taffanel, Jean Francaix und Anton Reicha

Das V-Töne Holzbläserquintett vereint fünf herausragende Musikerinnen und Musiker, allesamt in Vorarlberg geboren und aufgewachsen. Sie fanden durch zahlreiche solistische Erfolge bei bedeutenden Wettbewerben zueinander und widmen sich seither gemeinsam der anspruchsvollen Bläserquintett-Literatur. Beim renommierten ARD-Musikwettbewerb 2024 erspielte sich das Ensemble einen Platz im Semifinale und wurde mit zwei Sonderpreisen ausgezeichnet. Konzertengagements führten sie u. a. zu den Schattenburgkonzerten, den Schlosskonzerten Walpersdorf sowie zum Rheingau-Musikfestival. Darüber hinaus sind sie in Orchestern wie der Staatskapelle Dresden, den Münchner Philharmonikern, den Wiener Symphonikern und den Nürnberger Symphonikern tätig.

Einlass: 18:15 Uhr

Erlangen

07.02.2026
19:00 Uhr

„Schöne Welt, wo bist du?“ - Ludwig Mittelhammer (Bariton) – Franziska Hölscher (Violine) – Harriet Krijgh (Violoncello) – Herbert Schuch (Klavier)

Ludwig Mittelhammer (Bariton) – Franziska Hölscher (Violine) – Harriet Krijgh (Violoncello) – Herbert Schuch (Klavier)

Die vielseitige Geigerin Franziska Hölscher ist schon fast ein Stammgast in Kleve. Gemeinsam mit dem Weltklasse-Bariton Ludwig Mittelhammer und zwei genialen Triopartner*innen entführt sie das Publikum in den romantischen Kosmos von Franz Schubert und Robert Schumann. Mit ausgewählten Liedern, Klavierstücken und Kammermusikwerken, die sie für wechselnde Besetzungen bearbeitet haben, spannen die Vier einen aufregenden dramaturgischen Bogen. Dabei vertrauen sie auf das Motto: „Musik ist eine Sprache, die überall auf der Welt verstanden wird.“

Leider musste Benjamin Appl seine Konzerttournee im Februar 2026 aus persönlichen Gründen absagen. Es wurde jedoch ein würdiger Ersatz gefunden: Der Bariton Ludwig Mittelhammer gewann 2014 den Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart und ist seitdem als Solist bei renommierten Orchestern gefragt: darunter das Orchestre de Paris, das Swedish Radio Symphony Orchestra, das Orquesta Nacional de España und die Wiener Philharmoniker.

Im Opernfach sang er Hauptrollen an der Oper Frankfurt, am Staatstheater Nürnberg, am Münchner Staatstheater am Gärtnerplatz sowie am New National Theatre in Tokio. 2025 debütierte er mit großem Erfolg an der Wiener Staatsoper unter Franz Welser-Möst.

Liederabende gab Ludwig Mittelhammer u. a. in der Londoner Wigmore Hall, der Kölner und Essener Philharmonie, im Wiener Konzerthaus, beim Bayerischen Rundfunk in München, beim Festival Kissinger Sommer und bei der Schubertiade Schwarzenberg.

Sein erstes Soloalbum mit Liedern von Schubert, Medtner und Wolf erschien im Juni 2019 bei Berlin Classics.

Programm:

Franz Schubert (1797–1828)
Divertissement à la hongroise D 818
Die Götter Griechenlands: Schöne Welt, wo bist du? D 677b
Fantasie C-Dur D 934: Andantino - Thema / Variation 2
Sei mir gegrüßt D 741
Alinde D 904
Die Mutter Erde D 788
Wanderer D 493
Wanderer Fantasie D 760
Auf dem Strom D 943
Erlkönig D 328

—

Robert Schumann (1810-1856)
Klaviertrio d-Moll op. 63: Mit Energie und Leidenschaft
Der Nussbaum op. 25/3
Meine Rose op. 90/2
Frühlingsnacht op. 39/12
Klaviertrio F-Dur op. 80: Mit innigem Ausdruck
Requiem op. 90/7
Mondnacht op. 39/5
Carnaval op. 9: Chopin
Die Götter Griechenlands: Schöne Welt, wo bist du? D 677

