Sharon Mansur Trio am 15.11.2025 in Gschwend

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Sharon Mansur Trio

Samstag, 15.11.2025 um 20:00 Uhr

In der Musik der israelischen Pianistin und Keyboarderin Sharon Mansur spiegeln sich verschiedenste Einflüsse wider: die Sounds des Nahen Ostens ebenso wie Metal, Electronica oder die westliche klassische Tradition.
Zu den Klängen ihres Heimatlandes stellt Mansur fest: »Es gibt keine eindeutige traditionelle israelische Musik. Weil das Land so jung ist, ist die israelische Musik immer eine Mischung aus Einflüssen aus Europa, dem Nahen Osten, dem Mittelmeerraum und Nordafrika.«
Sharon Mansur beherrscht das Ausdrucksspektrum des Jazz, die Energie und Direktheit von Rock und elektronischer Musik und den Farbenreichtum orientalischer Musik. Sie spielt mit nahöstlichen Rock- und Pop-Acts auf großen Bühnen, tritt regelmäßig als DJ und Keyboarderin mit ihrer eigenen elektronischen Musik auf, produziert meditativ-melodische Solo-Piano Sets – all dies auf Basis einer fundierten Klavierausbildung unter anderem an der Jerusalem Music Academy.
Das Trio-Format nutzt Sharon Mansur in größtmöglicher Vielfalt – von cineastischen, sphärischen Passagen über rockige Energieausbrüche bis zu einem für sie so charakteristischen Spiel an den Keyboards, welches mit seinen orientalisch geprägten Melodielinien die westliche Limitierung auf Halbtöne hinter sich lässt. Jazz ist für Sharon Mansur – wie für viele Musikerinnen und Musiker ihrer Generation – allem voran eine Geisteshaltung, ein Konzept, das Räume für neue, ungehörte Sounds ohne Grenzen öffnet. Einen Raum, den man als Zuhörer mit Freude und Staunen erforscht.

19:00 Uhr

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Shuteen Erdenebaatar Quartet

»Menschen am Klavier tun sich schwerer als andere, so zu klingen, wie sie sind, und dann auch noch so, dass alle anderen sie sofort erkennen. Shuteen Erdenebaatar gehört zu den Pianist:innen, die das geschafft haben.« – Süddeutsche Zeitung (DE)

Die in der mongolischen Hauptstadt Ulaanbaatar geborene Komponistin und Pianistin Shuteen Erdenebaatar (*1998) bringt mit ihren sehnsuchtsvollen Melodien, angereichert mit tiefgründigen und ausdrucksstarken Harmonien und Rhythmen, einen einzigartigen Klang zu Gehör. Aufgewachsen als klassische Musikerin, begann sie im Alter von 16 Jahren bereits ihr Bachelor-Studium in klassischer Komposition.

Shuteen Erdenebaatar hat im Alter von 25 Jahren bereits den renommierten Deutschen Jazzpreis 2024, den größten mongolischen Kulturpreis „Mungun Mod“ 2024, den BMW Young Artist Jazz Award 2022, den 1. Preis und den Publikumspreis beim legendären Jungen Münchner Jazzpreis, das Musikstipendium der Stadt München 2022 und den Kompositionspreis beim Biberacher Preis 2022 und den 1. Preis beim Kurt Maas Jazz Award 2021 gewonnen. Während ihres Studiums war sie Stipendiatin der Orlandus-Lassus-Stiftung und des DAAD, derzeit ist sie Stipendiatin der Stiftung Concerto 21.

Derzeit leitet und schreibt sie für drei Weltklasse-Ensembles: ihr hart swingendes und dennoch einfühlsames Quartett, ihr exquisites Duo Lightville und ihr einzigartiges 20-köpfiges, genreübergreifendes Chamber Jazz Orchestra.