Franz Schubert
Trio Es-Dur op. 100: Andante con moto

- gefördert vom Kultursekretariat NRW Gütersloh -

Foto: Marco Borggreve

Hauseinlass: 18:45 Uhr, Konzerteinführung "Das Dritte Ohr": 19 Uhr

Kleve

26.02.2026
20:00 Uhr

Kammermusik | Brass-Connection

Brass-Connection

Frankfurt Radio Brass:
Sebastian Berner | Trompete
Jón Vielhaber | Trompete
Maciej Baranowski | Horn
Norwin Hahn | Posaune
Ole Heiland | Tuba

Wolfgang Amadeus Mozart | Die Zauberflöte – Ouvertüre und Arie der Königin der Nacht (Arr. John Wasson / Howard Cable)
George Bizet | Carmen Fantasia (Arr. Bill Holcombe)
Kurt Weill | Chansons des Quais (Arr. Jón Vielhaber)
Leonhard Bernstein | West Side Story (Arr. Jack Gale)

Ein Blechbläser-Quintett der Extra-Klasse. Wenn Trompete, Posaune, Horn und Tuba im hr-Sendesaal zusammenkommen, kann man sich auf satte Klangpracht freuen und auf ein abwechslungsreiches wie mitreißendes Programm. Frankfurt Radio Brass gründete sich 2023 aus fünf Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters mit dem Wunsch, dem Publikum neben der Orchesterliteratur auch das breite, glanzvolle Spektrum der Blechbläsermusik auf höchstem Niveau darzubieten. Von Barock über Romantik bis hin zur Moderne ist für jeden etwas dabei, denn die Musiker von Frankfurt Radio Brass haben es sich zur Aufgabe gemacht, jegliche Musikrichtung mit derselben Leidenschaft, Musikalität und technischen Perfektion zu präsentieren, wie die Zuhörer es auch vom hr-Sinfonieorchester gewohnt sind. Die Freude am gemeinsamen Musizieren steht dabei zu jeder Zeit im Vordergrund und wird auch für jeden sichtbar und spürbar.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
___________

A brass quintet in a class of its own. When the trumpet, trombone, horn and tuba come together in the hr-Sendesaal, you can look forward to a rich sound and a varied and rousing program. Frankfurt Radio Brass was founded in 2023 by five members of the Frankfurt Radio Symphony with the desire to offer audiences the broad, glamorous spectrum of brass music at the highest level alongside the orchestral literature. From baroque to romantic to modern, there is something for everyone, because the musicians of Frankfurt Radio Brass have made it their mission to present every style of music with the same passion, musicality and technical perfection that listeners have come to expect from the Frankfurt Radio Symphony. The joy of making music together is always in the foreground and can be seen and felt by everyone.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

01.03.2026
18:00 Uhr

Duo Anouchka und Katharina Hack - Die Unzertrennlichen

Ob innige Freundschaft, das Band zweier Schwestern, oder die untrennbare Verwurzelung in der Heimat - die Musik dieser Unzertrennlichen lässt uns ihre Verbindungen in Tönen und Klang noch heute tief empfinden und bewegt bis ins Mark: Clara Schumann und Johannes Brahms, Nadia und Lili Boulanger und Dmitri Shostakovich, der seinem Land trotz aller politischen Schwierigkeiten treu blieb.
„Es ist stets auf jeder Seite Glück, Glück in immer dickeren Buchstaben. Und ich fühle mich Ihnen in diesem Moment mehr denn je verbunden, liebe Vergangenheit, liebe Gegenwart, meine liebe Unzertrennliche.“ - Simone de Beauvoir an Élisabeth Lacoin („Zaza“)

Clara Schumann (1819-1896): Drei Romanzen Op. 22
I. Andante molto
II. Allegretto
III. Leidenschaftlich schnell

Johannes Brahms (1833-1897): Sonate für Violoncello und Klavier in e-Moll Op. 38
I. Allegro non troppo
II. Allegretto quasi Minuetto
III. Allegro

Pause

Nadia Boulanger (1887-1979): Trois pièces pour violoncelle et piano
I. Modéré
II. Sans vitesse
III. Nerveusment rhythmé

Lili Boulanger (1893-1918) : Nocturne

Dmitri Shostakovich (1906-1975): Sonate für Violoncello und Klavier in d-Moll Op.40
I. Allegro moderato
II. Allegro
III. Largo
IV. Allegro

Lüneburg

07.03.2026
20:00 Uhr

Kammerflimmern | Quartett-Freuden

Quartett-Freuden

Beringia Quartett:
Charys Schuler | Violine
Akemi Mercer-Niewöhner | Violine
Dirk Niewöhner | Viola
Valentin Scharff | Violoncello

Wolfgang Amadeus Mozart | Streichquartett D-Dur KV 499
Erwin Schulhoff | 5 Stücke für Streichquartett
Maurice Ravel | Streichquartett F-Dur op. 35

In Kooperation mit dem Internationalen Theater Frankfurt

»Kammerflimmern« im Internationalen Theater Frankfurt. Klassische Wiener Melange aus Heiterkeit und Melancholie in Mozarts »Hoffmeister-Quartett« trifft dabei diesmal auf den farbigen französischen Impressionismus des jungen Ravel. Außerdem bieten das als Mitgliedern des hr-Sinfonieorchesters bestehende Beringia Quartett auf der Schauspielbühne im Frankfurter Ostend schillernde Tanz-Stücke des Deutschböhmen Erwin Schulhoff zwischen Walzer, Tango und Marsch. Freude pur also für alle Quartett-Freunde – und alle, die es werden wollen!

Konzertdauer: ca. 95 Minuten – inklusive Pause

___________

»Kammerflimmern« at the International Theater Frankfurt. This time, the classic Viennese blend of cheerfulness and melancholy in Mozart´s »Hoffmeister Quartet« meets the colorful French impressionism of the young Ravel. In addition, the Beringia Quartet, members of the Frankfurt Radio Symphony, will perform dazzling dance pieces by the German-Bohemian Erwin Schulhoff, ranging from waltzes to tangos and marches, on the theater stage in Frankfurt´s Ostend district. Pure joy for all quartet fans – and all those who want to become one!

Concert duration: about 95 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

10.03.2026
20:30 Uhr

"Klangfarben der Sehnsucht" - Kammermusik für Klarinette, Viola und Klavier

Lisa Klotz, Viola - Stefanie Brunner, Klarinette - Eric Domenech, Klavier

W.A. Mozart: "Kegelstatt-Trio" Es-Dur, KV 498
J. Brahms „Gestillte Sehnsucht“, aus op. 91, zwei Gesänge
E. Domenech, Trio für Viola, Klarinette, Klavier, UA
M. Bruch, Acht Stücke, op. 83

Die besonders warm und weich klingende Mischung von Klarinette, Viola und Klavier hat schon immer Komponistinnen und Komponisten dazu angeregt, diese Instrumente in Dialog treten zu lassen.
Lisa Klotz (Solobratschistin der Staatsphilharmonie Nürnberg), Stefanie Brunner (stellv. Soloklarinettistin der Münchner Symphoniker) sowie der Pianist und Komponist Eric Domenech präsentieren Ihnen an diesem Abend wahre Schätze der Kammermusik-Literatur. Von W. A. Mozarts anmutigem „Kegelstatt-Trio“ über J. Brahms' nachdenklichem Lied „Gestillte Sehnsucht“ bis zu den „Acht Stücken“ von M. Bruch wird eine große musikalische Vielfalt geboten. Mit einem für diesen Anlass komponierten Trio wird das Konzert mit der Frische einer Uraufführung abgerundet. Eric Domenech hat sich dazu vom dunklen und warmen Klang von Viola und Klarinette inspirieren lassen.

Einlass: 18:15 Uhr

Erlangen

18.04.2026
19:00 Uhr

Tanja Becker-Bender & Sofya Melikan - Ein Amerikaner in Paris

Bei einem Festival in Sevilla stellten Tanja Becker-Bender und Sofya Melikyan fest, dass sie nicht nur am selben Tag und nahezu zur selben Stunde zur Welt gekommen sind – etwa 3000 km voneinander entfernt in Stuttgart beziehungsweise in Jerewan –, sondern auch musikalisch bestens miteinander harmonieren. Ob mit Beethoven-Sonaten, in der französischen Musik oder beim Entdecken neuer Wege im 20. Jahrhundert – die Musikerinnen gestalten inzwischen eine vielfältige Serie von Programmen zusammen. Ihr liebevoll gestaltetes Konzert mit dem Titel „Ein Amerikaner in Paris“ wird uns musikalisch in das Paris der 1920er Jahre entführen. Der Titel bezieht sich auf das berühmte und später verfilmte Werk von Gershwin, aber auch auf George Antheil, einen anderen jungen Amerikaner, der sich wie Gershwin einige Zeit in der französischen Metropole aufhielt. Auch die Tschechen Bohuslav Martinu und Vítezlava Kaprálová lebten lange in Paris, letztere war dort Kompositionsschülerin von Martinu. Die Sonaten von Tailleferre und Ravel sind der französisch impressionistischen Tradition verbunden.