Im Jahr 2023 unterzeichnete sie einen Vertrag über drei Alben mit dem mehrfach mit dem Grammy ausgezeichneten New Yorker Label Motema Music, das alle drei ihrer aktuellen Projekte umfasst. Das erste Album Rising Sun mit ihrem Quartett wurde am 15. September 2023 veröffentlicht. Das Album hat in der Fachpresse und beim Publikum weltweit für Furore gesorgt und Shuteen Erdenebaatar ist seit der Veröffentlichung des Albums erfolgreich auf Tour, mit rund 70 Terminen im In- und Ausland. Das zweite Album, ein Duo-Album mit Nils Kugelmann, ist derzeit in Planung und wird im Herbst 2025 erscheinen.

Besetzung:
Shuteen Erdenebaatar – piano
Nils Kugelmann – bass
Amir Bresler – drums
Jakob Manz – alto saxophone, recorder

Einlass eine Stunde vor Beginn

Shuteen Erdenebaatar Quartet

Mit technischer Brillanz, stilistischer Finesse, ausdrucksstarken Harmonien und rhythmischer Variabilität bieten Erdenebaatars einprägsame Melodien den Rahmen, in dem sich ihre formidable Band entfalten kann.

Die 1998 in der Mongolei geborene und klassisch ausgebildete Pianistin und Komponistin Shuteen Erdenebaatar kam 2018 nach München, um an der Hochschule für Musik und Theater ihren Master in Jazz-Klavier und -Komposition zu absolvieren. Seitdem gewann die Musikerin zahlreiche renommierte Preise, darunter den Deutschen Jazzpreis, den bedeutendsten mongolischen Kulturpreis Mungun Mod und den BMW Young Artist Jazz Award.

Derzeit arbeitet sie an ihren drei Weltklasse-Ensembles: einem genreübergreifenden 20-köpfigen Chamber Jazz Orchestra, ihrem exquisiten Duo „Lightville“ und dem swingenden, hochsensiblen jungen Jazzquartett, das an diesem Abend zu hören ist. Ihr Debütalbum Rising Sun vereint klassisches Klavier- und Kompositions-Handwerk mit der Freiheit des Jazz.

SHUTEEN ERDENEBAATAR, piano
JAKOB MANZ, sax, rec
NILS KUGELMANN, bass
AMIR BRESLER, drums

Foto: NK

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Morello / Francel / Faller - Living is easy, mostly

Paulo Morello Gitarre
Mulo Francel Saxophon, Klarinette
Sven Faller Kontrabass

Drei Freunde, die sich über Jahre in verschiedensten Formationen um die Welt bewegt haben.
Drei extravagante Exponenten der europäischen Jazz- und Weltmusik-Szene.

In diesem neuen Trio kommen sowohl ihre individuellen Qualitäten als Virtuosen, als auch ihr blindes Zusammenspiel zur vollen Geltung. Intimes Interplay mit energetischen Ausbrüchen, facettenreiche Grooves, virtuoser Erfindungsgeist
und kunstvoller melodischer Kontrapunkt kennzeichnen das Ensemble. Dass sich alle drei auch als Komponisten profiliert haben, spiegelt sich im abwechslungsreichen Programm unterschiedlichster Eigenkompositionen.

Die Musiker waren seit Jahren immer wieder jeweils im 2-er Pack unterwegs:
Morello und Faller spielten zahlreiche Konzerte zusammen mit der belgischen Jazz-Ikone Philip Catherine. Francel und Morello tourten mit Quadro Nuevo durch Italien, Brasilien und Deutschland. Faller und Francel lernten sich in den frühen 90er Jahren beim Musikstudium kennen. Dann verloren sie sich aus den Augen, weil Sven Faller nach New York zog. Hier hört man sie zu dritt vereint.
„Immer wenn wir zusammen kommen haben wir einen Riesenspaß.“
Living is easy, mostly!

So lautet auch der Titel ihres gemeinsamen Albums, das als CD, LP und digital bei GLM Music erschien und in der Fachpresse hoch gelobt wurde.