Tanja Becker-Bender, Violine & Sofya Melikyan, Klavier

Ein Amerikaner in Paris
Germaine Tailleferre (1892-1983): Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 (1922)
Modéré sans lenteur
Scherzo. Pas très vite et sans rigueur
Lent – Final. Très vite
Bohuslav Martinu (1890-1959): Sonate Nr. 1 H 182 für Violine und Klavier
Allegreo
Andante
Allegretto
George Antheil (1900-1959): Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 (1924) (9 min.)
*** Pause ***
Vítezlava Kaprálová (1915-1940): „Légende et Burlesque“ op. 3 für Violine und Klavier
George Gershwin (1898-1937): „Short Story“ für Violine und Klavier, bearbeitet von Samuel Dushkin (1891-1976)
Maurice Ravel (1875-1937): Sonate Nr. 2 G-Dur für Violine und Klavier (1923-27)
Allegretto
Blues. Moderato
Perpetuum mobile. Allegro

Copyright: © Uwe Arens

Einlass: 18:30 Uhr

Donaueschingen

19.04.2026
19:00 Uhr

Ensemble in Residence Bodenseefestival & Lebendiges Barockschloss Tettnang

Programm
Henry Purcell (1659-1695)
Selection of Fantasias in Four Parts (1680) [12’]
Arr. Kebyart
No. V, Z. 736
No. X, Z. 741
No. VIII, Z. 739
Clara Schumann (1819-1896)
4 Pièces fugitives Op. 15 (1845) [12]’
Arr. Kebyart
I. Larghetto
II. Un poco agitato
III. Andante espressivo
IV. Scherzo
William Albright (1944-1998)
Fantasy Etudes (1993-1995) [25’]
I. Prelude (Index) - Etude Nr. 1 “A Real Nice Number”
II. Etude Nr. 2 “Pypes”
III. Etude Nr. 3 “The Five for Steve”
IV. Etude Nr. 4 “Phantom Galop”
V. Etude Nr. 5 “Harmonium (Heiliger Dankgesang)”
VI. Etude Nr. 6 “They only come out at night”
George Gershwin (1898-1937) Dani López (1944)
Fantasy on themes by George Gershwin (2025) [12’]

Befreit von den Zwängen musikalischer Formen, erkunden Fantasien aus der freien Vorstellungskraft des Komponisten eine Welt, in der die Persönlichkeit der musikalischen Geste in den Vordergrund tritt, oft mit einem improvisatorischen Charakter. Zwischen dem 16. und 17. Jahrhundert wurde das Consort von Gamben in England zum idealen Medium für Komponisten wie William Byrd, Orlando Gibbons, Matthew Locke und Henry Purcell, um Fantasien (oder „Fancies“) zu schreiben – Werke von überwältigender Meisterschaft in ihrer motorischen Imitation.
Später nahm die Fantasie einen zentralen Platz bei den romantischen Komponisten ein, insbesondere bei Robert Schumann. Doch auch Clara Schumann, seine Frau, griff in ihrer Musik häufig auf diese flüchtige und vergängliche Natur zurück, die so eng mit der Ideologie der Romantik verbunden ist. Ihre 4 Fugenhaften Stücke Op. 15 sind in diesem Sinne eine klare Absichtserklärung, die bereits im Titel zum Ausdruck kommt.
In unserer Zeit genießt der Amerikaner William Albright mit seinen Fantasy Etudes für Saxophonquartett die Freiheit seiner persönlichen musikalischen Sprache, die auf eklektische Referenzen und Inspirationen zurückgreift. Das Programm schließt mit einer modernen Neuinterpretation: Dani López' Fantasy on Themes von George Gershwin (2025). Dieses Werk zollt Gershwins zeitlosen Melodien Tribut, indem es sie in eine frische und dynamische Fantasie einwebt. Das Arrangement verbindet den Geist des Jazz mit zeitgenössischen Techniken und schafft so eine imaginative Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart.