Paulo Morello gilt als einer der vielseitigsten Jazzgitarristen Europas. Zusammen mit der Grammy-Gewinnerin Leny Andrade oder dem Bossa Nova-Urvater Johnny Alf gastierte Morello auf den bedeutendsten Europäischen und Südamerikanischen Jazz Festivals. Seine Feuertaufe im Hammond-Trio bestand er als Sideman des legendären Jimmy Smith, den er auf dessen letzter Europa-Tournee begleitete.

Mit seinem Trio „Hammond Eggs“ tourte Morello international mit den Solisten Randy Brecker und Bob Mintzer. Im erfolgreichen Projekt „Night of Jazz Guitars“ spielte er mit Gitarrenlegenden wie dem späten Larry Coryell und Pat Martino.

Darüber hinaus arbeitete er mit Paul Kuhn, Billy Cobham, Airto Moreira, Ivan Lins, Raul de Souza, André Ceccarelli, Martin Taylor, Jim Mullen, Don Menza, Howard Alden, Roberta Gambarini und den Orchestern des WDR und des BR zusammen.

Aktuell konzertiert Morello ausgiebig mit seinem „Sambop“ Quartett, seinem Trio mit der belgischen Gitarrenlegende Philip Catherine und dem Duo mit dem schwedischen Gitarristen Ulf Wakenius.

Morello ist künstlerischer Direktor des Jazz Instituts Berlin und lehrt dort als Professor für Jazzgitarre. „Paulo Morellos Gitarre klingt, als hätte es George Benson nach Rio de Janeiro verschlagen“, so die AZ München.

Mulo Francel ragt seit vielen Jahren mit seinem elegant-geschmeidigen Ton wie ein Leuchtturm aus der deutschen Saxophon-Szene heraus. Die hohe Schule der Jazz-Improvisation verwebt sich bei ihm mit Vorlieben für Tango, mediterrane Musizierkunst und alteuropäische Melodien. Mit seinem Ensemble Quadro Nuevo tourte er bis in die entlegensten Bühnen des Globus und gewann zwei Mal den Echo Jazz als bester Live Act.

In den Projekten The Sax and the Sea und Mountain Melody stellte sich der Bläser und Globetrotter ganz neuen Herausforderungen:
Saxophon komplett solo an verschiedenen Orten in Meeresnähe, Musik mit abenteuerlustigen Musikerkollegen auf den Gipfeln mythenumwehter Berge aufgenommen.

Mulo Francel ist ein musikalischer Brückenbauer, der sich mit großer Leidenschaft in jedem einzelnen Ton seinen Zuhörern und Mitspielern zuwendet.

Sven Faller hat sich mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass und als Komponist international einen Namen gemacht. Nach seinem Studium am Mannes College of Music lebte er viele Jahre in New York und reiste für Konzerte zwischen Tromsø, Singapur, Istanbul und Rio um die halbe Welt. Er spielte mit zahlreichen namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Georg Ringsgwandl und Pippo Pollina.

Spätestens seit der Veröffentlichung des Konzept-Albums und gleichnamigen Buches „Night Music“ hat er sich auch als Autor und Erzähler etabliert. Jüngstes Ergebnis dieser Arbeit ist das Bühnenprogramm „Transatlantische Geschichten“ mit dem Schauspieler August Zirner.

Copyright: Rita Dollmann

Einlass: 18:00 Uhr

Sheen Trio - Livemusik (Jazz, Experimentelle Klänge)

Alba Armengou - Alba Armengou Trio

Alba Armengou (Trio)

Die spanische Sängerin und Trompeterin stammt aus Barcelona. Das absolute Ausnahmetalent wird im Alter von sieben Jahren Mitglied der berühmten „Sant Andreu Jazz Band“, die auch als renommierte Jazzschule gilt: zu den „Ehemaligen“ zählen Stars wie Andrea Motis oder Rita Payés. In den folgenden 13 Jahren lernt Alba Armengou alles über die Welt des Jazz und kann sich sowohl stimmlich als auch an der Trompete entfalten. Im Alter von 21 Jahren hat sie an über 30 Alben mitgewirkt, nun ist es Zeit für eigene Projekte. Zusammen mit dem Gitarristen Vicente López veröffentlicht sie ihr erstes Soloalbum „Susurros del Viento“. Alba Armengou schöpft aus der Vielfalt insbesondere der brasilianischen Musik, sie inspiriert sich an Boleros, der katalanischen Cançó, am Bossa, Latin und der unermesslichen Schatzkiste des Jazz. Ständig präsent sind deren einschlägige Rhythmuslinien und treibende Energie. Und doch trägt alles die individuelle Handschrift und den tänzerisch leichten Schwung dieser sensiblen jungen Musikerin, Trompete und Gesang ergänzen einander wie musikalische Geschwister. Im Gepäck hat sie neben Spanisch und Katalanisch auch Englisch und Portugiesisch, also Leinen los – die Reise kann beginnen!

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Übrigens: So viel Flow und Emotion verlangt nach einer stilechten Stärkung. Daher umrahmt die Musik ein spanischer Abend mit Tapas, spanischen Weinen und spanischem Bier
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Alba Armengou Trio sind Alba Armengou (Gesang, Trompete), Vicente López (Gitarre) und Tramel Levalle (Percussion)

Einlass:18:00 Uhr

Chapeau Classique: Joolaee Trio: Bandari

Beim Bachfest 2024 wurde es in Münster stürmisch gefeiert, das Joolaee Trio. Hier ist Weltmusik exquisite Kunstmusik. Neugierig und mutig durchbrechen die Drei die Gattungskonventionen in Unbekanntes hinein, indem sie die europäische und persische Klassik, Jazz, Avantgarde und orientalische Percussion zusammenführen, nicht nur in Trios, sondern auch in Eigenkompositionen für ihre Soloinstrumente oder für Duos. Ein faszinierendes Amalgam ihrer Kulturen entsteht – farbenprächtig und klangmächtig, rhythmisch komplex, erzählerisch, introvertiert lyrisch oder virtuos und explosiv –, das niemals gewollt, sondern immer vollkommen natürlich anmutet.

Denn Misagh Joolaee, Meister der Kamancheh, der persischen Stachelgeige, die Pianistin und Bach-Expertin Schaghajegh Nosrati sowie Sebastian Flaig, Spezialist für ethnische und Jazz-Perkussion, finden die Unterscheidung von westlicher und östlicher Musik künstlich und suchen in ihrer eigenen Musik das, was Orient und Okzident verbindet. Mit Goethes bekannten Versen aus seinem von Hafis inspirierten „West-Östlichen Divan“:

Wer sich selbst und andere kennt
Wird auch hier erkennen:
Orient und Okzident
Sind nicht mehr zu trennen

Misagh Joolaee studierte Setar, Tar und Kamancheh bei iranischen Meistern, zudem Violine und europäische klassische Musik. Sebastian Flaig studierte ethnische Perkussion, Jazzdrumset, Alte Musik und Komposition in Leipzig, orientalische Perkussion in Istanbul. Schaghajegh Nosrati, die mit ihren Bach-Interpretationen den internationalen Durchbruch schaffte, machte das Artist Diploma an der Barenboim-Said-Akademie Berlin bei Sir András Schiff, dessen Assistentin und Duopartnerin sie heute ist. Misagh Joolaees drei CDs – u.a. „Qanat“ mit Sebastian Flaig – bekamen den Preis der deutschen Schallplattenkritik, die CD „Morgenwind“ des Joolaee Trios (GWK Records) steht auf der 2025er Bestenliste dieses Preises.

Musiker:innen: Joolaee Trio
Misagh Joolaee Kamancheh
Schaghajegh Nosrati Klavier
Sebastian Flaig Percussion

Programm: Bandari
Misagh Joolaee (*1983):
Rood, Kamancheh solo
Qanat, Kamancheh und Perkussion
Bandari, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Schaghajegh Nosrati (*1989):
Barkarole, Klavier
Fantasie und Fuge, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig (*1983):
Verdichtung, Perkussion
Misagh Joolaee:
Im Auge des Windes, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Sebastian Flaig:
Tanzender Komet, Klavier und Perkussion
Fragile Balance, Perkussion
Traditional Armenien, bearb. Nosrati-Joolaee:
Sari Gelin, Kamancheh und Klavier
Misagh Joolaee:
Torbat, Kamancheh und Perkussion
Mahjur, Kamancheh, Klavier und Perkussion
Vashagh, Kamancheh, Klavier und Perkussion