18:45 Uhr Einführungsgespräch mit Gerd Kurat

Tettnang

07.05.2026
19:30 Uhr

Kammerflimmern | Trio élégiaque

Trio élégiaque

Grace Kyung Eun Lee | Violine
Ulrich Horn | Violoncello
Su Yeon Kim | Klavier

Dmitrij Schostakowitsch | Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8
Sergej Rachmaninow | Trio élégiaque Nr. 1 g-Moll
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 1 B-Dur D 898

Kammermusik-Ikonen in der ehemaligen Rothschild´schen Orangerie. Drei mitreißende Trio-Werke von Schostakowitsch, Rachmaninow und Schubert präsentiert das hr-Sinfonieorchester bei der Premiere seiner Reihe »Kammerflimmern« im geschichtsträchtigen Pavillon im Frankfurter Günthersburgpark. Ein früher Geniestreich des jungen Schostakowitsch begegnet dabei einem musikalischen Glücksfall des späten Schubert und dem von Melancholie erfüllten »Trio élégiaque Nr. 1« von Rachmaninow. Schostakowitsch war gerade einmal 17, als er sein Klaviertrio komponierte, das aus seinen nachgelassenen Manuskripten erst 1983 veröffentlicht wurde. Mit dem Klaviertrio von Schubert erlebt man eines seiner letzten und reifsten Werke, die nach Robert Schumann »wie eine zürnende Himmelserscheinung« über das damalige Musiktreiben hinweg gegangen sind.

Konzertdauer: ca. 105 Minuten – inklusive Pause

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Chamber music icons in the former Rothschild´s Orangery. The Frankfurt Radio Symphony presents three rousing trio works by Shostakovich, Rachmaninov and Schubert at the premiere of its »Kammerflimmern« series in Frankfurt´s Günthersburgpark. An early stroke of genius by the young Shostakovich meets a musical stroke of luck by the late Schubert and the melancholy-filled »Trio élégiaque No. 1« by Rachmaninov. Shostakovich was just 17 when he composed his piano trio, which was only published from his leftover manuscripts in 1983. Schubert´s piano trio is one of his last and most mature works, which, according to Robert Schumann, passed over the musical hustle and bustle of the time »like a wrathful heavenly apparition«.

Concert duration: about 105 minutes – including break

Hausöffnung: 19:30 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

02.06.2026
20:30 Uhr

Confringo Klavierquartett - mit dem Programm „Einflüsse“

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klavierquartett KV 478

Robert Schumann (1810-1856)
Klavierquartett op. 47

Das Confringo Klavierquartett besteht aus vier jungen Musiker*innen aus Deutschland und Serbien. Die Mitglieder begegneten sich während Ihres Studiums in Berlin und Hannover. Nach mehreren Konzerten bei einem Kammermusikfestival entstand die Idee, das vielseitige Repertoire des Klavierquartetts gemeinsam zu ergründen. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett zudem das Interesse an der zeitgenössischen Musik.

2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird.

An diesem Konzertabend wird in einem musikalischen Dialog zwischen Mozart und Schumann die Entwicklung der Ausdruckskraft von der Klassik zur Romantik erklärt und hörbar gemacht.

Winsen (Luhe)

04.06.2026
20:00 Uhr

Kammermusik | Forellenquintett

Forellenquintett

Fanny Pujol | Violine
Liisa Randalu | Viola
Ulrich Horn | Violoncello
Ioan Cristian Braica | Kontrabass
Hansjacob Staemmler | Klavier

Johannes Brahms | Klavierquartett c-Moll op. 60
Franz Schubert | Klavierquintett A-Dur D 667 (»Forellenquintett«)

Finale mit zwei Meisterwerken. Wer kennt und liebt es nicht, Schuberts einziges Klavierquintett mit seinem berühmten Variationssatz über die »launische Forelle«. Der heitere Tonfall des Lieds legt das ganze Quintett auf eine Aura unbeschwerter Musizierfreude fest, zu der auch sein lichter, heller Klang beiträgt. In größtmöglichen Kontrast dazu davor das lang gereifte, letzte Klavierquartett von Brahms, das tiefe biografische Zwiespälte widerspiegelt. Es gehört zu den eindrucksvollsten Kammermusiken der Romantik. Als er die Endfassung seinem Verleger schickte, meinte Brahms einst scherzhaft, man solle doch in der Notenausgabe ein Bild des Komponisten »im Werther-Kostüm« abdrucken – eine Anspielung auf Goethes verzweifelten Selbstmörder wie ein Reflex auf die Nachwirkungen seiner über 20 Jahre zurückreichende Zerrissenheit in seiner Dreiecksbeziehung zu Clara und Robert Schumann.