Sharon Mansur Trio - Trigger

Jazz, mittelöstliche Musik, Metal, Electronica, Klassik: Das ACT-Debüt "Trigger" von Sharon Mansur markiert einen Punkt, an die vielen unterschiedlichen Pfade zusammenlaufen, die die israelische Pianistin und Keyboarderin seit ihrer Kindheit beschritten hat. Und ihre tief empfundenen musikalischen Geschichten eröffnen aus sehr persönlicher Perspektive einen hoffnungsvollen Blick auf eine Welt voller Spannungen und Widersprüche.

Auf ihrem ACT-Debüt "Trigger" vereint Sharon Mansur gemeinsam mit David Michaeli, Kontrabassist von Israel's Jazz-Export-Erfolg "Shalosh" und Schlagzeuger und Wahl-New-Yorker David Sirkis all ihre musikalischen Einflüsse zu einem farbenreichen, verblüffend stimmigen großen Ganzen. Kraft- volle, zugleich an Sharon Mansurs Metal- und Klassik- Background erinnernde Rhythmen und Melodien wie im Opener "Outside In" stehen neben cineastisch-spärischen Stücken wie "If I Can", Viertelton-Linien wie im Keyboard-Solo von "Big Dreams In Kadikoy" wechseln sich ab mit Piano-Eruptionen wie auf dem Titelstück
"Trigger". Und die mittelöstliche, ungerade Rhythmik zieht
sich durch das gesamte Album - es gibt kein einziges Stück im 4/4 Takt.

Sharons Mansurs Musik offenbart einen hoffnungs- vollen Blick auf die Welt: "Musik zeigt, dass wir zusammenarbeiten können, dass wir dieselben Emotionen teilen, auch wenn wir unterschiedliche Sprachen sprechen. Musik ist die Sprache des Herzens, die Sprache der Natur. Ich hoffe, dass ich durch Musik die Welt um mich herum ein kleines bisschen positiv beeinflussen kann. Ich bin in der Hinsicht sehr bescheiden, ich weiß, dass ich nichts weiß. Ich tue nur das, was ich am besten kann.
Und wenn ich Menschen aus verschiedenen Kulturen an einem Ort zum Lachen und Weinen bringen kann, dann bedeutet das alles für mich."

Sharon Mansur piano & keyboards
David Michaeli double bass
David Sirkis drums

Einlass eine Stunde vor Beginn

Bossarenova Trio - “Levitar”

In Rio de Janeiro und Berlin haben Paula Morelenbaum, Joo Kraus and Ralf Schmid ihr neues Album produziert, dies- und jenseits des “Oceano Atlântico”. Nach den melancholischen Sphären ihrer ersten Produktion “Samba Prelúdio”, entwickelt das transatlantische Trio auf “Oceano Atlântico” seine groovige Seite und bricht in Rio´s Samba-Viertel auf.
Angetrieben von Joos und Ralfs elektronischen Spacetools sowie einem brasilianischen Gast-Percussionisten entstehen pulsierende Grooves, nahe an Samba und Brazilectro, die Paulas Gesangslinien energetisch aufladen. Kompositionen von Caetano Veloso, Ivan Lins, Chico Buarque oder Edu Lobo werden re-komponiert und das Ensemble entfaltet seine eigene exklusive Musiksprache: „playful, deep and cutting-edge, uniting Brazil, Germany and the world.“

Paula Morelenbaum vocals
Joo Kraus trumpet, beatbox, spoken word
Ralf Schmid piano, electronics
feat. a special guest on brazilian percussion

Einlass 19 Uhr

Kassel

Gauting

Wawern

Schweinfurt

Markgröningen

Münster

Kassel

Freiburg im Breisgau

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