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Finale with two masterpieces. Who doesn´t know and love Schubert´s only piano quintet with its famous set of variations on the »moody trout«. The cheerful tone of the song imbues the entire quintet with an aura of light-hearted musical joy, to which its light, bright sound also contributes. In the greatest possible contrast to this, Brahms´ long matured last piano quartet, which reflects deep biographical ambivalence. When he sent the final version to his publisher, Brahms once joked that a picture of the composer »in Werther´s costume« should be printed in the score – an allusion to Goethe´s desperate suicide as a reflection of the after-effects of the turmoil he had experienced in his love triangle with Clara and Robert Schumann over 20 years earlier.

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

07.06.2026
18:00 Uhr

Tabea Zimmermann & Thomas Hoppe

Transparenz und Wärme – Die Bratsche sei ihre persönliche Stimme, beschrieb die Ausnahmesolistin Tabea Zimmermann kürzlich die unbestreitbare Symbiose, die zwischen ihr und dem früh gewählten Instrument besteht. Ihrer transparenten Interpretationskunst widmeten einige der größten zeitgenössischen Komponisten ihre Werke – und sicherlich hätten auch Brahms und Reger diese Gelegenheit genutzt, hätten sie Tabea Zimmermann gekannt. Die Sonate op. 78 verband Brahms jedoch zunächst mit der Violine und Momenten von Trauer und Trost zwischen ihm und Clara Schumann. Der strenge Kritikerpapst Hanslick würdigte das Werk als „wie aus feinen Silberfäden gesponnenes Tonstück“; Zeitgenossen hörten in der auch für Viola veröffentlichten Sonate den Nachhall des empfindsamen „Regenlieds“ op. 59/3 heraus. Rund 50 Jahre später äußerte Max Reger zufrieden, er könne nun endlich so komponieren „wie es mir von je vorgeschwebt hat“. Die Solostimme seiner Klarinettensonate op. 107, ein „gar lichtes, freundliches Werk“ dieser Phase, richtete Reger persönlich auch für Bratsche ein.

Programm:
Hummel, Violasonate Es-Dur op. 5 Nr. 3
Brahms, Violinsonate Nr. 1 G-Dur op. 78 (Fassung für Viola)
Reger, Klarinettensonate B-Dur op. 107 (Fassung für Viola)

Tabea Zimmermann, Viola
Thomas Hoppe, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tabea Zimmermann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 18:30 Uhr

Freiburg im Breisgau

16.06.2026
19:30 Uhr

Yefim Bronfman | Kammerorchester Wien - Berlin

Sehnsucht nach dem Süden

Wolfgang Amadeus Mozart Serenade Nr. 13 G-Dur »Eine kleine Nachtmusik« KV 525
Felix Mendelssohn Bartholdy Konzert d-Moll für Violine, Klavier und Streichorchester
Peter Tschaikowsky »Souvenir de Florence« op. 70

Violine und Leitung Rainer Honeck
Klavier Yefim Bronfman
Kammerorchester Wien - Berlin

Den Grundstein für das »Kammerorchester Wien-Berlin« legte einst Sir Simon Rattle mit dem Wunsch, zum Geburtstag einmal ein Konzert mit Wiener und Berliner Philharmonikern zu dirigieren. Seitdem kommen Musiker beider Orchester regelmäßig für Projekte zusammen. Mozarts »Kleine Nachtmusik« eröffnet ihr aktuelles Spätsommerprogramm; Mendelssohns selten gespieltes Konzert für Violine, Klavier und Streicher bringt Virtuosität im Doppelpack – solistisch gestaltet von Yefim Bronfman und Konzertmeister Rainer Honeck. Zum Abschluss: Tschaikowskys leidenschaftliches »Souvenir de Florence«, eine Liebeserklärung an Italiens Licht und Lebensgefühl. Musik als Erinnerung – und als Sehnsucht nach dem Süden.

Einlass: 19:00 Uhr

Dresden

25.09.2026
19:30 Uhr

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